Методический материал к урокам и занятиям по ИЗО ""Акватехники"

Акватехники

Техника Гризайль

      Техника акварельной живописи Гризайль – это работа в одном цвете – чаще всего это коричневый или чёрный цвет. Работа в этой технике учит начинающего художника правильно видеть тон, и прорабатывать светотень. Довольно часто, увлекшись цветом ученик забывает про рисунок, и от этого его работы кажутся «детскими». Работая акварелью в технике гризайль вы приучите себя работая с красками, тщательно следить и за рисунком. Посмотрите работы наших учеников в этой технике.

Листья в технике гризайль:

Техника гризайль дисциплинирует начинающего акварелиста. Теперь можно переходить к цвету.

Уроки рисования акварелью с натуры

      Постепенно продвигаясь на наших уроках рисования акварелью от простого к сложному, мы переходим к рисованию с натуры в цвете.
Здесь я могу порекомендовать следующее: Упражнение 3 – возьмите несложный объект для рисования, например яблоко, и нарисуйте его сперва в карандаше, затем в технике гризайль – одним цветом, а затем в цвете. Таким образом, вы научитесь, работая с цветом держать форму и объём предмета.

На следующих уроках по рисованию акварелью мы рассматриваем такие темы, как цвет теней, рефлексы, создание воздушной среды и другие.

      Знание законов рисунка и живописи позволит Вам рисовать сознательно, вы будете видеть свои ошибки и понимать, как их исправить, а также сможете легко читать и понимать учебники по рисованию и развиваться самостоятельно.

Рисовать акварелью можно в разных стилях:
А) Техника А-ЛЯ-ПРИМА – когда вы рисуете работу за один сеанс, быстро и легко в один или два слоя. (кликните на картинку, чтобы увеличить...)

Б) Техника ЛЕССИРОВОЧНОЙ живописи относиться к академическому рисованию. Делается за счёт наложения нескольких слоёв акварели, за счёт чего достигается более сильный тон и насыщенные цвета.

Уроки рисования акварелью. КОПИРОВАНИЕ

       Копированием можно назвать перерисовывание с учебника, с репродукций, или вслед за учителем. Копирование становиться эффективным после изучения законов рисунка и живописи. Тогда вы не просто переводите чужое изображение к себе на лист, а осознанно изучаете этапы работы, осваиваете новее приёмы и техники рисования акварелью, с той целью, чтобы потом применить их на натуре. Представлены копии учеников с работ современных художников.

Итак, шаг за шагом, от простого к сложному вы осваиваете технику рисования акварелью. Желаю удачи!
В качестве дополнительного материала к курсу живописи я рекомендую учебник
Н.М.Сокольниковой - основы Живописи. (скачать).

P.S.
Акварель , Акрил или Масло– что выбрать?

      Обычно после курса акварели, познакомившись с основными приёмами живописи, начинающие художники хотят попробовать себя и в других техниках. В чём же разница между акварелью, акрилом и маслом?
      Если вы раньше не занимались живописью, то я рекомендую попробовать и то и другое, и уже на личном опыте понять что вам больше нравиться.

АКВАРЕЛЬ. Основным отличием между акварелью и маслом, а также акрилом является отношение к белому цвету. В акварели белой краски нет, её заменяет белый лист бумаги, и чтобы сделать тон светлее следует накладывать краску тонкими, прозрачными слоями – лессировками, сохраняя в качестве белого цвета – цвет бумаги. За счёт этого живопись получается лёгкая, воздушная, прозрачная.

АКРИЛ можно по праву назвать современным прототипом Масла. Это более пластичная техника, и в ней есть и преимущества акварели (акрилом можно писать тонко и прозрачно как акварелью), и преимущества масла (возможность делать густой, насыщенный по цвету мазок). А также очень важным её достоинством в отличии от масла является то, что она быстро сохнет. По технике исполнения она ближе к маслу, и умея писать акрилом, вы также легко будете работать и масляными красками.

      Акрил и Масло объединяет то, что у них в качестве белого цвета выступают белила. За счёт этого достигаются и нежнейшие пастельные тона в свету, и густой насыщенный цвет в тени. Обычно мы начинаем курс живописи с акварели, а потом переходим к акрилу и маслу. Таким образом у начинающего художника есть возможность попробовать себя в разных техниках и выбрать свою, наиболее созвучную ему технику. Пробуйте, и вы обязательно найдёте своё!