Презентация по искусству (МХК) «Леонардо да Винчи»

       Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452 – 1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер, основоположник художественной культуры Высокого Возрождения. 

       Леонардо – незаконный сын флорентийского нотариуса –  получил великолепное образование.

       Так как каждому итальянцу благородного происхождения надлежало учиться живописи, он попал в живописную мастерскую. Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь в 1467 – 1472 во Флоренции у Андреа дель Верроккьо. 

       Легенда гласит, что, когда учитель попросил ученика дорисовать ангела на его картине, Леонардо сделал это с таким искусством, что Верроккьо, пораженный его мастерством, решил навсегда оставить живопись.

       Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническим экспериментированием, а также сближение с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого Леонардо да Винчи. 

Живопись

«Джиневра де Бенчи». 1474. Вашингтон. Нац. Галерея.

«Благовещение». 1473 – 1475. Флоренция. Уффици.

«Благовещение». 1478. Париж. Лувр. 

«Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»).1478. Петербург. Г.Э.

«Мадонна с гвоздикой». 1478. Мюнхен. Старая Пинакотека.

«Мадонна в гроте». 1483 – 1486. Париж. Лувр. 

«Дама с горностаем». 1484. Краков. Национальный музей.

«Мадонна Литта». 1490. Петербург. Г.Э.

«Тайная вечеря». 1495 – 1497. Милан.

«Мона Лиза» («Джоконда»). 1483 – 1486. Париж. Лувр.

«Мадонна в гроте». 1503 – 1506. Лондон. Нац. галерея.

«Богоматерь с младенцем и Св.Анной». 1500 – 1510. Париж. Лувр.

Андреа Вероккьо Крещение Христа. Фрагмент. Около 1472 – 1475.

177 x 151 см. Дерево, масло

Флоренция. Галерея Уффици

Леонардо да Винчи. Благовещение. Около 1473 – 1475.

98 x 217,2 см. Дерево, масло. Флоренция. Галерея Уффици

Леонардо да Винчи. Благовещение. Около 1473 – 1475.

98 x 217,2 см. Дерево, масло. Фрагмент. 

Флоренция. Галерея Уффици

Леонардо да Винчи. Благовещение Марии. 1478.

14 x 59 см. Дерево. Париж. Лувр

       Осенью 1478 года Леонардо да Винчи записывает в одной из своих тетрадей, рядом с различными зарисовками, следующие слова: “…я начал две девы Марии”. 

       На листах его рисунков, относящихся к тому же времени, мы действительно находим большое количество набросков для композиции “Мадонна с младенцем”, причём он со свойственной ему тщательностью и вниманием зарисовывает как различные положения тел матери и ребёнка, так и детали: руки со складками лёгкой и тяжёлой одежды, куски ткани. 

       Рисунки эти ещё несколько наивны и суховаты, но уже говорят о постепенном овладении техникой. Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. 

       Многочисленные варианты различных и сходных положений тел матери, ребёнка и обоих вместе являются несомненным свидетельством того, что молодой мастер стремился лёгкими штрихами карандаша или пера передать беглые впечатления, полученные от наблюдений над реальной действительностью, запечатлеть эту действительность во всей её жизненной динамике.

•             Первая из двух мадонн, о которой пишет Леонардо и которая создана на основании многих зарисовок, – это

“Мадонна Бенуа”.

•             Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрёл уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих. “Мадонна с цветком” (“Мадонна Бенуа”) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости.  •       Она поражает своей простотой и трогательным изображением юной Богоматери и младенца  Христа.

Мадонне придан вид несколько болезненной девушки, играющей со слишком крупным младенцем, сидящим у неё на коленях.

Своеобразный мертвеннозелёный колорит, усиленное внимание к изображению игры света и тени, подчёркнуто реалистическая трактовка, сложное положение обеих фигур, – всё в картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твёрдо ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности.

Леонардо да Винчи

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). 

Около 1478. 49,5 x 31,5 см. Дерево, масло

Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж

       Свет на фигуры в картине падает в основном слева, но очень возможно, что именно небольшое окно и, вероятно, расположенные за ним горы и вода      определяют     то, что помещение,     в    котором находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. 

       Он окрашивает всё в зеленоватые тона, бросает зеленоватые блики на обнажённые части тела, создаёт густые тени в местах более тёмных, заслонённых чем-нибудь от падающего из окна света.

Фрагмент

       Композиционным и идейным центром картины является переплетение трёх рук: двух пухлых ручонок мальчика и нежной, девической руки матери, держащей за стебель цветок, к которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и пытливый, серьёзный взгляд младенца, пытающегося неловко схватить цветок. 

Жажда познания, по-детски неосознанного, но не по-детски страстного, того познания, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражена во всём облике младенца.  

Взгляд зрителя невольно приковывается к смысловому центру картины – переплетению трёх рук, изображённая в ней простая и скромная сцена приобретает значительность и идейную глубину.

Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует.

       Первая самостоятельная работа Леонардо, известная как «Мадонна с гвоздикой», знаменовала собой полный отказ Леонардо да Винчи от графического стиля Андреа Верроккьо     и    переход      к экспериментам с трехмерным пространством и светом.         Фон картины восходит к композициям Яна ван Эйка.

Леонардо да Винчи Мадонна с гвоздикой. 1478 – 1480.

42 x 67 см. Дерево, масло Мюнхен. Старая Пинакотека

       Над сложным многообразием одеяния, которое цветовой гаммой сочетается с причудливой горной цепью на заднем плане, возвышается благородно поднятая глава. Никакое чувство не проникает наружу, нарушая совершенные черты лица, только небольшое подобие улыбки играет на губах.         Слегка затуманен будто нежным дымчатым покрывалом ее лик –  доведенное Леонардо до совершенства в поздние годы творчества сфумато создает впечатление отдаления и отрешенности. 

       Полотно было написано Леонардо в бытность его учеником в мастерской Верроккьо. 

        И действительно существуют параллели с работами учителя, однако в композиции и стиле уже чувствуется рука гения.

       Богоматерь прежде всего живое существо, олицетворяющее в идеализированной форме радость и страдание людское. Леонардо, напротив, видит ее как осязаемое явление внеземной красоты, одухотворенные черты которой сверкают божественным величием.   

       Уже ранние работы художника, к которым принадлежит и эта картина,    основаны   на этом

представлении.                                   Леонардо да Винчи

Мадонна с гвоздикой. Фрагмент

       В противоположность спокойной Мадонне, младенец Иисус изображен в энергичном движении. Он буквально дрожит от возбуждения, пытаясь схватить красную гвоздику, которую держит в своей грациозной руке его мать. 

       Правой ногой Иисус упирается в подушку, левая поднята от напряжения в воздух в то время как он, наклоняясь всем телом вперед, поднял неуклюжие детские ручонки, словно пытаясь поймать бабочку. 

       Подобно драгоценному камню, мадонна окружена темным затаенным пространством, которое как сплав покоя и уединенности противопоставляется художником буйству природы за окном.

    Символическим элементом, связывающим в этой картине Мадонну с младенцем, является гвоздика с крестообразными лепестками, которую Мария держит в руке. К этому цветку – символу Страстей Господних – протягивает руки маленький Христос. 

       Его взгляд полон такой печали, словно ему ведомо все, что ожидает его в будущем. Леонардо часто сопрягает реальность и символ, мастерски удерживая равновесие между ними. Здесь он успешно вновь видоизменяет традиционную иконографию, создавая внутреннее единство реальности и символики. 

       В последующих картинах Леонардо достигнет еще большей выразительности и гармонии.

       Название

«Мадонна в гроте»

«Мадонна   в скалах») носят два варианта одной и той картины на религиозный сюжет. 

Леонардо да Винчи. 

Мадонна в гроте. Около 1483 – 1486.  

(Мадонна с Младенцем Иисусом,  Младенцем Иоанном Крестителем и ангелом).  198 x 123 см. 

Париж. Лувр

Леонардо да Винчи.  Мадонна в гроте. 1503 – 1506.  Первоначально центральная  часть триптиха. Дерево, масло.  189,5 x 120 см. 

Лондон. Национальная галерея

       На картине изображена Дева Мария с младенцем Иисусом, а также Иоанн Креститель и архангел Уриил (Уриель). Композиция имеет форму треугольника, в вершине которого помещена Дева Мария.         На картине представлен скальный грот, в центре которого сидит Дева Мария. Возле нее расположились два младенца –  Иисус и Иоанн Креститель. 

       Уриил опустился на колени слева от нее, немного позади одного из младенцев.  Считается, что ребенок, сидящий справа от Девы Марии, – это Иоанн Креститель.         Он сидит перед ней на коленях, сложив руки как будто в религиозном экстазе. Мария при этом правой рукой обнимает его за плечо. 

Леонардо да Винчи.  Мадонна в гроте. Около 1483 – 1486. 198 x 123 см. Париж. Лувр

      С другой стороны от нее – младенец

Иисус. 

      Он сидит, скрестив ножки и подняв правую руку, как будто благословляя второго малыша. 

      Над его головой простерла руку Дева Мария и поднял руку с вытянутым вперед пальцем сидящий позади него архангел Уриил. 

       Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто – Иоанн Креститель. 

       Тем не менее принято считать, что младенец благословляющий – это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. 

       В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. 

       Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо.

       Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции.       

       Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо.         И  леонардовская тайна сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное.

       Судя по всему, монашеское братство, заказавшее картину, указало художнику на недостаточно ясно выраженный христианский характер творения Леонардо – например, отсутствие Иосифа. В результате «Мадонна в гроте» была передана французскому королю Людовику XII и оказалась в Лувре. 

       Второй вариант картины, написанный маслом, размером 75 на 47 дюймов, сейчас хранится в лондонской Национальной галерее. На этой картине фигуры персонажей немного крупнее, и им подрисованы нимбы. Архангел Уриил не указывает пальцем на младенца справа от Девы Марии, который на этот раз держит крест Иоанна Крестителя. Возникает ощущение, что художник намеренно убрал все следы символизма, дабы избежать нареканий со стороны заказчиков.

       Поскольку существует мнение, что Леонардо да Винчи был великим магистром Приората Сиона, то вполне естественно, что теперь мы стремимся отыскать в его творениях более глубокий, потаенный смысл. 

       Конечно же, если бы Леонардо действительно зашифровал в своих картинах тайные символы, то в первую очередь подтверждением этой гипотезы является именно «Мадонна в гроте».

Художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний, фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.).  

Леонардо да Винчи

Дама с горностаем  (Чечилия Галлерани). Около 1484.

54 x 40 см. Холст, масло.

Краков. Национальный музей

Леонардо да Винчи

Дама с горностаем  (Чечилия Галлерани).

Фрагмент. Около 1484.

54 x 40 см. Холст, масло

Краков. Национальный музей

       В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись “Тайная вечеря” (1495 – 1497). Из-за особенностей примененной Леонардо да Винчи техники – масло с темперой – роспись сохранилась в сильно повреждённом виде (в ХХ веке реставрирована).

 «Тайная вечеря» знаменует собой одну из вершин европейской живописи; ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, 

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495 – 1497. 

420 x 910 см. Фреска (масляная темпера)

Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495 – 1497.

420 x 910 см. Фреска (масляная темпера)

Милан. Трапезная монастыря Санта Мария делле Грацие

       В портрете Моны Лизы, или Джоконды (около 1503, Лувр, Париж) Леонардо да Винчи воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния; важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке.          Никому из современных художников не удавалось нарисовать такую изящную округлость рук, как на портрете Моны Лизы.

Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда). 1503 – 1516.

77 x 53 см. Дерево, масло Париж. Лувр

       В женских образах, созданных мастером, чувствуется совершенно своеобразное  таинственное выражение лица, разрез глаз, оригинальная линия бровей, полуулыбка, блуждающая на изогнутых губах, взгляд, загадочный или скрытый полуопущенными веками. Небольшие картины Леонардо обычно отдавал дописывать своим ученикам, и только портрет Моны Лизы – супруги Франческо дель Джиакондо – полностью его произведение.

Леонардо да Винчи

Богоматерь с младенцем  Христом  и Святой Анной. 

1500 – 1510.

168 x 112 см. 

Доска, масло. 169 x 130 Париж. Лувр

Вакх. 1511 – 1515.

177 x 115 см. Дерево

Париж. Лувр

Предположительно работа  мастерской Леонардо

Записные  книжки Графика

       Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в “Трактат о живописи”, составленный после смерти мастера его учеником Ф.Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику.

Леонардо да Винчи Набросок головы женщины.  1475 – 1480. Флоренция. Галерея Уффици

Леонардо да Винчи.  Наброски воина на коне. Галерея Уффици. Флоренция

Леонардо да Винчи Античный воин. 1476 – 1478.

28,2 x 20 см

Серебряный карандаш  на тонированной бумаге Британский музей. Лондон

Леонардо да Винчи. Наброски архитектурных проектов.

Библиотека Института Франции. Париж

Леонардо да Винчи. 

Рисунок пяти гротескных голов.

Галерея Академии. Венеция

Леонардо да Винчи. 

Изучение выражений лиц  и карикатуры. Галерея Академии. Венеция

Леонардо да Винчи. Рисунок старика и молодого человека.

Красный мел. 21 x 14,9 см. Галерея Уффици. Флоренция

Леонардо глубоко изучал анатомию человеческого тела, чтобы понять расположение и строение мышц, а затем воспроизводил это на своих полотнах. 

Леонардо да Винчи Канон пропорций мужской фигуры по Витрувию. 1492.

Бумага, тушь коричневого тона, немного акварели. 34,4 x 24,5 см.  Венеция. Галерея Академии

Леонардо да Винчи Богоматерь с младенцем  и святой Анной (Картон Бурлингтонского дома). 1499 г. Уголь, подсветка белым,  на грунтованной коричневым тоном бумаге.139 x 101 см. Лондон. Национальная галерея

Узор, гравированный  по рисунку Леонардо  да Винчи. 1499 г.

27,9 x 22,9 см.

Британский музей. Лондон

Леонардо да Винчи. Березовая роща. 1500 г.  Красный мел на бумаге. 19,3 x 15,3 см. Галерея Уффици. Флоренция

Первое напечатанное издание  о Леонардо да Винчи 

«Трактат о живописи».  Издано в 1651 году. Париж. 

Национальная библиотека

Литература:

1.     Арган  Джулио  Карло.  История  итальянского  искусства.  Перевод  с итальянского в 2 томах.Т.1 /Под научной редакцией В.Д. Дажиной. –  М.: Радуга, 1990г.

2.     Лазарев В.Н. Леонардо да Винчи – художник. М., «Знание»,1952г.

Автор-составитель презентации:

Наталия Всеволодовна Дудкина,  учитель гимназии № 405

                                                                                       Санкт-Петербург, 2011