МУНИЦИПАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«БЕРЕГОВСКАЯ СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
КАСЛИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО
РАЙОНА
ПРОЕКТ
Музыка разных народов мира
Разработала:
Сайдуллина Виктория ученица
7 «Б» класса.
Наставник учитель музыки
Останина А.Ю.
Береговой 2019
Содержание
Введение………………………………………………………………3
Историческая справка………………………………………………..4
Музыка Китая…………………………………………………………5
Музыка Японии……………….………………………………………6
Музыка Африки………………………………………………………7
Музыка Индии………………………………………………………..9
Музыка Шотландии…………………………………………………10
Музыка Испании…………………………………………………….11
Музыка России………………………………………………………12
Вывод…………………………………………………………………14
Список литературы…………………………………………………..15
Введение
«Только величайшее искусство - музыка - способно коснуться
глубин души. «
Максим Горький
Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и
отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей, Л.Н. Толстой
говорил, например, что музыкальное искусство "по своему свойству имеет
конкретно физиологическое воздействие на нервы"'. Главным выразительным
средством здесь является звук и другие стороны и компоненты музыкальной формы:
мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п.
Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой
разговорный. И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен
всем другим народам без перевода. Народы разных стран имеют свою собственную
национальную музыку. Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в
век. Национальная музыка неразрывно связана с жизнью народа. Она, неотъемлемая
часть фольклора, который существует в устной форме и передаётся из поколения в
поколение. Песенный и инструментальный жанр – это жанр переплетенный с бытом и
историей народа. В рамках проекта "Музыка народов мира" мы
отправляемся в увлекательное путешествие по нашей планете, слушая мелодии, родившиеся
в разных уголках земли.
Цель проекта:
Описание музыки некоторых народов мира: Китай, Япония, Индия,
Шотландия, Испания, Россия.
Задачи проекта:
1. Изучить музыкальные инструменты народов мира: Китая, Японии,
Индии, Шотландии, Испании, России;
2.Рассказать о музыкальных инструментах народах мира;
3. Представить свой проект.
Историческая справка
Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для
жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные
племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу,
что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения
по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке музыка существует,
по крайней мере, 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть
человеческой жизни по всей планете.
Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную
музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская
музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к
записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни,
записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура,
оценивается примерно в 4 тыс. лет.
Музыка возникла на низших ступенях общественного развития,
выполняя преимущественно утилитарную роль - ритуальную, ритмическую в трудовой
деятельности, способствуя при этом объединению людей в едином процессе.
Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный.
И этот музыкальный язык в отличие от языка разговорного понятен всем другим
народам без перевода. У каждого народа есть свои музыкальные инструменты,
национальные танцы, народные песни и свои композиторы, своя музыкальная
культура.
Народы разных стран имеют свою собственную национальную музыку.
Музыка некоторых народов мира почти не меняется из века в век.
Музыка Китая
Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития.
Она испытала воздействие музыкальных традиций Среднего Востока, Центральной и
Южной Азии, Юго-восточной Азии. Она также впитала элементы музыки народов,
входивших в состав китайского государства (уйгуров, тибетцев, монголов,
чжурчженей, маньчжуров и т. д.), и в свою очередь оказала значительное влияние
на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго-восточной Азии и бассейна Тихого
океана. Китайская музыка с древности развивалась под воздействием религиозных и
философско-идеологических доктрин.
Китайская бамбуковая флейта и гуцинь относятся к древнейшим
инструментам человечества. По традиции, инструменты классифицируются в
зависимости от материала звучащего элемента: бамбук, глина, дерево, камень,
кожа, металл, тыква-горлянка, шёлк.
Инструменты:
ü
Деревянные духовые, ударные:
дицзы, шэн, гонг, пайгу, пайсяо, гуань, колокольчики, цимбалы
ü
Смычковые струнные: эрху,
чжунху, даху, баньху, цзинху, гаоху, гэху, еху, цичжунху, диингэху, лэйцинь
ü
Щипковые и молоточковые
струнные: гуцинь, саньсян, янцинь, гучжэн, жуань, кунхоу, люцинь, пипа, чжу
Эта музыка прекрасна, как цветок лотоса. Медленно раскрываясь,
звуки скрипки эрху и флейты усиливаются и заставляют мысли уноситься
далеко-далеко.
Музыка Японии
Японская музыка включает в себя множество жанров, начиная от
традиционных и свойственных только самой Японии музыкальных жанров, до
множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится
самобытная сцена, непохожая на другие страны.
Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также
известна необычными инструментами вроде "поющих колодцев" и
"поющих чащ". Другим отличием является то, что традиционная японская
музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не на математическом
отсчёте.
В Японии существует особый музыкальный стиль, называемый
"театром но", сочетающий музыку, танец, поэзию и своеобразные
костюмы. Актёры нараспев читают слова под барабанные ритмы. Музыканты
аккомпанируют танцам игрой на флейтах, барабанах и струнных инструментах –
сямисенах, а так же бива.
Би́ва — японский струнный щипковый музыкальный инструмент. Бива
появилась в результате адаптации китайского инструмента пипа, привезённого в
Японию.
Музыка Африки
Распространенное понятие "африканская музыка" не
вполне точно: в Африке существуют совершенно различные музыкальные культуры.
Термином "африканская музыка" обычно обозначается музыкальные
фольклор негроидных народностей, населяющих центральную, западную и южную части
африканского континента.
У всех негроидных народностей наибольшее распространение
получили вокально-инструментальные жанры, связанные с охотой и земледельческим
трудом. В этих жанрах стихийные материалистические представления о природе
противоречиво сочетаются с религиозными, анимистическими и магическими представлениями,
отраженными в ритуальных обрядах и плясках. Уверенность в том, что все
животные, растения и стихии обладают собственной волей и способностью помогать
или вредить людям, порождало стремление повлиять на них, расположить их в свою
пользу, покорять их силой слова и музыки. Человек заклинал их, прибегая к языку
жестов и танца, пению и звукам инструментов. Охотники подражали повадкам
зверей, которых они намеревались убить; земледельцы стараясь вызвать
благоприятные для посевов условия погоды, создавали музыкально-пластические
картины движущихся облаков, раскатов грома, струящихся потоков воды. Подобные
подражательные интонации и движения складывались в обобщенное, художественно
осмысленные и целенаправленные образы и действия.
Музыка, сопровождающая охотничьи пляски и игровые действа,
отличается необыкновенным богатством, разнообразием и остротой ритмики,
множеством тембровых оттенков в сочетании с примитивной мелодией, ограниченной
диапазоном двух-трех интервалов. Музыка, сопровождающей земледельческие церемонии,
песни и пляски, присуща большая мелодическая широта и напевность, сравнительно
более спокойная ритмика и плавный характер игровых и плясовых движений.
Значительное место в музыкальном фольклоре негроидных народностей занимают
религиозно-магические церемонии, связанные с культом предков. Во время обрядов
поклонения и умилостивления предков исполняются особые ритуальные танцы и
особая хоровая музыка. Музыка подобных церемонии обладает огромное силой
эмоционального воздействия, она вызывает крайнее возбуждение, экстаз и даже
галлюцинации.
Большая часть негроидных народностей Африки до самого последнего
времени не имела письменности, ее заменяло устное литературное и музыкальной
творчество. Исторические предания, легенды и мифы сохранялись и передавались из
поколения в поколение в виде музыкальных речитаций, исполняемых вождем,
старейшиной деревни или каким-либо другим наиболее уважаемым членом общины.
Широко распространены также выступления бродячих музыкантов-поэтов.
Аккомпанируя себе на каком-нибудь струнном инструменте лютневых типов они поют
о великих героях прошлого и слагают новые песни о событиях и людях нашего
времени.
Художественное своеобразие африканской музыке придает звучание
ударных инструментов, занимающих центральное и наиболее почетное место в любом
ансамбле. В музыкальной практике негроидных народов насчитывается несколько
десятков основных типов барабанов и многие сотни их разновидностей. Размеры их
простираются от крохотных погремушек до гигантских вертикальных барабанов более
двух метров высотой. Наиболее распространены средние барабаны с одной
мембраной, известные в Европе под общим названием "там-тамов". На них
играют стоя или сидя, зажимая корпус барабана между колен.
Все барабаны тщательно настраивается на определенный тон, высота
которого может изменяться в зависимости от места удара и степени сдавливания
корпуса. Звучание ударных имеет не только темброво-ритмическое, но и
тембро-мелодическое значение. Ансамбль из нескольких барабанов о различной
настройкой звучит мелодически в полном смысле этого слова. Популяризации
африканского искусства за пределами Африки способствовали гастроли солистов и
художественных ансамблей Мали, Ганы, Гвинеи и других стран, документальные
фильмы о музыке и танцах различных народностей континента, выпуск аудио
продукции с записью африканской музыки и музыкальные радиопередачи.
Во многих районах Африки распространён щипковый инструмент,
сделанный из тонких стальных язычков, закреплённых в половинке вычищенной и
высушенной тыквы. Разные язычки издают разные ноты. Вдобавок при этом бренчат
ракушки, прикреплённые к корке тыквы.
Музыка Индии
Музыка Индии включает разнообразие живых и исторических жанров
народной, популярной, эстрадной и классической музыки. Индийская классическая
музыка, представленная традициями Карнатака и Хиндустани, восходит к
"Сама-веде" и описана как сложная и многообразная система,
воздействующая на внешний и внутренний мир, в ряде трактатов первых веков нашей
эры и особенно Средневековья. В современности она связана с высокой традицией и
особенно с религиозной практикой. Народная музыка важна для сохранения
идентичности многочисленных народов Индии.
Бхангра - живая танцевальная и музыкальная традиция,
происходящая из Пенджаба. Исходно она была связана с праздником урожая, затем
распространилась на свадьбы и праздники Нового Года. В конце XX века она стала
одним из элементов дискотек сначала в Великобритании и США, а затем по всему
миру благодаря легко адаптируемым к дискотечной практике танцевальным ритмам.
При сочинении музыки индийские музыканты пользуются специальными
ритмическими и мелодическими схемами. Здесь очень популярны барабаны табла и
струнные инструменты - ситары.
Музыка Шотландии
Музыка Шотландии – это абсолютно уникальное в своем роде
явление, которым остается только восхищаться. Достаточно специфические
этнические мотивы и непривычные для нашего слуха инструменты выделяют кельтские
мелодии среди миллионов других. Необыкновенное сочетание волынки и барабанов,
игривое звучание аккордов и свободолюбивый дух колоритной шотландской музыки
может рассказать многое об истории и традициях своего народа. Зажигательное
исполнение шотландской музыки местными музыкантами сегодня привлекает большое
количество туристов со всей планеты. Волынка как символ Шотландии.
Национальная музыка для шотландцев очень важна, так как она
является одним из символов страны, яркой и запоминающейся традицией — наряду с
килтом, гольфами и шапкой с перьями страуса. По старинному приданию, звуки
волынки обладают мощной силой, которая способна защитить от злых духов, а также
оказывает благоприятное влияние на общее состояние человека и обладает
целительными свойствами. Стоит отметить, что настоящей родиной этого
уникального музыкального инструмента считается Ирландия, а в Шотландию волынка
попала несколько позже. Тем не менее, ирландская и шотландская волынка имеют
несколько существенных отличий – шотландцы добавили к традиционному варианту
дополнительную третью трубу и украсили ее элементом национального мужского
наряда – кусочком ткани со знаменитым клетчатым орнаментом.
При упоминании о шотландских музыкальных инструментах в голову,
в первую очередь, конечно, приходит знаменитая волынка – вывернутая козья кожа
с несколькими трубками. Волынка является непременным атрибутом всех музыкальных
праздников: как песенных, так и танцевальных. Однако еще одним древним
инструментом была кельтская арфа, под которую барды нараспев излагали баллады.
Также в шотландской народной культуре бытуют губная гармошка и вистл-свистковая
продольная флейта.
Музыка Испании
Музыка Испании очень ярко эмоционально окрашена, она полна огня
и страсти, обладает четкостью ритма и сложными струнными партиями. От этих
звуков ноги будто бы сами пускаются в пляс!
·
Кастилия - известна плавно
текущими вокальными трелями, исполняемыми на фоне мелодии с непростым, ломаным
ритмом;
·
Каталония - овеяна
мелодичными мавританскими напевами;
·
Андалусия - знаменита
экспрессивными мелодиями, резко сменяющимися из удалой веселости, в томную
грусть; Арагон - музыка выражает собой бурное веселье неуемную волю к жизни.
Испанские музыкальные инструменты представлены, в первую
очередь, многочисленными разновидностями гитары. Самыми распространенными из
них являются: gitarilla, gitarron, bandurria, rabel.
В каждом регионе своя манера исполнения на испанских музыкальных
инструментах. Но, особенно, испанскую музыку в исполнении на гитаре
предпочитают в Андалусии, Арагоне и Ла-Манче.
Еще одним знаменитым испанским музыкальным инструментом являются
кастаньеты. Этим инструментом отбивается ритм в танце.
Их духовых испанских музыкальных инструментов выделяются
разновидности флейты — dulzaina, flauta.
Большой популярностью пользуются испанские музыкальные
инструменты в виде бубнов — пандерос, тамбориле, дульсаине, которые женщины с
удовольствием используют в танце.
Одним из самых старинных испанских музыкальных инструментов
является бандуррия — щипковый инструмент с 5 парными струнами, напоминающий
мандолину и издающий тремоло.
Музыка России
Свое начало русская музыка берет в славянском музыкальном
фольклоре. Ее мелодии звучат в обрядовых, свадебных, танцевальных песнях и
частушках. С русской музыкой обычно ассоциируются такие инструменты как гудок,
гусли, дудка, гармонь. Традиционные русские песни отличаются массовостью,
эмоциональностью и весельем.
Обилие духовых, струнных и ударных инструментов говорит о
культурном богатстве древних русских. Впитывая звуки природы, народ создавал из
подручных материалов нехитрые трещотки и свистульки.
Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный
щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента
датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя
сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с двумя
струнами и округлой декой.
Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень
слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые
означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего
выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.
Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся
к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее
распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало
несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5
до 30.
Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные)
использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались
гуслярами.
Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце
ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых
инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна.
Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных
рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.
Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими
корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент
был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и
в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до
этого он назывался хроматической гармонью).
Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако
нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или
семейных праздниках.
Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с
нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен.
Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую
народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого
производства. Но даже при наличии поставленного производства большую часть
инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому
конструктивному разнообразию. Установить время и место появления бубна как
музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных
обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную
мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских
музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические
пластины.
На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент.
Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для
бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других
увеселительных мероприятий.
Вывод
Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной
материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются,
прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на
внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять
нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. В отличие от
многих других видов творчества, музыкальное содержание с трудом поддаётся
формализации и описанию, так как требует не понятийного характера мышления.
Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не
только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая
также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии.
Изучив материал, я ещё раз убедилась в том, что музыкальная
культура разных стран и народов богата и многообразна. У одних народов мира
музыка почти не меняется из века в век, у других появляются новые музыкальные
произведения на основе народной музыки. И самое главное – я убедилась, что
музыка это единственный в мире язык, который понимают все люди земного шара.
Музыка способна объединить в большом дружном хороводе народы всего земного
шара.
Список литературы
1.Музыка, 7 класс: учеб. для общеобразоват. учреждений / , . –
6-е изд. – М.: Просвещение, 2012г.
2.www.adme.ru
3.ru.wikipedia.org
4.http://muz-teoretik.ru/shotlandskaya-narodnaya-muzyka/
5.https://schci.ru/russkaya_narodnaya_musika.html
6.http://fb.ru/article/384235/ispanskie-muzyikalnyie-instrumentyi-vidyi-opisanie-tehnika-igryi
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.