Презентация "Как снимать хорошее видео" Учебное пособие по видео технологиям. Часть 1

• 1 слайд

  Как снимать хорошее видео
  Учебное пособие по видео технологиям
  (Часть 2)
  Автор: Погодина Ирина Владимировна, учитель информатики
  

• 2 слайд

  Локация
  Каждому видео нужно свое «где». Нужно выбрать место съемки.
  Проведите для места съемки пробы — как для актеров. Возьмите с собой камеру и оцените его достоинства и недостатки.
  Достаточно ли света.
  Нет ли посторонних шумов.
  Достаточно ли места для съемки.
  Что будет находиться на заднем плане.
  
  

• 3 слайд

  Упражнение «История в трех кадрах»
  Посетите какое-либо мероприятие.
  Смотрите вокруг, пока не найдете того, кто делает что-то интересное или начнет делать.
  Обдумайте начало, середину и конец действия, затем снимите его тремя короткими кадрами (5 секунд).
  Повторите первые три пункта для другого действия.
  По окончании мероприятия, посмотрите отснятое.
  

• 4 слайд

  Упражнение «Час жизни»
  Попросите разрешения у близкого друга или родственника снять один час его жизни. Ему не нужно делать ничего особенного. Работа, домашнее задание, уборка в саду, хождение по магазинам — все подойдет для тренировки. За тот час, что вы будете снимать, делайте короткие 5–10-секундные кадры каждый раз, когда происходит что-то интересное.
  Перед началом расширьте диафрагму объектива до максимума. Целый час вы должны снимать, даже не прикасаясь к зуму.
  Делайте разные кадры, периодически меняя расстояние между собой и объектом съемки. Экспериментируйте — от сверхблизкой съемки до кадров, в которых герой умещается с головой. Пусть кадры будут статичны, снимайте их только тогда, когда вы зафиксировали позицию и вписали ее в кадр.
  Отсмотрите снятое. Должно получиться видео как минимум на две-три минуты. На что похоже? Для данного упражнения важно, как вы себя чувствовали, снимая. Повторяйте, пока вам не станет комфортно снимать близко своих героев на публике
  

• 5 слайд

  Все – в глазах
  Если вы не видите глаз своего персонажа, вы теряете большинство ключей к правильной коммуникации, которые мы используем в общении.
  Напряженность, которая говорит: «Осторожно». Морщина, сигнализирующая об улыбке. Бегающие глазки — символ лжи. Все — в глазах. Без них публика не поймет вашего героя и не заинтересуется видео. Парень, идущий по улице, сообщает действие, но не сообщает эмоцию.
  

• 6 слайд

  Упражнение «Час жизни», часть 2
  Как и прежде, нам нужен герой, который не против, чтобы один час из его повседневной жизни был заснят. Домашние животные тоже не жалуются. Снимая героя в действии, потренируйтесь выстраивать статичный кадр и только после нажимать «Запись». Каждый кадр можно условно разделить на начало, середину и конец. Это ваши «точки опоры». Закончив снимать одно, переходите к следующему. Скорее всего, собака — единственный член семьи, который с радостью разрешит вам все время следовать за собой. Выстройте кадр и позовите пса.
  Начало: собака садится в углу.
  Середина: она подходит к вам.
  Конец: она нюхает камеру и лижет объектив.
  Это не целое видео, только кадры. На действие у вас есть от 1 до 10 секунд. Потренируйтесь искать эти «точки опоры» действия. Просмотрите отснятое.
  

• 7 слайд

  Эффект единства
  Единство — еще один способ сконцентрировать внимание на предмете.
  Действие может развернуться в один день (единство времени), в одном доме (единство места) или вокруг одного события (единство действия). Единства помогают аудитории понять, о чем сюжет, делая его сильнее.
  Единство в положении камеры: она не двигается.
  Единство композиции (Например, люди снимаются в полный рост).
  Единство графики: подписи всегда на одном и том же месте, выполнены одним шрифтом и предлагают равнозначную информацию.
  Единство действия: люди танцуют в разных местах и разных странах.
  Единство песни: настроение ролика задают ритмы композиции, которая звучит от начала и до конца видео.
  
  

• 8 слайд

  Упражнение «Час жизни», часть 3
  На этот раз поэкспериментируем со съемкой (короткими кадрами) в движении. Сделайте для начала пару таких кадров, просто чтобы понять, как вам это удается. Поняв технологию, используйте их более активно — чтобы добавить информативности кадрам.
  Подходим ближе: аккуратно держа камеру, подойдите к субъекту настолько тихо и медленно, насколько сможете. Убедитесь, что герой в кадре и фокус наведен на него.
  Отходим дальше: то же самое и так же аккуратно, только двигаясь назад.
  Следуем за субъектом: вертикально (вверх/вниз) и горизонтально (из стороны в сторону) следуйте за движениями вашего героя, удерживая его голову в верхней части кадра.
  
  

• 9 слайд

  Следите за светом
  Освещение — это не опция, это обязательное условие. И никогда, НИКОГДА не используйте плохо подсвеченные кадры, когда будете монтировать готовое видео.
  Свет всегда должен быть позади вас.
  Чем больше света в кадре, тем четче картинка.
  
  
  
  

• 10 слайд

  Заявочные кадры
  Заявочные кадры снимают (дальним) планом, так чтобы мы могли предугадать, где развернется следующая сцена.
  Заявочный план показывает нам место, время года и время суток, чтобы мы могли лучше понять героя и его историю.
  Задание:
  Прогуляйтесь по окрестностям места, где живете, чтобы присмотреть и запечатлеть несколько мест для возможных заявочных кадров.
  Поищите приятные, широкие кадры, которые объяснили бы зрителю, где мы. Каждый отнимет не более пары-тройки секунд. Ищите кадры, которые несут дополнительную информацию, например прямо перед входом в дом. Какая рядом припаркована машина?
  Есть ли мусор на лужайке или машина без колес? Собака? Заявочные кадры могут многое рассказать о героях.
  

• 11 слайд

  Внимание к деталям
  Мы всегда подмечаем детали в реальной жизни, но, чтобы увидеть их в видео, кто-то должен обратить на них наше внимание с помощью камеры. Этот кто-то — вы.
  Добавляя в кадры детали, мы обогащаем видео и делаем его более живым.
  Чем больше характерных деталей, передающих атмосферу, вы сможете показать в кадре, тем лучше.
  Задание:
  Выберите место, где проходит часть вашей повседневной жизни. Возьмите видео- или фотокамеру и встаньте, сядьте или лягте так, как вы обычно делаете. Теперь поищите вокруг детали и сделайте несколько быстрых кадров или снимков каждой.
  

• 12 слайд

  Используйте авансцену
  Авансцена – выдвинутая часть сцены в зрительный зал.
  Если вы оглянетесь вокруг, где бы вы ни были, вы увидите разные слои в своем поле зрения. Возможно, вы сфокусировались на чем-то одном, но вокруг много и других интересных вещей.
  Придайте своим кадрам больше глубины и объема, добавив элементы авансцены, или хотя бы не избегайте вещей, которые занимают в ней естественное положение. Скомпонуйте кадр таким образом, чтобы что-то (или кто-то) был ближе к объективу, чем объект съемки. Этот элемент авансцены может быть не в фокусе — будет только лучше!
  Элементы авансцены добавляют кадрам ощущение свободного пространства.
  

• 13 слайд

  Проверьте задний план
  Порой мы так ослеплены тем, что снимаем, что забываем о фоне напрочь.
  Фон должен работать на ваш кадр, а не против него. Перед съемкой осмотрите территорию, чтобы потом не вышло неожиданности.
  Задание:
  Посмотрев на героя, окиньте взглядом все четыре угла вашего будущего кадра. Если что-то на заднем плане вас отвлекает, смените ракурс или удалите отвлекающие элементы, чтобы сфокусировать внимание зрителя на герое. Если фон светлее, чем нужно, попробуйте затемнить его, выключив свет или задернув штору. Но будьте осторожны — иногда даже одна выключенная лампочка создает эффект пустоты за актером. Если вы не в силах что-то изменить, слегка сдвиньте камеру в сторону. Или подвиньте объект съемки, сдвиньтесь сами и начните снимать совсем под другим углом.
  
  

• 14 слайд

  50 ракурсов снять один объект
  Смена ракурса кардинально меняет все видео. Угол съемки — часть языка фильма. Как интонации и акценты в речи, ракурс может изменить посыл.
  Люди привыкли держать камеры всегда одинаково: примерно на уровне груди, если есть монитор, и на уровне глаз при наличии видоискателя. Как правило, объекты мы снимаем на том же уровне.
  Представьте, что ваш объект окружен прозрачной сферой. Для любого кадра вы можете расположить на ней камеру как угодно — сверху, снизу, обойти кругом, напротив, позади объекта. И тут вам откроется мир возможностей размещения камеры.
  Задание:
  Рассмотрите свой стиль съемки: на каком уровне вы обычно держите камеру? В своем очередном проекте, когда поймаете себя на том, что пытаетесь занять привычное положение, сдвиньтесь сами и сдвиньте камеру. Двигайтесь большими шагами. Не вставайте чуть правее объекта — обойдите его. Не надо чуть-чуть опускать камеру — лягте на пол! Когда вам станет комфортно с одним кадром, пробуйте со следующим. Где бы еще приставить камеру к воображаемой сфере? Обратите внимание на то, как воспринимаются разные кадры. Доверяйте своему чутью, если оно работает, а если нет — все равно не бойтесь попробовать что-то новое.
  

• 15 слайд

  Упражнение : 50 ракурсов снять один объект
  Для более тщательной работы с ракурсами найдите статичный субъект. Хорошо, если это человек, но можно обратиться и к неподвижным предметам: кукле, вазе с фруктами, лампе — к тому, что можно легко подвинуть и что вас привлекает. Установите будильник или таймер на пять минут. За это время постарайтесь снять 50 разных 3–5-секундных статичных кадров с выбранным объектом. Думайте о дистанции (и меняйте ее!), высоте, ракурсе (что если наклонить камеру?), деталях (может быть, снять всего один листик?), элементах авансцены и точке зрения разных персонажей (как это выглядело бы, если бы снимала собака, муха и т. д.?).
  

• 16 слайд

  Правило третей
  Если вы снимаете человека, не размещайте его глаза в средней ячейке. Если в объективе пейзаж, разместите линию горизонта параллельно нижней или верхней горизонтальной линиям, а не по центру. Ваши снимки станут лучше, хотя никто не сможет объяснить почему.
  Если вы разместите объект в левой, правой, нижней или верхней трети кадра, он будет более приятен для глаза, чем если вы отцентрируйте его. Хотя никто не знает, почему так происходит, это работает.
  

• 17 слайд

  Снимаем видео по сценарию
  Этапы создания видео:
  Отрепетируйте сцену с актером. Посмотрите через камеру, чтобы найти удачный ракурс, пока актеры репетируют.
  2. Сделайте первый дубль так, чтобы все актеры попали в кадр.
  3. Теперь сделайте второй дубль (или несколько дублей). В каждом должны быть задействованы поодиночке все актеры по очереди, начиная с героя сцены, хотя можно выстроить кадр и так, чтобы актер был в нем не один.
  4. Прогоните сцену еще несколько раз, каждый раз снимая крупным планом одного из героев сцены. Получается, что вы с камерой словно находитесь в самой гуще событий.
  удучи вооруженным всеми этими дублями, вы наконец можете приступить к монтажу.
  

• 18 слайд

  Постпродакшн
  Постпродакшн — это процесс трансформации отснятого вами материала в готовое видео.
  Начните с удаления больших кусков видео, которые действительно ужасны: не в фокусе, невнятные, плохо выстроенные кадры. Потом возьмитесь за то, что не ужасно, но и не впечатляет. Оставшиеся кадры могут считаться хорошими, хотя и среди них наверняка найдется то, что можно будет удалить!
  Хороший контент не по теме видео тоже удаляется.
  Приступайте к монтажу.
  Если виден «прыжок», монтаж неудачный.
  Начните с «сырого склеивания». Просто «слепите» кадры, снятые под разными углами, вместе, друг за другом, и посмотрите, что вышло. Когда весь материал собран в одном месте, можно приниматься за более творческую работу.
  2 При монтаже двух сцен с одними и теми же персонажами монтаж будет проще, если монтироваться будут более общие план.
  Движения персонажа в одном кадре должны соответствовать движениям в другом.
  Если у вас никак не получается смонтировать кадры, сделайте вставку: например, лицо собеседника или крупный план чего-то близкого по теме — рука, домашний питомец.
  

• 19 слайд

  Информационные источники
  Стокман Стив КАК СНЯТЬ ОТЛИЧНОЕ ВИДЕО - Оформление. ООО «Издательство «Э», 2016
  https://amssoft.ru/blog/kak-pravilno-snimat-video-10-sovetov-novichku/
  https://blog.webartex.ru/professionalnaya-semka-sekrety-masterstva-dlya-neprofessionalov