Открытое занятие "Подготовка младшего хора к пению двухголосия"

Подготовка младшего хора

к пению двухголосия.

Воронцова Ольга Васильевна,

учитель музыки высшей категории

МБОУ «СОШ № 30»

г. Северодвинска

Подготовка младшего хора

к пению двухголосия.

    Некоторые руководители хоров на занятиях с детьми младшего возраста по преимуществу поют одноголосные песни. Они считают, что на начальном этапе самое главное – добиться хорошего унисона. Действительно, воспитание активного унисона – очень важная часть хорового дела.  Но при этом развивается только мелодический слух.

    А полноценное музыкальное развитие обязательно предполагает серьёзную работу над совершенствованием гармонического слуха.  Это трудная задача, но чем раньше начать её

осуществление, тем плодотворнее станет весь процесс хоровых занятий.

   Для перехода на двухголосие необходимо активизировать различные стороны музыкального слуха, особое внимание направляя  на развитие вокального и внутреннего слуха.

    Внутренний слух – способность как бы про себя слышать музыку и её отдельные элементы.

Наиболее известные способы тренировки этого вида музыкального слуха следующие: знакомую мелодию хористы исполняют в медленном темпе «цепочкой», т.е. каждый поёт только один звук.

  Затем всем хором поют один звук вслух, другой – про себя, далее сильную долю  - вслух, слабую – про себя. Тут можно пользоваться и игровыми приёмами. Например, дирижёр поднимает вверх правую руку – хор поёт про себя, левую – хор поёт вслух. Пение вслух здесь следует показывать в самых неожиданных  местах, даже в середине слова.

    Активизировать внутренний слух помогает следующее упражнение: дети держат одну ноту, а педагог на фортепиано играет различные звуки или аккорды - «кляксы», пытаясь сбить детей.

    Чрезвычайно активно помогает развитию внутреннего слуха и игра «эхо»:  учитель поёт короткие мелодии и отдельные звуки, а хор, как эхо, повторяет. Причём дирижёр поёт форте, а хор – пиано.

   Хористы очень любят игру  «Живые ноты»- игра эта достаточно сложная, но полученный результат всегда радует.  Хор разбивается на несколько групп, каждая из них – какая-то нота. Сначала можно петь восходящую и нисходящую гамму «по цепочке», затем какую – то простенькую мелодию.

Самое сложное в этой игре – петь вразбивку.  Это активизирует внимание и внутренний слух.

    Активизация слухового восприятия позволяет успешно решить и проблему становления гармонического слуха.

   Начинаем эту работу с того, что привлекаем внимание детей к анализу небольших двухголосных мелодий. Исполняем их на рояле и просим ответить на следующие вопросы: как движется  нижний голос, из скольких звуков состоит его мелодия, в  каком из голосов проходит тема?

    Очень важно, чтобы аккомпанементы песен не дублировали мелодию и были с  достаточно

насыщенной фактурой.

  Разучивая подобные произведения, следует с особой тщательностью работать над ансамблем

между хором и сопровождением.  Дети постоянно должны слышать аккомпанемент, для чего на занятиях в качестве упражнения рекомендуется играть его  громче, чем поёт хор; можно исполь-

вать и такой приём: певцы вступают по указанию дирижёра в самых различных местах партитуры.

    Серьёзная целенаправленная работа над совершенствованием гармонического слуха подготовит детей к двухголосному пению.

 С какого вида двухголосия начинать  - однозначного ответа на этот вопрос нет. Необходимо использовать сразу несколько видов соединения голосов.  Наиболее удобны в этом плане песни:

-подголосочного склада;

- гетерофонного склада;

-   с «педалью»;

-   со «второй»;

-  канонические;

-  с относительной самостоятельностью каждого голоса.    

   Самый простой вариант – повтор мелодии, когда одна из групп поёт мелодию попевку с отставанием на полтакта или на целый такт.

    Разучивая простейшую  попевку  на одном звуке «Барашеньки - крутороженьки», можно подвести детей к  двухголосию.  Чтобы детям не наскучило многократное её повторение, можно каждое новое исполнение начинать с другого тона, который даётся хормейстером. Хорошо при этом начинать со звуков, удалённых друг от друга не  меньше чем на кварту или квинту, а затем сужать расстояние, доведя его до секунды.  Если же разбить хор на две части и поручить каждой начинать с определённого звука, то чувство локтя, помощь товарищей позволят более легко выполнить это задание, интервалы, которые следует использовать вначале, должны быть консонирующими – октава, кварта, квинта.

        Подголоски и гетерофонный склад наиболее типичны для русских народных песен. Совсем необязательно искать удобные примеры для работы в сборниках. Можно и самим легко подобрать подголосок ко многим известным песням.

 -  сначала помещаем подголосок в верхнюю часть  диапазона;

- большую трудность вызовет помещение выдержанного звука в нижний голос.  В этих случаях  можно рекомендовать сначала задерживаться ан выдержанном звуке всем хором, мысленно исполняя мелодию, затем мелодию петь только хормейстеру и, наконец, одной половине хора исполнять выдержанный звук, другой – мелодию.

      С достаточной лёгкостью достигается двухголосие в мелодиях гетерофонного склада. Здесь двухголосие  появляется  эпизодически, почти всегда один из голосов повторяет без изменения попевку, а другой – её вариант.     

    Очень важно в воспитании двухголосия – это движение  голосов – косвенное и противоположное. Косвенное движение, как правило, возникает в тех случаях, когда один из голосов представляет собой фигурационно  изложенную «педаль».

     При противоположном движении в голосах обычно появляются достаточно яркие мелодические линии, имеющие определённую самостоятельность.

      Самым трудным  для исполнения в младшем хоре является терцовое  двухголосие.

В помощь к освоению этого вида двухголосия можно дать следующие упражнения:

- одна группа поёт гамму, другая начинает её петь каноном, переждав такт;

- подстроить терцию сверху основной мелодии;

       Большую пользу в становлении многоголосия в хоре  даёт пение канонов. Эта музыкальная форма является полифонической, в основе её лежит имитация. Простейшие виды имитационной полифонии, и в первую очередь каноны, усваиваются детьми сравнительно просто. Исполнение разными голосами одной и той же мелодии значительно облегчает восприятие образующейся многоголосной ткани.

  Наиболее трудным в каноне бывает момент вступления второго голоса, ибо зная мелодию, дети вступают затем крайне неуверенно. Вот почему в подготовительный период полезно заставлять детей постоянно возвращаться к началу канона, например, с третьего, восьмого, десятого тактов на первый. Преодолению неуверенности при вступлении второго голоса способствует и сознательное интонирование, опирающееся на знание нотной грамоты.

  При разучивании канона можно воспользоваться следующим вспомогательным приёмом: вторые голоса начинают петь вместе с первыми, исполняя дополнительно четыре раза тонику. Сначала тонику надо сначала тонику петь вслух, потом про себя.

    При воспитании навыков двухголосного пения следует остановиться  на  значении динамических контрастов и сопоставления в одновременном звучании различных видов звуковедения.  Давая преимущество тому или иному голосу, можно выделить его более громким звучанием или маркато в противовес напевному исполнению. Такой приём помогает партии почувствовать необходимую уверенность и устойчивость в интонировании.  Успех в овладении многоголосием чрезвычайно помогает деление хора, хотя во многом ещё условное, на партии, которые должны быть равноценны с количественной и качественной стороны.

    Огромное значение для хорового воспитания имеет без сопровождения. Такой вид исполнительства требует от певцов развитого чувства ко всем сторонам хоровой звучности. Вот почему на первых порах работы над навыком пения без сопровождения следует с особой тщательностью отбирать нужный репертуар.

  После того, как будут усвоены простейшие формы двухголосия, следует перейти к пению песен и упражнений, в которых виды многоголосного изложения свободно переплетаются.

Краткое описание документа:

Некоторые руководители хоров на занятиях с детьми младшего возраста по преимуществу разучивают одноголосные песни. Они считают, что на начальном этапе самое главное - добиться хорошего унисона. Но при этом развивается только мелодический слух.

А полноценное музыкальное развитие обязательно предполагает серьёзную работу над совершенствованием гармонического слуха.Это трудная задача, но чем раньше начать её осуществление, тем плодотворнее станет весь процесс хоровых занятий.