Открытый урок "Работа над звуком"

    Открытый    урок  по  фортепиано

      преподавателя   Семеновой  О.В.

        на тему: «Работа  над звуком».                                

Цели  урока:                                                                                

Задачи  урока:

Образовательные:  

                                                                                                                                               1.    Художественный образ (смысл, содержание).
2.    Звук во времени.
3.    Техника, как совокупность средств, нужных для разрешения художественной задачи.
 

Воспитательные:                                                                                              Воспитывать умение ученика работать творчески в решении технических задач.

Развивающие:                                                                                       Развивать умение самостоятельно работать над звуком и  музыкальным  образом.

Форма урока - индивидуальный урок.

 Методы урока:

1.     Практический.

2.     Словесный.

                             План работы:

1  Работа  над  звуком:

  Необходимой предпосылкой хорошего звука является полная свобода предплечья, кисти, и, в целом, руки от плеча до кончиков пальцев, которые должны быть всегда начеку.    Одна из причин   волнения - боязнь  забыть текст. Поэтому произведение должно быть выучено не на 100%, а на 150%.   
       Но даже когда программа выступления  кажется идеально выученной и можно ее играть на сцене, каждый музыкант хочет на всякий случай застраховаться от ошибок,    Как бы ни было хорошо выучено произведение.

а)  Беляева А. 5 кл.                                                                            К.Подвала.  Капризуля.   А.Парцхаладзе. Этюд.(g).                                   Д. Дассен. Мелодия (самостоятельная  работа).

б)  Иванова  П. 5  кл. Мак-Доуэлл. Шиповник.      А.Лешгорн.Этюд (а).   Н.Рота.Мелодия  (самостоятельная  работа).

в)  Орлова П. 5 кл. А.Йенсен. Этюд ( fis).                                       С. Геллер. Бабушкина  песня.

Д.Леннон. Вчера (самостоятельная  работа).

2  Ошибки исполнения. 

                                                                                                               Одна из часто встречаемых ошибок при исполнении – это сближении мелодии и аккомпанемента, недостаточное разделение между первым и вторым планом. В этом случае преувеличение динамической дистанции между аккомпанементом и мелодией поможет многое уточнить и объяснить ученику.

3 Использование педали.   

                                                                                                                                              В произведениях, требующих употребления педали (то есть почти всегда), нельзя рассматривать вопросы звука в отрыве от вопросов педализации. Иногда полезно проигрывать произведение без педали, это дает возможность проследить точность, ясность каждого звука. Но еще важно учить произведение с педалью, т.к. при ее содействии можно добиться нужного звукового результата.                                                                             

                                                                      .

4  Технические  приемы работы  над  звуком.

 Одной из труднейших для пианиста задачей является создание звуковой многоплановости. Ведь, если играющий слышит многоплановость фактуры, то он обязательно найдет средства для ее передачи. Очень полезно при аккордовой, или октавной игре учить каждый голос отдельно.
Любая работа, не только над звуком, должна проводиться через слуховое восприятие, ведь, только через слух можно добиться красочного, певучего звучания отдельных фраз и произведения в целом.

5  Ощущение  горизонтального  движения.

 В произведениях, требующих употребления педали (то есть почти всегда), нельзя рассматривать вопросы звука в отрыве от вопросов педализации. Иногда полезно проигрывать произведение без педали, это дает возможность проследить точность, ясность каждого звука. Но еще важно учить произведение с педалью, т.к. при ее содействии можно добиться нужного звукового результата.

6  Дослушивание  звука.

7  Роль  дыхания  в  исполнительском  процессе.

через слух  Одной из труднейших для пианиста задачей является создание звуковой многоплановости. Ведь, если играющий слышит многоплановость фактуры, то он обязательно найдет средства для ее передачи. Очень полезно при аккордовой, или октавной игре учить каждый голос отдельно.
Любая работа, не только над звуком, должна проводиться через слуховое восприятие, ведь, только можно добиться красочного, певучего звучания отдельных фраз и произведения в целом.

8  Заключение    

                                                                                                                          Важнейшее значение для выступающего имеет умение сконцентрировать внимание. Во время концерта могут появиться какие-то неожиданности, случайности, шероховатости. В конце концов, немудрено где-то и пассаж «смазать» или «зацепить» не ту ноту. Необходимо воспитывать у исполнителя умение «забыть» любой промах во время исполнения, иначе из-за незначительной помарки можно провалить все выступление.