Научная работа Отделение (номинация): литературоведение фольклористика и искусствоведение Созвучие пейзажей А.П.Чехова и полотен И.И.Левитана

Отделение (номинация): литературоведение фольклористика и искусствоведение Секция: культуроведение

Созвучие пейзажей А.П.Чехова и полотен И.И.Левитана

	Работу выполнила: Бондаренко Мария Игоревна, ученица 10 класса ГБОУ «Свердловская гимназия №1»
	Научный руководитель: Гладкова Элла Владимировна, учитель русского языка и литературы ГБОУ «Свердловская гимназия №1», 1 категория

1.     Несмотря на то, что жизнь и творчество А.П. Чехова достаточно хорошо освещены в воспоминаниях современников и сохранилось немалое количество фотографий, мало исследованной гранью жизни Чехова является его дружба с Левитаном И.И. и влияние этого человека на творчество Чехова.

2.     Творчество А.П. Чехова и И.И. Левитана остается востребованным на протяжении многих десятилетий. Их произведения активно входят в духовный мир человека, обогащая его идейными, нравственными, эстетическими ценностями, необходимыми для формирования гармоничной личности.

3.     Влияние Левитана на творчество Чехова проявилось в том, что произведения Антона Павловича стали более живописными, а картины Исаака Ильича - скромны и точны, подобно чеховским рассказам. Это заметили современники Антона Павловича. Константин Паустовский говорил, что картины Левитана требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков.

4.     Большое значение для нравственного воспитания молодежи имеет тот факт, что эти необыкновенные люди несли в себе большой заряд уважения, взаимной симпатии, желания понять друг друга, и это они пронесли через годы, стараясь найти в творчестве друг друга те крупицы, которые обогащали их самих , и, естественно, их творчество, которое в свою очередь обогатило сокровищницу русской культуры.

5.     Дружба великих русских деятелей — Чехова и Левитана, оказала огромное влияние не только на их творчество, но и сыграла значимую роль в истории русского искусства.  Их близость, близость их мироощущения, схожести во взглядах на мир, общность тем и проблематики, а также взаимная привязанность друг к другу объясняют схожесть их произведений.

6.     Творчество Чехова, отразившее с исключительной широтой русскую жизнь его времени, имеет непреходящую познавательную и эстетическую ценность. Оно ценно глубокой верой в неизбежность победы всех лучших человеческих стремлений, верой в неизбежность наступления новой, счастливой жизни. И Левитан упорно ищет «новые формы», приходя к предельной, подлинно чеховской простоте изобразительных средств. Опуская ненужные детали, он сосредотачивает внимание на самом существенном, и лаконичной, острой композицией, верно взятым общим тоном, обобщенной трактовкой форм природы добивается замечательной силы выражения того или иного мотива русской природы.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

МАЛАЯ АКАДЕМИЯ НАУК УЧАЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ

Отделение (номинация): литературоведение фольклористика и искусствоведение Секция: культуроведение

Созвучие пейзажей А.П.Чехова и полотен И.И.Левитана

	Работу выполнила: Бондаренко Мария Игоревна, ученица 10 класса ГБОУ «Свердловская гимназия №1»
	Научный руководитель: Гладкова Элла Владимировна, учитель русского языка и литературы ГБОУ «Свердловская гимназия №1», 1 категория

Луганск – 2016

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………………..4

РАЗДЕЛ 1. Знакомство с творчеством двух великих художников………………….....7

1.1.          Знакомство с творчеством Антона Павловича Чехова…………………………..7

1.2.          Знакомство с творчеством Левитана Исаака Ильича…………………………...10

1.3.          История одной дружбы…………………………………………………………...14

РАЗДЕЛ 2. Общие темы творчества…………………………………………………....21

2.1. Тема природы………………………………………………………………………..21

2.2. Олицетворение человека в рассказах А.П. Чехова и картинах И.И. Левитана…23

2.3. Импрессионизм в творчестве А.П. Чехова и И.И. Левитана……………………..24

2.4. Любовь к красоте……………………………………………………………………26

2.5. Красота и правда…………………………………………………………………….26

ВЫВОДЫ………………………………………………………………………………...29

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………………31

ВВЕДЕНИЕ

А.П. Чехов... об этом человеке сказано немало слов, написано немало книг и сохранилось значительное число воспоминаний его современников. Это достаточно значимая фигура в кругах русской прозы.  Произведения А.П. Чехова живы и по сей день. Мы часто можем услышать крылатые слова и выражения его персонажей: «На деревню дедушке» («Ванька»), «Вся Россия - наш сад!» («Вишневый сад»), «Человеку нужно не три аршина земли, не усадьба, а весь земной шар» («Крыжовник»), «Как бы чего не вышло» («Человек в футляре»), а чаще всего «В человеке все должно быть прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли» («Дядя Ваня»).

Несмотря на то, что жизнь и творчество А.П. Чехова достаточно хорошо освещены в воспоминаниях современников и сохранилось немалое количество фотографий, мало исследованной гранью жизни А.П. Чехова является его дружба с Левитаном И.И. и влияние этого человека на творчество А.П. Чехова.

Цель данной работы показать, какое влияние на творчество А.П. Чехова, великого писателя, оказала его дружба с художником Исааком Ильичом Левитаном, найти сходства в творчестве двух великих творцов и выявить причины их появления.

Творчество А.П. Чехова и И.И. Левитана остается востребованным на протяжении многих десятилетий. Их произведения активно входят в духовный мир человека, обогащая его идейными, нравственными, эстетическими ценностями, необходимыми для формирования гармоничной личности. Чехов затрагивал в своих рассказах, повестях, пьесах множество актуальных тем для своего времени: темы судьбы России, интеллигенции, детства, крестьянства, чинопочитания, пошлости общества, – и, как и Левитан, ряд вечных тем: любви, человеческого счастья, смысла жизни. Произведения их просты и лаконичны по форме и стилю, но содержат в себе глубокие вопросы бытия.

А.П. Чехов всегда привлекал внимание критиков и литературоведов, но до конца загадка его творчества не разгадана. С каждым новым прочтением его произведений читатели открывают новые, еще неизведанные стороны его прекрасного, загадочного мира. Сколько написано статей, докладов, книг, монографий, и все же никому не удалось найти однозначного решения многих проблем, которые поставлены Чеховым в его творчестве. Наиболее известные исследователи творчества А.П Чехова В. Кулешов, З. Паперный, М.П. Громов,   А.И. Ревякин, А.П, Чудаков и др. При подготовке к работе мы изучили литературу о жизни и творчестве Чехова и Левитана в целом. Труд В. Кулешова «Жизнь и творчество А.П. Чехова» рассказывает о жизненном пути великого писателя, его судьбе, неповторимой личности, многообразных связях с современниками, с общественными и политическими событиями эпохи. В «Книге о Чехове», не повторяя общеизвестное о жизни и творчестве Антона Павловича Чехова, Михаил Громов ищет собственный, неординарный подход к личности и художественному миру писателя.

Творчество прозаика  и художника остается современным, т. к. в наше время людей продолжают волновать вечные вопросы любви, нравственной красоты, человеческого счастья, смысла жизни. Особенно важно довести эти проблемы не только до сознания взрослого читателя, но и для школьников.

Результаты исследования могут найти практическое применение в учебном процессе на уроках литературы и в литературных кружках. На примере дружбы  А.П. Чехова и И.И.Левитана показано, как дружба талантливых людей способна взаимно обогатить их жизнь и творчество.

Влияние Левитана на творчество Чехова проявилось в том, что произведения Антона Павловича стали более живописными, а картины Исаака Ильича - скромны и точны, подобно чеховским рассказам. Это заметили современники Антона Павловича. Константин Паустовский говорил, что картины Левитана требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков.

Дружба этих выдающихся людей заметна в их переписке. В письмах раскрывается светлая, доверчивая, нервно - импульсивная натура самого художника. Они частенько бывали ироничными, а иногда были полностью пропитаны тоской. Письма дают возможность читателю ощутить важность душевной поддержки Левитана и Чехова. Художник восторгался Антоном Павловичем как писателем. Также Левитан считал «верхом совершенства» некоторые описания природы Чеховым. Например, произведение «Степь» наполнена изображением природы, как будто эти образы перекликаются с работами Левитана, только они нашли свое воплощение не в красках, а в слове.

В работе применялись следующие методы  исследования: метод изучения литературы и справочников, метод наблюдения над текстом, метод анализа картин.

Большое значение для нравственного воспитания молодежи имеет тот факт, что эти необыкновенные люди несли в себе большой заряд уважения, взаимной симпатии, желания понять друг друга, и это они пронесли через годы, стараясь найти в творчестве друг друга те крупицы, которые обогащали их самих , и, естественно, их творчество, которое в свою очередь обогатило сокровищницу русской культуры.

Дальнейшее развитие работы отражено в проведении художественного и лингвистического анализа произведений А.П. Чехова, определении тенденций, и, возможно, установлении связи тенденций с событиями, произошедшими в жизни этих выдающихся людей.

РАЗДЕЛ 1. Знакомство с творчеством двух великих художников.

1.1.          Знакомство с творчеством Антона Павловича Чехова.

Выдающийся российский драматург и мастер современного рассказа, Антон Павлович Чехов известен всему миру. Он описывал жизнь России своего времени используя обманчиво простую технику, лишенную навязчивых литературных приемов и позиционировался как выдающийся представитель русской реалистической школы конца 19 века.

Антоша Чехонте родился в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки; учился в классической гимназии, одновременно помогая отцу в торговле. К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова — водевили, сцены, очерки, анекдоты и т.п. Некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.
           После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его “юмористические мелочи” регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).
           После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает “многописание”: основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ — сценка, этюд, набросок, — основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному сроку, призведения этого времени составили сборники “Пестрые рассказы” (1886) и “Невинные речи” (1887).

Новый этап в творческой биографии Чехова — “вхождение в литературу” — связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А. С. Суворина “Новое время” (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника “В сумерках” (1887), выделенного критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение).  В том же 1887 пьесой “Иванов”  Чехов подвел итог своим ранним драматургическим поискам, начатым еще в гимназические годы, и одновременно заложил основу поэтики нового драматического искусства.
          Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны ведущих литераторов  (Д. В. Григоровича, А. Н. Плещеева, В. Г. Короленко) были расценены Чеховым как приглашение к  профессиональной литературной деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного отношения к литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести “Степь” , опубликованной в 1888 в журнале “Северный вестник” , обозначились главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через “случайные” реплики и жесты.

В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для “изучения быта каторжников и ссыльных”.  Творческим итогом путешествия становится книга “Остров Сахалин” (1895) , написанная в жанре “путевых записок” ; в ее основу легли не только личные впечатления от многочисленных встреч, но и собранные им на острове статистические данные.

В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых
писателей России — его произведения регулярно появляются в журналах “Северный вестник” и “Русская мысль” (с 1892) , газетах “Новое время” (до 1893) и “Русские ведомости” ; выходят отдельные издания и сборники (“Рассказы” , 1888; “Хмурые люди” , 1890; "Повести и рассказы” , 1894) , которые постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. Не отрицая растущий талант Чехова, критика оказывается по большей части неспособной принять особенности его “объективной” (как он сам характеризовал ее) художественной манеры, обвиняет писателя в равнодушии к социальным проблемам, в отсутствии прямых авторских оценок и мировоззрения в целом, в том, что он пишет “с холодной кровью” , в излишнем “фотографизме” и т.д. ; в высказываниях героев усматривает позицию писателя: так, слова старого профессора об отсутствии у него “общей идеи” (повесть “Скучная история” , 1889) воспринимались как авторское признание и проецировались на все творчество Чехова. Исключение составила повесть “Палата N6” (1892) , за которой было признано бесспорное общественное значение. В целом же за Чеховым
закрепилась репутация писателя, чуждающегося социальных проблем, — бытописателя и мастера тонкого психологического анализа.

В многочисленных рассказах этого времени Чехов обращается к
исследованию души современного человека, испытывающего влияние разнообразных социальных, научных и философских идей: пессимизма (“Огни” , 1888) , социального дарвинизма (“Дуэль” , 1891), радикального народничества (“Рассказ неизвестного человека” , 1893) ; решает волновавшие общество вопросы семейных отношений (“Три года” , “Супруга” , “Ариадна” , все 1895) , аномальных явлений психики (“Черный монах” , 1894) и др.

Основой сюжетов становится не столкновение человека с грубой социальной средой, но внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова — “хмурые” , скучные, живущие “в сумерках” люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной предопределенности и не обусловлены исторически — они страдают по причине собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной апатии.

В конце 1890-х — начале 1900-х гг. Чехов — признанный и популярный мастер: журналы ищут его участия, появление новых произведений расценивается критикой как событие литературной жизни, споры вокруг них перерастают в общественно-политические дискуссии — о будущем русской деревни, о роли интеллигенции в обществе и т.д. В его творчестве возникают новые темы. Верный принципам “художественной объективности”, Чехов создает мрачные картины оторванного от культуры крестьянского быта (“Моя жизнь” , 1896; “Мужики” , 1897; “В овраге” , 1900).

Тема нравственной деградации и духовной опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и личному жизнеустройству поднимается в рассказе “Дом с мезонином” (1896) , “маленькой трилогии” “Человек в футляре” , “Крыжовник” , “О любви” (1898) . В то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают “тоску по идеалу” , переживают стремление к новой, лучшей жизни.

Чуждый моральному учительству, религиозной проповеди и социальному утопизму, Чехов не прописывает рецептов нравственного совершенствования, общественного переустройства или духовного преображения, но в томлениях и муках своих героев, в их неудовлетворенности бессмысленностью своего существования видит доказательства принципиальной возможности для человека устроить свою жизнь правдиво, достойно и радостно.

Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 века. Его драматические произведения, переведенные на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

1.2.          Знакомство с творчеством Левитана Исаака Ильича.

С творчеством И.И. Левитана мы познакомились гораздо раньше, чем с произведениями А.П. Чехова. На уроках изобразительного искусства, русского языка и литературы в начальных классах мы рассматривали  картины «Осенний день. Сокольники», «Весна. Большая вода», «Золотая осень». Репродукции показались нам непривлекательными, скучными. Гораздо больше нам понравились другие работы художника: красочный «Март» с замечательной историей про скворечник на самой верхушке дерева,  картины «Березовая роща» и «Лесное озеро», летние, светлые, ярко-зеленые. Левитан стал  одним из любимых русских художников.     

Русский художник, мастер «пейзажа настроения», Левитан Исаак Ильич, родился 3 (14) октября 1860 года в местечке Кибарты Мариампольского уезда, Августовской губернии. Художник не любил далеко уезжать от родной природы, жил по большей части в Москве, работал в губерниях Тверской и Московской, дважды в Крыму и много - на Волге, поскольку состоял в "Товариществе передвижников". Жил всегда тихо, не было времени на излишества, потому что работа забирала у него всё время, все силы и всю любовь. Вот все эти дышащие жизнью работы, которые создал Левитан, - биография и есть, самая доподлинная.

Илья Левитан, стремясь улучшить материальное положение и дать детям образование, в начале 1870-х переехал с семьёй в Москву. В 1871 году старший брат Исаака, Авель Лейб, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Осенью 1873 года в училище поступил и тринадцатилетний Исаак.

Его учителями были художники Перов, Саврасов и Поленов.

В 1875 году умерла мать Левитана, и серьёзно заболел отец. Вынужденный по болезни оставить работу на железной дороге, отец Левитана не мог содержать четверых детей репетиторством. Материальное положение семьи было таким, что училище время от времени оказывало братьям материальную помощь, а в 1876 году освободило их от оплаты обучения «ввиду крайней бедности» и как «оказавших большие успехи в искусстве». 3 февраля 1877 года умер от тифа отец. Для Левитана, его брата и сестёр наступает время крайней нужды. Художник учился тогда в четвёртом «натурном» классе у Василия Перова. Друг Перова, Алексей Саврасов, обратил внимание на Левитана и взял его к себе в пейзажный класс. В марте 1877 года две работы Левитана, экспонировавшиеся на выставке, были отмечены прессой, а шестнадцатилетний художник получил малую серебряную медаль и 220 рублей «для возможности продолжить занятия».

«Левитану давалось всё легко, тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой» — вспоминал его товарищ, известный живописец Михаил Нестеров.

В летние месяцы 1880—1884 годов он писал с натуры в Останкино. К этому времени относятся работы: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, Третьяковская галерея), «Сосны» (1880, частное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х гг., Дом-музей И. Левитана в Плёсе), Художник создаёт пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, Третьяковка), «Мостик. Саввинская слобода» (1884, Третьяковка).

«Талантливый еврейский мальчик раздражал иных преподавателей. Еврей, по их мнению, не должен был касаться русского пейзажа. Это было дело коренных русских художников», — писал Константин Паустовский.

Весной 1885 года, в 24 года, Левитан окончил училище. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания.

Левитан вышел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Денег не было. В апреле 1885 года Левитан поселился неподалеку от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине в имении Киселёвых гостили Чеховы. А. С. Киселёв, племянник дипломата графа П. Д. Киселёва, служил в тех местах земским начальником; его жена — Мария Владимировна, дочь В. П. Бегичева. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба и соперничество с которым продолжались всю жизнь.

В середине 1880-х годов улучшилось материальное положение художника. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, напряжённый труд сказались на здоровье — у него резко обострилась болезнь сердца. Поездка в 1886 году в Крым укрепила силы. По возвращении Левитан организует выставку пятидесяти пейзажей.

В 1887 году художник, наконец, осуществил свою мечту: он отправился на Волгу, которую так проникновенно изображал его любимый учитель Саврасов (он почти уж собрался ехать туда в начале 1880-х годов, но не смог из-за болезни сестры). Первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Стояла холодная, пасмурная погода, и река показалась ему «тоскливой и мертвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы…»

На следующий год он снова решил ехать на Волгу. Весной 1888 года Левитан вместе с друзьями-художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке до Нижнего Новгорода и далее вверх по Волге. Во время путешествия они неожиданно для себя открыли красоты маленького, тихого городка Плёс. Они решили задержаться и пожить там некоторое время. В итоге Левитан провел в Плёсе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888—1890). В конце 1880-х — начале 1890-х годов Левитан возглавлял пейзажный класс в Училище изящных искусств художника-архитектора А. О. Гунста.

Около 200 работ, выполненных им за три лета в Плёсе, принесли Левитану широкую известность, а Плёс стал очень популярен у пейзажистов.

Существует мнение, что картина «Над вечным покоем» является «самой русской» из всех, когда-либо написанных на русскую тему картин.

В конце 1889 — в начале 1890 года Левитан впервые совершил поездку в Западную Европу, посетил Францию и Италию. Он хотел ближе познакомиться с современной живописью, широко представленной на проходившей в Париже Всемирной выставке. Вероятно, особенно интересовали его ретроспективная экспозиция давно любимых им художников барбизонской школы и произведения импрессионистов. По свидетельству Нестерова, «там, на Западе, где искусство действительно свободно, он убедился, что путь, намеченный им раньше, верен».

В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Московский меценат Сергей Морозов, увлечённый живописью и друживший с Левитаном, предоставил художнику очень удобную мастерскую в Трёхсвятительском переулке.

К весне 1892 года Левитан закончил картину «Осень» (начатую ещё осенью 1891 г.) и выставил её на ХХ Передвижной выставке вместе с ещё тремя картинами: «У омута», «Лето» и «Октябрь».

В 1892 году Левитан как «некрещёный еврей» был вынужден покинуть Москву (выселению в 24 часа подверглись все евреи) и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Затем, благодаря хлопотам друзей, художнику «в виде исключения» позволили вернуться. К этому периоду относится его полотно «Владимирка» (1892), где изображена дорога, по которой гнали в Сибирь каторжан.

В 1895 году художник совершил поездку в Австрию и во Францию. В середине марта 1895 года Левитан снова приехал в Горку. Именно тогда за несколько сеансов он написал с дома Турчаниновых знаменитую картину «Март».

Но «сильнейшая меланхолия доводила его до самого ужасного состояния». 21 июня 1895 года Левитан сымитировал попытку самоубийства — стрелялся. В августе Левитан написал «Ненюфары», а осенью на реке Съеже в полукилометре от усадьбы — «Золотую осень».

Также в 1895 году Левитан переписал картину «Свежий ветер. Волга». Картины Левитана «Март», «Золотая осень», «Ненюфары» и другие купил П. М. Третьяков.

В 1896 году в Одессе состоялась совместная выставка Исаака Левитана, Виктора Симова и Александра Попова.

В его мастерской художника осталось около 40 неоконченных картин и около 300 этюдов. Последняя его работа — «Озеро» — также осталась незаконченной.

1.3.          История одной дружбы

На Новодевичьем кладбище в Москве, где погребены многие известные писатели и художники, как до революционного периода, так и советского времени, можно видеть два скромных, рядом стоящих, памятника. На одном начертано имя великого русского писателя Антона Павловича Чехова (1860 – 1904), на другом – имя замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900).

Близость их могил, вернее памятников, неслучайна. Когда в 1941 году Московский горсовет постановил перевезти останки художника Левитана с Дорогомиловского еврейского кладбища на Новодевичье, то искали место для него где-нибудь поблизости от могилы Чехова, чтобы таким образом подчеркнуть близость двух больших художников, бывших в большой дружбе и при жизни.

Дружба между Чеховым и Левитаном, двумя примечательными личностями, была интересной и продолжительной. Она началась, когда оба были еще молодыми, и длилась до конца столь короткой жизни художника и чуть более продолжительной – великого писателя.

Из сохранившихся писем Левитана к Чехову можно понять, с какой любовью и заботой относился Исаак Ильич к своему другу, каким участием проникнуты его дружеские строки. Так в одном из писем читаем: «Любезный друг. Очень прошу тебя: пусть заботы о деньгах тебя не беспокоят, все будет в порядке, а ты оставайся на юге и поправляй свое здоровье. Дорогой мой, коли нет охоты работать, так и не делай ничего, не перегружайся!»

И в другом письме читаем: «Дай мне твою руку. Чувствуешь ли ты, как я крепко ее пожимаю?!»

Чехов со своей стороны тоже весьма ценил талант Левитана, будучи абсолютно уверен, что он «лучший русский пейзажист», и что «до такой изумительной простоты и ясности мотивов, которых Левитан достиг в последнее время, еще никто до него не подымался, и кто знает, поднимется ли кто после него».

Чехов с величайшей деликатностью и терпеливостью относился к своему нервически неуравновешенному другу. Потому что Левитан, невзирая на свою исключительную веселость, вместе с тем был человеком нелегкого нрава, с частыми внезапными переходами от воодушевления к меланхолии и даже состояния депрессии. И только Чехов, умный и проницательный, улавливал глубокие и серьезные причины левитановских приступов. Он как-то сразу замечал и с радостью подчеркивал, когда Левитану удавалось освободиться от своего тяжелого настроения. Так, однажды знакомясь с его картинами, написанными в Плесе (городке художников на берегу Волги), он немедленно сообщает ему: «Ты знаешь, Исаак, на твоих картинах даже улыбка появилась!»

Понятно, с таким нелегким человеком как Левитан не всегда легко было найти общий язык. Но дружба их, тем не менее, прошла все испытания, потому что возникла не в результате лишь личных симпатий, а была замешана на высоких духовных устремлениях этих двух художников, на близости и общности взглядов на жизнь и на искусство. В их творчестве можно отыскать немало сходных элементов, выраженных каждым из них по своему в своих работах: прозе и живописи.

Им обоим, и Чехову, и Левитану, выпало жить и творить в мрачный период тяжелой политической реакции в России конца ХIХ века. И обоим художникам пришлось испытать на себе давящую длань царского режима, пресекавшего попытки прогрессивного движения, малейшие проявления свободомыслия в литературе и искусстве.

Большая часть русской интеллигенции болезненно искала пути творческого самовыражения и выхода из тупика в эту эпоху. Эти страдания, томление духа и блуждания интеллигенции Чехов с необычайной художнической силой выразил в целом ряде своих рассказов, и особенно в своих пьесах. А Левитан нашел в природе ту нежную красоту, силу и возвышенность, которые он напрасно надеялся найти в окружающей его человеческой среде. В его пейзажах, как считают, нашли отражения мечты о лучшей красивой и свободной жизни. В чем-то близок и художнический язык Чехова и Левитана – простой, ясный, глубоко поэтичный и конечно, правдивый.

Объединяет эти два имени и общность ощущений и восприятия природы, и глубина психических эмоций, которые пробуждали в двух художниках русские ландшафты, нашедшие отражения в сложнейших поэтических образах в их произведениях. Что еще характерно для творчества обоих, что почти всегда в чистых звуках радости слышатся и печальные отзвуки, а облако печали как бы окаймлено серебряной стежкой света во взгляде на красоту природы.

В начале девяностых годов дружба Чехова и Левитана, подверглась большому испытанию. Состояло оно в следующем. Левитан был вхож в дом некой семьи Кувшинниковых. Софья Кувшинникова была известна в Москве как любительница музыки и живописи. Сама неплохо рисовала и считалась ученицей Левитана. Ее муж, врач по призванию, спокойный, добросердечный и молчаливый человек был занят своей работой, мало принимал участие в вечерах, которые его жена устраивала для художников и писателей. Он также терпеливо относился к тому, что его жена каждое лето, несколько лет подряд, вместе с Левитаном ездила в различные места на Волге рисовать с натуры.

Но злые языки начали все больше сплетничать о том, о чем лучше было бы помолчать. Чехов, очевидно, Кувшинникову не очень жаловал, и вся история была ему не по сердцу. В конце концов он не удержался и написал рассказ «Попрыгунья», в котором нетрудно было угадать, кто его герои – симпатичный доктор Дымов, его легкомысленная жена и художник Рабовский…

Когда рассказ появился в печати (1892), Софья Кувшинникова страшно оскорбилась. Левитана это тоже очень задело, и он не на шутку обиделся на Чехова. Поговаривали даже, что он собирается вызвать Чехова на дуэль…

Чехов пытался все это дело обратить в шутку, и когда Левитан пришел к нему с гневом и претензиями, он по своему обычаю, добродушно ответил, что Левитан ошибается. «Моя героиня в рассказе молода и красива, а Софья Петровна ведь не столь молода, да и не столь красива…» Но Левитан не мог успокоиться. Двое друзей в течение долгого времени не встречались, не разговаривали, и для обоих эта размолвка была явно неприятна.

Особенно переживал этот «глупый раздор» Исаак Левитан. И когда добрые друзья решили покончить с этой ссорой, Исаак Ильич неожиданно в один прекрасный зимний день, вместе с одной общей знакомой приехал в Мелихово, где Чехов жил тогда. Когда сани подъехали к дому, Антон с сестрой вышли их встречать; два художника крепко и миролюбиво пожали друг другу руки и сразу же заговорили о чем-то интересном, о свежепрочитанных книгах, о выставках и прочем, так как будто ничего не случилось…

Обида улетучилась, словно ее и в помине не было. Иначе и быть не могло. Ведь, по правде говоря, в основе их дружбы лежало глубокое, верное чувство и взаимное творческое влечение.

Исаак Левитан долгие годы страдал от сердечной болезни, которую старался не замечать, и мало кто об этом знал. В конце 1896 года состояние его ухудшилось. Но он все еще не хотел лечиться. Тогда его встревоженные друзья обратились к Чехову, жившему в тот период в Мелихово: «Антон Палыч, только вы один можете его спасти!»

Чехов, как известно, сам врач, пришел к Левитану и начал обследовать больного друга. В своем дневнике Чехов записал: «У Левитана расширенная аорта… Превосходные этюды и страдальческая жажда жизни». Болезнь быстро прогрессировала, и спустя два месяца Чехов снова записал в своем дневнике: «…Вечером был у профессора Остроумова; он говорит, что «Левитан не может избежать смерти».

Вскоре Антон Павлович, сам тяжело больной (туберкулез легких), вынужден был уехать на юг. Он поселился в Ялте, на берегу Черного моря… А болезнь Левитана все больше подтачивала его здоровье. Он чувствовал, что долго не протянет, и все же отважился на дальний и трудный для сердечника путь – из Москвы в Ялту. Можно представить себе: вот он идет по Ялте, опираясь на палку. Тяжело дышит, длиннополое пальто пригибает его к земле, все мысли больного художника о скорой смерти. Но совершилось чудо: нежный климат и южное солнце, и теплая атмосфера чеховского дома благотворно подействовали на его организм. Друзья встретили вместе Новый год и новое столетие в кругу чеховской семьи. Позже Левитан возвратился в Москву бодрым и окрепшим. В одном из последних писем к Чехову он пишет: «Это удивительно, как мое пребывание в Крыму поставило меня на ноги. Еще до сих пор я работаю с тем самым зарядом».

Но Чехов знает, как безнадежно болен Левитан. Он не может найти покоя, и в одном из писем к О.Л.Книппер (будущей жене) пишет: «Что делает Левитан? Меня страшно терзает неизвестность. Если вы что-то знаете, напишите мне, прошу вас». Чехов часто обращается и лично к Левитану, с беспокойством справляясь о его самочувствии. Но эти письма его не сохранились. Когда Левитан умер (в июле 1900 г.), родственники его после похорон обнаружили в письменном столе Левитана большую пачку писем с запиской, в которой он просит, чтобы все письма после его смерти были сожжены. К сожалению, старший брат Левитана, Адольф Ильич, исполнил его желание.

Антон Чехов тяжело пережил преждевременную смерть друга. А о том, как бездарно обошлись с наследием художника, он как-то пожаловался в беседе с одним журналистом: «Как мало ценят и мало хранят дорогие левитановские вещи. Просто стыдно. А ведь это такой огромный, глубокий, своеобразный талант. Это талант свежий и сильный, что должно было произвести переворот в искусстве. Да, рано, рано Левитан умер».

Как известно, Чехов ненадолго пережил Левитана. Всего четыре года спустя он умер на заграничном курорте. Дом Чехова в Ялте теперь превращен в музей. Посетители часто останавливаются в кабинете писателя перед камином, на котором как будто вставлена небольшая картина «Скирды сена в лунную ночь». В каталоге музея можно отыскать и следующие описания создания этой картины Левитана.

Когда Левитан в декабре 1899 г. приехал в гости к Чехову в Ялту, они по вечерам сидели в его кабинете и Чехов жаловался другу на то, как тяжело ему жить в Ялте, далеко от природы северного края, как сильно он скучает по ландшафтам среднерусской равнины. Левитан обратился тогда к сестре Чехова, Марии Павловне, и попросил принести ему кусок картона. Он вырезал необходимый ему формат картонки, приладил ее к камину и тут же нарисовал на ней луг с леском на заднем плане, несколько скирд сена, освещенных лунным светом.

На стенах кабинета висят еще и другие картины Левитана: «Река Истра», «Охота», «Дуб и березка» — подарки художника, сделанные в разные годы…

Два великих художника своей дружбой вписали замечательную страницу в историю русского искусства, а, может, и в историю мировой культуры.

Мы даже не могли подумать, как тесно переплелись судьбы Левитана и Чехова, как это повлияло на их творчество. Много  интересных подробностей открылось перед нами сейчас, когда мы  начали изучать произведения великого художника и великого писателя.

РАЗДЕЛ 2. Общие темы творчества

2.1. Тема природы

«Природа… Вот вечно и призывно звучащий зов красоты, свежести, чистоты, который связывает человека с миром жизни Земли, не ведущей счета годам, ибо нет машин, могущих подсчитать с точностью количество зорь и закатов, поцелуев и вздохов, меру горя и счастья. Проснись!.. И тогда душе твоей, иногда замороченной суетой, станут особенно дороги художники, а их не так много, которые открывают немеркнущий, лучезарный, а порою трагический облик купели нашей — Родины. И среди мастеров, сумевших в своих полотнах остановить само время и дать нам возможность вглядеться в диво, которое нам дадено, был Левитан».

Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния. Свое восхищение перед солнечным светом и любование многообразной игрой красок в природе лучше всего художнику удалось запечатлеть в своих небольших, простых по мотиву, но прелестнейших произведениях: «Первая зелень. Май» (1888) и «Мостик. Саввинская слобода» (1884). Не столько рассказ о жизни природы, сколько естественное впечатление от увиденного и поразившего чуткую к красоте душу художника передано в картине «Березовая роща» (1885-1889). Излюбленными местами Левитана для летней работы на этюдах и отдыха в это время были Саввинская слобода под Звенигородом или усадьба Киселевых «Бабкино», на реке Истре, недалеко от Нового Иерусалима, где он провел не одно лето вместе с семьей Чеховых.

Дружба с Левитаном, восхищение его работами, видимо, многое дали и Чехову как писателю и мыслителю. Как и Левитан, он готов был «душу отдать за удовольствие поглядеть на теплое вечернее небо, на речки, лужицы, отражающие в себе томный, грустный закат». Подмосковную природу он стал называть левитанистой и писал в одном из писем их общему товарищу — архитектору Федору Шехтелю: «Стыдно сидеть в душной Москве, когда есть Бабкино… Птицы поют, трава пахнет. В природе столько воздуха и экспрессии, что нет сил описать… Каждый сучок кричит и просится, чтобы его написал Левитан».

Перекликаются с творчеством Левитана произведения 1880-х годов: повесть «Степь», рассказы о детях и животных, в которых важнейшую роль играют образы природы и выражены представления писателя о норме, истинно человечном образе мыслей и чувств.

В 1890 году Левитан представил широкой публике свою знаменитую картину «Тихая обитель», и ее успех по-своему отразился и в творчестве Чехова. В его повести «Три года» есть эпизод, где героиня на художественной выставке рассматривает полюбившуюся ей картину: «На первом плане — речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка, исчезающая в темной траве… А вдали догорает вечерняя заря. И почему-то стало казаться, что эти самые облачка, и лес, и поле, она видела уже давно и много раз, и захотелось ей идти, идти и идти по тропинке, и там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного, океана чистой радости и ни чем не омраченного блаженства… „

В конце 1890-х годов для Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам, изображению спящих деревень, лунных тихих ночей. В таких работах (Лунная ночь в деревне, 1897, Восход луны. Деревня, 1898; пейзаж на камине в доме А.П. Чехова в Ялте; Сумерки. Стога, 1899) он достиг небывалого лаконизма изображения. В этих работах отражена философская глубина взгляда позднего Левитана на мир, они сопоставимы с образами Чехова в рассказах конца 1890-х годов часто выражавшего свои сокровенные мысли и чувства через пейзажи, близкие левитановским. Так, в рассказе Человек в футляре (1898) пошлости и мелочам обывательского быта противостоит красота, бесконечность природы и вызываемых ею чувств и мыслей: “Когда в лунную ночь видишь широкую сельскую улицу с ее избами, стогами, уснувшими ивами, то на душе становится тихо; в этом своем покое, укрывшись в ночных тенях от трудов, забот и горя, она кротка, печальна, прекрасна, и кажется, что и звезды смотрят на нее ласково и с умилением и что зла уже нет на земле и все благополучно».

Оба художника были не только авторами «печального пейзажа», но умели передавать восторг перед красотой природы. Их работы пронизаны чувством горячей любви к своей Родине. Тяжело больной Левитан пишет из Италии художнику А.М. Васнецову: «Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси, — реки разлились, оживает все… Нет лучше страны, чем Россия!».

2.2. Олицетворение человека в рассказах А.П. Чехова и картинах И.И. Левитана

А.П. Чехов известен как мастер реалистического рассказа. Правда жизни — вот что привлекало его прежде всего. И этой правде Чехов не изменял нигде и ни в чем. Главное средство, которое Чехов использует для достижения той четкости, ясности, жизненной правдивости, которая отличает все его рассказы, — краткость. Но, оставляя только самое важное, самое необходимое, избегая пространных описаний, великий художник создает полную и яркую картину, вызывает у читателя богатейшую гамму чувств. Никто ни до него, ни после не умел писать так ярко и лаконично, на нескольких страничках умещая целую человеческую жизнь. В своих небольших рассказах Чехов ставил большие проблемы современности, глубоко исследовал жизненные явления, обнажая причины социального неустройства.

Необходимо обратить внимание на роль пейзажа в произведениях Чехова. Постоянным принципом писателя стало соотнесение природы и человеческих чувств. Например, в рассказе «Ионыч» только две пейзажные зарисовки. Обе они связаны с духовным миром героя. Первая — описание лунной ночи, которое соответствует душевному настрою влюбленного Старцева. Вторая зарисовка — всего несколько предложений, в которых говорится о наступлении осени. Такая осень и в душе героя.

Творчество Левитана тоже было посвящено теме отражения «внутренней духовности», только красками природы. Очевидно, что внутренний мир человека отражается в его делах, поступках, в истории, даже в его внешнем виде, но человек живёт «в природе» и природа также может отражать такие же настроения, которые свойственны людям. Можно ли, рисуя только природу и посвящая своё творчество только ей, отобразить человеческую душу? Своим творчеством Исаак Левитан доказал, что это вполне возможно. Природа на полотнах Левитана — это живой человек, который переживает, грустит, радуется и это можно вполне ясно ощутить на его картинах. Левитан не населял свой пейзаж людьми. Достаточно вспомнить, что фигуру женщины в картине «Осенний день. Сокольники» написал Николай Чехов, брат писателя. И тем не менее картины Левитана самым тесным образом связаны с переживаниями человека, они всегда воздействуют на чувства людей. Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек… Все рождает мысли о жизни и смерти, о ничтожности человека и его бренной судьбе перед лицом извечной величественной природы.

2.3. Импрессионизм в творчестве А.П. Чехова и И.И. Левитана

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 вв. Импрессионизм продолжает начатое реалистическим искусством 1840-60-х гг. освобождение от условности классицизма, романтизма и академизма и утверждает красоту повседневной действительности, простых, демократичных мотивов, добивается живой достоверности изображения. И. делает эстетически значимой подлинную, современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды. Акцентируя как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, импрессионисты отказываются от повествования, от фабулы.

В соответствии с этим определением и Левитан, и Чехов были импрессионистами. Чехов вошел в историю русской литературы как художник-новатор. Передовые современники ценили в Чехове его изумительное знание разнообразных сторон русской действительности, его любовь к родной стране, к ее природе, ее народу, его веру в грядущее торжество правды и справедливости. Восхищаясь силой чеховского реализма, способностью Чехова понимать сложность жизни, видеть жизнь такою, какова она есть — М. Горький, прямой наследник Чехова, уже в конце XIX столетия ясно почувствовал долговечность созданных им ценностей.

Творчество Чехова, отразившее с исключительной широтой русскую жизнь его времени, имеет непреходящую познавательную и эстетическую ценность. Оно ценно глубокой верой в неизбежность победы всех лучших человеческих стремлений, верой в неизбежность наступления новой, счастливой жизни.

И Левитан упорно ищет «новые формы», приходя к предельной, подлинно чеховской простоте изобразительных средств. Опуская ненужные детали, он сосредотачивает внимание на самом существенном, и лаконичной, острой композицией, верно взятым общим тоном, обобщенной трактовкой форм природы добивается замечательной силы выражения того или иного мотива русской природы. Так, в картине «Летний вечер» (1899-1900) широко, без каких-либо подробностей, пишет Левитан погруженный, ушедший уже в прохладную вечернюю тень первый план картины с широкой проселочной дорогой и неказистой изгородью, густыми, сочными мазками лепит раскрытые ворота деревенской околицы, освещенные заходящим солнцем, золотящийся в его лучах дальний лесок. С необыкновенной простотой и поэтичностью Левитан передает очарование летнего вечера где-то на задворках деревни, а в нашем восприятии возникает вся старая крестьянская Русь. Это, в сущности, тот же «подтекст» и то же умение через характерную частность выразить общее, типическое, каким отличалось новаторское мастерство А.П. Чехова.

2.4. Любовь к красоте

Мне кажется, что есть два типа художников. Одни больше всего ценят красоту. Такими были, например, Поленов и Щедрин. Другие верят в сокрушительную силу правды: Перов, Федотов. И.И.Левитан, самый знакомый с детства, любимый, написал картины правдивой красоты. Это не природа вообще, а живой сюжет, который можно рассказать.  « И кажется, весь мир смотрит на меня, притаился и ждет, чтобы я понял его»,- так говорит герой рассказа А.П.Чехова «Черный монах». Есть картины Левитана, которые, действительно, молчаливо смотрят на зрителя:  «У омута», «Золотая осень», «Сумерки. Стога». А некоторые работы художника звучат: их наполняет шум листвы «Берёзовой рощи», бормотание странника во «Владимирке», веселая капель «Марта».

Левитан почти не изображал людей, редко появляются в его работах архитектурные постройки, но все его произведения связаны с чувствами человека. Эти картины природы  не равнодушны, потому и говорят о Левитане, что он создал «пейзаж настроения». В рассказе «Черный монах» Чехова  сад – это не  только место неустанной работы  - это образ жизни, в которой красота создается рукотворно, пейзаж своей жизни рисует сам человек.

2.5. Красота и правда

В июне 1891 года А.П.Чехов написал Суворину: «Пахнет осенью. А я люблю российскую осень. Что-то необыкновенно грустное, приветливое и красивое. Взял бы и улетел куда-нибудь вместе с журавлями». Это настроение очень созвучно левитановским осенним пейзажам. Особенно печально звучит картина «Осенний день. Сокольники»: почти черные деревья до неба и черная фигурка женщины, а кленовые листья ярко-желтые. Вместе получается чувство щемящей тоски и одновременно нежности. В рассказе  « Студент» Иван Великопольский вспоминает евангельский сюжет про Петра и заканчивает его чудесной картиной: «Воображаю: тихий-тихий, темный-темный сад, и в тишине едва слышатся глухие рыдания».

Ощущение надежды в этом небольшом произведении связано с природой. Сначала « внезапно наступивший холод нарушил во всем порядок и согласие…Кругом было пустынно и как-то особенно мрачно». Все в душе героя меняется, когда он понимает, что «прошлое связано с настоящим непрерывною цепью событий…». Вот тогда и приходит удивительное состояние покоя и ожидания счастья, совсем как на картинах Левитана « Вечерний звон», «Озеро». Когда герой рассказа Чехова переправлялся на пароме через реку и «глядел на свою родную деревню и на запад, где узкою полосой светилась холодная багровая заря, то думал о том, что правда и красота, направлявшие человеческую жизнь …продолжались непрерывно до сего дня и , по-видимому, всегда составляли главное в человеческой жизни и вообще на земле…

Не всегда можно найти точное соответствие картины Левитана и Чеховского пейзажа, но их всегда объединяет понимание красоты природы и ее благодатного влияния на человека. Один из самых волнующих рассказов «Скрипка Ротшильда» - страшная история человеческой жизни, где все делилось на доходное и убыточное. Жена Марфа была отнесена к убыточному, и потому не выпало на ее долю ни одного ласкового слова от мужа. Мрачный Бронза и к себе беспощаден, не узнал он счастья, но вот чудо: скрипка его  играла, вызывая у людей слезы жалости и восторга. Похоронив жену, гробовщик приходит на берег реки, недовольный, злобный. Природа пытается что-то оживить в его душе. Он с трудом вспоминает свою молодость, с удивлением, отмечая перемены вокруг: «На том берегу, где теперь заливной луг, в ту пору стоял крупный березовый лес, а вон на той лысой горе, что виднеется на горизонте, тогда синел старый-старый сосновый бор. По реке ходили барки. А теперь все ровно и гладко, и на том берегу стоит одна только березка, молоденькая и стройная, как барышня». Вот эта березка в таком конфликте с настроением героя! Она скорее из пейзажей Левитана. Гибкие деревца отражаются в воде на картине «Весна. Большая вода». Столько в ней радости, света, что петь хочется и играть на скрипке.

Иногда встреча с природой оказывается самым значительным событием в жизни чеховского героя. Дмитрия Старцева пригласили на свидание… на кладбище. Глупо, странно, но он пошел. «…Старцева поразило то, что он видел теперь первый раз в жизни и чего, вероятно, больше уже не случится видеть: мир, не похожий ни на что другое, - мир, где так хорош и мягок лунный свет, точно здесь его колыбель, где нет жизни, нет и нет, но в каждом темном тополе, в каждой могиле чувствуется присутствие тайны, обещающей жизнь тихую, прекрасную, вечную». Самое важное слово здесь – тайна. Эта чудесная тайна всегда есть в пейзажах Чехова и в картинах Левитана. Работа «Над вечным покоем» художника может быть озвучена продолжением цитаты из рассказа «Ионыч»: «От плит и увядших цветов, вместе с осенним запахом листьев, веет прощением, печалью и покоем».

ВЫВОДЫ

Союз А.П.Чехова и И.И.Левитана формировался на протяжении всей их жизни с момента знакомства в молодости и достиг своего наиболее плодотворного периода в конце XIX века, когда Исаак Ильич приехал к Антону Павловичу в Ялту.

Дружба великих русских деятелей — Чехова и Левитана, оказала огромное влияние не только на их творчество, но и сыграла значимую роль в истории русского искусства.  Их близость, близость их мироощущения, схожести во взглядах на мир, общность тем и проблематики, а также взаимная привязанность друг к другу объясняют схожесть их произведений.  Оба они стремились освободить искусство от условности классицизма, романтизма и академизма и утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократичных мотивов, добивались живой достоверности изображения, при этом оставляя в своих трудах простоту.

Чехов и Левитан  − творческий дует, члены которого не могут существовать друг без друга, что не однажды доказывалось на протяжении всей дружбы двух великих художников: Антон Павлович творил пером, Исаак Ильич – кистью.

Дружба с Левитаном и восхищение его работами многое дали Чехову как писателю и мыслителю. Как и Левитан, он готов был «душу отдать за удовольствие поглядеть на теплое вечернее небо, на речки, лужицы, отражающие в себе томный, грустный закат». Их работы пронизаны чувством горячей любви к своей Родине.

Два великих художника своей дружбой вписали замечательную страницу в историю русского искусства, а, может, и в историю мировой культуры.

Мы даже не могли подумать, как тесно переплелись судьбы Левитана и Чехова, как это повлияло на их творчество. Много  интересных подробностей открылось перед нами сейчас, когда мы  начали изучать произведения великого художника и великого писателя.

Конечно, не всегда можно найти точное соответствие картины Левитана и Чеховского пейзажа, но их всегда объединяет понимание красоты природы и ее благодатного влияния на человека.

Творчество Чехова, отразившее с исключительной широтой русскую жизнь его времени, имеет непреходящую познавательную и эстетическую ценность. Оно ценно глубокой верой в неизбежность победы всех лучших человеческих стремлений, верой в неизбежность наступления новой, счастливой жизни. И Левитан упорно ищет «новые формы», приходя к предельной, подлинно чеховской простоте изобразительных средств. Опуская ненужные детали, он сосредотачивает внимание на самом существенном, и лаконичной, острой композицией, верно взятым общим тоном, обобщенной трактовкой форм природы добивается замечательной силы выражения того или иного мотива русской природы.

Итак, самое главное, что можно выделить, своим крепким союзом, общностью взглядов на мир и взаимной привязанностью друг к другу, два великих русских деятеля оказали значимое влияние на русское искусство. Они прошли длинный путь формирования своего творчества от простого до поистине сложного труда, минуя жизненные трудности. И даже продолжительная разлука не разрушила столь значимый союз двух мастеров своего дела в русском искусстве, заняв в нём почётное место. Они оба шли к тому, чтобы делать свои произведения эмоциональными и поэтичными, выражая в них мечту о достойной человека прекрасной жизни. Таким образом нам удалось показать, какое влияние на творчество Антона Павловича Чехова оказала его дружба с художником Исааком Ильичом Левитаном, были выявлены сходства в творчестве двух великих мастеров русского искусства и выяснены причины их появления.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1.     Сухих И.Н. Проблемы поэтики А.П.Чехова / Под ред. И.А.Богдановой. – Л: ЛГУ им. А. А. Жданова, 1987.

2.     Есенин Б.И. Чехов-журналист / Под ред. Т.А.Золотовой. – М: «Полиграфист».

3.     Языковое мастерство А.П.Чехова  / Под ред. Л.И.Гречишкиной, под ред. Л.А.Сельцовой. – Р: Издательство Ростовского университета, 1988.

4.     И.И.Левитан. Письма. Документы. Воспоминания / Под ред. А.Федорова-Давыдова. – М: Искусство, 1956.

5.     А. Турков. Исаак Ильич Левитан. – М: Искусство, 1974.

6.     Ю.А.Королёва. Соприкосновение судеб. А.П.Чехов и И.И.Левитан. – М: Гелиос АРВ, 2011.

7.      Чехов и Левитан - величайший писатель и величайший художник. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://isaak-levitan.ru/chehov.php

8.     Чехов и Левитан: история дружбы. [Электронный ресурс]. – Режим доступа:  http://info-shkola.ru/chehov-levitan

9.     Чехов и Левитан и судьбы их схожи. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.allsoch.ru/sochineniya/14547

10.  Большой энциклопедический словарь. М. 1994.

11.  Переписка А.П. Чехова. В двух томах. Том первый. М. Художественная литература. 1984.

1.12. Русская живопись. Левитан Исаак Ильич. http://www.artsait.ru/art/l/levitan/main. htm

13.  Тайна Левитана. Очерк неизвестного автора. http://isaak-levitan.ru/taina. php

14.  Чехов А.П. Человек в футляре. http://ilibrary.ru/text/438/p.1/index.html

15. Чехов М.П. Вокруг Чехова. М. Московский рабочий. 1964.