Управление
образования МО «Акушинский район»
Республика Дагестан
Учитель музыки МКОУ «Урганинская СОШ»
Шахбанов
Шахбан Исаевич.
С
. Ургани 2017
Сценарий,
посвященный Международному дню музыки.
На
тему: « О музыка! – Бесценный и волшебный дар!»
Медленно под звуки
пастушьей свирели открывается занавес. Прожектор – пистолет высвечивает задник
сцены, на котором изображена сверкающая позолотой Лира. На сцене – ВЕДУЩИЕ.
Ведущая:
Пришел
как – то человек к мудрецу и сказал ему: « О мудрец , научи меня отличать
истину от лжи, красоту от безобразия. Подскажи как вкусить радость жизни, не
старея духом и плотью. Подумал мудрец и ввел его в волшебный мир музыки. Так
гласит восточная притча.
( Звук
свирели усиливается, на сцене вальсируют « нимфы»)
Неоценимо значения музыки в нашей жизни. Слушая прекрасные мелодии и задушевные
песни, чувствуешь себя в полной гармонии с природой и осознаешь свое
предназначение на земле. И сегодня в такой необычный праздник, как День музыки,
мы еще раз соприкоснемся с волшебным миром искусства.
Под
музыку Вивальди,
Вивальди,
Вивальди,
Под музыку Вивальди, под
старый
клавесин.
Печалиться давайте,
давайте…
ВЕДУЩИЙ:
Антонио Вивальди выдающийся композитор, скрипач, дирижер, педагог из Венеции.
Публику поражала его огромная виртуозность и драматизированное, полное жизни
исполнение, которое называли ломбардской манерой игры. Вивальди работал в самых
разнообразных жанрах и оставил большое наследие. Им написаны оперы « Роланд», «
Нерон, ставший Цезарем», « Коронация Дария», « Фарначе», « Олимпиада», «
Гризельда», « Арпстид», «Оракул в Мессении» и другие. Для наших современников
главное значение имеют его инструментальные произведения – концерты и сонаты,
которых написано более 500. Его музыка отличается яркостью музыкальных тем,
пафосом, но и лиричностью, разнообразием скрипич ной техники.
( Выступление скрипачей)
ЧТЕЦ:
МУЗЫКА
Лишь чистым людям внятен песня зов,
Она звучит лишь в чистых душах чисто,
Она в сердцах невест и женихов
Звенит, хоть нет на свадьбе гармониста.
В
ней слышен капель звон под толщей льда,
В ней пень птиц и цокот иноходца.
И замирают кровники, когда
Вдали
мелодия ночная льется.
И
пусть она , безвестная, до нас
Дошла
из прошлых лет из дальней дали,
Та
боль и радость, что ее рождали,
Соединились,
чтобы стать сейчас
Кому
– то утешением в печали.
Гуденье пламени и шелест трав.
И
звон ручья, рожденного свободным,-
Все
в музыке соединилось, став
Не эхом, но звучаньем первородным.
О
музыка, поэзии сестра.
О
ком сейчас ты вновь грустишь и плачешь?
Не
о певце ль, который пел вчера?
Ну
что же. Пусть мелодия стара.
Но
все же нам от слез ее горячих,
Быть может, чуть прибавится тепла.
( А.Кешоков)
ВЕДУЩИЙ:
В
истории музыки великий австрийский композитор Моцарт вошел наряду с Гайдном и Бетховеном
как представитель так называемого «венского классицизма». Для музыки Моцарта
характерна искренность, сердечность, бодрость. Неудержимая, бьющая через край
жизнерадостность, вместе с подлинно классической ясностью, простотой,
законченностью и совершенством формы. Справедливо говорил замечательный русский
музыкант А.Рубинштейн о музыке Моцарта как о лучезарном творчестве, «залитом
светом», называя этого композитора «Гелиосом музыки». «Вечный свет в музыке –
имя тебе Моцарт!» - писал он в своей книге « Музыка и ее представители».
Сверкающая жизнерадостность, энергия, бодрость в соединении с напряженной
устремленностью развития и тонким поэтическим лиризмом составляют характерные
черты большинства моцартовских произведений.
(
Слушание пластинок, фонограмм по отрывкам из произведений Моцарта: «Дон
Жуан», « Реквием», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» и другие. Следующий
текст сопровождает мелодия песни «Музыка» ( « Памяти Шопена), муз.
М.Таривердиева, сл. В.Орлова)
ВЕДУЩИЙ:
В
истории мировой культуры Фридрик Шопен занимает особое место. Он явился
основоположником польского романтизма, постиг и обобщил национальное
своеобразие народно – художественной культуры польского народа и сделал ее
общечеловеческим достоянием в самый тяжелый период истории великого славянского
народа, своим бессмертием во многом обязанного Шопену, который еще в юные годы
был назван «польским Моцартом». Музыка Шопена звучала в Европе, подобно грому
набатного колокола, возвещавшего не только о беде. Но и о воле к борьбе с нею.
Шопен защищал и утверждал бессмертие польского народа своим творчеством. Шопен
обобщил все искания своих непосредственных предшественников и со смелостью
гениального новатора ушел далеко вперед, создав целый арсенал средств
выразительности и приемов построения музыкальных произведений.
( Звучат шопеновские ноктюрны)
ЧТЕЦ:
Музыка
В ней что – то чудотворное горит,
И на глазах ее края гранятся.
Она
одна со мною говорит,
Когда
другие подойти боятся.
Когда
последний друг отвел глаза,
Она
была со мной в моей могиле
И
пела словно первая гроза
Иль
будто все цветы заговорили.
( А.Ахматова)
ЧТЕЦ:
Если я не играю один день, то это чувствую я.
Если я не играю два дня, то чувствуют мои домашние.
Если я не играю три дня, то чувствуют мои друзья.
Если я не играю четыре дня, то чувствует публика.
ВЕДУЩИЙ:
Так
говорил Бетховен, величайший композитор, чья музыка отличается стройностью и
красотой формы, глубиной и богатством содержания. Композитор работал над
формами камерной музыки: сонатами для фортепиано и других инструментов,
струнными квартетами. И выработанные в этой области приемы перенес в
оркестровую музыку, сделавшись, таким образом, создателем инструментальной
музыки в широком смысле слова. После первых симфоний и квартетов направление
творчества Бетховена ясно определилось, и с каждым новым произведением все ярче
выступал его гений. Полный индивидуальности и свободы выражения. Он Бетховен
создает увертюру «Леонора», три русских квартета и другие. Бетховен не
увлекался исключительно инструментальной музыкой, а работал в то же время и в
области вокальной. Он написал ораторию « Христос на Масличной горе», оперу «
Фиделио». К театральной музыке Бетховена принадлежит также « Прометей»,
увертюра к «Кориолану», музыка к « Эгмонту», «Король Стефан» и «Афинские
развалины».
( Исполняются произведения Бетховена)
ВЕДУЩИЙ:
«Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого бы таким ярким
солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном преклонении
признал бы королем всех художников» - так восторженно отзывался Ференц Лист о
Никколо Паганини.
В
Италии, в муниципалитете Генуи под стеклянным колпаком хранится старинная
скрипка. По установившейся традиции каждый год к ней прикасаются руки
знаменитых скрипачей мира. Оживают струны, пробуждается ее красивый. Могучий
голос. И вновь она радуется и плачет, становится послушной малейшему движению
смычка. Вместе со скрипкой оживает и музыка – страстная, мятежная, чарующая –
музыка ее владельца, легендарного Паганини. « Моя пушка», - ласково называл
музыкант скрипку. В его руках она действительно обретала сверхъестественную
силу и могущество.
( Исполняется скрипичная музыка Н.Паганини)
ЧТЕЦ:
Паганини
Некрасивые длинные руки…
Но
к смычку прикасались ладонь.
И рождались прекрасные звуки,
Высекая из сердца огонь.
Эти струны, терзающие душу,
Перепутавшие день и ночь
И
без слез их кощунственно слушать,
И без смеха их слушать невмочь.
Паганини! Ты бог или дьявол?
Или, может быть, тот и другой?
Даже
прах твой отвергнутый плавал
По морям. Презирая покой.
Но я знаю… Я чувствую это –
Твоя музыка выше наград.
Из
столетья в столетье по свету
Окрыленные звуки летят.
Под проклятье и грохот оваций
Ты играешь, сутулый и злой.
Но твои милосердные пальцы
Наполняют весь мир красотой.
( М.Авезов)
ВЕДУЩИЙ:
Мендельсон
(Феликс Мендельсон – Бартольди) – выдающийся музыкальный просветитель своего
времени, много сделавший для поднятия музыкально – эстетического уровня духовной
жизни Германии. И ХХ! веке мы радуемся и волнуемся, слушая его искреннюю,
трепетную, страстную, увлекающую музыку. Ее подарил нам гениальный
композитор, исполнитель, дирижер, педагог, общественный деятель – человек
большого ума и доброго сердца, любивший жизнь и людей – Мендельсон.
(
Исполняются произведения Мендельсона)
ВЕДУЩИЙ:
Иоганн Штраус, сын известного в свое время австрийского композитора
танцевальной музыки, играл на фортепиано и скрипке, великолепный знаток теории
музыки и композиции, дирижировал собственным оркестром, композитор танцевальной
музыки. Особенно прославился своими вальсами, за что и называли его королем
вальсов. Создал 16 оперетт, из которых наиболее известны «Римский карнавал,
«Летучая мышь», «Веселая война», «Ночь в Венеции», «Цыганский барон» и другие.
(Исполняются
партии вальсов Штрауса)
ВЕДУЩИЙ:
Жорж Бизе – даровитый французский композитор. В Италии, где композитор
находился для усовершенствования своего мастерства, он создал двухактную
итальянскую оперу «Дон Прокопио», две части симфонии, увертюру и одноактную
комическую оперу «Гузла эмира». Все сцены Европы обошла его опера «Кармен», чья
музыка пленяла жизненностью, граций, обилием темперамента, остроумием и
тематической изобразительностью. Известна его оперетта «Доктор Миракль», опера
« Иван Грозный», фортепианные пьесы и романсы.
( Исполняются произведения Ж.Бизе)
ВЕДУЩИЙ:
Готфрид Алиевич Гасанов – выдающийся деятель искусства Дагестана. Принимал
самое активное участие в первой музыкально – художественной экспедиции( 1921г.)
по республике. За эту поездку он написал около 100 народных напевов на ноты.
Закончив Петроградскую Государственную консерваторию, возвращается в Дагестан
для творческой работы. Готфрид Гасанов в 1926 в городе Буйнакске открывает
Дагестанский музыкальный техникум, в 1927 году техникум переводят в Махачкалу.
При живейшем участии Гасанова была создана первая в республике национальная
театральная студия. Под его руководством впервые выходят издания по искусству
– журнал театра, музыки и кино под общим названием «Кумуз» с печатанием нотных
материалов. В годы Великой Отечественной войны часто выступает перед воинами
как пианист и композитор. Был первым художественным руководителем ансамбля
песни и пляски, одним из первых создателей Дома художественного воспитания
детей. Первым дирижером и музыкальным руководителем нового Кумыкского
музыкально – драматического театра, художественным руководителем Дагестанской
государственной филармонии, основателем и первым председателем правления Союза
композиторов Дагестана. Ощутима была и организаторская и дирижерская
деятельность Готфрида Гасанова в периоды создания симфонического оркестра,
оркестра народных инструментов и других профессиональных исполнительских коллективов
Дагестанского радиокомитета. Композитор сочинил около 400 музыкальных
произведений почти во всех жанрах и формах. Классическими шедеврами стали его
романсы «Я на кровле одна», «Забыть ли го твоих громады». « Соловей», также
музыка к многочисленным театральным спектаклям. Симфоническим кантатам, первый
дагестанский балет « Карачач», первая дагестанская опера « Хочбар». Поставленная
в Махачкале только 28 июня 1996 года, которую дагестанцы восприняли как
вершинное явление в культурной жизни республики. (Исполняется
произведение Г.А.Гасанова)
ЧТЕЦ:
Струна кумуза – не жили, а
сталь.
Рвет их джигит. Изливает печаль.
Сбыться ли счастью его и надежде?
Или земля погребет его прежде?
Разве джигита не жаль?
ВЕДУЩИЙ:
Чагана – горская скрипка, иногда ее сравнивают с грузинским чагапури. Сколько
вдохновения поэтам и сказителям дали мелодии, исполненные на этом любимом
народном инструменте. Струны ее жильные, а на старинных инструментах – из
конского волоса. Как созвучна она народным песням!
ЧТЕЦ:
ПЕСНЯ ЧАГАНИ
Перед тем как погибнут,
Как
мне стать чаганою,
Я росла на свободе
И листвою шумела.
Горный ветер, качая
Стан мой белый и тонкий,
Гнул меня. И я пела
Мной любимые песни.
Но меня, поломали,
Ободрали
мне кожу,
Иссушили мне жилы
Дали жилы мне бычьи.
То лежу недвижно
На ковре хорасанском,
То меня на пирушках.
Песня петь заставляют.
Я пою. Нет, я плачу.
А кругом веселятся,
И хохочут, и пляшут,
Плач мой песней считая
Если б знать, где есть место,
Что печаль утоляет,
Я б к земле благодатной
Со слезами припала.
Если б знать, где источник,
Утоляющий горе,
Я туда унеслась бы
И назад не вернулась.
(Исполнение народной мелодии на чагане)
ЧТЕЦ:
О, чунгур за аулом где – то
Ты поешь все нежней, грустней.
Как узнал ты музыку эту?
Ведь она - из души моей!
ЧОНГУР
В родных горах он вырубил кизил
Была крепка древесная фактура,
И мастер топором изобразил
На дереве подобие чонгура.
Все тук да тук – стучал он с ранних пор,
Потом рубанком сделанное правил.
Все лишнее убрал его топор.
И только то, что надобно, оставил.
А после мастер струны натянул
И
к струнам преклонил свои седины,
Чуть тронул – и услышал весь аул,
И зазвучали горы и долины.
( М.Гамидов)
( Звучат мелодии, исполняемые на чунгуре)
- Скажи, ашуг, скажи, какая дума
Скользят, как тень, по светлому челу,
И почему печально и угрюмо
Немой чонгур насупился в углу, -
Иль оскудела в жилах кровь тухума
И некому уже воспеть хвалу?
-Покуда жизнь, - папаху сдвинув хмуро,
Сказал ашуг, - вершит круговорот,
Всегда
найдется дело для чонгура
И рокот струн для слуха не умрет,
Но повторяться – не моя натура,
Да и усталость, друг, свое берет.
Вот если дашь мне тему, да такую,
Чтоб сердце из – под бремени годов
Рванулось ввысь, как в пору зоревую,
То мой чонгур служить тебе готов!
Проверь чонгур, - ответил я ашугу,
Настрой лады для песенной волны
И для начала огласи округу
Былинным полночасием струны.
Звени, чонгур! Кипеньем
многострунным
Небесный хор откликнулся вдали –
Пусть каждый мальчик вырастет
Меджнуном,
А в девочке пробудится Лейли.
Пусть голос, перекатываясь в гулах,
Пусть твой напев в разбуженных аулах
Подхватят молодые зурначи!
( Х. Хаметова)
ВЕДУЩИЙ:
Ни
один из традиционных праздников народов Дагестана не обходился без вездесущей
зурны, ее пронзительные звуки никого не оставляли равнодушными, и по сей день
это главный атрибут торжества.
ЧТЕЦ:
Вам спасибо, дорогой
Мой
зурнач.
Шевельнул одной ногой –
Обе вскачь.
Только
щеки ты напряг –
Гуль и звон.
И слетел с ноги башмак.
Где
же он?
Разберемся, башмаки,
Кто и чем?
Пляшут даже старики
Босиком!
Ну, спасибо, дорогой
Мой зурнач,
Топнул я одной ногой –
Сотня вскачь.
( Ю.Хаппалаев)
( Выступление – соревнование зурначей)
ЧТЕЦ:
Вот песня движется
По рощам и полям,
По всем аулам
Ущельям и горам.
И на орлиных поднимается
крыльях,
И дождь живительный
Рождает в небесах.
( Фазу Алиева)
Даже сотня ученых трактатов
не
может
Поведать
о том, как нам души
тревожат
Любовь и свобода, вино и природа,
Как делают это аккорды
Гитары лучистой и гордой.
( А.Адамов)
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.