Методическое пособие для учителей начальных классов и воспитателей "Организация деятельности кукольного театра в школе" Из опыта работы.

Муниципальное образовательное учреждение

Мокеевская средняя общеобразовательная школа Ярославского муниципального района

Организация деятельности кукольного театра в школе

_L

Ярославль 2002

План

I. ВВЕДЕНИЕ 3

1. Значение коллективной театрализованной деятельности 3

в современном обществе 3

2. Цели и задачи театрализованной деятельности 5

3. Прогнозируемый результат 6

II. содержание программы кукольного театра…………………………..7

"малышок" и методические принципы работы ……………………………..7

1. Театральная игра 11

2. Культура и техника речи 14

3. Работа над спектаклем 16

III. РЕЗУЛЬТАТЫ РАБОТЫ И ВЫВОДЫ 23

Рекомендации к программе 27

список использованной литературы 28

Приложение № 1

Социометрия 29

Приложение № 2

Техника изготовления кукол 31

Приложение № 3

Ширма, декорации, реквизит 32

Приложение № 4

Сценарии спектаклей 33

Приложение № 5

Театральные игры 38

Приложение № 6

Рисунки, фотографии 40

-1-

L

I. Введение

1. Значение коллективной театрализованной деятельности в современном обществе

В современном обществе резко повысился социальный престиж ин­теллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать, считать, а не способствовать чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь на развитие мышле­ния превращает эмоционально-духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и соперничают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограничены, а игры одно­образны. Кроме того, в последнее время многие дети не посещают детские сады, а куклы Барби, компьютеры не способны компенсировать окружение детского сообщества, без которого невозможно полноценное психическое и социальное развитие личности ребенка.

Отмечая недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некото­рых первоклассников, психологи часто ставят диагноз: "недоиграл", т.е. не натренировал свою фантазию и воображение в предсказуемом и радостном процессе "сотворения игры". Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого ин­тереса, как потребители, а не как творцы.

Существует и другая важная проблема, волнующая педагогов и психо­логов. В период психологической адаптации ребенка в школе у 67-69% пер­воклассников возникают страхи, срывы, заторможенность, а у других, наобо­рот, развязность и суетливость. У детей часто отсутствуют навыки произ­вольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый ко­роткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обу­чения чувствованию и художественному воображению - это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространенным видом детского творче­ства, именно драматизация, "основанная на действии, совершаемом самим

-3-

ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает худо­жественное творчество с личными переживаниями" (Л.С. Выготский).

С древних времен различные формы театрального действия служили самым наглядным и эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр, как вид искусства стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического вос­питания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, со­четая возможности нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соуча­стие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Кукольные представления - любимое зрелище ребят. Особенно попу­лярен театр кукол среди младших школьников. Это вполне естественно: на ширме оживают знакомый сказочный мир, близкие и любимые образы. Куклы спектакля напоминают кукол-игрушек, а все представление построено по то­му же принципу, что и любая детская игра: кукол двигают и говорят за них люди, стремясь создать впечатление, что все это куклы делают сами.

Участие в кукольном спектакле - первая для большинства детей встреча с искусством театра, искусством сложным, обладающим огромной силой воздействия. Насколько удачной и интересной окажется эта встреча, настолько прочно театр войдет в их жизнь.

Организация школьного театра кукол - дело увлекательное и полез­ное. Пожалуй, ни в одном из других видов самостоятельного творчества нет такого широкого и одновременного сочетания различных искусств и профес­сий, как в кукольном театре. Здесь надо уметь рисовать, лепить, конструиро­вать, петь, владеть словом, танцевать, перевоплощаться.

Кукольный театр развивает наблюдательность, фантазию, учит образ­ному восприятию окружающего мира, вводит детей в мир прекрасного, про­буждает способности к состраданию и сопереживанию, активизирует мыш­ление и познавательный интерес, а главное - раскрепощает его творческие возможности и помогает психологической адаптации в коллективе.

-Ч-

2. Цели и задачи театрализованной деятельности

Одной из форм организации работы с детьми является театральный кружок. Целями и задачами которого является: приобщение детей к творче­ству, развитие их способностей (литературных, актерских, оформительских), воспитание чувства коллективизма, чувства прекрасного.

Занятия в театральном кружке способствуют расширению кругозора детей, повышению эмоциональной культуры мышления, формированию убеждений и идеалов, способствует развитию эстетических способностей, сферы чувств, соучастия, сопереживания, активизации мыслительного про­цесса и познавательного интереса, способствует овладению навыками об­щения и коллективного творчества. Воспитывает думающего и чувствующе­го, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.

3. Прогнозируемый результат

Занимаясь с детьми в кукольном театре, какой же результат мы про­гнозируем?

Итак, в результате занятий в кукольном театре ребята должны стать активнее, общительнее и серьезнее. Должны приобрести следующие знания и умения:

• знания "театральных профессий".

• уметь работать над ролью, текстом (анализировать, выбирать
  главное, выявлять причинно-следственные связи поступков и др.).

• вести себя на сцене в соответствии с ролью, оформлять декора­
  ции, сцену, подчинять роль своей дикции, мимике, жестам.

• знать назначение театра и цель постановки каждого отдельного
  спектакля.

• уметь взаимодействовать с товарищами на сцене и вне ее, а также
  со зрителем.

II. Содержание программы кукольного театра "Малышок" и методические принципы работы.

Мы работаем на основе разработанной нами программы. Условно вы­деляются следующие направления работы:

65535. сценическое мастерство
       культура и техника речи

65536. этюды и эпизоды

65537. работа над спектаклем

Программу назвали "Малышок". Рассчитана на самых маленьких зри­телей. По желанию детей, сначала решили показывать русские народные сказки, известные детям: "Репка", "Колобок", "Теремок" и т.д.

Программа состоит из трех разделов:

65535. театральная игра

65536. культура и техника речи
       работа над спектаклем

Дается тематическое планирование на 68 часов и короткий план 9 за­нятий.

Пояснительная записка к программе.

Целями и задачами театрального кружка является приобщение детей к творчеству, развитие их способностей (литературных, актерских, оформи­тельских), воспитание чувства коллективизма, чувства прекрасного.

Занятия в театральном кружке способствуют расширению кругозора детей, повышению эмоциональной культуры, культуры мышления, формиро­ванию убеждений и идеалов. Это кружок не только для ярко выраженных де­тей - актеров, но и для художников, танцоров, музыкантов и умельцев. Здесь объединяются ребята, обладающие различными способностями, навыками, умениями, поэтому непременно должна возникнуть атмосфера, которая так необходима при синтетическом характере театрального искусства.

С самого начала между кружковцами распределяются обязанности: кто хорошо рисует, тот делает эскиз декораций и костюмов (костюмер), у кого умелые руки - создает по этим эскизам необходимые оформления, кто умеет шить - займется костюмами для кукол, музыканты подберут и разучат музы­кальные произведения (подберут фонограмму).

То есть дети на практике ознакомятся с профессиями, присущими те­атральному миру. Для работы будут браться небольшие одноактовые пьесы и инсценировки, доступные детям (стихи, потешки, сказки, рассказы) В тече­ние года планируется подготовить и выступить с четырьмя спектаклями.

Тематическое планирование

№

Тематика занятия

Количество часов

теория

практ.

всего

1

Вводное занятие.

1,5

0,5

2

2

Выбор текста. Читка материала. Его раз­бор, обсуждение. Упражнения.

6

2

8

3

Работа над текстом. Читка по ролям. Уп­ражнения.

4

4

8

4

Работа над текстом. Словесное дейст­вие.

4

4

8

5

Общение. Взаимодействие. Импровиза­ция. Этюды.

-

8

8

6

Мизансценирование. Этюды.

_

8

8

7

Репетиция в выгородке. Работа с оформ­лением.

-

8

8

8

Прогоны. Замечания. Предложения.

1

10

10

9

Подготовка к показу. Показ спектакля.

_

8

8

Итого:

15,5

52,5

68

1. Вводное занятие

Знакомство с кружковцами. Выявление их возможности для распреде­ления ролей (голос, дикция, внешние данные)

Беседа о театре. Значение театра, отличие от других видов искусств. Первостепенная роль актеров. Сила воздействия театра (воспитательная функция). Практические упражнения, театральные игры.

2. Выбор текста. Читка материала. Его разбор, обсуждение. Упражне-­
ния.

Выявление идеи, определение "сверхзадачи" (во имя чего ставить данную пьесу, отрывок, инсценировку, ...).

Разбор текста по событиям: встреча, столкновение, примирение и т.д. Определяются главные и второстепенные события. Анализируются поступки и поведение действующих лиц. Ставятся задачи по оформлению сцены (де­корации), костюмов кукол.

3. Работа над тестом. Читка по ролям. Упражнения.

Активный анализ текста до полного его осознания, каждого пункта, ка­ждой ситуации (сделать тексты "своими").

Определение текста обстоятельствами, в которых действуют персона­жи. Анализ взаимоотношения действующих лиц (чего добиваются друг у дру­га, как оценивают друг друга).

4. Работа над текстом. Словесное действие. Упражнения.

Воздействие текста на партнеров. Оценка каждой фразы, как активно­го действия, убедить, упросить, обвинить, оправдать, защитить и т.д.

5. Общение. Взаимодействие. Импровизация.

Слушать партнера, стараться его понять, оценить его слова и поведе­ние. Воздействовать на него в заданном направлении: убеждать, ругать, хва­лить, призывать, просить, требовать, разоблачить и т.д. Дать возможность исполнителям подвигаться с куклой за ширмой, сочетая словесное воздейст­вие с физическим.

6. Мизансценирование.

Этюды. Знакомство с эскизами декораций. Их обсуждение. Определе­ние планировки (выгородки) декораций.

Репетиция с учетом будущих декораций. Поиск мизансцен - мест на­хождения действующих лиц в каждый отдельный момент в сочетании с тек­стом. Делают то или иное: иду, стою, крадусь, прячусь. Этюды на отдельные куски, отрывки.

7. Репетиция в выгородке. Работа с оформлением. Овладение сцени­
   ческим пространством.

8. Прогоны. Предложения. Замечания.

Репетиция со всеми готовыми элементами оформления. Прогон сказки без остановки (генеральная репетиция). Доработка отдельных кусков. Обсу­ждение, предложения, пожелания.

9. Подготовка к показу. Показ спектакля зрителю.

Подготовка декораций, музыка, свет, куклы-петрушки, реквизиты. Про­гон. За 15-20 минут до спектакля сделать перерыв.

Спектакли:

- русские народные сказки: "Репка", "Теремок", "Колобок", "Коза-Дереза", «Снегурушка и лиса", "Лиса и заяц", "Кот, петух и лиса".

авторская сказка "Кот, петух и собака".

по С. Преображенскому "Друзья познаются в беде".

Первые куклы-петрушки сшила сама. Остальных героев сказок, персо­нажей помогли сшить ученики 7 кл. (шефы малышей). Декорации (домик-ширма), березки, елочки - сделали мальчики на уроках труда.

Занятие провожу в учебном классе, предварительно проветриваемом. Форма одежды у детей облегченная, предпочитаю спортивную, обязательно мягкая обувь, это могут быть чешки или вязаные тапочки. Кружок провожу по субботам по 2 часа и в Г.П.Д. во время клубных часов по 30 минут. В кружке 16 человек. Занятие провожу со всеми детьми без какого-либо отбора и на­чинаю занятие с упражнений на постановку голоса, улучшению дикции, сце­нического внимания, переключения внимания, мимику, жесты.

Процесс театральных занятий представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических спо­собностей детей. Если обычная игра для детей - это способ существования, способ познания и освоения окружающего мира, то театральная игра - шаг к искусству, начало художественной деятельности.

- 10-

1. Театральная игра

Театральные игры рассчитаны на активное участие ребенка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучаст­ником педагогического процесса. Новые знания преподносятся в виде про­блемных ситуаций, требующих от детей и взрослого совместных активных поисков. Ход занятий характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творче­ство. Занятия проводятся в занимательной, интересной детям форме, по возможности основываясь на сюжетном построении.

В основу своей методики положила индивидуальный подход, уважение личности ребенка, веру в его способности и возможности. Отмечая и поощ­ряя каждую удачу, пусть маленькую, каждое новое решение творческой за­дачи, стремлюсь воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостнее атмосфера занятий, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится их эмоциональный мир (сочиняют свою удачную концовку к сказке "Кот, петух и лиса", а в сказке "Коза-Дереза" в концовке поют веселую песенку друзей)

Занятия могут быть построены по самым разным сценариям в зависи­мости от психического состояния и настроения детей. Они могут начинаться с игр и упражнений, или занимательных игр и считалок, скороговорок, раз­личных заданий или этюдов. Успешность и результативность зависит, преж­де всего, от сотрудничества с музыкальным руководителем.

Большую роль в развитии творческих способностей детей играет ху­дожественно-изобразительная деятельность, поэтому необходимо взаимо­действие с преподавателями изодеятельности, которые могут с детьми соз­дать эскизы к спектаклям. Например, к созданию эскизов, декораций к рус­ским народным сказкам "Теремок", "Коза-Дереза", "Колобок", я привлекла учеников 7 классов (шефов третьеклассников), которые раскрасили вместе с малышами декорации. Какое же удовольствие получили малыши!

Деление программы на три раздела, ориентируясь на психологические особенности возраста, весьма условно, поскольку не всегда возможно опре­делить границы перехода от одного к другому.

Существуют общие для всех разделов задачи, например: развитие во­ображения, произвольного внимания, памяти, активизация ассоциативного и образного мышления.

Если на первом году занятий, например, с первоклассниками, перво­очередными задачами являлись умение владеть куклой, координировать движения, ориентироваться в пространстве, согласовывать действия с парт­нером, то на занятиях с более старшими детьми большое внимание уделяет­ся формированию культуры и технике речи, активизации познавательных процессов. Дети 4-х классов учатся моделировать свое поведение, вспоми­нать и восстанавливать полученные ранее впечатления, ощущения и чувст­ва. Перед ними ставятся более сложные задачи и проблемы, увеличивается количество творческих заданий, повышаются требования к качеству их ис­полнения. После показа спектакля каждая роль анализируется, даются реко­мендации и пожелания.

Театральная игра включает в себя общеразвивающие игры, специаль­ные театральные игры, упражнения и этюды. Эстетическое воспитание де­тей, в том числе и средствами театра, направлено в первую очередь на формирование в ребенке готовности к творчеству. Для достижения этой цели необходимо развивать такие качества, как внимание и наблюдательность, (особенно для детей младшего школьного возраста), без которых невозмож­но творческое восприятие окружающего мира, воображение и фантазия, ко­торые являются главным условием для любой творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка умению ориентироваться в окружающей об­становке, развить произвольную память и быстроту реакции, воспитать сме­лость и находчивость, умение согласовывать свои действия с партнерами, активизировать мыслительный процесс в целом.

Решая все эти задачи, общеразвивающие игры не только готовят ре­бенка к художественной деятельности, но и способствуют более быстрой и легкой адаптации детей в школьных условиях и создают предпосылки для успешной учебы в начальных классах. Проводя коллективные развивающие игры, необходимо создавать веселую и непринужденную атмосферу, под-

бадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на про­махах и ошибках. Почти во всех играх детей желательно делить на несколько команд или на исполнителей и зрителей, чтобы дать детям возможность оценить действия других и сравнить со своими собственными. Причем роль ведущего во многих играх может выполняться ребенком (см. приложение).

Специальные театральные игры знакомят со спецификой и видами те­атрального искусства, развивают качества и формируют навыки, необходи­мые любому культурному и творчески мыслящему человеку, способствуют развитию интеллекта, активизируют познавательный интерес, расширяют знания ребенка об окружающем мире, готовят ему к тонкому восприятию различных видов искусства. Театральные игры развивают воображение и фантазию, они готовят детей к действию в сценических условиях, где все яв­ляется вымыслом. Воображение и вера в этот вымысел - главная отличи­тельная черта сценического творчества. Таким образом, надо сохранить дет­скую наивность, непосредственность, веру, которые проявляются в игре при выступлении на сцене перед зрителем. Знакомить детей со сценическим действием можно на материале упражнений и этюдов, импровизируя на ос­нове хорошо знакомых небольших сказок. Прежде всего это игры, упражне­ния и этюды, направленные на подлинность и целесообразность действия в придуманной ситуации. Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Ребенок не задумывается над тем, как он это делает, например, когда поднимает упавший карандаш или кладет на место игрушку. Сделать примерно то же самое на сцене, управляя куклой-петрушкой, когда за тобой следят зрители, не так просто.

Для того, чтобы действовать естественно и целенаправленно, необхо­димо найти, придумать ответы на вопросы: почему, для чего, зачем я это де­лаю? Развивают эту способность упражнения и этюды на сценическое оп­равдание, т.е. умение объяснить, оправдать любое действие нафантазиро­ванными причинами (предлагаемыми обстоятельствами).

Далее переходим к разыгрыванию этюдов (см. приложение). Слово "этюд" (французское слово) переводится как "учение". В театральном искус­стве этюд - это маленький спектакль, в котором должно происходить опре­деленное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуации. Они могут быть предложены педагогом или сочинены детьми.

Темы для этюдов должны быть близки и понятны детям. Например, "Ссора", "Обида", "Встреча", "Знакомство", "Просьба", "Благодарность", "Уни­жение". Сочиняя этюд, дети должны дать ответ на многие вопросы: где я на­хожусь, откуда пришел, когда, почему, кто, зачем? Эмоциональные этюды с куклами трудно показать, поэтому они, как правило, сопровождаются дейст­виями, восклицаниями, эмоциональной речью, жестами. Детям предлагают самостоятельно разыграть этюд "Грусть" деда и бабки по придуманной сказ­ке (авторская сказка "Кот, петух и собака"). Какими жестами и словами можно изобразить "грусть" деда и бабки? Дети предлагают: бабка вытирает слезы ладошками и говорит:

• Что-то грустно нам стало без Вьюнка.
  Дед разводит руками и говорит:

• Да, бабка, да ...

Подобные этюды развивают умение передавать эмоциональное со­стояние с помощью мимики и жеста.

Накопив определенный опыт в работе над сюжетными этюдами, пере­ходим к драматизации по знакомым сказкам. Например, "Теремок", "Коло­бок", "Заюшкина избушка", "Коза-Дереза", "Снегурушка и лиса", "Кот, петух и лиса" и т.д.

Необходимо поощрять попытки детей уходить от традиционных сте­реотипов, будить творческое воображение и фантазию, помогая вопросами, например, какой герой? (ленивый или трудолюбивый, добрый или злой, го­лодный или сытый, глупый или умный).

Работа над этюдами и играми-импровизациями развивает у детей многие качества, необходимые для участия в спектаклях, в том числе умение действовать в условиях вымысла и общаться, реагировать на поведение партнеров.

2. Культура и техника речи

Большое внимание в своей работе уделяю культуре и технике речи. По мнению учителей, для многих детей характерны общая зажатость мышц, в том числе и речевого аппарата, невыразительность и монотонность речи, от-

сутствие смысловых пауз и логического ударения, проглатывания начала и конца слов. Поэтому пришла к такому выводу, что: только специальные игры и упражнения, развивающие дыхание, сформируют у детей четкую дикцию и подвижность голоса. Речевые упражнения и игры включаю почти в каждое занятие, объединяя с театральными играми и этюдами. Чтобы голос звучал свободно, необходима тренировка мышц всего речевого аппарата. Полезны такие упражнения по типу "стона" - "Больной зуб", "Капризуля", "Колокольчи­ки", "Колыбельная". После решения этих задач, перехожу к работе над дик­цией, диапазоном звучания, силой голоса, темпом речи.

Все эти темпы речи прекрасно тренируются на скороговорках и стихо­творениях. Разучивание стихов развивает память и интеллект. Очень важно научить пользоваться интонациями, с помощью которых могут быть выраже­ны разнообразные чувства. Одно и то же слово или фразу можно произнести грустно, радостно, серьезно, удивленно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п. Работая над интонацией, поощряю у детей самое малое желание, стремление к импровизации предлагаемых ситуаций. Например, играя в игру "Фраза по кругу" (см. приложение), предлагаю ребен­ку произнести фразу и объяснить где и кому, при каких обстоятельствах он произносил данную фразу с определенной интонацией. Итак, творческие иг­ры необходимы, так как они развивают воображение и фантазию детей, по­полняют словарный запас, учат вести диалог с партнером, составлять пред­ложение и небольшие сюжетные рассказы.

При подготовке спектакля среди детей всегда будут такие, которые умеют рисовать, лепить, играть на каких-нибудь инструментах, найдутся и любители, которые захотят себя попробовать и в трудной роли.

Некоторые дети проявят себя и в режиссерской работе. Кружок ку­кольного театра тем и интересен, что в нем каждый сможет найти примене­ние своим способностям.

В ходе подготовки старюсь не перегружать детей, не навязывать сво­его мнения, не позволяю одним детям вмешиваться в действия других, пре­доставляю всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных. Поэтому дети с нетерпением ждут каждой репетиции, работают с желанием и радостью.

3. Работа над спектаклем.

Можно выделить десять основных этапов работы над спектаклем.

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Малышам-первоклассникам были заданы ряд вопросов:

какие сказки вы знаете?

65535. какую сказку вы хотели бы посмотреть?

65536. с героями каких сказок вы хотели бы встретиться?

Учитывая желание малышей, мы строили свою программу спектаклей (см. программу). Итак, пьеса выбрана. Ребята садятся за стол и начинают читать пьесу. Внимательно слежу за текстом и интонацией. Дети читают по-разному: одни монотонно, другие торопливо и сбивчиво, третьи стараются сразу играть. В этом случае не тороплю юных артистов. Ведь они еще не ра­зобрались в роли, а уже наигрывают чувства и голосом изображают характе­ры: шепелявя, если это старуха, пищат, если это маленькая девочка или ли­са... Предлагаю проникнуться образом, осмыслить каждое слово и поступок героя, чтобы разбудить творческую силу ребенка. Так, в процессе работы обращаю внимание сразу на произношение первой фразы. Кому и зачем эта фраза произнесена? Соответствует ли ее содержание истинным намерениям персонажа? Что делает в это время герой, когда разговаривает?

2. Деление пьесы на этюды.

Второй этап предлагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказы­вают каждый эпизод, дополняя друг друга, и придумывают им название. На­пример: "Встреча колобка с лисой", "Возвращение друзей" и т.д.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизи­
рованным текстом.

Третий этап - это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов становятся са­мые активные дети, но постепенно вовлекаются и остальные. Стараюсь вы­слушать всех. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой запас слов, что затрудняет свобод-

ное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя поддержку педагога, они дей­ствуют более естественно и уверенно, а их речь становится разнообразнее и выразительнее.

4. Поиски музыкального сопровождения. Шумовое оформление. Соз­дание эскизов декораций и костюмов кукол.

Мы работаем в тесном контакте с музыкальными руководителями. В своей работе использую фонограммы (шум моря, ветер и т.д.), музыкальное вступление к сказке, концовку. Очень часто дети поют сами "за зверей". На­пример, в сказке "Кот, петух и собака", дети поют песенку о дружбе. Очень хорошо, если исполнители имеют способности к звукоподражанию. У зайца плачущий голосок. Когда заяц плачет и надо изобразить плачущий голосок, плач маленького ребенка. Коза разговаривает ворчливым голосом. Она рас­тягивает е, и, я, ("Мие-е-е", "Ме-еня-я-я"). Слова собаки нужно произносить слегка хрипловатым голосом, напоминающим собачий лай, делая ударение на каждом слоге и выделяя буквы г, ф, в, гав-гав. У волка и медведя грубые голоса. Они говорят басом и рычат. Некоторые слова Медведь говорит мед­ленно, важно, растягивая по слогам: "Нет, вы-го-ню!" (сказки "Лиса, заяц и петух", "Коза-Дереза"). Лягушка тоже говорит медленно и скучно, растягивая каждый слог, слегка дребезжащим голосом: а я ля-гу-у-уш-ка - ква-а-а-куш-ка-а-а (сказка "Теремок"), в начале и в конце она квакает. Лошадь говорит очень громко и растягивает и и о. У Свиньи хрипловатый голос, с кряхтением произносит слова. Лиса - хитрым, ласковым, мягким голоском, растягивая отдельные звуки: Петуш-о-о-к, Петуш-о-о-к золото-о-ой гребеш-о-ок, выглян-и-и в око-о-ошко-о, дам тебе горо-о-ошку-у-у (сказка "Кот, петух и лиса").

В своей работе использую шумовые эффекты. Например, "птичьи го­лоса", можно использовать различные свистульки, "свист ветра" - дети про­износят звук "с-с-с", "шум дождя" - перекатывание гороха в длинной коробке. Журчание ручейка, реки" - переливание воды и т.д.

Яркие музыкальные образы помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

зверей, тем правдивее звучит роль артистов. Ведь человеческий голос и чув­ства "дают жизнь" кукле. Очень важное условие для появления искренних, живых интонаций - правильно налаженное общение между партнерами, их умение слушать друг друга и строить свой ответ в зависимости от интонации, услышанной реплики, реагировать на все происходящее на сцене. Найден­ное за столом общение затем переносится на сцену и подсказывает куклам в разговорных сценах верные движения и жесты.

В кукольном театре разговаривают не только люди, но и животные, птицы, различные фантастические существа (ведьмы, драконы, водяные) и даже предметы (часы, шкаф, тесто и т.д.). У них тоже своя присущая только им манера вести беседу. Однако, сильно искажать голос нельзя. Это вредно и примитивно в художественном отношении. Стараюсь убедить молодых ар­тистов в том, что и своим голосом можно передать и жадность, и хитрость, и отвагу, и жестокость героя.

За столом говорить значительно легче, но когда же репетиция перено­сится за ширму, там, конечно, намного труднее детям. В загородке от арти­стов требуется усиление голоса. К сожалению, некоторые ребята привыкли разговаривать без достаточного запаса воздуха в легких, поэтому постоянно слежу за детьми, чтобы в легких всегда был запас воздуха. Сначала вдохни, а потом говори. Убеждаю в том, что выходящий из легких воздух делает го­лос громче, звучнее. Без кукол не следует долго репетировать. Встреча с куклой всегда приносит много нового, неожиданного. Играть куклой в спек­такле так, чтобы она казалась живым существом, трудно. Надев куклу на ру­ку, посмотрите, правильно ли сидит голова куклы, не смещена ли она вправо или влево. Сведите руки куклы вместе и убедитесь в том, что ее ладошки обращены друг к другу, а пальцы руки не выскальзывают из трубочек. Про­верьте, удобен ли чехол: согните руку вперед в запястье и посмотрите, сов­падает ли сгиб вашей руки с наклоном туловища куклы в талии, верно ли сшит костюм. Если все в порядке, то можно приступать к упражнениям. Мож­но сделать простую ширму, натянуть веревку, перекинуть одеяло на высоту выше на 3-5 см вашей головы. Все это хорошо разместить перед зеркалом, чтобы можно было контролировать упражнения.

У нас сделана ширма трехстворчатая в виде домика с окошком. К ширме сделана двухстворчатая стенка. Все это крепится на подставках, ста­вится на столы (см. приложение).

Предлагаю детям встать за ширму. Обращаю внимание на положение куклы. Она должна быть повернута в сторону зрителей с очень небольшим наклоном вперед-вниз так, чтобы ее глаза встретились с глазами зрителей. Куклу надо показывать над ширмой на высоте трех четвертей ее роста -приблизительно до колен. Итак, первоначальным положение куклы будет та­кое, когда она появится над ширмой на три четверти своего роста с лицом, обращенным к зрителям, и разведенными в стороны руками.

В этом положении кукла может делать следующие движения: накло­нить голову вперед (сгиб указательного пальца, на который надета голова куклы), свести и развести руки (сведение и разведение большого и среднего пальцев, на которые надеты руки куклы), наклонить торс вперед, вправо, влево и назад (сгиб запястья в соответствующем направлении), присесть (отвести запястье назад, не смещая локтя) и принять первоначальное поло­жение (выпрямить кисть). Наиболее трудным из них является шаг куклы. Его можно сочетать с другими движениями, например, приседаниями или прыж­ками.

Куклы-"петрушки" хорошо берут в руки различные предметы. Эту их особенность можно удачно использовать, поэтому предлагаю игру с вещами, например, руками куклы "бабушки" возьми косу, сделанную из картона. При этом надо наклонить куклу в талии так, чтобы ладони ее рук оказались за ширмой, и подайте своей свободной рукой предмет. Берите его кончиками рук куклы и следите за тем, чтобы кукла не теряла уровень и не "пропадала" сама за ширмой. Напоминаю детям, что кукла не должна делать много мел­ких движений. Жест ее должен быть точным и одно движение от другого от­делено небольшой паузой.

Чередование движений со спокойным состоянием куклы создает большее впечатление, чем суетливость. Например, та кукла, за которую про­износится текст, должна находится в состоянии активного действия, чтобы зритель понимал, что именно она говорит сейчас, а другие куклы - сохранять относительный покой, не просто оставаться неподвижными, а занять такое положение, чтобы было понятно, что они ее слушают.

L

7. Репетиция отдельных картин в разных составах.

Во время репетиции отдельных картин, слежу за тем, чтобы дети не повторяли жестов, интонаций голоса других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Чтобы в загородке размещались, не сбиваясь, не мешая друг другу, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение отмечаю, поощряю.

8. Репетиция всей пьесы целиком. Уточнение темпоритма спектакля.
Работа со сказительницей.

Восьмой этап - самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции всей пьесы целиком со всеми декорациями и реквизи­тами.

Репетиция идет с музыкальным сопровождением, уточнением темпо­ритма спектакля. На этом этапе закрепляем обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. В зависимости от возможностей и подготов­ленности, общих репетиций может быть от одной до трех.

В работе с младшими школьниками использую роль сказительницы. Это может девочка из кружка. Сказительница должна быть эмоциональной с достаточно громкой, внятной, выразительной речью. Сказительница в рус­ском национальном костюме стоит сбоку от декораций и сказочным, неторо­пливым голосом, соблюдая темпоритм, начинает сказку, говорит слова авто­ра, заканчивает сказку и представляет зрителям артистов, используя про­грамму спектакля.

За несколько дней до представления, дети разносят пригласительные билеты, которые сами рисуют и оформляют.

9. Премьера спектакля.

Девятый этап - премьера спектакля. Первое представление спектакля своеобразный экзамен перед зрителями. Новые артисты волнуются: понра­вится ли их постановка, будет ли в зале тишина, смех и оживление. Премье­ра - одновременно и праздник, праздник рождения спектакля.

После удачного показа спектакля, напоминаю детям, что только друж­ная работа всех участников, направленная к общей цели: созданию полезно­го, веселого, умного спектакля, от начала и до конца сделанного самими ре-

бятами, - может принести наивысшую в искусстве награду - творческую ра­дость.

Творческое удовлетворение дети получили от показа сказки "Кот, пе­тух и собака", которую сами сочинили, нарисовали, оформили в книгу, сшили героев сказки и показали спектакль (см. приложение 4).

На районном смотре театральных коллективов наш кукольный театр был награжден почетной грамотой за успехи в театральной деятельности.

Коллектив кружка "Малышок" - обычный гость у первоклассников и малышей детского сада. Дети участвуют в проведении классных и общешко­льных родительских собраниях, являются активными участниками школьных мероприятий.

10. Повторные показы спектакля.

Последний, заключительный этап - это повторные показы спектакля. На этом этапе по-своему интересно детям. Здесь есть возможность сыграть одну и ту же роль в разных составах. Это уже элемент творческой импрови­зации. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. И здесь задача педагога - раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средст­ва, а не подражать другим. За три года театральной деятельности дети пока­зали 21 спектакль (см. приложение 4).

-гг.-

III. Результаты работы и выводы

Итак, участие в работе кукольного театра позитивно сказывается на развитии детей:

- развиваются творческие способности и эстетический вкус детей. Дети
сочиняют сами сказки, например, «Кот, петух и собака». Нарисовали
ее по отдельным эпизодам. Предложили оформить книгу серия «Сочи­
няем сами», издательство «Малышок».

Книга содержит 31 страницу. На левой стороне книги расположили ри­сунки по ходу текста, который напечатали на правой стороне. Листы пере­плели переплетом и оформили в твердые корочки. На последней странице книги поместили две страницы «Отзывы и пожелания».

Ученики театрального кружка хорошо рисуют, эстетически оформляют свои рисунки (см. приложение 5). Посылают на телевидение в передачу «В гостях у сказки». К каждой репетиции спектакля относятся серьезно, творче­ски.

- раскрепощает творческие возможности и помогает психологической
адаптации ребенка в коллективе.

В течение четырех лет наблюдала за девочкой Яной. В класс шести­леток Яна пришла к нам девочкой замкнутой, по характеру спокойной, урав­новешенной, заторможенной, скованной На откровенный разговор не шла. С детьми класса мало контактировала, больше находилась сама с собой.

Однажды я принесла в класс куклу зайчика, которую сама сшила, оде­ла на руку и начала играть с детьми. В игре больше внимания обращала на Яну. Девочка положительно отреагировала. Предложила ей одеть на руку зайчика и поиграть с ним: погладить, поговорить. Когда Яна осталась одна в Г.П.Д., я предложила ей поиграть с зайчиком, сама одела на руку куклу-петрушку. Девочке очень понравилась игра. Так общались мы с Яной через игру.

В классе провожу социометрию «Паровозик» (см. приложение 1) с це­лью выявления самооценки. На основании полученного результата можно судить, что у девочки занижена самооценка (себя поместила в последний ва­гончик), в коллективе ей нравится (выражение лица - улыбается).

Провожу социометрию по межличностным отношениям в классе. Уче­никам всего класса (21 человек) раздала по пять конфет-драже и предложи­ла угостить, кого бы они хотели. Из всего класса у Яны оказалось всех мень­ше драже. Это говорит о том, что девочка находится в группе отверженных. Продолжаю работать индивидуально с Яной, и больше через игру, привле­каю ее к участию в кукольном театре. Во втором классе репетируем русскую народную сказку «Колобок». Предлагаю роль зайца. Девочка активно вклю­чается в работу. Я чувствую, что от репетиции к репетиции она становится свободнее, увереннее в себе.

С целью выявления межличностных отношений в конце года вместе с учителем класса проводим социометрию (см. приложение 1). Один из вопро­сов звучал так: «Кого бы из класса ты пригласил к себе на день рождения?». На основании полученных результатов, можно судить, что девочка перемес­тилась из группы отверженных в группу доверия (пять учеников класса при­гласили ее к себе на день рождения). В классе у Яны появились подруги, де­вочка стала активнее, общительнее. Например, во время репетиции русской народной сказки «Кот, петух и лиса», Яна предложила придумать добрый ко­нец сказки. Поощряю ее, хвалю при детях и, конечно, все принимают ее предложение.

По мнению учителей, Яна и на уроках стала активнее, увереннее, но по-прежнему, еще волновалась при ответах перед классом, у доски.

В третьем классе больше работаю над речью девочки. Много учим считалок, скороговорок, стихов. В Г.П.Д. много рисуем, лепим, мастерим по­делки из природного материала, из бересты (см. приложение 5), придумыва­ем разные мизансцены с куклами. Девочка хорошо рисует, активно работает по оформлению коллективных работ: «С чего начинается Родина», «Урожай собирай и на зиму запасай», «Золотая осень», «Зимние забавы» и т.д. (см. приложение 5).

Во время репетиций, за ширмой, Яна чувствовала себя увереннее, скованность уходила, голос звучал спокойнее.

Итогом работы театральной деятельности в четвертом классе являет­ся сказка «Кот, петух и собака», которую дети сами предлагают сочинить, на­рисовать, оформить в книгу. Яна принимает в этом активное участие, (см.

приложение 4).

Предлагаю ей главную роль - роль колдуньи, и девочка прекрасно справляется.

Вместе с психологом школы проводим социометрию межличностных отношений в игровой форме (см. приложение 1). Таким образом, при обра­ботке результатов социометрический статус составил 2.9. Это значит, что девочка в коллективе находится в положении предпочитаемых, стала более коммуникабельнее.

По мнению учителей, Яна очень изменилась за 4 года обучения: стала более общительной, активнее на уроках, стала лучше учиться, принимает участие во всех классных и школьных делах. Сейчас девочка учится в 5 классе, и, по мнению классного руководителя, у нее с Яной проблем нет. Де­вочка по-прежнему посещает кружок кукольного театра.

Итак, в результате проделанной работы, мы видим короткий путь эмо­ционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, утверждения в кол­лективе - это путь через игру, через театрализованную деятельность.

В ходе проделанной работы по организации деятельности кукольного театра в Г.П.Д., дети приобрели следующие знания и умения:

• умеют самостоятельно работать над речью и текстом, т.е. анализи­
  ровать, выбирать главное, выявлять причинно-следственные связи
  поступков.

• Умеют вести себя на сцене в соответствии с ролью, оформлять
  элементарные декорации сцены, подчинить роли свою дикцию, ми­
  мику, жесты.

• Знают назначение театра и цель постановки каждого отдельного
  спектакля.

• Умеют взаимодействовать с товарищами по сцене и вне ее, а также
  со зрителем.

С данным коллективом работаю 4-ый год, но уже сейчас можно подвести

итоги моей воспитательной работы посредством театрализованной

деятельности детей в Г.П.Д.

Дети, занимающиеся театральной деятельностью, стали нравственно богаче, творчески активнее, самостоятельнее, ответственнее, серьезнее, до­брее, лучше рисуют, лепят, мастерят. Речь детей стала логичнее, последо­вательнее, улучшилась память. Дети стали лучше учиться.

В дальнейшей своей деятельности я продолжу работу над организа­цией кукольного театра в Г.П.Д. и в кружке «Малышок».

Рекомендации к программе

1. Первоначально, надо сшить 1-2 куклы-петрушки, любимые детьми. На­
   пример, игрушек зайца, петушка. Показать игрушки, рассмотреть. Оказы­
   вается, кукла-заяц может «заговорить», «заплакать», «запрыгать», «за­
   танцевать" в руках умелого «артиста». Принесите куклы в Г.П.Д. в не­
   обычный день. Например, в день рождения одного из детей. Разыграйте
   простейшие мизансцены, дети будут рады и захотят сами поиграть.

2. Игрушки лучше шить из тканей (драп, фланель, мех коротковорсистый).
   Голову шьют по выкройке, набивая ватой (см. приложение 2), внутрь
   вставить пластмассовую пробку. Такие игрушки долго хранятся, удобны
   для упаковки в коробки.

3. Ширму удобнее сделать из фанеры d=4 мм, трехстворчатую. Створки
   крепят рояльными петлями. Ширма хорошо складывается, легкая для пе­
   реноса (см. приложение 3).

4. Для показа первого спектакля лучше выбрать самую известную детям
   сказку, например, «Колобок», текст которой они уже знают.

5. Сказительницей сначала быть самой, а потом готовить девочку из более
   старших классов с эмоциональной, четкой, внятной речью.

6. Для анализа показанных сказок лучше использовать видеозаписи.

7. Активизируют детей авторские сказки: сами сочиняют, сами рисуют, сами
   оформляют книгу, сами шьют кукол, сами показывают спектакль.

8. Роли героев сказки лучше предоставить выбрать самим детям, предвари­
   тельно прослушав всех желающих на данную роль.

Список использованной литературы

13. Брудный Д.Л. Беседы о театре. П., «Просвещение». 1983.

14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., «Про­
    свещение». 1991.

4 3. Генов Г.В. Театр для малышей. М., «Просвещение». 1968.

13. Деммени Е. Школьный кукольный театр. М., «Детгиз». 1960.

14. Ершова А.П. Уроки театра на уроках в школе. М., 1992.

15. Ефимова А.В. Работа с мягкой игрушкой в начальных классах. М., «Про­
    свещение». 1987.

16. Клюева Н.В. Учим детей общению. Ярославль, 1996.

17. Карманенко Т.Н. Кукольный театр дошкольникам. М., «Просвещение.
    1992.

18. Лелявский А.А. Кукольный театр в школе. М., 1967.

13. Михайлова А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших школьников.
    М., «просвещение». 1974.

14. Новотворцева Н.В. Развитие речи детей. Ярославль, 1995.

12. Овчарова Р.В. Практическая психология в начальной школе. М., ТЦ
«Сфера». 1996.

13. Овчарова Р.В. Справочная книга школьного психолога. М., 1993

14. Самоукина Н.В. Игры в школе и дома. М, 1995.

15. Субботина Л.Ю. Развитие воображения у детей. Ярославль, 1996.

16. Саульский Ю. Секреты кукольного театра. М., «МП», 1996.

17. Чурилова Э.Г. Методика и организация театральной деятельности до­
    школьников. М., 2001.

18. Чистякова М.И. Психологогимнастика. М., 1995.

-28-

Приложение № 1 Социометрия

1) для шестилеток.

На большом листе бумаги нарисован паровоз с вагонами. Детям пред­лагаю нарисовать в кружочках себя (кружочки раздаю по одному). Даю варианты выражения лица: ©, ©, ©, и поместить, не говорю куда, а жестом руки показываю просто на доску, а на доске прикреплен лист с аппликацией паровоза.

_□

Дети могут поместить себя и в вагончик, и на трубу и т.д. Если ребенок поместил себя на трубу или в первый вагон, он стремится быть лидером, са­мооценка завышена. Если же в последнем - самооценка занижена.

2) социометрия межличностных отношений

№

Ф.И. ученика (кого выбирают)

Ф.И. учащегося (кто выбирает)

Социомет­рический статус (с)

1

2

3

4

5

6

7

и п/п

1

Алеша Р.

X

I

II

III

IV

V

I

II и т.д.

2,7

2

3

4

5

6

Изучение межличностных отношений проводится в игровой форме. Детям предлагается расселить по домикам всех учащихся класса (их имена и фамилии у каждого на листе бумаги). Домики разные: дворец (I выбор), квар­тира (II выбор), изба (III выбор), шалаш (IV выбор). По листочкам данные за­носятся в таблицу. И по формуле можно подсчитать социометрический ста­тус ребенка (с).

-49-

4хBI+3хBII+2хBIII+1хBIV
C= K-1

где Bl - количество первых выборов (дворец)

Bll - количество вторых выборов (квартира)

BIN - количество третьих выборов (изба)

BIV - количество четвертых выборов (шалаш)

К - количество учеников в классе если С=2,7, что же это означает? от 3,4 до 3 - лидер от 2,9 до 2,5 - предпочитаемый от 2,4 до 2 - принятый от 1,9 до 1 - изолированный

Таким образом, ученик, набравший 2,7 баллов, имеет в своем классе положение предпочитаемого (см. литературу по Р.В. Овчаровой «Справоч­ная книга школьного психолога» - М., «Просвещение». 1993).

-30-

Приложение № 2

Техника изготовления кукол.

Рост куклы 25-30 см над линией грядки. Костюм шьют несколько длин­нее, чтобы скрыть руку исполнителя. Кукольные головы делают из трикота­жа. Для изготовления головы потребуется вата, нитки, ткань (лучше светлых тонов - трикотаж) и обычная пробка пластмассовая или можно сделать кар­тонную трубочку, которая одевается на указательный палец кукловода. Пробку смазывают клеем ПВА и обматывают ватой (рис. 1), а затем тканью. После обтяжки головы трикотажем, лишнюю ткань обрезают и подшивают на затылке (рис. 2). Волосы или головной убор закроет сладки и швы. Нос куклы (в виде маленького шарика) изготовляют из ткани и ваты и пришивают к лицу (рис. 3). Если необходимо на лице сделать вмятины для глаз, губ, то берут суровую нитку и иглой прошивают голову насквозь - от затылка до той точки, которая должна быть утоплена. Глаза, губы делаю накладные, вырезаю из разноцветной клеенки и наклеиваю клеем «Момент». Для волос использую цветные нитки.

Рис 1

Рис 2

Принцип изготовления кукол животных тот же. Использую выкройки животных (головы только) по книге А.В. Ефимовой «Работа с мягкой игруш­кой» (см. литературу). Ткань использую в основном мех, плюш, фланель, драп, байка.

Приложение № 3 Ширма, декорации, реквизит.

Основные элементы сцены для игры кукол следующие: 1) ширма -вертикальная плоскость (а). Верхний край плоскости (б) называется грядкой, или первым планом. Грядка должна быть на 5 см выше головы артиста. 2) задник (в) - фок, на котором играют куклы. 3) портальные кулисы (г) ограни­чивают игровое пространство с боков.

Ширма изготовлена из фанеры d=4 mm, h=0,7 м, 1=0,7 м. Она легкая, свободно переносится, складывается с помощью петель. Ширму можно ста­вить на сдвинутые школьные столы, укрепить в подставки (бруски с прорезя­ми для ширмы). Ширма удобна тем, что для малышей я не ставила на столы, а на пол. Дети подросли, можно ставить на столы разной высоты.

Детали оформления (березки, елочки, избушка бабы Яги) ставятся на подставках (за ширмой на край стола).

Декорации разрисовываем гуашевыми красками и покрываем лаком. Игровые предметы (коса, топор, морковка) делаем из легкого материа­ла. Это пенопласт, картон, ткань.

d%dnfбdgFb'Ђdfcffd$fVFFvF&dF&fgФKvff`.fff&f6d&f&"vf&g~b&v®ff¦fvжDfrBnдfFF–bfFfc&fvfзbofcftвfffjffbf&Vf&жffGd"Nv&ff&гfnfNв`fhЖ&fff`Jf-82X4fva&g&fF&d6fЖжffЖigf'¦lжцggg&ff2vvжvbg%&gGvl'bжзfffNv6vgb6&FdF&o?Bжff0жffжb¦ffffffgfl nfg&~flfblb'fvжVfnFgfЦFftnv'f&bfffneжf&ffgFffb2Ff&bfr%Ff&dfФдffVfbF&fgfgg&жvжfFf~Fвfbdg~'nжжvffзВf®f$fджnтDЖgvffbjFff"з`-fffffb¦ЖcnЖggfeжgocek`cеanimadc'adaDг7c6kзdе$gdCЖ~ffVЗr7f7v·q7e7e·cwзмkcMдe`Ќgvnvfdf~Fffдвdfцffj'gg&rgfvgf§fbfdfQfr&xgfbff`жfз.жF?f7bюжdBV6vgЖlfцFgdBbf|фbiвlvhцgЖgf&vfWfMfggvfvjDbжc~жjGtwbFgnAcfв&"&gfgvvf&v|offFVfvfbhnFfbwed*·4geC/ra$b"4qp1k8k72–"<3!№Ga5н vo6d&nfзFж&w7b7E7%muµ|lb5bdd7 Aµk90Xc94*`dC5a4bfbtd?mоoTj5qtqlгFadadsnд1g7r~f¶fFg&hdvdvCauec@crй6!91s843'·jx0Ѕ7WтC9ј8фY«9$±u=cј4;5gmbeaffL/duFBbf`FжnkFffNfffgfb*fBf&жeFD6vfжU.bffGufddfdvцgзжцevD§bgGжV'f%bffFvdfvfffЖGdЖf"`lnfG"fфfd'dn.vf'f~ff&fttвrv$мbз'nv¤ffffnvfwtNff&ДdgdBfv80020 fFffЌ*fv"dNf¦dо"ж4жv¦GdFffofv†жFfvжgd¶жfdVVFvofжоddnжffvж`rbfdfNA&fff6ffжfbЖ&fжafbVfgffжBgv^4fddFfbff&fжBffff&&BаffKfnC&$ffdffcg&7fff'vfцfwvlfrfFffвndbfdТ`bgw fbfb&vfд@жжfзffvdж6&vgж`f"n`tfndffof&'fvgFddF&dbдf&fvnf5fb7.Ffжgfвfvffb$fdvlgf%g`fД6&ї`¶o5bкf,ЉZГц4c6ctg7mgeeeІе?еq7д7e7l6bqafEзe6e·[e-mail]7gf6ngFFфrжжwfgv¦nBfdG#naЖouд/efn7jЯdо6fюBf?fWо·rbc&&&d&^fFd&d"7vj%iaЇ*Iеb·S&r¶bc¦cCдb% lv3D7f7ffgd§fbud7D7fff&bfwfgfjfffNFffRfongfvffNnn&DffЖfdnffgжfnB&ffnFfngb2dndfFwOfgж&"дbd&¦FFжf@ffffFжfоffж)bжЦfDfb&ffвFджFf¶Fbкжdзffffn"&gжfefbnDзNnf&fgvfvтovfbggfnbnoDn7ж–C`bbЗ84·вЄt80:в8Ce7и+muzж)Tr5d47msafFж—f¦feCEe¦вlc`r>rcЁt94a8Љ=в™cpa™Sa7bdad@5дvvek%FtGg3g3lfEFb7ae`@бDЅ`|sgf·$&ед6hea5»c9s8cјy94>79c8?и7bad;g`хГ5#9b8<72·b94(q8гTmd6vv.ж@f~f/вtznцfbfbnnltgB~оfцc$6v вfrfFvf2ff"vdffffb^fd&&BgfFb¦FlDvf$bzfn~bbюfЖзfTfжFf`&~fvfvf&gNndжfbf¤gfLbддbVfgn&жeжbF|Vf&~fffvGfdvnж&&fgж&¦жff/fFfж&f`18р04Жt`f'¦bnffжFvdgdfffBffГf6frDffVfwfжвFbofdgfffN`&"ffFfn&gnRS6g6ffўіf&$f&n&Юvgfff&&dддdvvfLn"жfff&f.ggжfgftnfDl4Жff2з ЋжGc&j&Жg&ж&fvrз|bджoзfжNgfцBbffndfb&f&ftgennfffцf.ffв"fЖ&vf-&bVfefvдBfdjfffnffcwGfG&ff"f>bf§tdfdf`vfожonjgжf&cgfglv%VddgVFof&f&fnnfgWdg%cbfbd4ttEdаҐqeiґ`5a?secе+e%&Nve*`ј$2м$wxvT&Efe?g·&7eв5nfff6v$bFfоffnf'Fт'bcfNfc'7/7Деf–d0dfвw*7fff&fGO*жf~jfdfDfVMvфfngnfоfоdfoFL7f·GЃb6cмI496$?;6`6b№4|w 4$·cmCufжжdbnfвff&fFobn.¦&fжNbgfgndcLdfdff&дfЖFжgbwfdtFf&`feddfжvfжnfVgж"fзdvggdО¤fЖ&жg€ff¤o$'&b'dgfd§bgfdd>&iжвffbfжЖfgжo?L5ж7&зf&жvvжfdNFцFFfCvf.фnfц:·d&+dmdetg909t90r99=f4#cjхd6гчdf7Eеbе7мem¶s1"дУ3a5=491а0™4щo1c8=4A`±5a$cv‚vA¦ddAEжE5k6`беoеSх+k6nnDK1c6bІE7еedнjvв4r5ё+Ё4<°qµ8qyCl6ded6Swc6c4ew¬eeeгfgiХc=”='rUCдa¤ҐFakwdd'ff&b$fvnl@dd?f5"FfduFжFnF~&ff`&жж"ef4fзf`vf"dfЖfnf&NfBengvnf&ld&&wfgf3ffdгv&ffKtfхfgffdffцnvng6fbgbFжbBDffvж"f.nNfDffdD6ЗЖggFdf“oBfwrff¦ж&fwbf&flтNtОf04tё "fnfvf"vfGвжdeb&в2J&зGvnVlff&fff$M,de64ceW-BbнwfFfffftfжvvcj&FlvdЖ$F.tgvff&f`Bnff&fЕ7$EEЕ@dadaD7г23Wт:BWs63a5qµaµaqgn63$3`uдfvвFRd`вvkjdfgFGdnFvdgGdt|оFbdtц&fffdvffCfвFn&DfFvgfgfFfbenмsдfnfFfvFffжgnжжbfЖжvjwжffvffffff¦.c¦n&fdFfg®fdvFt&fvbFдfe7e3e3"7"1Г59c©c±cШc9z!беs6cpdў­&Ґfa7dЕф%ew2%bDb5clбde!09#y4јgGbхadвt6"еd6$7мmе7e7еe|aґieC-dMt6e¶m7`E%#f?ufb?y±8g9As94)5xg8aЅ0k(cca9c|fe7e¶ж"bfДeF7gчef4btdб4gsc`fa5a5е§7е7ofdжfnffrBffnЋowe7bcжяv/nFf.оgwbd$bcFf~ffdfbЦ6vfbdf&&.|v frFfffbfdТV&зnffFчFfffofrffnfndof'nGtwbжof`bвtf gjFfdffж"jovbF&fffb*GfbЇGNfЋг@fnnвffbдfжGдvj'dfVf¦eb7жbf800 0 bdfв&dжffbbжfffFжfo&dbdfdbgn–ж6nrl.feчFв4ffBffnfjтдfffF&nfnbVnffеFlfзbn@vvBnfvжхjbdfvG$жfgTNvЖl&Ffм%fDvffdfBgnbо&bFd¦жfplfFfc$fffjvfgfvfvffОRjtfBvNdfdfbf7dfFffrfbffdF&f¦gfЖv †зbоgcbnfff"lfvvfvv6ffцffbff?f'f'&'Zv7оwfdfffohbgjffG*rf2~fgdnlN"fnwffbfbfc~fжb¦BNdтfЖ.ffЮ'gc$f'fCeufA!1e5a-3Eг7wvge/ecd4c-cgeuбcuaLeдg$s&tf3fvfЖtfof&bgfдbfжdfaf$fubзekWCҐb>g5cdf&ffnvfsffц&жdvbBfvfErfdff&fg'dfgfbffжf$жвfgc&f$ 4alc=>гy4: 7q5g8g84l4bq0UЄfged6frdд~дfbffNNwvffжgffffvЦЌfVb¤fF&F&Gg~ff&cjfgfvзFfжж&fff&dvbffжbF`f.fdffFdffVgжbp6Fffbdr.fжn&ґfBжcb—)bdEd5deJdжu`ebuuEaDa71#!5=¬9d)4leе6d6e&dЕe·nma&dQEeJ9caµ8C|Tcyc949у#eтdc>$бfDd%g:eff—&EdnfnfgFOзgfhcdвdcuх?Dg4Ge&ewЕ&$7kgagшg9Ёъ27к‡3"8г<6I4BucДbdlgф'жbfffdжf¤eHцd6B6і¶гr42b¶aЕCхwжb'f7Bfg=ffжf4v6u3%·e7ЏЋbЕpdpda9w;cC7jt`еe§defnbfn~fffFfF&ffff&frD`vжdfNnF$'fcfdn†fhKf&Е&&Gefж.&Ffbfflv&df4fЖ&bgffGd'fbfddndvжт>gffnDоGWobn~о"4nзfжv%HfЋvRц6otкofnвbfffnfd&bfodжfоfжffddffoдvоF&fgnаdfff@nGDжзbІdbffжЖ-v¦Cv0p00 ff¦,.d$nfnbv¦&Fbdff¤6vffwffv`ggdgffжdўNжrf`&&`ffдbfF-nfgf&dcЖF&ожbg~v6&fFзfd&fж`Ж,W*FdЖfnv`wwжFn6ffЕFdfжоgffъnfhжвfзzvvв`fngц>&ffndD&Drfd|/tDЖ&fr'bnffFBnfFfbдdffdfвCfж&ffвBcjffF&*fnfffld`f*&dnf¦gFжFvfffofe$ffnv"fffbkffІжjжbffffЖfbfFwжWgfvfвdffFfgff&ddfrbggtf&дeFg§ffffNуnddffnvwvf4¤VFfов&fdFd%&gkTbd@сt5•-љ9гcbdtПfgcfG¦7fчfdv—v $ ffff6vnffжruf6ffgdfngfCdlvfDbFznDFfж&b7fbj5f5жbNFgft4eѕl6г7ee f8024bдb5В1m7дee5`oдme2®3efT7v'Vubf:5х&v'f%fзfF"nf·f$Д6ceSebabb7sdBdг6au)b`5є.6b7г7г77bcbe#qdGE7l¦fffgfbefu"=fb7c6c6hc)bddaD`а@аsDjtfb&rdfж6fgfdаdfffrvFNжFvfкFdffdVLgFbdf~ffжf&~fзevЈG`vfжgbF&ffFffvgfdngДvffnfжf&вffBў&gцff+:Оffvvbж-жf.bdn$&$GNfOжfоfgзRfvgdffvnf&&vffPfЗ$$fff6nvfrnfbvоfцcbfr®DВff&f¤oboNж&b&fwvbb.nffжff0°ґsђflfвf~Зgnцf®жF0озfffvgзndowde`&d&дbnєvFffgfцfffжf~vffv&жb`&ffblf¦bfj&dwFdffbvfffffBbbf–gfdddv$ff¦&vBvfFog$¦&fffffeffftдfNnfEЗogfeюfЄfnоf`&жcжlцfff&lbfofffbож&gжbП,VffFbrd&fж¶&(gbnfdfnfvГTжЖE'vDцFfffжfbfnBfbfcng6StvвжgnBbw&&fgjdFFжvf&lfvff~gfgжbnl§eоfFf&†VfnFпв&вfфаBflnffv@v&f&fnFdFеvfjff7wvfffdfifu7gfpkucea:au!5=9r1ce``5cac–6cqfўfffbNcf|f~6dfeB$euiжAf6cefез`t7b3~5Ff¦vfrNl.FfdgfdwjgnnffvfGЗnVfвжvrnr.vf$жffжnn'ffgfЖ;kuuM·m·вeb5b=b'!w;73—bј3a$!dC46d¦'d?Wfffжзf`fgfwfwfwc4vbvbfдV$fvfdf7vgЖFfdfFfЖn.f`?'fUfu0е9b9kh@8«39s9&<0бt`5abS*q&a6up6ddcecБada=q994ё#8в848b=vС7l4m7е65че7 d0¶dfFv7fFff$bfbвbF&dfоf6жdfbfз`f;в%g2cc=9c9ac'Cveў$m$д1e3!dгeљd5gcek6гdC$e7EІCto6s6a5ava56;|±pbRµbWd¦,%d2жВ"§fwзfgnfжwв`вf"д$ffFvvfжd~~bfboFffgжІfN&gbdfbЦ'фd>fhffзffFnG&fffbFff~nffgfжMЉf&n$"ffnwvnnff~vwfh&&fdtffBn&rfFжF&NfDfdцfbfrжfgfgofvdF&жGgeожfeвnvnfзo.&..Vbdfnov&fsdgFf¦%ffnЖf~fnf$пfbrvbwdfffвg'tІ0p30Ff&b:.rGvfffnfgжVўVdff.lCnGжvD&Ffnfffd7мfnзжbfжзHff&f&ffffFжffjFffrgпfчфfNffvvF&fngfFrbf~жcff nvffjffПF"#dffffvnd"nfdfT"ж~nvжfbvcЉf&yжЕ'$fffdnОfwкf$n.жfBcf®ofпFжжfмцffgжgdfdffbfbdfоfffdfcжf.fbnvbfov+fl&жF ооffffDf.pF¦fD&Жbd.|fgжnЄff&bfFVжfgb6ffdjGvgLnАeffbfжЌ"Fьfbffd$&bvfжdf&bJfoG&&f~ffFgnвн&rtЖfcвf&fjf`dDb&d6fg6efEgЖud"dqc ZDлd`1elaо0.:tbh¦vfgfFf`оvg&fN&&fftpvVvdgfжffnnGJ&дDffff'gf6fff`ж6>fЂgff&ffdFf%fffОfdvfзцnжfDHвfоf.drfffFdefffF&$fWnffж"nnfgвfgBd2f&fdff'f~nF~F.fd"dfжfefdn†b&вmgc&d&b¶nbfzожgbnvfbd'Ж0404шfvrfffbFnffff``&V°boff&fgцDvffwdnfffцb&vffFF.gggnff&g`rGжvжжggfвfFVFf&n>ff&fbtfbBdжfgжfofюfsfVvFgwrоfВfbt&ддfаV/rJfnDbп&ЖvdgDdfn`frd&f'ngf&vfgGfпfd"f&n¤fДgджFdf`gofrwf.dfffg"&nfnfжBжжжb'vвnGvvFfnfзf&гжffFlnf&ngdжgFd"жfжfffтmffvЖffw~FvffЖf¦nffКfaDvfbDvf&f@зfdgf"~¤WfbfFdlffffffbЗfdBjffNFж¦bfnbfff&fdжцо¦fwRfjfgvgb^ff,FfbfbfvvfffffFj$Fbg®dfЗ+bфvдgdf®dЦffd'dv`fFжf2nn¦6g&f¦v~nFww&fFnvvVкfgf&vfgзgb$$fnvFжudnt$.ff5nff<‹d6ЖFbFjfff.vFFfvfnfdжfsp’tfжвжfnd$fffc~cnfжaвffV.&gfffЖ&vfvf&vr&fцf(gwgD$Nnfr`fgfff'dffжjb$fnfoвf.&вnжfw?&dffnbgD$dgfжwd&Bю&f-љжf¦Fgff&ф `зvвbc&fFjwцgpо†wEjffdbо6&fжfNnBlgfv&ffbjf4fnfFfзf§fgЖFdndffn'bfvfjfffffnf'Ffr&fw6Fцf'p®fRg&ffZдw`&&ffFG>ffGbжtf$$ffljffn'fжжv~жvBfcf2gffFfц`жffD&bfnbsчf&vFfvgjfжglfwbbждgocв"ffffжnnжv"GжdFbl'fjgdff&вRмgfgпfвnfd$fff^fFffжnvnож7v7ci+eг%№a(ґkйs9бy#a"dвda7bgdee6cece4rфr$зfifEfFvвnDжжvоffbf~fgNv.цDf&зfdфfnвl'vffcfFdff~fтffgvзg6fvfffbnc&fЖ"f@nfFfо3gfеtetбdad7bo7s61vqЌB4ђ·J7;w1043b7B:43s7f0$rг49c9гe0<™ga`g5a?c!cdejнl&dGfFffоfоgfdjзFfоgд?m®leEedЦd6u`Е7е·n7ggЕfdnжgfbc>b%иf0c—"(ґbp`=`lfff7#vMGf&7д7lVfGGgpa1iFd7CgTVFє7ffFnж3ff3ег7a

Приложение № 4 Сценарии спектаклей

Спектакль «Друзья познаются в беде»

(по С. Преображенскому)

Участвуют куклы: пес Барбос, кот Мурзик, лиса, Матрешка, Зайка.

На ширме ставят куст

Лиса, (крадется из-за кулис). - Кто-то идет! (Прячется за куст. С проти­воположной стороны выходит кот). Это ты?! (Выходит из-за куста). А я испу­галась и спряталась. Подумала, что Барбос идет сюда.

Мурзик. - Наш Барбос болен, и тебе некого боятся. Он еле-еле ходит. Даже не ходит, а ползает.

Лиса, (радостно) - Да что ты говоришь? (Стоны за ширмой). Это он! Все-таки спрячусь! (Прячется за куст).

Барбос, (ползет к центру ширмы). - Ох, ох, ох!

Мурзик.- Плохо твое дело, старик!

Барбос. - Заболеть может каждый.

Мурзик. - Да, это правда! Ну, я пойду. На тебя и смотреть скучно. (Идет мимо куста). Тут лиса пришла тебя проведать. Сахару тебе принесла (Сме­ется и уходит).

Барбос, (приподнимается и снова ложится). - Ноги не держали, а то по­гнал бы лису вместе с сахаром.

Лиса. - Ах, бедный Барбос! Тебе совсем плохо! Значит и в курятник можно пройти! С курочками побеседовать. Очень приятно. (Уходит).

Барбос. - Пошла в курятник. Что же делать? Не могу даже встать на ноги (Старается встать, но падает). А! Прогнать ее и думать нечего!

Матрешка, (подходит к Барбосу и гладит его). - Бедный Барбос! Ты хо­роший, добрый Барбос. Дай я покрою тебя платком. (Снимает свой платок). Тебе не будет холодно, и ты скорее выздоровеешь! Только потерпи немного!

Барбос, (взволнованно). - Беги скорее в курятник: Туда пошла лиса. У меня не было силы не пустить ее.

Матрешка. - Лиса! В курятник? (Убегает в ту сторону, куда ушла лиса).

Зайка, (приходит с травой и кладет ее перед Барбосом). - Барбос, я слышал, что ты заболел, и я принес тебе лечебную травку. Поешь ее и бу­дешь здоров.

Барбос. - А она вкусная, не горькая?

Заяц. - Лекарства бывают горькие, но от них выздоравливают. Ешь, если хочешь быть здоров! (Гладит Барбоса).

Барбос, (ест). - Я чувствую, что мне становится лучше.

Заяц. - Вот видишь! Ешь еще и будешь совсем здоров!

Барбос, (ест, потом встает) - Я даже встать могу. Мне хорошо! Я опять чувствую в себе силу. Спасибо, зайка. Ты меня вылечил своей травой.

Зайка, (прыгает) - Я знал, Барбос, что она тебе поможет!

Барбос. - Замечательная травка! Ты, зайка, верный, хороший друг.

Мурзик. - Кто друг? Я, конечно? Конечно!

Барбос. - Ты друг-дружище - хуже не сыщешь, уходи отсюда!

Мурзик. - Кто это тебя вылечил?

Барбос. - Подойди поближе, я тебе скажу!

Мурзик. - Ну! (походит)

Барбос. - Брысь отсюда! (Кот убегает).

Матрешка, (входит) - Я лису прогнала! Барбос, тебе лучше? Как я ра­да! Кто тебя вылечил? Тебе ведь было так плохо!

Барбос. - Да! Когда мне было плохо, я узнал кто мне друг, а кто враг.

Матрешка, Барбос.

Кто друг по-настоящему,

Тот нас не подведет.

В любой беде товарищу

На помощь он придет.

Уходят.

Спектакль «Кот, петух и собака» (автор сказки - дети)

Участвуют куклы: дед, бабка, собака Вьюнок, кот Мурзик, колдунья Ка­ра, черная злаЯсобака, петушок, роль сказительницы выполняет девочка. Ширма - домик с окошком, сказительница перед декорациями.

Звучит вступление, музыка, раздвигаются шторки у окна и появляются

дед и бабка.

Сказительница. - Жили-были старик со старухой. Не было у них ни ко­зы, Н8 свинки, никакой скотинки. Были только собака Вьюнок (собака появля­ется и лает из-за ширмы сбоку) да кот Мурзик (кот лежит на крыше домика и лениво мурлыкает). Вьюнок сторожил дом, а кот был ленивый, мышей не ло-вил, а етал только лежать на крыше, да на солнышке греться.

Дед. - Мурзик, помоги Вьюнку дом сторожить.

Мурзик. - Мяу! Не-охо-та... (растягивает лениво).

Бабка. - Мурзик, иди лови мышей.

Мурзик. - Мяу... Не-охо-та (протяжно).

Сказительница. - Рассердился дед на кота, взял хворостину, да и про­гнал его из избушки.

Дед. - Ах ты, лентяй, уходи прочь из избушки! (За ширмой переполох: кот мяукает, собака лает).

Сказительница. - Пошел кот не зная куда. Шел долго лесами дрему­чими, полями широкими, совсем заблудился. Видит: стоит избушка. Посту­чался кот в избушку. (Кот Мурзик подходит ближе к избушке и стучит). Никто не отвечает. А в этой избушке жила злая колдунья Кара (Кот оббегает вокруг избушки и стучится еще и еще раз).

Мурзик. Тук-тук, тук-тук! (Звучит фонограмма «ветер»).

Сказительница. - Вдруг налетел сильный ветер (ветер усиливается, громче), закачались деревья (деревья качаются). Все потемнело, и появи­лась страшная колдунья в черной накидке, в ней-то и была волшебная сила Кары (колдунья появляется над избушкой, она будто летит и останавливает­ся напротив Мурзика). Увидела колдунья кота, да как закричит.

Кара. - Ты что здесь делаешь? Кто прислал тебя ко мне?

Мурзик. - Никто. Я заблудился, сам к тебе пришел (кот боится, сжался в комочек). Меня старик из дома выгнал.

Кара. - Я все знаю, за то, что ты ленился, будешь сторожить мою из­бушку (Кара взмахивает своей накидкой, звучит фонограмма «ветра», проис­ходит колдовство: Мурзик крутится вокруг себя и мяукает, потом лает страш­ным голосом).

Сказительница. - И колдунья взмахнула своей черной накидкой и пе­ред ней появилась черная злая собака. Она рычала и громко лаяла.

Собака. - Гав! Гав! Гав... (При этом собака мечется у избушки. Избуш­ка и собака исчезают).

Сказительница. - А тем временем заскучали дед с бабкой, жалко ста­ло Мурзика (в окне появляется дед и бабка).

Дед. - Что-то скучно стало без Мурзика.

Баба. -Да, дед, да... (протяжно). (Появился Вьюнок сбоку ширмы и ла­ет).

Вьюнок. - Дед, бабка, отпустите меня, я найду Мурзика и приведу его домой.

Дед. - Иди, но будь осторожен, в лесу живет злая колдунья.

Сказительница. - Идет Вьюнок полем, речкой (проходит между елка­ми, березками). Проходит одну деревню за другой, кого не спросит, - никто не видел Мурзика (появляется петушок, голосисто кукарекает). Повстречался Вьюнку петушок-красный гребешок на ногах шпоры, да и спрашивает.

Петушок. - Ты куда идешь?

Вьюнок. - Ищу своего друга Мурзика.

Петушок. - Я тебе помогу, возьми меня с собой.

Вьюнок. - Пойдем, вместе веселее (идут лесом).

Сказительница. - Петушок и Вьюнок шли долго и оказались в дрему­чем лесу. Слышали где-то лает злая собака (слышится лай собаки). Петушок и Вьюнок подошли поближе и увидели избушку злой колдуньи, а у ворот си­дела черная собака и лаяла).

Черная собака. - Р-р-р, гав, гав! (собака набрасывается дважды).

Сказительница. - Друзья подошли поближе (слышится ветер, фоно­грамма). И вдруг подул сильный ветер, деревья закачались, заскрипели, и появилась Кара.

Кара. - Кто опять ко мне пожаловал? (облетает избушку и останавли­вается).

Вьюнок и Петушок, (вместе) - Мы ищем своего друга Мурзика.

Кара. - Не знаю я никакого Мурзика, убирайтесь подобру-поздорову.

Сказительница. - Вдруг Вьюнок почувствовал что-то родное и тихо го­ворит петушку (говорит на ухо).

Вьюнок. - Это Кара заколдовала Мурзика и превратила в злую собаку.

Сказительница. - Тут петушок взлетел Каре на голову и стал клевать ее, а Вьюнок схватил зубами волшебную накидку и разорвал ее (стихает му­зыка). Вдруг все стихло, избушка и колдунья куда-то исчезли, а перед ними сидел Мурзик цел и невредим (Вьюнок обнимает Мурзика, радуется).

Вьюнок. - Мурзик, мой дорогой Мурзик, как хорошо, что мы снова вме­сте. Мурзик, а это петушок, он помог спасти тебя от злой колдуньи.

Мурзик. - Петушок, ты настоящий друг.

Вьюнок. - Пойдемте друзья, нас дед с бабкой дома заждались (уходят).

(Появляются в окошке дед с бабкой).

Дед. - Что-то долго Вьюнка нашего нет.

Мурзик. (появляется) - А вот и я!

Дед и бабка обнимают Мурзика, радуются (над ширмой появляется Вьюнок, петушок на крыше, в окне дед, бабка и кот Мурзик).

Сказительница. - С тех пор живут дружно Петя-петушок (кричит), соба­ка Вьюнок (лает), кот Мурзик, деду с бабкой помогают и Вам кланяются.

Приложение № 5 Театральные игры

а) Общеразвивающие игры:
Эстафета.

Цель: развивать внимание, выдержку, согласованность действий.

Ход игры: дети сидят на стульях в полукруге. Начиная игру, встают и садятся по очереди, сохраняя темпоритм и не вмешиваясь в действия друг друга. Это упражнение можно сочетать с игровой ситуацией "Радиограмма" Игровая ситуация: в море тонет корабль, радист передает радиограмму о помощи. Ребенок, сидящий первым ("радист"), передает по цепочке опреде­ленный ритм. Если последний ребенок правильно выполнит ритм, то судно спасено.

Упражнение на внимание.

Цель: тренировать слуховое внимание.

Ход игры: сидеть спокойно и слушать звуки. Угадай "Кто поет, кри­чит...", играет музыкальный инструмент и т.д.

Запомни фотографию.

Цель: развивать произвольное внимание, воображение, фантазию.

Ход игры: дети располагаются по группам 4 и 5 человек. В каждой группе выбирается "фотограф". Он располагает свою группу в определенном порядке и "фотографирует", запоминая расположение детей, их позы. Затем он отворачивается, а дети меняют расположение. "Фотограф" должен вос­произвести изначальный вариант.

б) Специальные театральные игры.
Упражнения и этюды.

Угадай, что я делаю?

Цель: оправдать заданную позу, развивать память, воображение.

Ход игры: Педагог предлагает принять детям определенную позу и оп­равдать ее.

Стоять с поднятой рукой. Возможные варианты ответов: кладу книгу на полку; достаю конфету из шкафчика; вешаю куртку; украшаю елку и т.д.

Сидеть на корточках. Смотрю на разбитую чашку; рисую мелом на ас­фальте.

Превращение комнаты.

Цель: развивать чувство веры и правды, смелость, сообразительность, воображение и фантазию.

Ход игры: по команде педагога дети придумывают варианты превра­щения комнаты. Возможные варианты: магазин, театр, берег моря, зоопарк, пещера дракона и т.д.

Как живешь?

Цель: развивать быстроту реакции, координацию движений, умение владеть жестами.

Ход игры.

Педагог

Дети

- Как живешь?

- Вот так!

- А плывешь?

- Вот так!

- Как бежишь?

- Вот так!

- Вдаль глядишь?

- Вот так!

- Ждешь обед?

- Вот так!

- Машешь вслед?

- Вот так!

- Утром спишь?

- Вот так!

- А шалишь?

- Вот так!

Показать большой палец Любым стилем

Согнуть руки в локтях, притопнуть по­очередно ногами Руки "козырьком" Подпереть щеку рукой Жест понятен Руки под щекой

Надуть щечки и хлопнуть по ним кула­ком