Проблема изучения художественного метода в школе на материале комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Проблема изучения художественного метода в школе на материале комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Комедия «Горе от ума» А.С. Грибоедова как единственное произведение писателя, ставшее классическим в русской литературе, до сих пор привлекает внимание литературоведов. Из-под пера Грибоедова вышла пьеса, передавшая не только правдивое изображение нравов, традиций и характеров первой четверти XIX века, но и принесшая с собой «мильон терзаний», догадок и теорий, касающихся художественной и жанровой принадлежности произведения. Словом, как отмечал А.А. Блок, «Горе от ума» - произведение непревзойденное, единственное в мировой литературе, не разгаданное до конца.

Частое обращение отечественных театральных режиссеров, искусствоведов и ученых-филологов к тексту пьесы А.С. Грибоедова обусловлено несколькими причинами: первая, вне всякого сомнения, заключается в том, что «Горе от ума» по специфике жанра  и остроте главной, социальной, проблемы встало в ряд с крупнейшими драматическими произведениями русской литературы, открывшими эпоху классического русского театра. Это «Недоросль» Д.И. Фонвизина, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Борис Годунов» А.С. Пушкина. А.С. Грибоедов своим творчеством подвел своеобразный итог, обобщил те достижения русской комедиографии, которые были накоплены и наработаны в первой четверти XIX века. Вторая причина – актуальная для той эпохи и, в некотором роде, для современного мира проблема столкновения «века нынешнего» и «века минувшего», раскрывшаяся целым спектром злободневных и спорных социальных вопросов, обсуждение которых стало едва ли не дерзостью со стороны автора в то время, когда внимание всей страны было приковано к декабристскому восстанию и его последствиям. Это такие проблемы, как чинопочитание, лицемерие высшего общества, пустословие, «синдром Максима Петровича» и др. Облекши серьезную социальную канву сюжета пл мастерское сплетение сарказма и юмора, использовав традиционную классическую схему, отсылающую читателя еще к мольеровскому «Мизантропу», взяв героем почти лирического персонажа и одухотворив его искренним пафосом обличения общественных нравов, А.С. Грибоедов поставил его едва ли не в водевильную, комическую ситуацию, тем самым создав проблему, решение которой до настоящего времени ищут многие исследователи, а именно проблему определение художественно-литературного направления комедии. Была ли пьеса написана в духе классицизма, на который ориентировался автор, или же ведущим был именно реалистический принцип изображения характеров и действительности? Почему за Андреем Чацким закрепилось звание романтического героя, хотя сам писатель был противником данного направления? Изображение кого из действующих лиц подходит сентиментализму и какова его роль в раскрытии основной мысли комедии? Поиск ответов на данные вопросы и станет одним из основополагающих в нашем исследовании.

Помимо решения литературоведческой дилеммы, касающейся определения направления, в котором написана комедия, мы главным образом затронем основную тему – изучение художественного метода на материале обозначенного произведения. Комедия А.С. Грибоедова занимает место в школьном курсе литературы. В девятом классе, в наиболее благоприятном для творческого и критического мышления возрасте, ученикам предлагается не только определить основной конфликт, авторскую мысль и систему образов пьесы, но и показать, какими принципами руководствовался писатель, изображая художественные образы и явления жизни своего столетия. То есть основной предметной задачей стало определить художественный метод, с чем справляются далеко не все девятиклассники. Перед учителем стоит цель показать, что «Горе от ума» - весьма сложное и интересное произведение, в котором выбор одного из направлений не может быть окончательным.

Актуальность исследования заключается не только в том, что «не состарился до сих пор грибоедовский Чацкий, а с ним и вся комедия» (И.А. Гончаров), и по сей день поддерживается интерес к пьесе и ее многочисленным сценическим интерпретациям, но и в том, что на материале комедии наиболее полно и доступно можно рассмотреть одно из важнейших в понимании литературного произведения понятие – художественный метод. Обозначенной темы уже неоднократно касались отечественные литературоведы, такие как Е.А. Вильк («Замыслы трагедий Пушкина и Грибоедова 1820-х годов: проблема общего литературного контекста»), Л.А.Степанов («Эстетическое и художественное мышление А.С. Грибоедова»), С.А. Фомичев («Комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума»: Комментарий») и т.п. Посредством разностороннего рассмотрения биографии, творческого пути, взглядов и эстетических принципов писателя, ученые подготовили прочную методологическую базу для нашего исследования. В рамках же Федерального Государственного образовательного стандарта появилась необходимость обобщающей работы, результаты которой были бы направлены на достижение развития у девятиклассников основных знаний, умений и навыков по обозначенной теме.

Характеризуя понятие «художественный метод», мы рассматривали несколько определений, выделяя в каждом наиболее специфичные и общие черты. Так, «Краткий словарь литературоведческих терминов» под редакцией С.В. Тураева предлагает следующую трактовку: «Метод художественный, или творческий, обозначает наиболее общие особенности образного отражения жизни в искусстве, которые устойчиво повторяются в творчестве ряда писателей и тем самым образуют литературные течения (направления) в той или иной стране или ряде стран (реализм, романтизм, символизм и пр.)» [3, 96-98]. Помимо определения, автор приводит несколько характерных черт, или признаков, художественного метода: формирование в определенных исторических условиях, объединение представлений писателей о типе героя и соответствующем сюжете, многообразие проявлений и пр.

Другой исследователь, И.Ф. Волков, практически отождествляет художественный метод с понятием художественная система и дает первому несколько определений соответственно разным историческим эпохам. Например, в XX веке в 20-е гг., когда началась теоретическая разработка данного понятия, одно из определений было выдвинуто теоретиками РАПП (Российская ассоциация пролетарских поэтов): метод означал принципы философского осмысления писателем изображаемой действительности, художественного познания мира [1, 5]. В своей книге «Творческие методы и художественные системы» автор также указывает на специфику метода, вслед за М. Розенталем подчеркивая, что он не является «классовым», так как каждый писатель имеет полное право на сове мировидение, вне зависимости от приверженности какому-либо обществу. В то же время И.Ф. Волков говорит, что «как бы ни был предан идеолог своей классовой среде, он не может выражать ее интересы, не считаясь с общими интересами того исторического движения, в котором он представляет свою среду» [1, 38-39]. Подобную особенность уже выделял составитель статьи в словаре С.В. Тураева: «Стиль писателя всегда может быть индивидуален, но обязательно связан с художественным методом, которого придерживается писатель» [3, 96].

Иной взгляд, более узкий, привязанный к конкретному литературному направлению, формулируют С.М. Петров и Г.Н. Поспелов. Первый литературовед исходит из того, что литература как вид искусства является «художественно-практическим освоением мира», познанием «в форме созидания, как бы вторичного сотворения мира при помощи художественных образов». Потому и метод характеризуется С.М. Петровым как способ отражения реальной картины бытия через призму художественности. Картина эта может носить разные оттенки действительности, но непреложно то, что она должна быть правдивой. Согласно Г.Н. Поспелову, правдивость – это «соответствие идейного осмысления и оценки изображаемых социальных характеров их объективному значению в национальной жизни той или иной исторической эпохи» [5, 39, 54]. Оба исследователя сходятся во мнении, что именно реализм способен выполнять главную функцию литературного творчества, вбирать в себя важнейшие черты художественного метода как наиболее обобщенного понятия в литературе.

С позиций прогрессирующего реализма первой четверти XIX века и рассматривалась пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума». Вокруг произведения всегда было много полемики, но наше особое внимание привлек вопрос о способах передачи А.С. Грибоедовым обстановки в российском обществе своего времени. Было бы проще сказать, что А.С. Грибоедов использовал только лишь реалистический творческий метод, предполагающий достоверность воспроизведения социальных характеров комедии в их внутренних закономерностях. Однако при изучении литературных направлений в школе и при анализе пьесы в девятом классе возникают некоторые трудности, связанные с элементами, вводимыми учеными в понятие художественный метод.

Скажем, учитель на первом этапе знакомства с произведением говорит ученикам, что А.С. Грибоедов стремился к воссозданию классицистической комедии, подобно Д.И. Фонвизину и его «Недорослю». Эта устремленность проявилась в соблюдении практически всех трех единств – единстве места (все события происходят в доме Фамусова), единстве времени (от момента прибытия Чацкого утром одного дня и до его отбытия утром следующего дня) и действия, несмотря на то, что в отступлении от канонов классицизма в сюжете пьесы происходит разветвление на социальную и любовную линии. Помимо этого система образов пьесы богата персонажами, являющимися носителями определенных идей и не изменяющих им на протяжении всего сюжета. Это тоже черта классицизма. Но далее, при более углубленном прочтении и анализе, учащиеся открывают для себя целый спектр разнообразных черт литературных направлений. Чтобы ученик не запутался, учителю стоит сразу объяснить, что порой обозначенная выше «правдивость» жизни передается при помощи разных художественных методов. Как и говорил тот же Поспелов, правдивость социальных явлений не следует смешивать с непременной верностью их отражения.

Следующим направлением, творческий метод которого использовал А.С. Грибоедов, является сентиментализм. Уже неоднократно отмечалось сходство комичных ситуаций (заигрывания Фамусова со служанкой Лизой) с аналогичными в знаменитых классицистических пьесах Мольера, а именно в «Тартюфе», где служанка играет не последнюю роль. Само наличие второстепенной любовной линии, как отмечалось ранее, уже свидетельствует об отхождении от строгих канонов классицизма. Стоит также обратить внимание и на удивительное для реалистической пьесы многообразие любовных треугольников: Чацкий-Софья-Молчалин; Молчалин-Софья-Скалозуб; Лиза-Молчалин-Софья; Фамусов-Лиза-Петруша. Переплетение столь разнообразных линий – явление, однако же, уже и не особо свойственное сентиментализму, где внимание, как правило, сосредотачивается на переживаниях одной героини. И тем не менее такая героиня присутствует в пьесе – это Софья. Ее фантастический сон, мнительность, слепая влюбленность в придуманный ею самой образ, воплощенный в лице скромного и «романтичного» Молчалина, нахождение в положении между богатым и бедным женихами (Скалозубом и Молчалиным), - таковы черты типичной сентиментальной героини. Но будь Софья столь однозначным персонажем, ее образ не вызвал бы с свой адрес резкой критики, например, А.С. Пушкина. Скорее, причиной этому стали все же реалистические черты героини, одна из которых привела к слухам о сумасшествии Чацкого.

Наконец, учащиеся в процессе разбора пьесы выделяют реалистический художественный метод, на стороне которого значительный перевес. Конечно же, сразу отмечается «раздвоение» конфликта, нарушение композиции классицистической пьесы (5 актов). На первый выходит острый социальный конфликт, соответствующий характеру времени, а среди героев выделяются антиподы и двойники Чацкого (Репетилов).

При работе с системой образов пьесы девятиклассники также отмечают, что герои не делятся на положительных и отрицательных, как в классицистическом произведении. А.С. Грибоедов мастерски подходит к изображению характеров, при столкновении которых и возникают те самые конфликты, как социальные, так и любовные. Рассмотреть хотя бы неоднозначный образ Молчалина. На одном из уроков учащиеся читают 3-е действие, 3-е явление – диалог Молчалина и Чацкого. Учитель предлагает прочитать реплики Молчалина двумя интонациями: сначала тоном раболепного и покорного секретаря, основные достоинства которого - «умеренность и аккуратность» («В мои лета не должно сметь свое суждение иметь»), затем тоном хитрого и предприимчивого дельца, за определенными поступками которого кроется личная выгода. Данное упражнение поможет в раскрытии мотивов героя ранее, чем произойдет разоблачение (4-е действие, 12-е явление) («Мне завещал отец: во-первых, угождать всем людям без изъятья; хозяину, где доведется жить, начальнику, с кем буду я служить, слуге его, который чистит платья, швейцару, дворнику, для избежанья зла, собаке дворника, чтоб ласкова была»).

Кроме этого, для полного раскрытия реалистического метода в комедии, учитель может предложить учащимся провести словарную работу над текстом. Этот вид разбора произведения поможет обратить внимание учащихся на многие исторические детали. К примеру, упоминание Фамусовым Кузнецкого моста («А все Кузнецкий мост, и вечные французы, Оттуда моды к нам, и авторы, и музы: Губители карманов и сердец!») Кузнецкий мост - улица в центре Москвы, на которой были сосредоточены модные французские магазины. В 3-ем действии 1-ом явлении Чацкий отзывается о Скалозубе «хрипун, удавленник, фагот». Хрипуном раньше называли человека, говорящего на французском языке во времена наполеоновских войн. Подобный случай уже встречается в другом произведении, «Войне и мире» Л.Н. Толстого. Таким образом, иносказательно Чацкий упрекает Скалозуба в отсутствии истинного патриотизма за красивым мундиром.

Отдельно на уроках литературы стоит рассмотреть образ Чацкого, самую сложную фигуру комедии, на которой завязаны все сюжетные перипетии. Как уже говорилось ранее, А.С. Грибоедов был далек от романтизма, но при  рассмотрении характера и поведения Чацкого у девятиклассников справедливо складывается впечатление, что данный герой обладает некоторыми романтическими чертами. Во-первых, конечно же, это персонаж, бросающий вызов фамусовскому обществу. Он молод, его мысли и порывы устремлены в будущее, он не боится говорить правду. Однако и ему А.С. Пушкин отказывает в уме, именно потому, что герой расточает свои пылкие речи и свободолюбивые призывы перед абсолютно «глухими» людьми, обществом, еще не готовым к принятию крутых реформ. Так в тексте появляется романтическая линия, предопределяющая развязку комедии: невозможность реализации идей в силу специфики времени. Тем не менее, как отдельный художественный метод романтизм в комедии А.С. Грибоедова отсутствует. Уместнее рассматривать его специфические черты как способ передачи характера.

Таким образом, «Горе от ума» - литературное явление, требующее многогранного рассмотрения и глубокого анализа. На критику пьесы автор отвечал, что ее эпизоды протекают «так же, как в натуре всяких событий, мелких и важных», - ему была необходима именно натуральность изображаемого; он говорил о том, что пишет, как живет, - «свободно и свободно», и, характеризуя свою поэтику, признавался в ненависти к карикатурам и в желании создавать «портреты и только портреты». Грибоедов не хотел следовать Корнелю, Расину или Мольеру, которые, по его выражению, «вклеивали» свои дарования «в узенькую рамочку трех единств» и «не дали волю своему воображению расходиться по широкому полю». Поэтому А.Н. Островский имел право сказать о писателе, что именно он «внес живую струю жизненной правды в русскую драматическую литературу».

Определение художественного метода комедии до сих пор остается актуальным вопросом. Подводя итоги нашей работы, мы скажем, что в тексте произведения нашли отражение разные литературные направления. При анализе пьесы в 9-м классе важно познакомить старшеклассников с их особенностями и проявлениями: в сюжете, системе образов, проблематике и пр. Учитель должен серьезно подходить к выбору заданий, при помощи которых учащиеся раскроют для себя своеобразие эстетики творчества А.С.Грибоедова.

Список литературы

1.     Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. – М.:Искусство, 1978. – 264 с.

2.     Головашенко Ю.А. Проблемы сценического истолкования «Горе от ума» (статья). Режим доступа: http://feb-web.ru/feb/griboed/critics/tbt/tbt-131-.htm

3.     Литература: Справ. материалы: Кн. для учащихся / С.В. Тураев, Л.И. Тимофеев, К.Д. Вишневский и др. – М: Просвещение, 1988. – 335с.

4.     Петров С.М. Реализм. М.: 1964г.

5.     Поспелов Г.Н. Проблемы исторического развития литературы. – М.: 1972г.