Презентация к уроку МХК на тему "Футуризм и кубизм в искусстве" (11 класс, программа Г.И.Даниловой).

• 1 слайд

  Футуризм и кубизм в искусстве.
  Мир Пабло Пикассо
  Учитель МХК МОУ СОШ № 23
  Батурина Ю.В.
  

• 2 слайд

  Кубизм не зерно и не зародыш, а искусство, для которого, прежде всего, важна форма… Форма и цвет приобретают у нас собственное значение
  П.Пикассо
  

• 3 слайд

  Позиции футуризма:
  Мы хотим воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и отваге;
  Главные элементы нашей поэзии – храбрость, дерзость и бунт;
  Мы восхваляем гимнастический шаг, оплеуху и удар кулака;
  

• 4 слайд

  Позиции футуризма:
  Великолепие мира обогатилось красотой быстроты:… Автомобиль прекраснее Ники Самофракийской;
  Не существует красоты без борьбы, нет искусства без агрессивности;
  Война – единственная гигиена мира.
  
  
  

• 5 слайд

  Позиции Кубизма:
  Геометризация формы;
  Создание объема не светотенью, а цветом;
  Главенство композиции, в которой выражается воля художника
  

• 6 слайд

  Биография художника:
  Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городке Малага;
  Его отец – дон Хосе Луис был скромным преподавателем рисования, иногда выполнявшим заказы по росписям интерьеров;
  Первые уроки рисования Пикассо брал у отца
  Портрет Пабло Пикассо
  

• 7 слайд

  Сальвадор Дали . Портрет
  Пабло Пикассо 1925 год
  «Любопытно, что я никогда не делал детских рисунков. Даже когда был совсем маленьким. Я помню один из первых своих рисунков. У нас в коридоре была статуя Геркулеса. Я расположился в коридоре, мне было тогда лет 6, и нарисовал Геркулеса. Но это не было детским рисунком. Двенадцати лет я рисовал как Рафаэль»
  П.Пикассо
  

• 8 слайд

  Академия изящных искусств в Барселоне
  Пикассо сразил профессуру тем, что за один сеанс выполнил этюд натурщика, на исполнение которого был дан месяц . Затем был Мадрид, академия художеств в Сан Фернано. Первое полотно Пикассо – «Посещение больной»
  

• 9 слайд

  2 периода творчества Пикассо
  «Голубой период» (1901 - 1904 года)
  Его черты:
  Главная тема – обреченность человека на горе. «Искусство – эманация боли и печали», - говорил П.Пикассо.
  Мир полон одиночества и нагих душ. Свет не отражение неба, он в человеке. И это свет – отражение неба! Неба, вглядывающегося в свое творение.
  

• 10 слайд

  «Розовый период» (1905-1907 года)
  Прозрачнее становится свет, линии становятся плавными и текучими, трагичность растворяется в лирическом настроении. Главная тема – тема странствующих актеров и акробатов. Идеальный мир – мир бродячего цирка. Здесь сочетаются гармония и дисгармония, поэтическое и приземленное.
  Жизнь, по Пикассо – театр и цирк
  

• 11 слайд

  Вся жизнь – театр…
  П.Пикассо. Комедианты
  Они идут к людям, чтобы разменять свои сердца на грошики и раздарить, разбросать их; чтобы накормить хлебом нетленным других, и самим умереть от голода. Они комедианты, они рождены для своей судьбы.
  
  

• 12 слайд

  Девочка на шаре
  Одни зрители, пришедшие на спектакль, другие – актеры, участвующие в нем. Арлекины – это акробаты на подмостках своей души. Их искусство живо только тогда, когда его нежная хрупкость защищена от толпы тяжеловесной силой, когда рядом с девочкой на шаре – мощная фигура атлета. Но всегда ли так будет?
  

• 13 слайд

  «Авиньонские девицы» (1906-1907 гг)
  Это программное произведение кубизма. Эта картина – вызов обычным представлениям об искусстве. Многие пытались найти в ней запредельный смысл, скрытую тайну. На самом деле, это изображение публичного дома в Авиньоне. Художник использовал нарочитую грубость формы, невиданную доселе грубость в обращении с натурой. На эту выставку народ валил толпами.
  

• 14 слайд

  «Герника»
  «Герника» кричала, «Герника» предупреждала… И люди прозревали. И в этом был великий подвиг художника