Методическое сообщение "Музыкальный слух.Формы развития на начальном этапе обучения".

Содержание

Введение

1. Музыкальный слух

2. Разновидности музыкального слуха и их характеристика

3.Пение – самая доступная форма развития  музыкально-слуховых представлений на начальном этапе обучения

Заключение

Список литературы

Введение

Вопрос о развитии музыкального слуха и его роли в музыкальном воспитании детей неоднократно вызывал споры, дискуссии музыкантов и педагогов-практиков.

Несмотря на многие разногласия, большинство из них все же пришли к глубокому убеждению, что думать, творить в музыке вне слуховых представлений, только зрительно воспринимая нотный текст, невозможно.

Опираясь на опыт, можно  сделать вывод, что дети, которые обладают острым и четко организованным слухом, правильнее понимают и воспринимают музыку, более творчески работают с музыкальным материалом.

Воспитать в учащихся эти свойства – значит создать твёрдую почву для творческой жизни в музыке. Ведь без развитого слуха невозможно разобрать и понять музыкальное произведение, ибо «проанализировать» глазами нотный текст, не умея внутренне вслушаться в музыку, - значит заниматься бесполезным делом. Поэтому задача педагогов и состоит в том, чтобы, развивая музыкальные способности ребенка, научить его не только слушать и слышать музыку, самостоятельно мыслить, но и перейти от «пассивного слушания к осознанному восприятию и к активному участию в работе над музыкальным материалом», как писал Б. Асафьев.

Существует распространенное мнение, что ребенок, наделенный хорошим музыкальным слухом – уже талантлив. Ведь он легко может заниматься музыкой, в отличие от тех ребят, которым, по их мнению, «медведь на ухо наступил». Таким детям в музыкальный мир «дверь закрыта».

За годы работы,  часто приходится объяснять детям, родителям, а иногда и педагогам, что есть множество примеров, когда у «плохо слышащего» ребенка за годы учебы развитие музыкальных способностей достигает высокого уровня. Об этом говорит и теория Д.Кабалевского, который посвятил свою жизнь развенчиванию мифа о якобы сверхуникальности музыкального  слуха. Он создал целую систему, которая доказывает всем, что заниматься музыкой можно и нужно любому ребенку.

Замечательный венгерский композитор З.Кодаи, как и Д.Кабалевский, большое значение  придавал музыкальному воспитанию детей с разным уровнем музыкальных способностей.

Вот основное положение его системы:  «Нет немузыкальных детей. Немузыкальные взрослые - это те, музыкальность которых в детстве не была замечена и развита».

Такого же мнения придерживается и японский учитель Шиничи Судзуки: «Все дети  музыкальны. Без исключения. Надо только вовремя разглядеть и развить их способности, - вот, чем должен руководствоваться педагог, работая с детьми».

1.     Музыкальный слух

Что же есть музыкальный слух? В самом широком смысле этого слова – способность различать звуки по их качественным характеристикам, в первую очередь – по высоте звучания.

Именно эта характеристика, несомненно, составляет основу музыкального слуха. Но тут сразу можно с немалой долей уверенности заявить, что способность понимать человеческую речь автоматически свидетельствует и о наличии способности различать звуки не только по их тембру, но в том числе, и по высоте звучания.

Как показывает опыт, эта способность в той или иной степени присутствует практически у любого человека, а, следовательно, можно утверждать, что каждый человек имеет потенциальные способности для успешных занятий музыкой. Но так ли это на самом деле?

Конечно же – нет. Ведь сам слух, имеет довольно сложную внутреннюю структуру. И умение отличать звуки по высоте звучания еще не означает наличие именно музыкального слуха.

Нужно помнить, что главной специфической особенностью музыкального слуха является способность «внутреннего представления» звука, проявл яющаяся в умении пропевать его «внутренним» голосом («внутреннее интонирование»). И в этом смысле, традиционная проверка слуха у детей - когда мы просим повторить голосом (пропеть) сыгранную мелодию - должна давать нам достаточно адекватное представление о наличии музыкального слуха и слуховых способностей в целом.

Впрочем, как показывает опыт, такая проверка не всегда гарантирует верный результат в установлении наличия слуховых способностей к музыкальной деятельности. Во-первых,хороший музыкальных слух (точнее говоря, отдельные его характеристики)может быть весьма существенно «замаскирован»плохой вокально-интонационной координацией или слаборазвитой музыкальной памятью. Конечно, за годы учебы, музыкальный слух можно развить, если правильно и настойчиво добиваться.

Опираясь на свой немалый опыт, я могу вспомнить множество примеров в

подтверждение сказанного. Просто у некоторых детей музыкалый слух выражен очень ярко, а у других слабее. Главное для педагога, прослушивающего ребенка, постараться точно определить уровень развития слуха, как я называю «определить размер слухового зернышка» будущих музыкальных возможней, поддающихся раскрытию и развитию за время занятий в музыкальном учреждении.

2.Разновидности музыкального слуха и их характеристика

Музыкальный слух – это способность улавливать связь между звуками, запоминать и воспроизводить их, воспринимать их не как случайные сочетания, а вникая в их смысл, осознавать их художественное значение. Вот этот – то слух и необходим каждому музыканту.

Мы знаем, что музыкальный слух – явление сложное, состоящее из взаимосвязанных компонентов.

Различают несколько видов музыкального слуха:

•Абсолютный

•Относительный

•Внутренний

•Интонационный

•Ладовый

•Гармонический

•Полифонический

•Ритмический

•Тембральный

•Фактурный

Давайте кратко проанализируем каждый из данных вида.

Абсолютный слух- это возможность безошибочно определять высоту звука.

Основой такой способности является сильное развитие долговременной памяти на тембр и высоту звуков. Традиционно считается, что такой вид музыкального слуха является врождённым, и приобрести эту способность с помощью различных упражнений и методик невозможно.

Все же появляются педагоги, обещающие этот дар развить.

Исследования по данному вопросу ещё не закончены, поэтому окончательных заключений нет. Надо сказать, что наличие абсолютного слуха не гарантирует музыканту стремительного и успешного роста.

И это подтверждает множество примеров. Итак, только один из числа

несколько десятков профессиональных музыкантов обладает абсолютным слухом.

Относительный (интервальный) слух- это приобретённая способность практически безошибочно определять, а затем и воспроизводить звук интервалов, аккордов предварительно сопоставляемых с каким-либо музыкальным эталоном.

Хочется  отметить, что такой тип музыкального слуха должен быть у любого

профессионального музыканта и он является определяющим.

Внутренний слух- это возможность слышать и сопоставлять музыкальные звуки по записям или по памяти.

Мысленная работа с нотным текстом нового произведения, его предварительный анализ даёт очень хорошие результаты. Это отмечали многие крупнейшие педагоги. Римский-Корсаков считал внутренний слух высшей музыкальной способностью.

Интонационный слух.

Есть две разновидности такого слуха:

•звуковысотный, который даёт возможность, сопоставляя звуки со звуковысотной  шкалой, узнавать какие это ноты, обеспечивая попадание в тон.

•мелодический, который даёт полное восприятие мелодии, а нетолько её отдельных фрагментов

Ладовый слух- умение слышать, разделять и определять ладово-тональные

различия (например, устойчивость и неустойчивость, разрешение или не разрешение) как в нотах по отдельности, так и в целых аккордах и созвучиях, или даже отрезках мелодии. Но такое возможно только в определённом контексте.

Гармонический слух- это способность, которая позволяет слышать, а затем арпеджировать гармонические созвучия и аккорды. Применить эту способность можно во время пения в хоре (при разложении партий на голоса) или в подборе аккомпанемента к какой-либо мелодии.

Задача педагога состоит в продуктивном подборе методов и форм работы с

детьми так, чтобы все вышеперечисленные виды музыкального слуха развивались постоянно и комплексно. Ведь именно они и составляют основу музыкальных способностей детей.

Кроме перечисленных видов музыкального слуха, существуют и другие.   Мы называем  их - специфические формы слуха, которые тоже являются важными.

Полифонический слух- способность отделять звуки разных инструментов, играющих в ансамбле одно тоже произведение.

Ритмический слух- способность физически чувствовать музыкальные звуки и мгновенно их воспроизводить.

Тембральный слух-  это способность даёт возможность различать окраску и характер  звучания того или иного инструмента.

Фактурный слух-  это возможность чутко улавливать все тонкости и нюансы

композиции.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что само явление музыкального слуха  чрезвычайно сложно и многогранно. Опыт показывает, что у одних учащихся при хорошем интонационном слухе слабее развито чувство метроритма, у других – лучше развит  гармонический слух, но менее чувствителен мелодический и т.д. Поэтому качество  музыкального слуха определяется уровнем развития всех его форм и сторон.

3.     Пение – самая доступная форма развития   музыкально-слуховых представлений на начальном этапе обучения

Художественное воспроизведение на инструменте по слуху даже простейшей мелодии требует наличия у исполнителя устойчивости её слухового представления и соответствующих навыков игры на инструменте. Практика между тем показывает: если у учащегося имеются ясные слуховые представления мелодии, то, несмотря на отсутствие игровых навыков, он при желании – быстрее или медленнее, одним или разными пальцами – обязательно подберёт её на инструменте (о художественности исполнения здесь не говориться). Поэтому первоочередная задача педагога – всячески содействовать развитию и укреплению слуховых представлений, стремиться к тому, чтобы учащийся последовательно накапливал их. Самая доступная форма проявления музыкально-слуховых представлений – пение, поэтому первые шаги в развитии внутреннего слуха учащихся следует начинать именно с него. При этом ученик сначала может пропеть мелодию или сразу же подобрать ее на инструменте. Подбирая мелодию, он непроизвольно внутренне ее пропевает, так как вокализация является прояв-лением представлений. Пение в данном случае активизирует необходимое для исполнителя взаимодействие слуховой и моторной памяти. Поэтому, независимо от вида музыкальной деятельности, которой занимается учащийся (особенно на начальном этапе обучения), оно всегда будет полезным. В тех случаях, когда ученик не может петь, следует научить его пропевать сначала отдельные звуки. Если ученик поёт не чисто, можно использовать для выравнивания звука параллельное с пением ученика подыгрывание ноты на инструменте, либо пропевание её педагогом. Как только ребёнок научится петь чисто отдельные звуки, из них можно составлять небольшие попевки, песенки, с последующим их воспроизведением на инструменте в разных тональностях. В репертуаре донотного обучения используются в основном народные мелодии, попевки и детские песенки. Попевки и песни лучше петь со словами т.к. с литературным текстом они быстрее и ярче запечатлеваются (особенно у детей, которые мыслят образами) и в результате успешно подбираются и транспонируются. Одновременно с пением, подбором по слуху и транспонированием, можно использовать следующие упражнения:

1.Определение направлений движения одного звука по отношению к другому. Для этого педагог играет на аккордеоне интервалы, начиная с широких, не менее квинты, и постепенно сужая их до малой секунды.

2.Определение количества звуков, взятых одновременно.

3.Нахождение одинаковых звуков, взятых в разных октавах и на разных клавиатурах.

4.Пропевание и игра от одного звука различных интервалов.

Заключение

Таким образом, главная задача педагогов- музыкантов– воспитать у учащихся  интерес к музыке, научить грамотно слушать и слышать музыку. Самая доступная форма проявления музыкально-слуховых представлений – пение, поэтому первые шаги в развитии внутреннего слуха учащихся следует начинать именно с него.

 Список литературы

1.Алексеева Л.Н. Как воспитывать профессиональный слух у маленьких музыкантов // Воспитание музыкального слуха, вып.4 / Сб. науч. трудов, сост. Л.Н. Логинова. - М., 1999. - С. 86 -96.

2.Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки. – М., Музыка, 1961 г.

3.Лихачев Ю.Я. Как учить детей музыке. Высказывания выдающихся

отечественных и зарубежных музыкантов, педагогов, ученых. Документы. – Санкт-Петербург, 2006;

4.Оськина С.Е. Музыкальный слух: теория и методика развития и совер-шенствования/С.Е.Оськина; Д.Г.Парнес.- 2-е изд., испр. и доп. – М.:ООО «Издательство АСТ», 2001.

Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. – Москва, Издательский Дом «КОМПОЗИТОР», 2001.