Описание и сравнительный анализ планируемых результатов обучения на уроках изобразительного искусства при изучении одного из жанров (пейзаж, портрет, натюрморт) в начальных и средних классах (выбор классов и жанра по желанию слушателей).
Самостоятельная работа.
СЦЕНАРНЫЙ ПЛАН УРОКА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии; ●сформированность эстетических потребностей (потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности), ценностей и чувств;
●развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
●овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
●умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
●освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
●овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
●овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
●использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;
●умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
●умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
●осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.
●сформированность основ художественной культуры, в том числе на материале художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру; понимание красоты как ценности, потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
●овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства;
●овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании), а также в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и пр.);
●знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
●знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
●понимание образной природы искусства;
●эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
●применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;
●способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;
●умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
Оборудование к уроку
для учащихся
Листы для рисования или альбом, цветные карандаши, простой карандаш, ластик, салфетки
для учителя
Листы для рисования или альбом, цветные карандаши, простой карандаш, ластик, салфетки. Репродукции разных авторов: К. Коровин «Натюрморт. Цветы и фрукты», «В мастерской художника»; А. Герасимов «Розы»; Т. Б. С. Шарден «Атрибуты искусств. Натюрморт»; И. Машкой «Фрукты на блюде»; П. Сезанн «Фрукты»; А. Матисс «Синий горшок и лимон»; И. Грабарь «Неприбранный стол»; И. Хруц-кий «Цветы и плоды»; А. Лентулов «Овощи. Натюрморт»; П. Кончаловский «Поднос и овощи».
Библиография
1. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.Неменского. 1-4 класы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений/[Б.М.Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева идр.] под редакцией Б.М.Неменского- 2-е изд.-М.: Просвещение, 2012.- 129с.
2.Закон «Об образовании» РФ.
3.Методическое пособие для учителя: под редакцией народного художника России, академика РАО Б.М Неменского «Каждый народ- художник» -4 класс Москва. «Просвещение.»,2004
4. Поурочное планирование изобразительное искусство.4 класс: технологические карты уроков по учебнику Л.А.Неменской/авт.-сост. Н.В.Бабакова. – Волгоград:Учитель, 2013. – 188 с.
5.Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Каждый народ- художник- М. «Просвещение.»,2008
6.Изобразительное искусство Развитие цветового восприятия у школьников (описание опыта, конспекты уроков)-1-6 классы. Авторы составители СА. Казначеева, СА Бандарёва Волгорад .Издательство «Учитель» -2009
7.В помощь преподавателю « Изобразительное искусство». Занимательные материалы. Терминологические диктанты. Кроссворды. Тесты. Викторины 1-7 классы Волгоград. Издательство «Учитель» -2010
Ход урока
Мотивация к учебной деятельности: сделать подарок в виде рисунка для своих родителей.
Актуализация опорных знаний: получение новых знаний, направленных на создание натюрморта
Постановка учебной проблемы: нужно научиться рисовать натюрморт.
Целеполагание - умение учащихся рисовать несложный натюрморт
5. Открытие новых знаний: получение навыков рисования натюрморта, создания композиции.
Первичное закрепление знаний: использование полученных знаний на практике.
Практическая работа (с демонстрацией этапов работы учителей или устным разъяснением творческого задания)
Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправлений резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею: разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
На первом этапе работы краской начнем с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь-колер, который прозрачным слоем нанесем на все части рисунков, исключая блики.
На втором этапе моделируется объемная форма всех предметов и передается их освещенность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещенных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда, их прокладывают прозрачными, но более темными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.
На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумагу мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Это позволит увидеть, передана ли та цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещенности.
На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, вы делаете какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Подчеркиваем резче или смягчаем контуры некоторых предметов.
С помощью методических таблиц напоминаем о том, что детям уже известно о распределении цветов на теплые и холодные (цветовой круг); о том, как можно смешать краски, чтобы получить оттенки холодного и теплого цвета; как соотнести полученные оттенки с увиденными в натуре.
Подведение итогов урока:
- Закрепляются на классной доске законченные работы. Отмечаем выразительные качества рисунков.
- Убираем рабочие места.
- По желанию, ребята могут нарисовать подобное дома, самостоятельно выбрав композицию и тематику рисунка.
сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления, наблюдательности и фантазии; ●сформированность эстетических потребностей (потребностей в общении с искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности), ценностей и чувств;
●развитие эстетических чувств, доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
●овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
●умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом;
●освоение способов решения проблем творческого и поискового характера;
●овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
●овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения коллективной творческой работы;
●использование средств информационных технологий для решения различных учебно-творческих задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих проектов отдельных упражнений по живописи, графике, моделированию и т.д.;
●умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих задач;
●умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать место занятий;
●осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и оригинальных творческих результатов.
●сформированность основ художественной культуры, в том числе на материале художественной культуры родного края, эстетического отношения к миру; понимание красоты как ценности, потребности в художественном творчестве и в общении с искусством;
●овладение практическими умениями и навыками в восприятии, анализе и оценке произведений искусства;
●овладение практическими умениями и навыками в различных видах художественной деятельности (рисунке, живописи, скульптуре, художественном конструировании), а также в специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, элементы мультипликации и пр.);
●знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);
●знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
●понимание образной природы искусства;
●эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
●применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения художественно-творческих работ;
●способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих произведений русского и мирового искусства;
●умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании, сюжетах и выразительных средствах;
Оборудование к уроку
для учащихся
Листы для рисования или альбом для рисования; краски – акварель или гуашь; кисточки – большая, средняя, маленькая; карандаш; ластик; салфетки; палитра (бумаж-ная); банка-непроливайка с водой, салфетки
для учителя
Листы для рисования или альбом для рисования; краски – акварель или гуашь; кисточки – большая, средняя, маленькая; карандаш; ластик; салфетки; палитра (бумаж-ная); банка-непроливайка с водой, салфетки. Репродукции разных авторов.
Библиография
Неменский Б.М. Педагогика искусства / Б.М.Неменский. – М.: Просвещение, 2007.
. Изобразительное искусство. 7 класс: поурочные планы по программе Б.М.Неменского / авт. – сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2010. – 223 с.: ил.
. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты / авт./сост. О.В.Свиридова. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.
. Изобразительное искусство. 2-8 классы. Создание ситуации успеха: коллекция интересных уроков авт./сост. А.В.Пожарская (и др.). – Волгоград: Учитель, 2010.
. Изобразительное искусство. 1-8 классы: опыт творческой деятельности школьников: конспекты уроков / сост. З.А.Степанчук (и др.). – Волгоград: Учитель, 2009. – 271 с.
. Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филворды, тесты, викторины / авт./сост. О.В.Павлова. – Волгоград: Учитель, 2010. – 77 с.: ил.
. Изобразительное искусство. 5-7 классы. Обучение основам изобразительной грамоты: конспекты уроков / авт.-сост. О.В.Павлова. – Волгоград: Учитель, 2009. – 132 с.: ил.
. Урок-презентация / авт.-сост. В.Н.Пунчик, Е.П.Семенова, Н.Н.Пунчик. – Минск: Красико-Принт, 2009.
. Мультимедийное сопровождение учебного процесса / авт.-сост. Н.Н.Пунчик, А.Р.Борисевич. - Минск: Красико-Принт, 2009.
Ход урока
Мотивация к учебной деятельности: подготовиться к выставке творческих работ.
Актуализация опорных знаний: повторить пройденное, изучить свойства красок и использование их при создании натюрморта.
Постановка учебной проблемы: нарисовать натюрморт, который можно было бы отправить на выставку, в ходе которой будет отстаиваться честь школы.
Целеполагание – усовершенствовать свои навыки в данной теме.
Открытие новых знаний
Ребята, сейчас мы будем обсуждать, как правильно и красиво составить натюрморт :
- Посмотрите – фоном является драпировка. Драпировка составлена из тканей двух оттенков: тёмного и светлого. На фоне светло-голубого цвета тёмно-красное яблоко выглядит чётко и выразительно, жёлтая груша подчеркнута тёмно-синим цветом драпировки.
- Итак, на стул мы весим ткань темного цвета, как на нашем слайде, а рядышком – ткань светлого цвета. ( Учитель на стул весит ткань сначала темного, а рядом – светлого оттенка).
- Теперь мы должны разместить фрукты (Учитель кладёт светлый фрукт на темный фон и наоборот).
- Теперь давайте вы самостоятельно составите ещё один натюрморт. Паша и Женя, выходите к доске.
(Это нужно для того, чтобы ракурс (вид) у всех при рисовании был примерно одинаков).
-Хорошо, наши натюрморты составлены. Теперь я расскажу вам, как его изобразить на листе бумаги.
Прежде чем начать построение, учитель прикрепляет на доску 3 таблицы с рисунками:
Учитель объясняет, что в первом рисунке много свободного пространства, так называемой «мертвой зоны» картины. На третьем рисунке фруктам тесно, они почти упираются в края рамы картины. Второй рисунок построен грамотно, изображение пропорционально плоскости картины, фрукты соразмерны.
-Для правильного расположения на листе, и чтобы не допусткать таких ошибок, мы с вами можем использовать приём, который называется «кадрирование». Делается это с помощью таких вот рамочек. (Лежат на партах учащихся).
Учитель показывает как пользоваться рамочкой. Это нужно для того, чтобы выделить из окружающей картинки собственно натюрморт; фокусирует наше восприятие более точно).
- Держите в левой руке (если правша), один глаз можно закрыть, и смотрим сквозь рамку на наш натюрморт, как показано на слайде.
-Как должен быть расположен альбом , вертикально или горизонтально?
-Посмотрите, как удобно использовать контрастные цвета (это такие цвета, которые на цветовом спектре располагаются напротив друг друга, контраст – значит противоположность.) Эти цвета, когда они располагаются рядом друг с другом на картине, выглядят ярче. (Работа со схемой «Контрастные цвета» и показ не репродукциях одновременно).
- В каком ряду ярче цвет? В верхнем или нижнем?
- Итак приступим. Делаем всё вместе со мной – не спешим, и не отстаём.
- Возьмите в руки простые карандаши, и общим пятном (с помощью рамочек) обозначим, где будут располагаться наши фрукты.
- Затем необходимо провести сверху вниз центральную линию.
-Затем намечается нижний край яблока.
-Яблоко расположено ближе к зрителю, значит… Как вы думаете, на листе оно будет расположено выше или ниже груши?
- Намечаем нижний край груши.
-Какое яблоко по форме?
- Правильно. А круг хорошо вписывается в квардрат. (Показ на табличке). Мы аккуратно рисуем квардрат, и внутрь него вписываем круг.
-Форма груши продолговатая. В какую фигуру она вписывается?
-Правильно. Мы также аккуратно его строим, и в нем рисуем грушу.
- Вспомогательные линии стираем. (Всё это время учитель ходит по классу, исправляет ошибки учащихся.)
Первичное закрепление знаний – практическое задание
Практическая работа (с демонстрацией этапов работы учителей или устным разъяснением творческого задания)
Приступаем к живописи, т.е. к раскрашиванию нашего натюрморта.
Берём в руки кисточку среднего размера и на палитре получаем нужный цвет (показывает). Всё время смотрим на наш натюрморт, цвет должен быть максимально близким как на нём.
Учитель обращает внимание на основные свойства материалов:
Кисточку всегда класть на палитру;
Акварель – чтобы получить более светлый оттенок, нужно добавить воды;
Гуашь – чтобы получить более светлый оттенок, добавляем белый цвет (на палитре).
Стараемся писать красками «по-сырому», чтобы получить более мягкие переходы.
В традиционной живописи никогда не используется чёрный цвет, поскольку чисто чёрного цвета нет в природе – похожий цвет получаем, смешивая, например синий и зелёный.
Живопись – по-сырому, по-сухому («многослойная»), примакивание.
Беру красный цвет, смешиваю его с оранжевым на палитре… Сравниваю с натюрмортом. Если похоже, переношу его на рисунок.
Обязательно нужно вначале обозначить блики – отражения света на фруктах. Эти места будут самыми светлыми, практически белыми. (Приём – осветление водой, салфеткой).
Чем дальше от блика, тем цвет ярче.
Падающие тени – тёмные, цвет предмета + какой-то тёмный цвет. Тени располагаются с противоположной стороны от источника света.
Когда фрукт раскрашен, берём более тонкую кисть, и прорисовываем детали – черенок.
Подведение итогов урока
Учитель предлагает назвать самые вкусные натюрморты (при этом без внимания не остаётся ни одна работа).
Анализируя работы ребят, учитель акцентирует внимание на художественных приёмах, с помощью которых фрукты получились такими аппетитными.
- Мы использовали правила построения рисунка, правильно подбирали цвета, учитывали освещение, использовали яркие и чистые цвета, учитывали правила использования акварели и гуаши, использовали технику по-сырому и по-сухому…
Я надеюсь, что вы поняли, что натюрморт это … изображение фруктов, овощей, цветов, посуды и других предметов быта.
Сегодня мы попробовали нарисовать натюрморт из двух фруктов, надеюсь, вам понравилось, и дома вы ещё потренируетесь в составлении натюрмортов, а также в их рисовании. А на следующем уроке мы будем учиться рисовать другие, более сложные натюрморты.
Отмечают все работы.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.