«Музыкальное искусство как основа духовно-нравственного развития личности в хоровом пении школьников».

          Эстетического цикл – музыка

Тема:  «Музыкальное искусство как основа духовно-нравственного развития личности  в хоровом пении школьников».

                                                                               г. Ульяновск                                                            

                                                                               МБОУ Гимназия №1 им. В.И.Ленина

                                                                               Небутовой Наталья Геннадьевны –              

                                                                               учителя музыки в 5-8 классах. 

                                                                               Сот.т. 8-927-802-01-68,

                                                                               Эл.адрес: [e-mail]

                                      I. Пояснительная записка.

     Современная образовательная реформа, новые стандарты образования подразумевают создание целостной системы непрерывного образования ребёнка, звенья которых взаимосвязаны, взаимозависимы, направлены на достижение общей цели – формирования богатой культуры личности учащегося.

    Современная школа сейчас даёт школьникам не только знания, но  и духовно формирует личность каждого ребёнка, даёт представления о добре и зле, что хорошо, а что плохо. Поэтому, проблема духовного, нравственного, патриотического  развития ребёнка как никогда актуальна сегодня. В современном мире так не хватает добрых дел, слов, мыслей. Многие взрослые люди не понимают, что для жизни в нашем мире не нужно лжи, зависти и лести; необходимо понимать, что лишь добро, ответственность, взаимопомощь сделают нас счастливее. Воспитывать разумное, доброе, вечное, духовное в ребенке необходимо с самого рождения, и в процессе этого воспитания можно и нужно использовать уже созданные и проверенные методики, которые помогут не только воспитать умного и талантливого человека, но и будут способствовать становлению действительно одаренной личности.

     Наиболее широко помогают в этом уроки  искусства, и одним из них является урок музыки в школе. Содержание школьного предмета «Музыка» составляет музыкальное искусство во всем его многообразии,

 «Урок музыки – урок искусства» - основной тезис музыкальной педагогики последних десятилетий. По мнению О.А. Апраксиной,  урок музыки имеет много общего с другими уроками, т.к. проводится в рамках общеобразовательной школы, где действуют единые законы. Например, уроки истории, литературы, географии, изобразительного искусства и другие школьные предметы  перекликаются с  содержанием  музыкальных  жанров – в операх, балетах, кантатах, симфониях, в музыке и песнях родного края  (региональный компонент),  а так же в творческих занятиях  внеурочной деятельности – хоровое пение.

      Этот вид музыкальной  деятельности имеет ряд особенностей, благоприятствующих массовому охвату школьников. Эти особенности состоят в качестве музыкального «инструмента» - голосового аппарата – органа речи и пения, а также в коллективной природе хорового пения.

      Важным моментом является тот факт, что правильное обучение пению с детства есть наиболее массовая форма охраны голоса, тренировки голосового аппарата.

     Хоровое пение - один из самых массовых и доступных видов детского исполнительства - формирует позитивное отношение ребенка к окружающему миру, запечатленному в музыкальных образах, к людям, к самому себе.  Вместе с тем школьный урок музыки, хоровое пение имеют специфику как уроки искусства -  музыкального искусства, где важную роль играют чувства, эмоции, это комплексное воздействие музыки на человека (на психику, моторику, фантазию, творчество, логические процессы), это  единство эмоционального и сознательного,  обязательное единство художественного и технического.  Поэтому главное, чтобы дети чувствовали, что их учитель увлечен музыкой и стремится передать им свое отношение. 

    К сожалению одного часа в неделю – урока музыки  многим детям для раскрытия своих творческих, музыкальных, личностных способностей не хватает. Поэтому для этих детей, желающих после уроков, продолжить знакомство с искусством музыки создается внеурочная деятельность – хоровое пение, где музыка продолжает воздействовать  на эмоциональную, духовную сферы ребенка, делает его способным тоньше и глубже чувствовать, сопереживать.

     Такие встречи – уроки внеурочной деятельности меня всегда радуют как учителя музыки, как человека. Это говорит о том, что то, что звучало на уроке, пение или  слушание музыки, рассуждения о ней, затронули струны души ребёнка, и он, отложив все свои дела в  современное загруженное время (занятия танцами, изобразительным искусством, иностранным языком, спортом и т.п.) находит время прийти  на хоровое занятие после уроков. Я не могу сказать такому ребёнку, что у тебя нет музыкального слуха, прослушав его, слыша не точное исполнение мелодии или гудение.  Как правило, начинающий хоровой коллектив (или класс) не имеет «общего музыкального знаменателя». У детей часто отсутствуют:

- координация между слухом и голосом, что влияет на чистоту интонирования;

-диапазон голоса ограничен (смещен вверх или вниз от так называемой примарной зоны звучания), звук форсированный, либо открытый («белый»), иногда сиплый;

- дыхание поверхностное, небольшое по объему;

- артикуляционный аппарат зажат; произношение текста при пении неосмысленное, маловыразительное, исполнение ритмически пассивно. 

      Как часто бывает в начальной школе, при прослушивании  учитель не берет такого ребёнка в хоровой коллектив, объяснив отсутствием слуха. Вырастая, становясь взрослым от таких, уже повзрослевших «детей», я слышала много раз, как им хотелось петь в хоре и их не брали,  а «закрывали перед ними двери» в такой манящий, таинственный мир музыки. Это оставляло глубокий след в детской душе, и с этим  человек продолжает жить всю жизнь, с горечью вспоминая такие минуты.

     Для  преодоления этих негативных явлений, встречающихся на начальном этапе обучения  школьников педагог должен научить ребят пению в унисон, работать над расширением диапазона детского голоса, над дыханием (умением распределять его по фразам), дикцией, артикуляцией, правильным звукообразованием, ансамблем и строем, а также развивать навыки пения:

 а капелла, одноголосного, двухголосного, трехголосного пения.
      Когда ко мне приходят пятиклассники, а уроки музыки я веду с 5 по 8 класс, то я знакомлюсь с ними, и независимо будет ходить ко мне на хор ребёнок или нет, прослушиваю вокальные данные каждого ребёнка в классе, определяя его в первые, вторые, а иногда и в третьи голоса (мальчиков). Тех детей, которые поют точно, легко «берут» высокие ноты, я определяю в первые голоса. У кого больше грудного звучания, звонкие ноты звучат глуше, тяжелее, определяю во вторые голоса, но есть дети, которые «говорят» - поют, определяю их во вторые или в третьи голоса (мальчиков). Третьи голоса – это низкие мужские голоса, когда трудно петь средние, а тем более высокие звуки. Для меня примером в моей работе являются слова Д.Б.Кабалевского - композитора и педагога, создателя отечественной концепции массового музыкального образования и воспитания: « Каждый класс – хор». Достичь такого положения можно лишь в том случае, если педагог отчетливо представляет себе многообразие задач хорового пения в учебно-воспитательном процессе, согласуя их с возрастными особенностями школьников, уровнем общего и музыкального развития конкретного класса и хорового коллектива. Каждый ученик знает, что в кабинете музыки справа  сидят «вторые голоса», слева - «первые голоса», а «третьи голоса» за первыми и вторыми, чтобы яснее слышать  свою партию. 

      Таким образом, в школьный хор гимназии №1 им.В.И.Ленина «Поющие сердца» принимаю всех желающих участвовать в вокально-творческом процессе. Плохо интонирующих,  сажаю в первые ряды, рядом с поющим ребёнком. Я уверена, что не поющих, не музыкальных детей нет, музыкальный слух есть у всех людей, его нужно только «разбудить». Лучше это начинать в детстве, результат будет быстрее. Ставя перед собой задачу -  создать хор, следует,  прежде всего,  определить, что это будет за коллектив.  А именно: какой контингент учащихся в возрастном и количественном отношении он будет охватывать в настоящее время, в недалеком будущем, какой у хора будет репертуар и репертуарное направление, каковы его специфические особенности (это — хор мальчиков или смешанный хор старших классов, или хор, состоящий исключительно из девочек и т.п.).

    Следует определить заранее (в основных чертах) и объем, масштаб работы с хором в области развития музыкальной грамотности хористов, слушание музыки, беседы, разборы услышанного. Важно также определить сферу деятельности хора в общественной жизни школы, города, области.

      При работе с хором особое внимание уделяю дыханию и распеванию. Очень часто дети слышат при исполнении песни на уроке от учителя – «дышите животом,  держи дыхание». Но как это делать – мало, кто учит и объясняет, всё заканчивается на словах. На мой взгляд «ножки голоса» - это дыхание. Если дыхания «животом» правильного нет, то нет и силы голоса, голос – безликий, нет тембра – нет красоты голоса. (У каждого  ребёнка есть свой красивый тембр, только ребёнок о нём чаще всего еще не знает),  нет точного интонирования мелодии, появляется неточность в исполнении. Одна из главных задач – научить, показать, как пользоваться дыханием. Помогают в этом дыхательные упражнения Стрельниковой. Примеры упражнений. Насос. Кошка( «Приседание с поворотом»). Обними плечи. Цветок.

     Очень приятно видеть результат своих занятий, когда из безликого, серого голоса появляется звонкий чистый крепкий сначала голосок, а потом со временем, благодаря занятиям красивый вокально - уверенный голос. Порой ребёнок  говорит то еле слышно, и вдруг открывается такой талант. Приятно, если после школы, выпускники гимназии поступают в музыкальные учебные заведения, и связывают свою жизнь с музыкой. Но есть  и другие примеры, когда выпускники поступают в ВУЗЫ, не связанные с музыкой, но продолжают петь и выступать сольно или с хором на сцене учебного заведения,  где они учатся,  продолжают выступать на конкурсах  и сценах города. Такие примеры в моей практике существуют, и это еще раз доказывает, что урок  музыки – это, прежде всего  урок общения с искусством, с миром прекрасного. Это накладывает на нас, учителей музыки, в отличие от других учителей-предметников, особую ответственность, т.к. музыка воздействует на эмоциональную, духовную сферы ребенка, делает его способным тоньше и глубже чувствовать, сопереживать, и идти с этим во взрослую жизнь.

     Устанавливать психологический контакт со школьниками,  с хором, привораживать их сердца могут только учителя, работающие творчески, с увлечением. И творчество должно быть постоянным, неистощимым. И это не подвиг, а норма педагогического труда. Например, проявлять творческий процесс в подборе музыкального материала, я прошу детей принести ту песню, которая им нравится, чем то она их «зацепила». Но,  при условии, что если мы ее будем исполнять, то со сцены мы должны нести добро, свет, настроение, смысл, красоту, учить чему-то прекрасному слушателя, чтобы произведение делало бы его лучше, побуждало к хорошему.  Дети предлагают такие произведения, но нот их нет, и мне приходиться подбирать самой мелодию, раскладывать на двух-, трехголосие. Я конечно, могу сказать, что поем так и так, но мне интересно узнать, а что думают дети, как им кажется, какой вариант лучше, они слушают,  выбирают, или дети сами предлагают свой вариант голоса, подголоска, вокализа. Это и называется творческий процесс.  Дети, приобретая в творчестве опыт, иногда предлагают сами или какие-то интересные подголоски, или варианты многоголосья, которые настолько музыкально интересны, что меня удивляет – как же я до этого сама не додумалась? И меня это тоже очень радует, что все происходит именно в творческом совместном процессе, и учить, и петь становится еще интереснее и детям, и мне.

      Роль школьной администрации особенно велика на первых порах — в период организации коллектива. Именно директор и заведующий учебной частью должны создать все возможные условия, как материальные (помещение, оборудование), так и моральные, для будущей деятельности руководителя хора. Здесь имеется в виду серьезный разговор о создании хора на общем педсовете школы, на родительских собраниях, на школьных линейках.

     В свою очередь руководитель хора должен сделать все от него зависящее для создания коллектива перспективного, прогрессивного, с хорошей внутренней атмосферой, интенсивно развивающегося как в области непосредственно хоровой и обще музыкальной, так и в области нравственной, эстетической, воспитательной.

Хорошее начало — это уже половина успеха. Именно в первые дни существования хора закладывается фундамент его прочности, стабильности, долгой жизни.

      Тактичное, справедливое обращение с учениками помогает создать на уроке ситуацию успеха каждому ребенку, вселить  в него уверенность в своих силах и желание учиться. Из опыта знаю, что даже разовый успех влияет на психологическое состояние ребенка, может вселять в него уверенность.    Специфика хорового пения как коллективной формы исполнительства немало способствует тому, чтобы стеснительные, робкие, неуверенные в себе учащиеся, затрудняясь спеть что-либо индивидуально, с удовольствием присоединяли свой голос к голосам  товарищей. Иногда жеста, взгляда, интонации  достаточно, чтобы успокоить неугомонных, поддержать неуверенных и наградить знающих и думающих учеников – все это и способствует созданию положительных эмоций во время урока.

    Хоровое исполнительство – добрая русская традиция коллективного музицирования. Оно способно воззвать к жизни неуловимые эмоции человека, тончайшие переливы настроении, душевные порывы, эмоциональную напряженность.

  Хоровое пение активизирует слух, укрепляет память, развивает творческие способности благодаря вовлечению каждого ребенка в интересную практическую деятельность. Хоровое исполнительство несет широкую образовательную функцию. Оно активизирует идеологическую направленность, психическую деятельность, воспитывает память, чувства, вкус, артистичность, выразительность, эмоциональность. Хоровой класс создает предпосылки для успешного воспитания слаженного детского коллектива.

Поскольку в программе «Хоровой класс» участвуют все дети без исключения, деятельность педагога, детей и родителей строится на принципах сотрудничества, взаимопонимания, активности сторон.

Совместная деятельность педагога, родителей и детей строится:

- по совместному планированию и организации открытых занятий, концертной деятельности, конкурсов,

- по организации поездок на конкурсы и концерты,

- по изучению и диагностике учащихся и их родителей, по индивидуальной работе педагога с родителями учащихся.

Конечным результатом обучения хоровому пению является:

- участие в конкурсах детского музыкального творчества,

- навыки домашнего музицирования,

- каждый класс-хор, владеет вокально-хоровым репертуаром (8-10 произведений в год ),

- формирование фальцетной и грудной манеры фонации звука, тембра, чистой интонации, звуковысотного и динамического диапазона, отчетливой дикции.

    Таким образом, во внеклассной работе хоровое пение занимает важное место и принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Занятия хоровым пением вносят свой специфический вклад в дело гражданского воспитания подрастающего поколения. Оно является одним из средств разностороннего развития учащихся: музыкально-творческого и личностного.

Краткое описание документа:

Современная образовательная реформа, новые стандарты образования подразумевают создание целостной системы непрерывного образования ребёнка, звенья которых взаимосвязаны, взаимозависимы, направлены на достижение общей цели – формирования богатой культуры личности учащегося.Наиболее широко помогают в этом уроки искусства, и одним из них является урок музыки в школе. Содержание школьного предмета «Музыка» составляет музыкальное искусство во всем его многообразии,

«Урок музыки – урок искусства» - основной тезис музыкальной педагогики последних десятилетий. По мнению О.А. Апраксиной,урок музыки имеет много общего с другими уроками, т.к. проводится в рамках общеобразовательной школы, где действуют единые законы. Например, уроки истории, литературы, географии, изобразительного искусства и другие школьные предметы перекликаются с содержанием музыкальных жанров – в операх, балетах, кантатах, симфониях, в музыке и песнях родного края(региональный компонент),а так же в творческих занятиях внеурочной деятельности – хоровое пение.