Презентация по музыке на тему "История развития жанра. Балет"

• 1 слайд

  История возникновения.
  Балет
  2017-2018
  

• 2 слайд

  Термин «балет»
  имеет два значения:
  1. Вид театрально-музыкального искусства, в котором художественный образ создается с помощью хореографии, танцевально-пластического языка.
  
  2. Балетный спектакль.
  
  
  Картина «Урок танцев»
  Эдгард Дега, 1874г
  

• 3 слайд

  Возникновение
  жанра
  Балет возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца в 15–16 вв. обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод.
  
  Началом балетной эпохи во Франции следует считать 15 октября 1581г., когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом — «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея»), поставленное итальянским скрипачом,
  «главным интендантом музыки»
  Бальтазарини де Бельджозо.
  
  
  

• 4 слайд

  балет 16 века:
  С начала 16 в. известны конные балеты, в которых всадники гарцевали на лошадях под музыку, пение и декламацию («Турнир ветров», 1608г.; «Битва красоты», 1616г. Флоренция).
  
  Во времена Людовика XIV спектакли придворного балета достигли наивысшего великолепия, включали в себя сценические эффекты, придававшие зрелищу характер феерии. Людовик XIV в 1653 он выступил в роли Солнца в «Балете ночи», с тех пор его называли «Король-солнце».
  
  В конце 16 века возник фигурный, изобразительный танец, организованный по типу составления геометрических фигур (балло-фигурато). Пример: «Балет турчанок», исполненный в 1615 при дворе герцогов Медичи во Флоренции.
  
  
  
  
  
  

• 5 слайд

  Первый балетмейстер
  - Пьер Бошан
  Он записал каноны благородной манеры танца, в основу которой положил принцип выворотности ног (en dehors).
  Все движения танцовщика он разделил на группы:
  приседания (плие),
  прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке – элевация),
  вращения (пируэты, фуэте),
  положения корпуса (аттитюды, арабески).
  Выполнение этих движений осуществлялось на основе пяти позиций ног и трех позиций рук (port de bras). Все па классического танца являются производными от этих позиций ног и рук.
  

• 6 слайд

  «опера-балет»
  как жанр в 17 веке
  Первоначально – танцорами были мужчины.
  Композиторы Ж.Б. Люлли, А. Кампра, Ж.Ф. Рамо.
  Луи Дюпре – основоположник мужского сценического танца
  Упрощена одежда и обувь для танцевания женщинам, благодаря балеринам
  Мари Камарго
  и Мари Сале
  
  

• 7 слайд

  Жанр балета в России
  В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.
  
  Национальное своеобразие
  русского балета формировалось
  в начале XIX века, благодаря
  деятельности французского
  балетмейстера Шарля-Луи Дидло
  

• 8 слайд

  Балет в 18 веке
  Легкая одежда 18 века помогла развиваться технике движений.
  Содержание балетных номеров было слабо связано с сюжетом оперы и носило характер антре(входа) и выхода в менуэте (гавоте и др. танцах) в процессе оперы.
  
  

• 9 слайд

  Реформатор жанра – Жан Жорж Новерр
  Он ввел понятие pas daction (действенный балет).
  Утверждал, что балет – самостоятельный спектакль из нескольких актов.
  Придавал большое значение пантомиме.
  Развивал формы сольного и ансамблевого танца.
  Дифференциация балета на жанры высокие и низкие – комические и трагедийные.
  
  Наиболее известны балеты Новерра на мифологические сюжеты: «Адмет и Альцеста», «Ринальдо и Армида», «Психея и Амур», «Смерть Геркулеса» – все на музыку Ж.Ж.Родольфа; «Медея и Язон», 1780, «Китайский балет», 1778, «Ифигения в Авлиде» – все на музыку Э.Миллера, 1793.
  Наследие составляет 80 балетов, 24 балета в операх, 11 дивертисментов.
  При нем завершилось формирование балета как самостоятельного жанра театрального искусства.
  1760г
  

• 10 слайд

  Жанр «балетная комедия»
  Создатель: Жан Доберваль
  Он был танцовщиком Парижской оперы, музыкальных театров Штутгардта, Бордо и Лондона.
  НОВОЕ: вывел на балетную сцену представителей третьего сословия в знаменитом пасторальном балете «Тщетная предосторожность», 1789 (первое название «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг»).
  
  В этом спектакле: классический танец
  + пантомима
  + элементы народного и бытового танца.
  
  

• 11 слайд

  Жанр «балет-мелодрама» в 19 веке
  
  Главный балетмейстер Парижской оперы Жан Омер (1774–1833) поставил балет «Манон Леско» (1830) на музыку Ж.Ф.Галеви.
  
  В творчестве
  Сальваторе Вигано (1769–1821),
  Пьера Гарделя (1758–1840),
  Шарля-Луи Дидло
  заметны первые признаки романтизма:
  интерес к героическим личностям и экзотическим сюжетам.
  

• 12 слайд

  Балет в эпоху романтизма
  Теоретиком и педагогом стал Карло Блазис (1795–1878), в 1837–1850 руководивший Королевской академией танца при Ла Скала и написавший три книги по теории классического танца, в том числе учебник «Кодекс Терпсихоры» (1828).
  
  В 1790-х под влиянием моды, навеянной подражанием античности, появилась бескаблучная туфелька. В те же годы изобрели пуанты(от франц. pointe – острие, балетная обувь с жестким носком), с помощью которых танец приобрел характер полетности.
  
  Французская манера танца отличалась легкостью и воздушностью, итальянская по-прежнему развивала виртуозность танца: прыжки, вращения.
  

• 13 слайд

  Критика нового образа жизни приняла у романтиков форму разлада мечты и действительности. Героинями балетов стали сильфиды и лесные духи виллисы, персонажи кельтского и германского фольклора.
  Облик танцовщицы в белом тюнике, воплощавший неземное существо с веночком на голове и крылышками за спиной, придумали французские художники-костюмеры И.Леконт, Э.Лами, П.Лормье.
  Поднялась роль кордебалетного танца, в единое целое слились танец и пантомима, сольный, кордебалетный и ансамблевый танец.
  Романтический балет в большей степени опирался на литературный первоисточник: «Эсмеральда», 1844, по В.Гюго, «Корсар», 1856 по Дж.Г.Байрону, «Катарина, дочь разбойника», Ц.Пуни, 1846.
  Повысилась роль музыки, которая стала авторской взамен сборной. Она служила фоном и ритмом для танца.
  Вершиной балета стала «Жизель» (1841),
  по либретто Т.Готье на музыку А.Адана.
  А. Адан начал процесс симфонизации балета,
  обогащения ее арсеналом выразительных
  средств, присущих симфонической музыке.
  

• 14 слайд

  Балет накануне 20 века
  На рубеже 19–20 вв. в хореографию проникли течения импрессионизма и свободного танца .
  Модерн зародился на рубеже 19–20 вв. в США и Германии. Модерн-хореография состоит из свободного танца, ритмопластики, интуитивной трактовкой музыки. Модерн активно разрабатывает перегибы корпуса, подвижность плеч и бедер, экспрессию рук.
  Идеологами модерна стали
  французский теоретик Ф.Дельсарт (1811–1871),
  американская танцовщица Айседора Дункан
  с ее обновленной античностью
  Э.Ж.Далькроз (1865–1914) с системой эуритмики, ритмопластического танца.
  
  

• 15 слайд

  Балет из россии известен в мире
  Поворотом к новой балетной эстетике стала деятельность С.П.Дягилева.
  
  
  
  
  
  
  «Русские сезоны» (1909–1911) и труппа «Русский балет» (1911–1929) оказали огромное влияние на развитие мирового балета.
  

• 16 слайд

  Русский реформатор жанра –
  Петр Ильич Чайковский
  Он внёс в жанр балета непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность.
  
  Музыка балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» раскрывает внутреннее течение сюжета, воплощает характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе.
  

• 17 слайд

  Ведущие театры России
  Узнайте, о каких театрах идет речь?
  В каких городах они расположены?
  Имена каких танцовщиков связаны с этими театрами?
  

Краткое описание документа:

Данная презентация была создана для урока музыки в 7 классе по программе "Музыка" под редакцией В.О. Усачевой, Л.В. Школяр в рамках изучения темы "Оперная драматургия как синтетическое действие" и содержит иллюстративный и текстовый материал, в опоре на который удобно обучать такому способу работы с информацией как конспектиование.