Певческое дыхание (Методические рекомендации)

Певческое дыхание.

Ионина Г.И., педагог дополнительного

образования МБУДО «Лянторский ЦДО»

Существуют три типа дыхания при разговоре и пении.

1.Грудное дыхание. При этом типе дыхания, дыхательные движения совершаются в верхнем и среднем отделе грудной клетки.

Недостатками такого дыхания является то, что при нём вдох напряжённый, плечи поднимаются и опускаются, участие диафрагмы слабое, нагрузка при вдохе ведёт к перебору воздуха, к недостаточной активизации брюшного пресса и более быстрому утомлению голоса певца.

2.Брюшное дыхание. При этом типе дыхания дыхательные движения совершаются в нижнем отделе грудной клетки при сильном опускании диафрагмы, которая при выдохе поднимается.

Преимущество такого дыхания - лёгкость и быстрота вдоха. Недостаток - ограниченность выдоха, его нединамичность: им трудно пользоваться во время движения на сцене. Пассивность средних и верхних отделов грудной клетки сказывается на качестве (тембре) звука, ведёт к его ухудшению.

Наиболее приемлемым для вокала является:

3.Смешанное полное дыхание, когда грудная клетка расширяется в продольном, поперечном (в стороны) и передне-заднем направлениях, а также при вдохе-выдохе принимают участие мышцы брюшного пресса и диафрагма.

Происходит этот процесс так. После выдоха, когда сжаты мышцы брюшного пресса и лёгкие, осуществляется вдох, который можно рассматривать как некий волновой процесс. Сначала заполняется воздухом низ живота, чуть выпячиваясь. Затем это выпячивание, или "гребень волны" плавно перетекает от низа живота к его верху. После этого начинает расширяться грудная клетка, т.е. "гребень волны" плавно поднимается от низа грудной клетки к верху. В то время, когда грудная клетка расширяется, живот начинает сжиматься, становится слегка вогнутым. Когда создастся позиция: грудная клетка гребень волны - живот её впадина, можно осуществлять процесс звуковоспроизведения, т.е. петь.

На протяжении всего выдоха при пении брюшной пресс сохраняет одинаковое, но не чрезмерное, напряжение и упругость, не расслабляясь.

Не следует думать, что при пении нужно набирать как можно больше воздуха, сначала максимально выпячивая живот, а потом максимально расширяя лёгкие. Это неправильно. Вдох должен быть умеренным и ненапряжённым.

Можно представлять при этом процессе, что вы вдыхаете чудный запах цветов перед самым началом пения.

Вдох должен быть бесшумным, производиться по возможности только через нос. При пении в быстром темпе допускается выполнять вдох через рот и нос одновременно. Но вдыхать только ртом недопустимо. Это отрицательно сказывается на состоянии голосовых связок, лёгких и здоровье в целом. (Впрочем некоторые певцы придерживаются прямопротивоположного мнения - они советуют делать вдох исключительно ртом.)

• Если Вам покажется процесс полного дыхания в виде волнового процесса очень сложным, его можно упростить: вдох осуществляется одновременным расширением живота и лёгких, но перед пением живот подтягивается и умеренно напрягается. Напряжение живота (брюшного пресса) - очень важное условие для достижения многих характеристик певческого голоса.

 Атака звука.

Атака звука - это начало и способ (характер) образования звука какого-либо инструмента или голоса человека. Существует три вида атаки звука в вокальной практике:

1.Твёрдая атака. Характерна для плотного смыкания голосовых связок до начала звукообразования и сильном их сопротивлении воздуху при извлечении звука. Звук при этом твёрдый, яркий, энергичный, резкий.

В разговорной речи твёрдой атаке соответствует громкий разговор и крик.

2.Придыхательная атака. Возникает тогда, когда голосовые связки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха и остаются неплотно сомкнуты в течение всего звукоизвлечения. При этом вместе с гласной слышится звук, похожий на "х". При придыхательной атаке происходит повышенный расход воздуха, зачастую неточны попадания на ноты, а также возникает потеря яркости звука.

В разговорной речи придыхательной атаке соответствует приглушённый, доверительный разговор "по секрету".

3.Мягкая атака. Она занимает промежуточное положение между первыми двумя. Мягкая атака возникает при одновременном смыкании голосовых связок и начала выдоха. Этот вид атаки обеспечивает наилучшие вокальные возможности голосовым связкам, голос становится мягким, богатым обертонами и меньше устаёт.

 В разговорной речи мягкой атаке соответствует обычный негромкий, задушевный разговор с приятным тебе человеком.

Хороший певец владеет всеми тремя видами атаки и употребляет ту или иную в зависимости от характера исполняемого произведения.

Наверное, все знают замечательную певицу Кристину Агилеру. Может, далеко не все являются её поклонниками, но в том, что её голос обладает высочайшими возможностями, согласятся все. И известна она прежде всего очень сильным, звонким голосом с широким диапазоном. Певица практически постоянно использует твёрдую атаку при исполнении песен.

Но её двойной диск "Back to Basics" меня приятно удивил. Кроме всемирно известной композиции "Hurt" на этом альбоме мне очень понравилась её песня "Save Me From Myself". Исполнение этой последней композиции отличается от её привычной манеры пения. Здесь певица широко использует мягкую и придыхательную атаку. И делает она это так искуссно, так изящно, что если ты не знаешь, что это поёт Кристина Агилера, то сам ни за что не догадаешься, что это она. Такая манера пения, в совокупности с простым музыкальным сопровождением акустической гитары и скрипок, делает песню необычно задушевной и трогательной.

И, конечно же, я не смог удержаться и включил песню "Save Me From Myself" в свой заочный курс аккомпанемента на гитаре, в качестве одного из уроков. Если ты действительно хочешь достичь вершин в вокальном исполнении, обязательно познакомься с этой композицией!

Певческое вибрато.

Певческое вибрато - это периодическое изменение звука голоса по высоте, громкости и тембру. Вибрато делает голос теплее и певучее, придаёт тембру индивидуальность. Отсутствие вибрато приводит к невыразительности голоса, обедняя его тембр.

Вибрато - это чисто природное свойство голоса, но оно может быть выработано в результате специальных упражнений.

Наиболее приятно на слух воспринимается скорость изменения вибрато, равная 6-7 Гц, при амплитуде около 1 полутона. Отклонение от этой частоты в ту или иную сторону воспринимается как дефект и носит соответствующее название:

Качание - такое название имеет вибрато с частотой меньшей 5 Гц и амплитудой большей, чем 1 полутон.

Тремолирующий голос - это вибрато с частотой большей 8 Гц при небольшой амплитуде. Если же увеличены и частота и амплитуда, то такой голос именуют в шутку "козлетон".

Старческий голос - такой голос, у которого и частота, и амплитуда колебаний вибрато нестабильны, непереодичны.

Некоторые упражнения, помогающие развитию вибрато, Вы найдёте в уроке "Вокальные упражнения".

Опора дыхания.

Опорой дыхания называется положение активизированной работы мышц брюшного пресса и сознательного сохранения вдыхательной установки (ощущения того, что вдох ещё продолжается, или что он сейчас наступит) во время пения.

Наличие опоры дыхания - обязательное условие для возникновения всех необходимых вокальных качеств, т.е.: звонкости, округлости, устойчивого вибрато.

Опора дыхания обеспечивает ровный, без непроизвольных перерывов, звук, независимый от его высоты, перехода в другой регистр, изменения тембра, изменения громкости, характера атаки, а также движения на сцене во время пения.

Опора дыхания связана с:

а) правильной осанкой;

б) ощущением напряжения мышц брюшного пресса;

в) ощущением свободы в области ротоглоточной полости;

г) ощущением свободы в области грудной клетки;

д) ощущением грудного резонирования во время звучания в нижнем регистре.

Таким образом, суммируя всё вышесказанное:

Опора дыхания - это такое состояние, когда всё тело раскрепощено, кроме брюшного пресса, который не просто сжимается, чтобы выпускать воздух, но обеспечивает этот выдох максимально равномерным, несмотря на множественные препятствия, мешающие этой равномерности во время пения.

Певческая артикуляция.

Артикуляцией называется действия и расположение органов речи для воспроизведения звуков, слогов и слов. Артикуляцию принято делить на внутреннюю (работа органов дыхания и органов внутриглоточной полости) и внешнюю (участие органов полости рта, нижней челюсти, языка, губ), что относится к понятию дикции.

Хорошая дикция - это чёткое, ясное, разборчивое произнесение (пропевание) всех звуков текста или вокального произведения. Зависит она от активности губ и языка, правильного дыхания, и (внутренней) артикуляции в целом. Человек с хорошей дикцией экономно расходует воздух, у него отсутствует излишнее придыхание и посторонние дополнительные звуки. При пении недостатки дикции выявляются сильнее и доставляют слушателям больше неприятных ощущений, чем дефекты речи в разговоре.

Существуют моменты, отличающие речевую артикуляцию от певческой. Хорошая речевая дикция не означает обязательного наличия хорошей певческой артикуляции. Так, если правильно и чётко звучащие разговорные согласные остаются почти неизменными и в вокале, то гласные звуки, на которых и происходит само пение, пока не выработан ещё автоматизм, требует особого внимания. Почему?

Во время разговорной речи отмечается то опускание гортани на гласных "э", "ы", "о", "у", то её поднятие на "е", "и", "а". Во время пения для сохранения одинаковости тембра на всех звуках гортань должна быть стабилизирована в каком-то одном устойчивом положении (что особенно важно для академического вокала, для эстрадного исполнения это не столь существенно). Правильная певческая артикуляция позволяет переводить один гласный в другой, не сдвигая гортани.

Если во время разговора для хорошей дикции положение зевка совсем не обязательно, то в процессе пения (по крайней мере, академического) требование формы зевка необходимо. При зевке корень языка, увлекаемый назад, как раз и позволяет гортани сохранять стабильное положение. Одновременно с поднятием мягкого нёба на зевке, гортань автоматически освобождается от излишнего напряжения. Также на зевке создаются условия для возникновения нижней певческой форманты, что улучшает тембр, и голос приобретает защитный механизм, позволяющий реже срывать голос и брать более высокие ноты.

Поскольку пение происходит на гласных звуках и прерывается на согласных, то согласные должны звучать как можно короче и чётче.

Три важных совета для вокалистов:

1) Рот следует открывать и придавать ему надлежащую форму до начала звука.

2) Закрывать рот следует после окончания звука, чтобы не было впечатления, что голос внезапно оборвался и при этом слышался посторонний призвук "м".

3) Снимать звук лучше не на продолжающемся выдохе, не путём замыкания гортани или закрытием рта, а вдохом, чтобы не было непроизвольных посторонних звуков.

Для развития хорошей дикции лучшее средство - это применение скороговорок на занятиях по вокалу, например:

1. Бык тупогуб, тупогубенький бычок. У быка бела губа была тупа.

2. Корабли лавировали, лавировали да не вылавировали.

3. Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

новый вариант старой скороговорки:

4. На дворе трава, на траве - братва, вся братва - "в дрова".

Ну, и т.д.

Сравнение манер исполнения.

1.Академическая. Рассчитана на профессиональных певцов, использующих свои голосовые связки на сцене постоянно. Содержит в себе способы охраны голоса, повышения его выносливости, увеличения мощности и слышимости в больших залах даже без электроусиления (с некоторыми приёмами из которой Вы познакомились в наших уроках).

2.Народная (она же любительская). Характеризуется открытым звучанием, использованием, в основном, лишь одного нижнего регистра до предельных верхних и нижних нот. При частой эксплуатации может быть вредна для голоса.

3.Эстрадная. Промежуточная манера между академическим и народным пением. Певцы этой группы чаще, чем другие используют придыхательную атаку, вплоть до шёпота, переход на натуральный верхний регистр или "фальцет" (резко отличающий его от нижнего или "грудного"), штро-бас в виде "рыка", "хрипа" ("сипа").

Вы вольны работать на сцене в любой манере исполнения, но чтобы добиваться солидных успехов, избежать болезней голоса, необходимо обучаться на академической манере исполнения, знать её секреты.

Характеристики хорошо поставленного певческого голоса.

1. Наличие голосового диапазона не менее двух октав. Желательно: отсутствие слышимого перехода между нотами нижнего и верхнего регистров - особенно важно для академического вокала.

2. Сохранение одинаковой силы голоса, тембра, владение всеми видами атаки, независящих от высоты звука, продолжительности его и формы гласного.

3. Точное попадание на ноты в любом темпе.

4. Наличие стабильного певческого вибрато, независимого от формы пропеваемого гласного, высоты, силы и продолжительности звука.

5. Наличие хорошей певческой артикуляции: краткого, чёткого произношения согласных, правильно оформленных гласных. Независимость артикуляции от высоты звука.

6. Наличие в голосе певческих формант: высокой (коэффициент звонкости) и низкой (округлое звучание).

7. Стабильность положения гортани на всех гласных звуках (для академических певцов).

8. Умение экономить дыхание и многократно увеличивать выдох по сравнению с речевым дыханием. Стабильность дыхания при активных движениях на сцене.

9. Умение передавать эмоциональные оттенки: радость, печаль, нежность, энтузиазм, восторг, разочарование и т.д.

 Носовой призвук. Гнусавость.

Гнусавость - не очень часто, но всё же встречающийся недостаток певческого голоса. Причиной её является недостаточная подвижность мягкого нёба и неправильная форма языка при звукоизвлечении.

1. Если мягкое нёбо опущено и воздух свободно поступает в носовую полость, а выгнувшийся горбом язык максимально сужает объём полости рта и препятствует свободному прохождению воздуха во рту, что часто бывает у людей поющих верхние ноты, то все звуки приобретают явственно слышимый носовой призвук. Это, так называемая, открытая гнусавость.

2. У человека, не обладающего гнусавостью, нёбная занавеска опускается и приоткрывает вход в носовую полость только на носовых согласных "м" и "н". Если же нёбо постоянно поднято, в том числе, и на этих звуках, закрывая путь в нос, то возникающий в данном случае недостаток голоса называют закрытой гнусавостью. При этом речь или пение напоминает голос человека с "заложенным" носом.

Избавиться от гнусавости помогают упражнения, развивающие подвижность мягкого нёба, формирующие позицию так называемого "зевка" при пении (см. "Дыхательные упражнения"), избавление от дурной (порой не замечаемой самому говорящему) привычки говорить, что называется "в нос", упражнения на мычание с закрытым ртом, своевременное лечение носовой полости.

Справедливости ради, можно отметить, что носовой призвук в небольшом количестве не всегда воспринимается как недостаток. Он может создавать неповторимость тембра исполнителя (вспомним, к примеру, пение Пола Маккартни, Михаила Боярского, Алёны Апиной). Но во всём всегда нужна мера.