Открытый урок "Натюрморт в технике витраж"

Введение в тему урока: «Натюрморт в технике витраж»

Цель урока: расширить знания учащихся о жанре натюрморт; научить основам композиции и правилам построения натюрморта; сформировать умения в создании витража в цвете в ходе практической работы.

Задачи:

- образовательная: усвоить понятие натюрморт; познакомить с техникой  – витраж; научить выражать в натюрморте своё настроение и переживания с помощью основных и составных цветов; учить изображать различные предметы, ознакомить с работами художников в этой области.

- развивающая: развивать умения учащихся творчески использовать выразительные средства изобразительного искусства при работе над натюрмортом; развивать умения понимать, чувствовать и воспринимать произведения искусства;  расширить кругозор учащихся.

- воспитательная: воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение, внимательность.

Тип урока: повторение, закрепление и изучение нового материала.   

Вид урока: комбинированный

Оборудование: ноутбук, проектор, ИКТ, последовательности рисования натюрморта в стиле витраж, презентации, лист А4, гуашь, черный маркер или фломастер.

Форма работы: индивидуальная и групповая, практическая;

Методы используемые на уроке:

Словесные – рассказ, беседа.

Наглядные методы обучения.

Практические обучения.

Частично-поисковый  методы.

Методы контроля и самоконтроля.

Методы поощрения.

Методы  мотивирования

Длительность: 45 мин         

План урока:

I.Организационный  момент – 1 мин

II.Актуализация знаний – 3 мин

III.Повторение и изучение нового материала – 10 мин

IV.Практическая работа – 25 мин

V.Итоги урока – 6 мин

Этапы урока:

- На первом этапе изучаем историю и теоретическую составляющую темы «Натюрморт в технике витраж», изучаем приемы стилизации натюрморта в этой технике, законы композиции, а затем выполняем эскиз декоративного натюрморта на формате А4 в материале, используя при этом один или несколько из предлагаемых приемов стилизации декоративного натюрморта;

- На втором этапе – компоновка  натюрморта с эскиза А4 формате, анализ формы предметов, находим пропорциональные отношения, конструктивное анализ предметов и их деформация.

- На третьем этапе – работа в цвете, проработка объёма объектов натюрморта.

- На четвертом этапе – тональная проработка натюрморта, работа маркером, обобщение, просмотр.

1. Пояснительная записка

Одним из эффективных средств развития творческих способностей обучающихся являются занятия искусством создания витражных композиций. Занятия витражным искусством способствует эстетическому развитию детей, учат видеть красоту в реальной действительности и создавать вещи, которые имеют и утилитарную, и художественную функции. Эти занятия развивают творческие способности, фантазию и воображение, изобразительность и технические навыки, композиционное мышление и чувство гармонии, расширяют кругозор и формируют представления детей о роли искусства в жизни общества. В процессе создания витражных изделий обучающиеся приобретают новые знания, умения, навыки и совершенствуют уже имеющиеся. Обучающемуся необходимо уметь преобразовывать их в любой вид художественно-творческой деятельности .

2. Ход урока

На партах у каждого ученика лежат: карандаш (простой), гуашевые краски, баночки с водой, палитра, кисточки, лист формата А4.

На доске – тема урока «Натюрморт в технике витража», плакат с этапами работы над натюрмортом.

.

I.                  Организационный момент

Здравствуйте, ребят, здравствуйте, уважаемые коллеги! Я очень рада вас видеть! Сегодня я познакомлю вас с техникой – витража и вспомним что такое натюрморт.

II.               Актуализация знаний

Тема нашего урока сегодня «Натюрморт в технике витража». Для начала мы вспомним, что такое натюрморт? (Натюрмортом принято считать композицию из неодушевленных предметов, включая плоды и цветы)

Что главное в натюрморте? (правильно составленная композиция из неодушевленных предметов)

Вы согласны, что натюрморт – это мертвая природа?( Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально-мёртвая природа; голл. Stilleven)

Какие варианты переводов вы еще слышали?
(с нем. – тихая жизнь, потому что предметы натюрморта действительно живут спокойно, тихо, позволяя себя созерцать; репродукции на доске)

Ребята скажите как должна быть составлена композиция натюрморта? (из не случайных предметов: книга – овощи);                                                       Предметы входящие в натюрморт должны быть какие? (разнообразные по форме)                                                      
Как вы считаете, предметы могут загораживать друг друга? (нет)                                                                                                 В композиции должен быть композиционный центр? Как вы думаете, что это такое? (главный предмет)

III.           Изучение нового материала

(слайд 1) А теперь поговорим о истории витража.

(слайд 2) Первые упоминания о витражах датируются IV - III веком до н. э и отсылают нас к эллинистическому Египту. В то время они были «накладными», т. е. кусочки разноцветных стекол, как мозаика, укладывались на прозрачную основу. Пронзительный по цветовой насыщенности свет, льющийся из стрельчатых окон, приводил в благоговейное состояние прихожан, утверждая главную идею храма: встречу земли и неба.

(слайд 3) Эпоха Возрождения. В эпоху Возрождения техника исполнения витража несколько изменилась. Теперь это, скорее, живопись на стекле с последующим обжигом.

 (слайд 4) С середины XVII века витраж пережил длительный и глубокий кризис. Его возрождение началось лишь с середины XIX века. Новый взлет происходит теперь не в церковной, а в общественной и частной архитектуре. Витраж утратил религиозное происхождение и прочно обосновался в невиданном ранее стиле модерн.

 (слайд 5) Начал расширятся диапазон применения витражей. Дороговизна витража, одновременно с его высокими эстетическими свойствами, привела к появлению различных технологий-заменителей. Теперь это может быть не только заполнение световых проемов, но и двери шкафов-купе, межкомнатные двери, люстры, вазы и многое-многое другое. Кроме того, технический прогресс позволяет изменить и состав стекла. Теперь в него можно добавить различные включения - воздушные пузырьки или металлические нити – в общем, сделать стекло неоднородным для получения интересных визуальных эффектов.

(слайд 6)Виды витража

Классический наборный витраж

Разнообразные по форме цветные стекла соединяются в одну картину при помощи специальных свинцовых, латунных или медных профилей, которые в местах стыка спаиваются с двух сторон. Такой каркас придает не только прочность всей конструкции, но и солидный вес.

Место применения: оконные проемы, перегородки в больших помещениях (залы, музеи, храмы)

.

 (слайд 7) Витраж в технике «Тиффани»

Техника Тиффани (по имени ее создателя Луиса Тиффани) была изобретена в конце XIX века. Для изготовления этого вида витража кусочки цветных стекол, вырезанных в соответствии с эскизом, по периметру оборачивают специальной медной фольгой, укладывают по рисунку и спаивают оловом. Такой витраж намного легче классического, но при этом не менее прочен. Кроме того, техника «Тиффани» позволяет использовать даже очень маленькие кусочки стекла, что значительно повышает декоративность витража. К тому же подобная конструкция позволила создавать объемные предметы: абажуры, вазы, тарелки и т.п.

Места применения такого витража: окна, двери, перегородки, ниши, потолочные плафоны, светильники и пр.

Витраж «Тиффани»

 (слайд 8) Пленочный витраж

Пленочный витраж позволяет создавать имитацию техники «Тиффани». При изготовлении таких витражей используют специальные самоклеющиеся витражные пленки, которые могут быть разных видов: прозрачные или полупрозрачные, гладкие или фактурные, однотонные или с разводами. Витражные пленки весьма разнообразны и имеют более 1000 оттенков.

Место применения пленочного витража: окна, двери, перегородки, ниши, зеркала, двери шкафов-купе, панно, кухонные фасады.

Пленочный витраж

 (слайд 9) Заливной или контурный витраж

Техника заливного витража - это еще один вариант имитации техники «Тиффани». На стекло или зеркало наносится полимерный контур толщиной 2-8 мм. Его цвет может быть серебристым, золотым, медным, черным, белым, серым и прозрачным. После застывания контура производится заливка внутриконтурного пространства цветными прозрачными или непрозрачными лаками. Чтобы покрытие стало более долговечным, витраж обжигают в печи при температуре 600-700 градусов. Так краски спекаются со стеклом и становятся устойчивыми к выгоранию. Заливной или контурный витраж наиболее популярен сегодня.

Место применения: окна, двери, перегородки, ниши, зеркала, панно, кухонные фасады, двери шкафов-купе.

Заливной витраж

(слайд 10) Витраж в технике фьюзинг

Для изготовления витража в технике на большое прозрачное стекло укладывают по эскизу маленькие нарезанные разноцветные стекла, бусины, гранулы. Потом все это отправляют в печь и спекают при 600-900 градусах. В зависимости от температурного режима витраж может стать почти плоским или сохранить рельеф. Исполненный в этой технике витраж позволяет иметь больше линий и изгибов, чем классический, т.к. не нуждается в каких бы то ни было металлических профилях. Готовый витраж представляет собой монолит, а стекло становится прочнее.

Место применения: окна, двери, перегородки, ниши, зеркала, панно, кухонные фасады, двери шкафов-купе (учитывая выпуклость элементов).

Витраж фьюзинг

(слайд 11) Роспись по стеклу

Роспись по стеклу – это особая техника, которая не ставит перед собой цель имитировать классический витраж. Фактически, это такое же художественное произведение, как и на холсте и требующее такого же высокого уровня мастерства. Поэтому при создании прозрачных светящихся картин получаются по-настоящему уникальные изделия. Стекла расписываются специальными силикатными красками, которые после обжига спекаются с поверхностью стекла и приобретают прочность, долговечность и светостойкость (не выгорают на солнце).

Место применения: окна, двери, перегородки, картины, ниши, зеркала, панно, кухонные фасады, двери шкафов-купе, предметы интерьера.

Роспись по стеклу

 (слайд 12) Фацетный витраж

Фацетный витраж создается из прозрачных ограненных кусочков стекла – бевеле (бевелсы). Стекла скрепляют латунным «позолоченным» профилем, который прочнее остальных. Идеально закрепленные в профиле еще и при помощи специального клея, позволяют использовать такой витраж без какой-либо дополнительной защиты даже в остеклении двери, выдерживая динамические нагрузки открывания-закрывания.

Золотистый цвет профиля, как оправа, придает фацетным стеклам благородный вид. Кроме того, такой витраж работает не только на просвет, но и в отраженном свете, что делает его незаменимым в мебельных фасадах.

(слайд 13) Пескоструйный витраж

Это витраж, который получается в результате холодной абразивной обработки поверхности стекла (зеркала) песком, распыляемым под высоким давлением. Частички песка нарушают верхний гладкий слой, создавая матовую шероховатую поверхность.

Эффектнее всего эта техника смотрится на зеркале. Но зато на стекле можно использовать пескоструйную обработку с обеих сторон. В этом случае с одной стороны матовым будет рисунок, а с другой – фон. Такое решение обеспечивает непрозрачность стекла, что может быть весьма удобным в применении.

Место применения: окна, двери, перегородки, ниши, зеркала, панно, кухонные фасады и фартуки, двери шкафов-купе, столешницы.

(слайд 14) Ну и в завершении надо отметить, что некоторые витражные техники прекрасно комбинируются друг с другом, обогащая изображение.

1.Пленочный и фацетный витраж 2. Пленочный витраж с фьюзингом

IV.            Практическая часть

Развивая тему мы перейдем к жанру натюрморта, который так же может служить сюжетом витражной композиции. Попробуем выполнить изображение витражной стилизации натюрморта.

С чего стоит начать?

1. Замысел (фрукты; мир художника; цветочный букет)

2. Композиция

3. Построение

4. Работа в цвете /палитра/

5. Обводка маркером

5. Самоконтроль

Наша задача составить натюрморт, где должно присутствовать не менее 3-х предметов.

Первый этап: берем лист, который лежит у вас на парте, и начинаем продумывать свою композицию в углу листа. Нужно обратить внимание на компоновку листа и характер предметов и не забывайте, что начальный рисунок выполняем легким нажатием карандаша. Намечаем расположение всех объектов в листе. Не забывайте о том, что композиция натюрморта должна состоять из предметов, тематически связанных между собой.

В состав натюрморта должны входить предметы разнообразные по форме, величине, фактуре и цвету.

Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, соприкасаться, составляя единое целое, но не загораживать друг друга

Размещение предметов в натюрморте должно быть подчинено единому смыслу.

Начинаем построение формы предметов, проводим осевые линии, отмечаем ширину деталей.  Ломаными линиями намечаем конструктивную форму предметов.  Придаем объем изображению, намечаем эллипсы.  Прорисовываем форму предметов. Удаляем линии построения. Переходим к фону - прорисовываем линии складок ткани, намечаем падающие тени. Разбиваем композицию на части имитируя витраж, придавая натюрморту декоративность.

Также, вам нужно придать своему натюрморту эмоциональный настрой, чувства. Например: нежность, ярость, любовь, ненависть, безразличие, радость, жадность и т.д. Намечаем расположение всех объектов в листе.

Приступая к рисунку, помните, что основное внимание нужно сосредоточить на прорисовке предметов и других особенностей поверхности, а передачей объема, светотени можно пренебречь, отказаться от них, тогда изображение получится плоским, прозрачным.
Как вы думаете, достаточно ли изображения одних предметов быта для передачи эмоционального настроения работы? Значит нужно добавить в свои работы небольшие образы. Например: Добавив в свой рисунок изображение поникшего цветка, характер натюрморта становится печальным.

Второй этап: Начинаем работу цветом. Все используемые цвета будем смешивать с белилами. Например: начнем с синего, смешиваем его с белым до получения светлого оттенка голубого цвета. Выполняем заливку отдельных участков композиции. Дальше добавляем красный цвет, так же разбавим его белилами, до получения нежного оттенка розового и прокрашиваем отдельные участки композиции. Для того чтобы получить более яркий оттенок цвета, нужно добавить в полученный оттенок светлого чистые цвета. Или просто добавить на картину чистый цвет.

Третий (завершающий) этап: завершаем заливку частей композиции. Обводим каждый участок натюрморта черным цветом. Для работы используем маркер. На последнем этапе добавляем акценты на внешние контуры предметов, переходы между линиями делаем более плавными.

        V. Итоги урока

По окончанию работы, каждая учащийся попробует доказать правильность составления и написания натюрморта.

Разместить работы учеников на доске, выставить оценки (критерии оценивания: грамотное композиционное решение декоративного натюрморта; верное цветовое и тональное решение; гармония в использовании стилистических приемов и декорирования в натюрморте; степень художественной выразительности.), проанализировать:

·                     Какую цель ставили?

·                     Удалось достичь поставленной цели?

·                     Каким способом?

·                     Какие получили результаты?

·                     Что вызвало особые затруднения?

·                     Где можно применить новые знания?

·                     Какую оценку поставил бы каждый за выполненную работу?

Посмотрев ваши работы, могу сказать, что вы научились красиво и выразительно располагать предметы на листе бумаги, правильно подбирать цвет для раскрашивания и тщательно выписывать  мелкие детали. Как вам известно, рисунки выглядят привлекательными, если выполнены аккуратно, с художественным вкусом, старательно. Наше занятие подошло к концу, вы все хорошо работали, всем спасибо за работу, до свидания.

 А теперь запишем домашнее задание: выполнить эскиз натюрморта из предметов быта в технике витраж на формате А4, материал (акварель, фломастеры, цветные карандаши).

Литература:

1. Учебник: «Древние образы в народном искусстве» по программе Б.М.Неменского.

2. Сайт: Инфоурок: Условия формирования художественно-творческих способностей в процессе обучения витражной росписи в системе дополнительного образования.
3. Сайт: https://linstyle.ru/interior-design/vitrazh.html. Краткая история витража.

4. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Ростовцев Н.Н. – М.: АГАР, 1998.-345с.

5. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания / Кузин В.С. – М.: Просвещение, 1984.-268с.

6. Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом издательство «Детство-Пресс» СПб. 1999 г.

7.Уильям Пауэлл. Цвет и как его использовать. М., Астрель 2005 г