«Подготовка учащегося к выступлению»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств № 2»

«Подготовка учащегося к выступлению»

     Преподаватель фортепиано

Филенко Елена Зиновьевна

г. Сургут

2017г.

Человек вырастает из детства, поэтому с раннего возраста с помощью искусства надо учить его видеть и слышать гармонию в звуках, в красках, ритмах окружающей жизни. Воспитывая любовь к искусству, мы не готовим всех детей стать профессиональными музыкантами, а пробуждаем творческие силы, которые окажутся нужными в жизни человека, ведь творчество открывает искусство для каждого. Оно создаёт в человеке творческое отношение к любой деятельности, воспитывает человека всесторонне.

Практически каждый ребёнок в дошкольном возрасте естественно и радостно реагирует на звучащую вокруг музыку. Ум маленького человека делает зрячим не только глаза, но и уши, а воспитанная и развитая способность видеть и слышать превращает его в художника, который изучая окружающий мир, выражает свои впечатления в рисунке, слове, игре. Дети с удовольствием поют, танцуют, маршируют.

Музицирование развивает у детей эмоциональную реакцию на музыку. Эмоциональная отзывчивость – качество, которое свойственно всем детям. Время идёт, ребёнок поступает в музыкальную школу и нередко счастливый период непосредственного общения с музыкой заканчивается, так как возникают некоторые трудности.

Первое – это инструмент, с которым связано выполнение цело ряда трудностей: постановка рук, посадка, движения и другие задачи. Иногда педагог уводит ребёнка от прекрасного мира музыки к техническим сложностям и задачам. Проходят годы. И вот на экзаменах он играет бойко, активно. В ведомости ставится оценка высокая. Правда, это гладкая или наоборот вычурная игра скучна и не интересна. Но это никого не смущает – ведь всё так хорошо сделано. А ведь ученик потерял интерес к музыке, перестал любить её. Знает это лишь его педагог, который надеется, что со временем всё наладится. Раньше ученик без принуждения садился за инструмент, что-то играл, подбирал по слуху, сочинял, распевал песенки, слушал с удовольствием музыку, а теперь он потерял интерес к ней, и от влюблённости не осталось и следа.

А ведь задача нашей музыкально-педагогической деятельности состоит в том, чтобы влюбить ученика в искусство, научить его восхищаться неповторимыми чертами музыкальных произведений.

Главной целью педагога-музыканта является создание условий для погружения ребёнка в среду культуры. Достижение этой цели происходит в различных формах музыкально-педагогического процесса: на уроках, концертах, лекциях, где ученик выступает в различных ролях – обучаемого, исполнителя, слушателя.

Через художественный материал педагог передаёт ребёнку знания, умения, навыки. Процесс обучения обращён не только к рациональному, но прежде всего, к эмоциональному началу, особенно на начальных этапах обучения.

В музыкальной педагогике постоянно звучит призыв к необходимости индивидуального подхода к учащимся. Мнение это, бесспорно верное: сколько учащихся, столько и индивидуальностей, следовательно, для эффективного руководства процессом обучения необходимо тщательно изучать психические особенности каждого ученика и оперативно применять к ним индивидуальные методы обучения.

Это нелегко: не всегда даже опытному педагогу удаётся проследить за трудноуловимыми и сложными изменениями психики ученика и вовремя приспосабливаться к ним.

Здесь одной наблюдательности, одного таланта и большого опыта мало. Нужны специальные знания в области психологии и педагогики. Без этого невозможно управлять общим и музыкальным развитием учащегося, невозможно строить и успешно осуществлять процесс обучения и воспитания, ибо как писал Леонардо да Винчи «увлекающийся практик без науки словно кормчий, вступающий на корабль без руля и компаса».

Даже самые добросовестные педагоги постепенно начинают всё больше загружать память учеников и требовать многочасовых занятий, стремясь «втиснуть» в головы учащихся как можно больше умений и навыков. При этом забывается мудрое указание Плутарха о том, что ученик – это не сосуд, который нужно наполнить, а светильник, который нужно зажечь.

Психическое развитие человека происходит неравномерно. Так в возрасте от двух до четырёх лет каждый ребёнок превращается в гениального лингвиста. С необыкновенной лёгкостью он овладевает речью, усваивает построение фраз и предложений. Часто в этом возрасте можно обнаружить склонности ребёнка к музыке.

Примерно до пяти лет идёт поразительно глубокое освоение окружающего мира. Фактически эти детские впечатления формируют интеллектуальный и творческий потенциал будущей личности – будущего музыканта, поэта, любого труженика. Но, как правило, ребёнок в этом возрасте редко задумывается о себе. Это происходит в так называемом переходном возрасте. Он охватывает период от 12 до 14 лет (эти границы условны и могут захватывать ближайшие к ним 1 – 2 года).

В этот период происходит формирование человеческой личности. В отличие от прежних периодов и, пожалуй, всех последующих, он носит взрывчатый характер, поскольку осуществляется в виде скачка. И поэтому переходный период очень труден: трудно самому школьнику, очень трудно и педагогам.

Между подростками и взрослыми возникает барьер непонимания, трудность общения: простое замечание взрослых вызывает внутренне сопротивление, ребёнок проявляет упрямство и строптивость.

Дети в этом возрасте становятся угловатыми, неуклюжими, нарушаются гармония и сглаженность движений. Вместе с тем этот возраст является наиболее податливым и благодатным для выработки сложных движений и виртуозности.

Именно в этом возрасте многие выдающиеся музыканты блистали виртуозным исполнением, да и в массе стало обычным, что учащиеся 7 – 9 классов легко овладевают сложнейшими произведениями Венявского, Шопена, Листа, Сен-Санса. Эти же произведения для студентов консерватории представляют определённые трудности. К такому выводу пришли педагоги, занимающиеся с детьми в школах-десятилетках и одновременно обучающие студентов.

Очень тяжёлым испытанием оказывается переходный возраст для многих выдающихся музыкантов. Только исключительная требовательность и строгость известного московского преподавателя Н.Зверева, сочетавшаяся с сердечным и внимательным отношением к своим воспитанникам, помогла организовать и увлечь занятиями шаловливого и ленивого подростка Рахманинова.

Через сорок с лишним лет с такими же трудностями столкнулся Рейнгбальд при обучении Эмиля Гилельса, который, прервав однажды напряжённые занятия и вкусив сладость ничегонеделанья, на какое-то время потерял всякий интерес к музыке, совершенно перестал заниматься. И Зверев, и Рейнгбальд были не только прекрасными педагогами, но и воспитателями, они прекрасно понимали эмоциональное состояние подростков.

Но, к сожалению, большинство взрослых всё дальше отходят от детства и не понимают детей и подростков. Прав был мудрый Антуан де Сент-Экзюпери, когда в сказке «Маленький принц» с грустью писал: «Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит».

Психологические особенности музыкального обучения подростков нельзя рассматривать в отрыве от психологических качеств педагога, поскольку обучение и особенно воспитание – это процесс двусторонних связей между педагогом и учеником. Поэтому от их психологической совместимости будет зависеть и успешность учебно-воспитательного процесса. Единственным и логичным с токи зрения «здравого смысла» будет мнение, что такое сочетание, как талантливый педагог и одарённый ученик, представляет собой идеальный вариант.

Однако это не подтверждается историей музыкальной педагогики. Известен случай, когда такой талантливый и опытный педагог, как Теодор Лешетицкий, превосходно владевший индивидуальным подходом, не смог найти общий язык с одарённым пианистом Михаэлем Задорой, и они вынуждены были расстаться. Только после занятий с Ферруччо Бузони, с которым у него наладился хороший психологический и художественный контакт, Задора стал крупным исполнителем.

Подобные примеры нередки в практике детских музыкальных школ. Как это ни парадоксально, но эффективной реализации индивидуального подхода нередко мешает частое и длительное общение, в котором постепенно нарастает такое психологическое свойство, как «перцептивная слепота», т.е. слепота восприятия. Она связана с привыканием педагога к своему ученику.

Так исследования зарубежных психологов показали, что однажды сложившееся в результате общения мнение о другом человеке обладает большой инерцией. Постепенно педагог привыкает к своему ученику, видит у него только положительные качества и не замечает недостатков, либо наоборот, долго помнит его промахи и не замечает положительных сторон в его развитии.

 Даже у опытных и объективно настроенных педагогов вырабатывается длительное предубеждение к ленивым и неорганизованным учащимся. В этих случаях, обратив внимание не одно свойство, одну черту характера, педагог судит о личности и способностях ученика в целом и ошибается. А ученики этого не прощают, уходят в себя, и психологический контакт нарушается.

Сохранить при длительном общении свежесть и остроту восприятия очень трудно, но некоторым педагогам это удаётся, и они искренне радуются и удивляются успехам своих учеников, их метким суждениям. Часто они слушают своих учеников как будто впервые.

Говоря о психологических особенностях подросткового возраста, нельзя не остановиться на таком важном вопросе, как подготовка ученика к открытому выступлению. На исполнительство оказывают влияние многие факторы, но, конечно же, решающим, доминирующим фактором является метод обучения музыке.

Публичное выступление – есть итог всей системы обучения ребёнка музыке, где всё взаимосвязано: воспитание музыкального мышления, слышания, памяти, двигательных навыков, контроль педагога над режимом и дисциплиной домашних занятий. Педагогический процесс – есть единая целенаправленная линия, и если в длительном, сложном пути этого процесса были допущены ошибки, просчёты, то перед «финишем» - выходом на эстраду – не помогут никакие увещевания, никакое психологическое воздействие.

Представим себе, что педагог опытный, он удачно выбрал программу для ученика. Над произведениями велась правильная целенаправленная работа. Близится день выступления. Программа готова, и пора подготовить психику ребёнка к ответственному испытанию. У детей в очень раннем возрасте – с двух-трёх лет появляется склонность к театральной игре.

Выступление на экзамене, на концерте младшие школьники воспринимают как интересную игру, в которой они охотно участвуют. Чаще всего у учеников младших классов волнение носит характер ожидания праздничного, радостного события. Волнение такого рода не тормозит работу слуховой и двигательной памяти.

Очень часто признаки эстрадного волнения появляются именно в переходном возрасте. И педагоги обычно перед выступлением напутствуют ученика: «Ты только не волнуйся».

Вдумайтесь, какова естественная реакция на увещевания такого рода? У любого человека в подобной ситуации эти предупреждения вызовут настороженность, беспокойство, ожидание чего-то неприятного, волнующего. Когда мы перед выступлением советуем ученику не волноваться, мы тем самым поддерживаем в нём чувсво ожидания события, которое должно внушать беспокойство, страх.

Практика показала, что гораздо лучшие результаты дают наставления обратного порядка: «Волнуешься, очень хорошо, так и нужно. Если не будешь волноваться, будешь играть бледно, скучно. Слушай себя, «думай вперёд» и волнуйся, тогда будешь играть хорошо и интересно».

Полезно в классе рассказывать ученикам о волнении как обязательном спутнике любого выступления: о том, что самые великие артисты, выходя на сцену, всегда волнуются; о том, например, как замечательная артистка Яблочкина, когда её было уже 90 лет, сказала: «Если я перестану волноваться, выходя на сцену, значит, я перестала быть актрисой и нужно уходить со сцены».

Благодаря таким беседам, волнение не исчезает, но приобретает другой характер: уходит слепой страх, на его место приходит ощущение волнения как чувства нормального, естественного в данной ситуации, а может быть, в чём-то даже и полезного.

Хороший эффект дают беседы о силе воли. Представьте себе: ученик много работал над сложным пассажем, и отдельно он звучит чисто и ровно. Но играя пьесу целиком, ученик обнаруживает, что пассаж не получается.

 В таких ситуациях следует сказать ученику, что это место можно учить бесконечно долго, и оно не получится, а можно учить и не очень много – и получится. Нужно уметь хотеть, а это значит, приближаясь к коварному месту, заранее внутренне подготовиться, мобилизовать волю, предельно собрать внимание и успеть подготовить руку к нужному положению и движению, которое уже прочно заучено.

Однако в умении мобилизовать исполнительскую волю кроется и опасность: когда ответственный момент остался позади, почти неосознанно мелькает мысль – «уф, пронесло», человек расслабляется, и там, где меньше всего можно было этого ожидать, случается непопадание, «мазня».

 Необходимо внушать ученикам, что расслабляться, отключаться можно только тогда, когда окончена вся пьеса. Конечно, поведение на эстраде должно быть подготовлено и закреплено на предварительных репетициях.

Как было сказано выше, многие факторы влияют на поведение учащегося на эстраде. Но есть одно важное свойство – способность учителя спокойно, но неравнодушно и доброжелательно внушить уверенность ученику в его силах, как малы они ни были.

Повторения программы перед игрой при публике, уговоры не волноваться, не придадут ученику той уверенности, какую даст одна спокойно сказанная фраза: «Волнуешься? Очень хорошо, значит, будешь играть интересно. Ты волнуйся, я за тебя спокойна».

Таким образом, чтобы грамотно вести учащегося от первых шагов до серьёзных концертных выступлений, каждому педагогу мало одной наблюдательности и большого опыта. Нужны специальные знания в области психологии и педагогики.

Литература:

1.       Бочкарёв Л.Л.. Психологические аспекты подготовки музыкантов-исполнителей к концерту // Проблемы высшего музыкального образования. М., 1975.

2.       Петрушин, В. И. Музыкальная психология. М., 1994.

3.       Психологические факторы в фортепианном обучении // Ребенок за роялем / Ред. Ян Достал. М., 1981.