Методические рекомендации на тему «Чувство ритма как один из аспектов музыкального воспитания»

Статья «Методические  рекомендации на тему

«Чувство ритма как один из аспектов музыкального воспитания»

учителя музыки Мороз Татьяны Леонидовны

г. Санкт-Петербург                                                   ЧОУ Немецкой гимназии «Петершуле»

                                                                                           Красногвардейский район

                                     «…..Сейчас уже точно установлено, что музыка физически меняет мозг.

                                      Растет количество и качество серого вещества, более того, музыка 

                                      активизирует гены, от которых  зависит  допаминэнергическая   

                                      нейротрансмиссия, моторная активность, обучение и память…...

                                     (Статья Татьяны Черниговской  «Творчество как предназначение мозга»)

     Многолетний опыт работы в школе подтверждает необходимость творческого воспитания детей в школе с первых дней их пребывания в детском учреждении. В настоящей статье представлен опыт работы в данном направлении в» г. Санкт-Петербурга, Красногвардейского района.

    С учащимися гимназии 1 час в неделю проводится  занятие по предмету «Искусство. Музыка»  и 1 час в неделю по освоению немецкого языка с музыкой. Благодаря  музыке, особенно знакомым детям мелодиям, дети изучают разнообразные языковые структуры, идиоматические   выражения, фонетику и грамматические правила немецкого языка. Наработанный  на уроках материал по освоению немецкого языка и музыки постоянно используется в школьных праздниках, городских мероприятиях и международных встречах.

    На основании опыта работы выработана концепция и программа музыкального воспитания в Немецкой гимназии «Петершуле».Самый главный результат работы – это желание ребят творить, желание совершенствоваться, выстраивать добрые и теплые отношения между собой и внутри коллектива, а знание  иностранного языка открывает перед  ними огромные возможности  в общении со своими сверстниками из других стран, учит столь необходимой толерантности.

     Желание ребят изучать культуру, фольклор своей страны и страны   изучаемого  языка - это  тоже один из результатов выстроенной концепции и, разумеется, тот опыт, которым мы можем поделиться со всеми желающими коллегами и учащимися. Ведь многочисленные достижения и успехи наших учеников  подтверждают, что дело мы делаем правильное и нужное.

     Особое  внимание сегодня хочется обратить на один из главных аспектов в музыкальном воспитании на уроках «Искусство. Музыка» и  «Музыка с немецким языком» - это воспитание чувства ритма. Именно ритм является основой и сердцем музыки, он связывает музыкальные произведения самых разных эпох и жанров.  Ритм сопровождает и окружает все живое. Развитие чувства ритма является эффективным условием в воспитании и формировании музыкальной культуры учащихся,  в реализации творческих возможностей, развитии памяти, мышления, наблюдательности, целеустремленности, развитии логики, интуиции.  Если у человека  с детства не развито чувство ритма, он не сможет полноценно воспринимать музыку, тонко чувствовать эмоциональную выразительность  временного  музыкального  движения. Музыка-это звучание, но оно не будет приятно нашему слуху, если нет ритма.  В прогрессивных педагогических системах музыкального воспитания особое места всегда отводилось воспитанию чувства ритма, так как музыканты признавали за ним возможность не только  совершенствовать тело, но и развивать духовный мир человека.

  Первым этапом в воспитании чувства  ритма,  на мой взгляд, является  движение, так как в раннем возрасте музыкально-ритмическое чувство проявляется именно двигательными реакциями, более или менее передающими  ритм музыки. А значит, характеризует способность активно переживать музыку. Дети  таким образом приобретают опыт пластической  интерпретации,  овладевают двигательными навыками и умениями, обретая опыт творческого осмысления музыки. 

    Большое внимание ритмическому воспитанию уделял  немецкий композитор и педагог Карл Орф, основой учения которого становится движение, речь и игра на простых музыкальных инструментах.  Опыт его невозможно переоценить. В основе всего лежит простота и гармония, что так редко достигается в процессе жизни человека. В основу занятий входили гимнастические упражнения через динамику движений. Это круговые движения рук, локтей, кистей;  ходьба медленная,  быстрая, на пятках, носках, восьмерками, зигзагами в разных направлениях,  остановками, поворотами, подскоками, прыжками, приседаниями, покачиваниями; бег в ритме.

    Музыкальная игра - тоже  один из интересных приемов развития  чувства ритма. Игра под инструментальную музыку (сюжетная и не сюжетная), игра под пение (хороводы и инсценировки), игра на  простых  музыкальных инструментах, имеющихся в классе, все это мощные по своему воздействию приемы развития ритма.  Необходимо, конечно же, познакомить ребят  в процессе игры с музыкальными инструментами. Возможны просмотры  мультипликационных фильмов,  использование информационных технологий. Есть  замечательные книги  с изображением  музыкальных инструмент такие, как, например, Григорий Абрамян» Мастер Триоль». По энциклопедичности знаний, по художественной значимости такие книги ни с чем не сравнить.

      В музыкальной игре можно попробовать создать вместе с ребятами «шумовой оркестр» придумать  первое сочинение и попробовать записать его, затем исполнить и обсудить детское творчество с самими ребятами.

     В этом интересном творческом процессе педагогу очень важно соблюдать главные задачи и положения:

1. Не мешать  ребятам в процессе занятия осваивать навыки;

2. Не оставлять без внимания положение в пространстве, чтобы быть с ними на одном уровне (например, все вместе сидим на коленках, сидим на стульчиках, двигаемся по  кругу и т. д.);

3. Предоставить  ребятам возможность творить самим;

 4. Создать творческую обстановку и дать доступ к любому дидактическому материалу, музыкальному инструменту, пособию.

      Интересным занятием может быть создание своих музыкальных инструментов, которые могут быть использованы в творчестве. Как пример, можно создать из консервных банок и крупы маракасы, разно-уровневые барабаны, гонги.

     Важно также провести беседу с ребятами о том, что музыка – тоне только звуки, а именно союз звуков и тишины. А значит, необходимо проявить интерес к звукам,  научиться внимательно вслушиваться в самые разные, необычные шумы и тембры, слушать себя самих и тех, кто рядом.

     Дети сами выбирают те или иные инструменты, учатся извлекать самые разнообразные и необходимые звуки на своем инструменте. Пробуют соединить разные инструменты, найти понравившиеся сочетания  звуков. Можно применить прием и на бумаге занести самые яркие, запоминающиеся звуки своими обозначениями в виде рисунка, символа или слова с  определением  (звонкий, глухой, скрипучий, дребезжащий и т.д.). Можно использовать прилагательные, которые как можно точнее описывают звук..

       Но обязательно дети должны понимать, что звукам не должно быть тесно, чтобы они не мешали друг другу. Можно представить разговор  между звуками. Главное правило для участников оркестра - прислушиваться  не только к себе, а слушать весь ансамбль участников.  И, повторюсь, помнить, что музыка-это не только звуки, но и тишина.

       Считаю необходимым отметить важность наличия на уроке разнообразных дидактических материалов. А наличие музыкальных инструментов (таких, как орфовские инструменты) повышает в несколько раз потенциал детей на уроке, позволяет им раскрыться полностью. Дети, имея уже на первой ступени занятий опыт музицирования  в «шумовом оркестре» с самодельными элементарными инструментами, с орфовскими инструментами получают возможность профессионально извлекать красивые музыкальные звуки. На втором этапе работы с музыкальными инструментами (назовем это «орфовский этап»)  дети с удовольствием меняются инструментами в процессе занятия, предлагают свои варианты ритма, у них появляются новые цели и задачи, планируется результат

      На «орфовском этапе» вводятся новы е понятия: средства музыкальной выразительности, делаются первые шаги в освоении музыкальной грамоты, длительности нот, графическая запись. Подбирается музыкальный материал, создаются новые   музыкальные композиции, которые могут быть исполнены на праздниках, любых музыкальных мероприятиях.  Также на уроках могут быть использованы современные технологии: просмотры музыкальных мультипликационных фильмов ( их многообразии огромно), видео с профессиональным исполнением  музыкальных произведений (инструментальных, оркестровых, хоровых) опираясь на программу и дополнительный материал.  Возможно введение упражнений на прочтение ритмических партитур, складывание из карточек разные модели ритма (соответственно программе). Включение в процесс  ритмического воспитания, навык координации движений под музыку  с передачей различных предметов от одного ребенка к другому.  Конструирование ритмических моделей и партитур, используя конструктор  «Лего». Знакомство с понятием «OSTINATO», соответственно практические  навыки, придумывание ритмического аккомпанимента  к интонационному материалу.  На уроках с немецким языком очень эффективна работа с ритмом для тренировки памяти (выучивание текста наизусть), анализ структуры мелодии (простейший по квадратам) и вводятся понятия: мотив, фраза, предложение.

       Еще один из видов работ по ритмическому воспитанию , который пользуется большим интересом у детей на уроках и направлен на активное слушание музыкального произведения -  это музыкограмма. В основе ее лежит методика профессора из Бельгии  Йоса  Вуйтена, основанная на принципах Карла Орфа. Изображение музыки во времени и пространстве уже много лет используется на уроках музыки со школьниками. Движения дети придумывают сами вместе с педагогом. Вместе анализируют форму произведения, структуру мелодии, динамический план, характер музыки.  Наиболее интересные варианты можно зафиксировать в виде партитуры, с использованием цвета, штриховок, пиктограммы. Возможно очень яркое соединение с хоровой, вокальной музыкой с элементами выразительного движения и коммуникативной игры. Конечная цель метода музыкограммы - синхронная работа над координацией детей.

     Существуют интересные авторские программы, которые помогут педагогу включить этот метод воспитания ритма на уроках музыки и подготовленные произведения украсят любое  школьное мероприятие и праздник. А самое главное-это работа очень нравится детям.

    Для  осуществления всех перечисленных в этой статье задач, в воспитании чувства ритма на уроках музыки, педагогу необходимо создать специальную атмосферу в классе. Необходимы музыкальные инструменты, пособия, презентации, дидактический материал. Главное - позволить ребенку быть самим собой в постоянном построении своего мира. Через ритм, движение мы сможем помочь ребенку развить его волю, способность к свободе выбора, предоставить возможность творить самому. В помощь педагогу всегда могут  прийти современные технологии, огромное  количество музыкального материала, интереснейшие методики, копилки фантастических  идей.  Соединить теорию и практику образования возможно при заинтересованности в современном мире.

     В добрый путь, дорогие коллеги и любимые ученики. Ритм – основа всей жизни, а жизнь ритма интересна, а проследить и  услышать ее легче и приятнее в музыке. Занимайтесь с детьми, творите вместе с ними и для них! 

Октябрь 2019г.