Музыка — это язык чувств ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ Теоретико-методические взгляды С.И. Миропольского

Музыка — это язык чувств

ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Теоретико-методические взгляды С.И. Миропольского

Над проблемой музыкального образования детей активно работала отечественная пе- дагогическая мысль прошлого. В процессе поиска были найдены интересные решения, оригинальные подходы, не утратившие сво- ей значимости и в наше время. Обратимся к творчеству видных российских педагоги- ческих мыслителей, внесших заметный вклад в педагогику музыкального образова- ния начальной школы, особенно тех, чье наследие в силу ряда причин мало известно широкой педагогической общественности.

К числу таких мыслителей относится Сергей Иринеевич Миропольский (1842–1907). Он получил образование в Московской духовной академии, продол- жительное время работал в учебном коми- тете Святейшего Синода. Являясь автором многочисленных книг по вопросам образо- вания, подготовил первое на русском языке издание «Великой дидактики» Я.А. Комен- ского. Его труды по методике преподавания учебных дисциплин начальной школы пользовались популярностью в учитель- ской среде, многократно переиздавались.

Будучи музыкально образованным чело- веком, Миропольский на профессиональ- ном уровне занимался изучением теорети- ко-методических проблем преподавания музыки в школе, главным образом в началь- ной, опубликовал несколько музыкально- педагогических работ, получивших извест- ность и признание. Ведущие идеи педагоги- ческой концепции Миропольского наибо- лее полно представлены в его книге «О

музыкальном образовании народа в России и в Западной Европе» (1882) и работе «Обу- чение церковному пению», напечатанной во второй части «Учебника дидактики» (1895). С.И. Миропольский был сторонником взгляда, согласно которому процесс образо- вания и воспитания должен осуществлять- ся сообразно природе человека. По его мне- нию, призвание школы состоит в том, что- бы «образовать целого человека», всесто- ронне и равномерно развивать все его силы, наравне с умом воспитывать и чувство. Од- нако, отмечал педагог, в образовательной практике воспитанию эмоционально-чувст- венной сферы не придается должного зна- чения. Такое положение он считал ненор- мальным и утверждал, что «сердце, чувство нуждается в развитии нисколько не менее, чем ум»1. Вслед за К.Д. Ушинским педагог подчеркивал огромную роль чувств в жиз-

ни человека.

Среди факторов, способствующих раз- витию человеческих чувств, Мирополь- ский на первое место ставил музыкальное искусство. Называя музыку языком чувств, он отмечал, что именно это искусс- тво с наи-большей силой выражает пере- живания, настроения человека и является могущественным средством воспитания разнообразных человеческих чувствова- ний. Музыка, одухотворяя красоту, прежде всего, способствует развитию в человеке чувства изящного, а также нравственного чувства, тесно связанного с эстетическим. Вслед за В.Г. Белинским он видел нравс-

1 Миропольский С.И. О музыкальном образовании народа в России и в Западной Европе. 2-е изд.

СПб., 1882. С. 92. (Далее при цитировании в скобках указаны страницы этого издания.)

твенное влияние искусства в том, что «оно настраивает человека выше, облагоражива- ет его чувства... люди под влиянием ис- кусства становятся лучше, добрее, гуман- нее» (с. 94). Церковная музыка, отмечал педагог, открывая сердце для святых чувс- твований, способствует развитию в людях религиозного чувства.

Миропольский видел значимость музы- ки также и в том, что, выражая идеи, она способствует интеллектуальному возвыше- нию человека, развитию его ума, воли и ха- рактера. Он отмечал способность музыки сближать людей, объединять их. Педагог одним из первых обратил внимание на то, что музыкальное искусство может помогать человеку познавать себя. Музыка, писал он, вызывает в человеке субъективные состоя- ния, и нередко, слушая ее, «мы слушаем са- мих себя» (с. 86). Педагог разделял выска- занную известным деятелем образования П.Г. Редкиным мысль о том, что «пение де- лает возможным даже ребенку прочувство- вать свою жизнь, сочувствовать своему дет- скому миру...» (С. 86.).

Таким образом, Миропольский видел ценность музыкального искусства в способ- ности оказывать благотворное воздействие на развитие всех сущностных сил челове- ка — чувств, ума, воли, характера, — под- черкивал значимость воспитательной, поз- навательной, эстетической, коммуникатив- ной функций данного искусства.

Признавая, что «музыка в педагогиче- ском отношении обладает средствами влия- ния на личность и ее развитие» (с. 98), Ми- ропольский говорил о необходимости ее введения в общеобразовательную школу в качестве обязательного учебного предмета. При аргументации данного тезиса он апел- лировал к опыту ряда европейских стран, в школах которых преподавание музыкаль- ного искусства давно заняло прочное место и вносило позитивный вклад в воспитание подрастающего поколения.

В условиях массовой школы, считал Миропольский, наиболее оптимальным ва- риантом музыкального образования детей является хоровое пение. Он трактовал это искусство с позиций идеи соборности и вслед за старшими славянофилами считал,

что его существо состоит «в единстве, в гар- монии, в целостности общего с сохранени- ем индивидуальности» (с. 102). Хоровое пе- ние, полагал музыкант, способствует воспи- танию в детях чувства общности и одновре- менно развитию важных личностных качеств: навыка к дружной совместной дея- тельности, привычки тщательно выполнять свою работу, согласуя ее с деятельностью других, чувства меры, такта, гармонии.

В России, отмечал Миропольский, су- ществуют предпосылки, благоприятствую- щие развитию школьного хорового пения. Это природная музыкальная одаренность русских людей, их любовь к совместному пе- нию, многовековые традиции хорового ис- полнительства, исключительно богатое пе- сенное наследие. Аналогичные суждения на этот счет высказывались и другими россий- скими музыкантами, в том числе А.Г. Рубин- штейном, Н.А. Римским-Корсаковым.

Ведущей формой организации хорового обучения в школе, по мнению Мирополь- ского, должны быть уроки классного хоро- вого пения, а основой их содержания — произведения народного музыкального творчества и церковные песнопения. Рус- ское православное пение он относил к

«высшему художественному проявлению народного творчества в духовной жизни» и считал, что оно имеет «несравненное воспи- тательное влияние» на людей. Церковная музыка — это не только эффективное сред- ство религиозного, нравственного, но и эс- тетического воспитания школьников.

Обязательным компонентом содержа- ния школьных уроков хорового пения, ут- верждал Миропольский, должно быть рус- ское народное песенное творчество. «Мы желаем, — писал он, — чтобы песня родная свободно слышалась в народной школе: здесь ее прирожденное место» (с. 50). Рас- сматривая народную песню как «идеальное воплощение истории народа», его воззре- ний на жизнь, педагог вслед за К.Д. Ушин- ским считал, что отечественный фольклор является могущественным фактором нацио- нального воспитания подрастающего поко- ления, содержит богатейший материал для его нравственного и эстетического разви- тия. Колыбельная песня матери, отмечал

он, «быть может, первая полагает начало добра в душе дитяти...» (с. 43).

С.И. Миропольский включил около ста русских народных песен, песен других сла- вянских народов в подготовленный им сбор- ник «Русский хор», адресованный семье и школе1. Он поддержал выход в свет одного из первых в России сборника народных пе- сен для детей, составленного М.А. Мамонто- вой (гармонизация П.И. Чайковского), от- метив, что данный труд является «прекрас- ным дополнением» к «Родному слову» К.Д. Ушинского и заслуживает широкого распространения в практике домашнего и школьного воспитания.

На начальном этапе хорового обучения, по Миропольскому, следует разучивать с детьми одноголосные песни и молитвы. Од- нако, как только школьники приобретут

«верность в интонации», уверенность в пе- нии, следует переходить к работе над двух— и трехголосным произведением. Обосновы- вая необходимость достаточно быстрого пе- рехода к многоголосному пению, музыкант указывал, что у детей наблюдается потреб- ность в таком пении, оно вызывает у них интерес, делает процесс обучения увлека- тельным. Ссылаясь на собственные наблю- дения за пением учащихся в школах, он пи- сал: «Мы всегда находили, что пение на два, на три голоса доставляло им величайшее удовольствие, и они с необыкновенною охотою  выполняли  пьески  хоровые»  (с. 163). Ценность многоголосного пения состоит также в том, что оно благотворно влияет на воспитание у учащихся чувства прекрасного, эффективно способствует их музыкальному развитию.

Миропольский считал, что вслед за не- продолжительным этапом обучения детей хоровому пению «понаслышке» (по слуху), должен наступать период обучения по но- там. Соответственно в содержание уроков должен вводиться материал по элементар- ной теории музыки. Учащимся, полагал пе- дагог, следует давать теоретические сведе- ния «в пределах действительной, практи- ческой в них нужды», только те, что необхо-

димы для нотного пения. К их числу он от- носил сведения о нотном письме, интерва- лах, гаммах, аккордах.

Формирование навыка пения по нотам тесно связано с развитием у детей музы- кального слуха и ритмического чувства. Особое внимание он рекомендовал уде- лять формированию у школьников звуко- высотных представлений, способности чистого интонирования. «Все музыкаль- ное знание и умение, — писал он, — сво- дится к одному главному, к умению инто- нировать, то есть к искусству представлять себе в воображении и... брать голосом звук, изображенный условным знаком на бума- ге...» (с. 117–118).

Итак, основу содержания школьного обучения хоровому пению, по представле- ниям Миропольского, должно составлять разучивание произведений отечественного музыкального народного творчества, цер- ковных молитв и песнопений, ознакомле- ние учащихся с основами элементарной тео- рии музыки, развитие умения петь по нотам, формирование эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству.

Преподавание хорового пения, полагал Миропольский, должно осуществляться на основе общедидактических принципов обу- чения. Он подчеркивал особую значимость принципа воспитания интереса к хоровым занятиям, указывал, что обучение пению не- обходимо сделать «привлекательным и ин- тересным для учащихся». Этого можно дос- тичь, считал музыкант, если строить обуче- ние на увлекательном и посильном для школьников певческом материале, постоян- но отмечать успехи учащихся, поддержи- вать в них уверенность в собственных силах, привлекать к активной работе всех детей, раскрывать перед ними практическую зна- чимость приобретаемых на уроках пения музыкальных познаний.

Миропольский указывал на необходи- мость реализации в хоровом обучении принципа связи теории с практикой. При следовании этому принципу теоретические сведения не обобщаются как данность, в

1 Из составленных 22 выпусков было издано лишь три выпуска данного сборника (СПб., 1897–1898).

98

изолированном, не связанном с пением ви- де, но «выводятся» из анализа знакомых, исполнявшихся учащимися музыкальных примеров, после чего полученное новое те- оретическое знание многократно закрепля- ется в певческой деятельности. При таком подходе, считал он, «элементарная теория музыки прочно усвоится учениками и не будет только сборником отвлеченных поня- тий и правил, но живым знанием, постоян- но прилагаемым к делу на уроках»1.

Значительное внимание педагог уделял проблеме методов и средств обучения хоро- вому пению. Говоря о донотном периоде хо- ровых занятий, музыкант рекомендовал ис- пользовать метод пения по таблицам, со- держащим графическое изображение мело- дий, применять цифровой метод обучения. Он относил «цифирную методу» к числу наиболее эффективных способов подготов- ки учащихся начальной школы к пению по нотам. Развитию музыкального слуха де- тей, по его мнению, особенно помогает пос- тоянное проведение проведенных устных и письменных музыкальных диктантов, а так- же систематические упражнения в соль- феджировании. Для развития певческого голоса учащихся педагог рекомендовал применять метод вокализации, а при пере- ходе к двухголосному пению — исполнение канонов. Он указывал, что при обучении пению, особенно в первый год занятий, не следует спешить, допускать небрежности. Напротив, необходимо работать с детьми тщательно, «пусть не скоро, но верно. Ме- тодическая медлительность первых шагов вполне вознаградиться быстрым успехом дальнейших занятий» (с. 46).

В вопросе о средствах обучения (учеб-

ных книгах, методических пособиях и руко- водствах) Миропольский не был сторонни- ком их ограничения или жесткого регламен- тирования. Он высказывался за предостав- ление школам и учителям права свободы выбора пособий, считал, что педагогов необ- ходимо обеспечивать рекомендательными списками лучших сочинений. Придавая этому вопросу большое значение, педагог

подготовил и издал несколько библиогра- фических указателей-обзоров отечествен- ной и зарубежной музыкально-педагогичес- кой и нотной литературы.

Многие идеи педагогической концеп- ции Миропольского звучат актуально и в наши дни. Особенно значимыми для совре- менной теории и практики начального школьного музыкального образования яв- ляются мысли педагога о необходимости пристального внимания к развитию эмоцио- нально-чувственной сферы детей, о веду- щей роли народных песен, ценности цер- ковных напевов, целесообразности озна- комления учащихся с языком музыки, важ- ности активных форм музицирования (прежде всего певческой деятельности) в процессе введения школьников в мир му- зыки. Эти и другие теоретические положе- ния Миропольского следует иметь в виду при разработке концепций музыкального образования для современной российской начальной школы.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Народная песня о воспитании // Беседа.

1872. № 10.

Народная школа по идеям Коменского // Се- мья и школа. 1873. № 2. 4. 6.

Школа и общество. СПб., 1892. Учебник дидактики. СПб., 1895.

Об эстетическом образовании. (Памяти А.С. Пушкина) // Гусельки яровчаты. 1907. № 1, 2, 3, 7.

Учитель, его призвание и качества. СПб., 1909.

Очерк истории церковно-приходской школы от первого ее возникновения на Руси до настоя- щего времени. 2-е изд. СПб., 1910.

С.И. Миропольский // Народное образова- ние. 1907. № 7–8. С. 87–90.

С.И. Миропольский // Бернандт Г.Б., Ям- польский И.М. Кто писал о музыке: Библиогр. слов. Т. 2. М., 1974. С. 209.

Чума А.С. С.И. Миропольский — пропаган- дист наследия Я.А. Коменского // Педагогика. 1998. № 7. С. 93–96.