Проект на тему: "Народный промысел Гжель" (8 класс)

Министерство образования и науки РФ

МБОУ

«Лицей №6»

ПРОЕКТ

на тему:

«Гжель»

Выполнила:	Горшкова К.  , ученик 8 класса «А»
Руководитель:	Попова Е.Г., учитель ИЗО

Рубцовск

2021

Оглавление

I. Введение. 3

II. Основная часть. 5

2.1. История искусства Гжели. 5

2.2.  Технология производства Гжели. 8

2.3. Характерные черты росписи. 10

2.4. Изготовление изделий. 13

2.5. Особенности росписи. 14

2.6.Как отличить подлинник от подделки. 14

2.7. Гжель в современном мире и интерьере. 15

III. Практический этап. 17

3.1. Анкетирование. 17

3.2. Последовательность выполнения работы.. 18

3.2. Экономическое обоснование. 21

3.3. Вывод. 21

IV. Заключение. 22

V. Список литературы. 23

I. Введение

Народные художественные промыслы России - неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной России.

Неповторимые художественные изделия народных промыслов России любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом России во всемирное культурное наследие.

А при упоминании русского народного творчества самым популярным и узнаваемым мотивом, как в нашей стране, так и за рубежом, без сомнения, является Гжель

Именно узоры в стиле Гжель узнаются с первого взгляда волшебные цветы, распустившиеся морозным узором на белом снегу, белоснежная зима с морозными узорами на окне – все это ассоциируется с заснеженной Россией. А простота и лаконичность рисунка, сочетание белого и синего цветов запоминаются в памяти надолго. Именно поэтому я загорелась идеей создания своей картины в этом стиле.

Цель: создание и современная стилизация работы моей мечты в стиле русского народного мотива Гжели.

Задачи:

¾   более подробно изучить историю появления, становления и распространения всемирно известного русского стиля Гжель;

¾   выполнить работу в стиле Гжель.

Актуальность: Изделия из гжельского фарфора из простых предметов быта уже давно превратились в настоящие произведения искусства. Сине-белая гжельская роспись не теряет своей актуальности и в наши дни. Более того, с развитием технологий появляются новые способы использования любимых орнаментов для украшения посуды, миниатюрной скульптуры, оформление современных интерьеров.

Сейчас Гжель — это не просто посуда, расписанная в традиционном стиле. Это целое направление дизайна, позволяющее декорировать самые разные предметы: стены, потолки, кафельную плитку, мебельные фасады, текстиль и даже комнаты! Даже в современных интерьерах подобранные со вкусом декоративные элементы из гжели выглядят очаровательно, внося дополнительные акценты и цветовые контрасты.

Объект: народный мотив Гжель – история развития и становления, основные черты стиля.

Предмет: создание картины  в народном стиле Гжель

Гипотеза: путем декорирования, современных материалов и форм, а также способов нанесения на поверхности можно воссоздать народный, но в то же время уникальный современный этнический стиль дизайна гжель.

Методы, использованные в работе:

¾              поисковый - подбор литературы, фотографий и идей, обзор интернет – источников;

¾              исследовательский - изучение литературных источников по данной теме;

¾              практический - непосредственное изготовление дизайн – проекта.

Практическая значимость: данный проект можно использовать в рамках урочной деятельности предмета ИЗО при изучении тем «Народные промыслы» с целью углубления знаний и расширения кругозора учащихся о народном мотиве Гжель, а также популяризация этого народного мотива в современном мире у молодежи.

                                         II. Основная часть

2.1. История искусства Гжели

Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины

Гжельское месторождение насчитывает более 17 видов глин, из которых выделяют два основных — один для производства фарфора и фаянса, так называемые «беложгущие» глины, другой — для изготовления майолики и красной керамики.

1320 год считается официальной датой основания  Гжели — в этом году Иван Калита упомянул гжельский промысел в своем завещании сыну

На самом же деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе.

Гжельская глина была лучшей в России по своим физическим свойствам, поэтому еще в XVII веке царь Алексей Михайлович Романов велел привезти ее в Москву для «аптекарских сосудов», а в 1770 году гжельская керамическая артель была полностью прикреплена к аптекарскому приказу. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из белоснежной гжельской глины.

К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

Мало кто знает, что  изначально типична была не синяя, а разноцветная гжель.  Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью. Посуда, фигурки людей и зверей расписывались яркими красками: зелеными, желтыми, красными, такое направление называлось майолика.

Майолика — это разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. Гжельская майолика — это начало истории развития народной художественной керамики в России. Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Весьма интересный факт, что создавать керамику с глазурованной поверхностью стали гораздо раньше – в Древнем Египте. Изделия из пористой цветной глины покрывались красками, содержащими различные окиси металлов, обжигались. Кирпичи из майолики использовали при украшении дворцов, но с падением Египетского царства искусство это было утрачено на века. В XI-XII веках испанские путешественники, возвращаясь из Азии, привозили чудесную керамику, не похожую на ту, что производили дома. Яркие краски, глянцевая поверхность притягивали взгляд. Однако свой расцвет майолика получила только в руках итальянских мастеров, к которым попала в XI веке. Итальянцы назвали этот вид керамики в честь испано-мавританского острова Мальорка, с которым торговали и воевали генуэзцы. Испано-мавританская керамика совсем не походила на ту майолику, которую мы знаем сегодня. Она была грубовата, выполнена из плотной глины, расписана небрежными мазками щелочной глазурью низкого качества. Именно Италия стала настоящей родиной изысканных майоликовых изделий.

Майолики были окрашены на жидкой эмали. Мастер сначала очерчивал рисунок темным цветом и раскрашивал его фиолетовым, желтым, зеленым, синим, коричневым. При обжиге краски сливаются с эмалью, что придает им большую прочность.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

Кроме этого, существует еще один интересный факт – многие считают, что именно из Голландии пришел в Россию этот традиционный фарфор или, скорее, фаянс. Первая фарфоровая фабрика «на европейский манер» была открыта незадолго до смерти любителя всего голландского Петра I -в 1724 году, а в начале XIX столетия началось производство типичного сине-белого фарфора в Гжели. 

Император Петр I, обучавшийся в юности различным ремеслам в Голландии, под впечатлением от голландских изразцов, повелел открыть такое же производство в Стрельне под Санкт-Петербургом. Предприятие стало вполне успешным, а к середине XVIII века Россия производила самое большое число изразцов в Европе.

Однако, русских акцентов в этих сине-белых изображениях не возникло — на стрельнинских кафлях по-прежнему типично голландские мотивы — дамы и господа, домики и корабли, цветочные орнаменты и завитки. И лишь подмосковная Гжель, поменявшая свою цветовую гамму только к середине XIX века внесла исконно русские приемы в сине-белые изображения. Именно стилизованная полукистевая манера письма является визитной карточкой Гжели. Она узнаваема настолько, что ошибиться и спутать ее с кем-то еще практически невозможно.

Первые фарфоровые мануфактуры появились в Гжели в начале XIX века. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличковгончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью. Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же, удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

2.2.  Технология производства Гжели

Вся технология производства фарфоровой посуды выполняется в 5 этапов, которые состоят из:

                                1.         Заготовки.

                                2.         Подготовки к росписи.

                                3.         Контроля качества.

                                4.         Росписи.

                                5.         Второго обжига.

На первом этапе создаются заготовки для изделий. Для этого из гипса изготовляются модели предметов, которые выполняются по эскизам художников. Форму из гипса изготовляют на специальном круге, а далее в неё заливают фарфоровую массу в жидком виде, и дают застыть. Форма из гипса забирает лишнюю влагу, поэтому высохшее изделие из фарфора становится достаточно крепким. Все детали изделия выполняются отдельно в разных формочках, а после аккуратно соединяются в одно целое.

Второй этап заключается в подготовке предметов к росписи. Каждый элемент предмета зачищается ручным способом, используя специальный нож, а затем хорошо шлифуется. Все швы, полученные при сборе деталей должны хорошо замываться. Если имеются неровности, их устраняют валиком из поролона. Далее, посуду обжигают в печи, до 8-ми часов.

Следующий этап отвечает за контроль и отбраковку некачественных предметов. Для определения дефектов, посуду опускают в специальный раствор. Изделия становится нежно-розового цвета, а все неровности окрашиваются в ярко-розовый цвет. Они становятся видимыми. Фуксин проникает в фарфор и скапливается на неровностях. После выявления брака, его стараются исправить, если это возможно, а если нет, то изделие отправляют на переплавку.

На четвёртом этапе выполняется роспись товара. Это делается вручную. Мастера, занимающиеся росписью, обладает своей уникальной и неповторимой манерой исполнения, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда, каждый рисунок играет всеми оттенками синего?

Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника. Мастер на каждом предмете посуды расписывается. Так предметы обретают авторское произведение. После этого, кистью из белки, на изделия наносится раствор кобальтовой окиси. С самого начала раствор обладает тёмно-серым цветом, а после второго обжига становятся насыщенно-синего цвета.

На последнем этапе каждый предмет опускают в глазурь и отправляют опять на обжиг, который длится на протяжении 18-ти часов горячим парафином.

2.3. Характерные черты росписи

На первый взгляд может показаться, что такой орнамент — примитивен и прост, и чтобы нанести его на фарфор, совсем не обязательно обладать талантом художника. Но на самом деле это не так. Каждый узор — уникальный и неповторимый, и чтобы его придумать, а затем воплотить в жизнь, необходимо иметь не только развитую фантазию, но и золотые руки.

Все элементы гжельской росписи очень сложные, выполняются они в сине-кобальтовых тонах на белоснежном фоне. Именно такая цветовая гамма является основной отличительной чертой этой народной техники. Узор росписи гжель располагается на глазурированной поверхности и состоит из сложного растительного орнамента, выполненного в народном русском стиле.

Характерные черты росписи следующие:

¾   глазурирование поверхности;

¾   снежно-белый фон;

¾   узор, выполненный в синих или голубых тонах;

¾   сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;

¾   неизменно ручная работа.    

Встретить одинаковый орнамент изделие нельзя, так как каждый мастер вносит свою индивидуальность.

Для росписи используют следующие основные цвета:

¾      белоснежный;

¾      цветная майолика;

¾      глухой кобальт;

¾      ярко-синий.

Классика гжели — кобальтовый оттенок на белом фоне. Изделие опускают в белоснежную глазурь, потом обжигают в печи при температуре 1400 градусов. В итоге покрытие получается прозрачным, а рисунок становится насыщенным.

Цветовые группы в гжели:

¾        Надглазурная  цветная. Применяют в праздничной посуде и сувенирной продукции.

¾        Глухой фоновый кобальт. Основа – это тёмно-синяя глазурь. Росписывают белоснежной краской, для придания зеркального отражения.

¾        Костяной белый фарфор. Белоснежная продукция без декора. Допустимо нанесение небольшого орнамента и надписи.

Узоры гжели делятся на 4 категории:

¾      Сюжетный рисунок.

¾      Орнамент.

¾      Растительный узор.

¾      Животные.

Современная тематика рисунка разделяется на 4 типа:

Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.

Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.

Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Изображение птиц и животных.

Сегодня Гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник. Вся красота данного рисунка достигается через смешение 2-х цветов, что позволяет получить большое количество оттенков между чистым королевским синим и ослепительно-белым. При этом технология подразумевает как контрастные их переходы, так и растягивание через тушевку, и даже почти полное затемнение синего в черный. Все это осуществляется как сменой кистей, так и предварительным замешиванием оттенков, и даже их совмещением на ворсе одновременно.

Сложность гжельской росписи — освоение движений кисти. Ширина и плотность мазка, толщина слоя краска на каждой из частей ворса, его направление — здесь нет незначительных нюансов. Поэтому всем новичкам требуется сначала отработать базовые элементы, где постепенно, ступенька за ступенькой подключаются новые и новые приемы.

2.4. Изготовление изделий

Процесс изготовления включает следующие этапы:

¾      изготовление заготовки;

¾      подготовка к росписи;

¾      первоначальный обжиг;

¾      проверка брака;

¾      роспись изделия;

¾      повторный обжиг.

Все детали изделия создают в отдельных формах. Затем проходит подготовка к росписи, для этого изделие шлифуют. Затем места соединения деталей сглаживают валиком. После этого обжигают в печи. На это уходит около 8 часов.

Для выявления брака применяют раствор фуксина, он окрашивает неровности изделия в красный цвет. Недостатки устраняют валиком при помощи шлифовки.

Далее самый важный этап – роспись. Изделие обрабатывают парафином, затем окунают в глазурь и повторно обжигают. Процесс занимает около 18 часов.

2.5. Особенности росписи

Изделия расписывают с помощью окиси кобальта. Изделие после обжига приобретает глубокий синий цвет.

Самый распространённый орнамент – капельки, травинки, жемчужины.

На рисунках в растительной тематике изображают ягоды, цветы, травинки.

Сюжетные картинки включают в себя ярмарки, пейзажи, катание на санках.

2.6.Как отличить подлинник от подделки

Гжельскую посуду ценят как в России, так и за границей.

Распознать подлинник можно следующим образом:

¾      Поверхность изделия гладкая. Фон – белоснежный.

¾      На дне изделия стоит фирменный знак (изображение лебедя или надпись «Гжель» в овале).

¾      На дорогих изделиях пишут «расписано вручную» и фамилию мастера.

¾      Настоящая гжель достаточно прочная, ее изготавливают из белой глины с кварцевым песком.

¾      Изображение хорошо прорисовано.

¾      Изделия имеют незамысловатую форму.

2.7. Гжель в современном мире и интерьере

Гжель, главным образом, определяет контрастный и креативный флористический рисунок с изображением листьев, ягод и цветов, как правило, в сине-белом исполнении. Изначально, Гжель — вид русской народной росписи, использовалась она для украшения керамической и фарфоровой посуды, первые экземпляры которой, в классическом сине-белом окрасе, появились в начале XIX века.

Постепенно, из украшения посуды и аксессуаров, роспись гжелью переместилась и на другие поверхности, а также стала применяться в дизайне интерьера.

Для оформления интерьера выбирается витиеватый растительный и геометрический узор.Главным принципом является гармоничное сочетание цвета и стилевых акцентов.

Более всего стилистика гжель популярна для оформления кухни. Тарелки, кухонная утварь, бытовая техника — могут быть украшены гжелью. Также рисунок можно нанести на мебельные фасады, заказать или найти стеновые панели с подходящих орнаментом.

Оформляя гостиную и спальную комнаты, стоит уделить внимание текстилю: обивке мебели, шторам, напольным покрытиям. Гжель будет органично смотреться в вышивке на подушках, коврах, скатертях, покрывалах. Великолепны на мягкой мебели чехлы с сине-белыми узорами или в полоску.

Стены можно оклеить обоями с подходящим узором или драпировать. Потолок обычно оставляют белым, часто используются натяжные потолки со встроенными светильниками. Для отделки пола лучше использовать паркет или ламинат светлых оттенков, линолеум тоже подойдет.

Голубые и синие тона гжели можно и нужно уравновешивать достаточным количеством белого, а также подходящими нейтральными, теплыми оттенками. С кобальтовым цветом гжели хорошо будут сочетаться: бежевый, голубой, аквамариновый, зеленый (в меру насыщенный или светло-зеленый), коричневый, желтый, коралловый, золотой, бронзовый и древесные оттенки. Для того чтобы интерьер не «пестрил» узорами гжели, около 70% поверхностей должны быть однотонными или иметь ненавязчивую текстуру.

Гжель всегда символом мастерства русских умельцев. Популярность не падает и сегодня. Гжель отражает нашу современность.

III. Практический этап

Изучив особенности этого народного мотива, мне стало интересно, а интересна ли эта техника моим друзьям и одноклассникам? Для этого я провела анкетирование среди девочек своего класса и параллельного.

3.1. Анкетирование

Всего же в опросе приняло участие 17 людей. Анкетирование включало в себя следующие вопросы:

                                1.         Знаете ли Вы что такое Гжель?

                                2.         Если какие – либо элементы этого народного мотива у вас дома? (Полотенца, кружки, статуэтки, фигурки)

                                3.         Считаете ли Вы популярным и современным этот стиль?

Результат опроса показал следующее:

На первый вопрос, знают ли они что такое гжель, 100 % опрошенных ответили положительно.

На второй вопрос, есть ли дома какие-либо элементы этого народного стиля дома? (Полотенца, кружки, статуэтки, фигурки) все ответили, то есть 100% ответили, что дома не присутствуют атрибуты этого стиля. В третьем вопросе большинство 60% ответили, что считают этот стиль актуальным и современным.

Следовательно, проанализировав ответы опрошенных, могу сделать вывод, что данная тема весьма актуальна для моих одноклассников, поскольку все без исключения о ней и слышали, и дома у многих присутствуют элементы декора в этом стиле.

Поэтому в целях популяризации этого русского стиля среди своих сверстников и одноклассников, я бы хотела на следующий год еще больше углубиться в изучение этой темы. В связи с этим, я наметила ряд задач, а именно:

¾     в совершенстве овладеть техникой рисования орнаментов гжели, поскольку не имею профессиональных навыков рисования;

¾   продолжить работать  с данной темой;

¾      изучить использование мотива гжель в лепке и выполнить какую-нибудь фигуру из глины.

3.2. Последовательность выполнения работы

Для работы  я просмотрела примеры у художников, что немного мне облегчило задачу, ведь я знала, что мне надо было, примерно, изображать.

Далее я взяла А3 формат и начала свою работу. Расчертив рамку на листке в 1см., я начала выполнять сам рисунок.

          На моем рисунке изображен цветок в росписи Гжель. Я нарисовала стебель этого цветка, а после листки. Постепенно добавляла различные орнаменты (см. рисунки).

      

                Рис. 1                                            Рис. 2

     

                   Рис. 3                                             Рис. 4

В результате у меня получился очень интересный орнамент.

Вторая работа выполнена в жанре пейзаж, последовательность представлена в рисунках ниже.

      

1 – этап – композиция               2 – этап – заливка фона

              

3 и 4 – этапы работы  – прорабытывается  второй план

5 – этап – предпоследний завершение работы и доработка мелких элементов орнамента.

3.2. Экономическое обоснование

 Выполнив, работу подготовила  финансовую  калькуляцию. Для моей творческой работы было приобретено  следующие материалы:

Наименование материалов	Кол-во	Цена
Краски гуашь «Классика» 12 цветов	1шт.	168 руб.
Ватман  формата А3	2шт.	155 руб.
Итого		323 руб.

Итоговая сумма с учетом основных материалов, необходимых для выполнения работы, составила 323 рубля.

3.3. Вывод

Полный расчёт себестоимости показывает, что изготовление работы своими руками экономически целесообразно и получается значительно дешевле, да и при выполнении работы получаешь моральное и творческое удовлетворение.

IV. Заключение

Итак, моя работа готова. Как я и предполагала, она получилась яркой, цветовая гамма подобрана правильно.

Но самая главная изюминка моей картины стала Гжель - самый узнаваемый,  простой, но оригинальный народный мотив. Моя семья и друзья  в  восторге, а  я  довольна проделанным результатом! Цель достигнута и моя гипотеза подтверждена.

А тем временем, гжельская роспись, благодаря своей незамысловатой, ясной и лёгкой красоте набирает всё больше популярности. В разные концы планеты улетают синие птицы Гжели, чтобы радовать быт людей, воспитывать чувство прекрасного.

В заключение хотелось бы сказать, что подобные работы  использовать не только в качестве увлечения, но и в коммерческих, рекламных целях. Можно выполнять различные открытки к Новому Году да и не только открытки, просто украсить своё жилище.

А главное — это ведь так увлекательно!

V. Список литературы

1.                    Коломейцева В.А. Гжельская майолика [Электронный ресурс] – URL: http://uniqart.ru/gzhel-ceramics/ (дата обращения 12.09.2018)

2.                    ВеткаС.А. Делфтский фарфор: немного Голландии в интерьере [Электронный ресурс] – URL: https://iledebeaute.ru/lifestyle/2013/11/15/38804/ (дата обращения 14.09.2018)

3.                    Соловьева Е.Л. Гжель – святой источник русского фарфора [Электронный ресурс] // Русская Майолика. – URL : https://www.russian-mayolica.ru/page/gzhel-ceramics/ (дата обращения 12.09.2018)

4.                    Гжельская роспись на посуде [Электронный ресурс] – URL: https://schci.ru/gjelskaya_rospis.html (дата обращения 14.09.2018)

5.                    Гжельская роспись: как освоить технику и простые узоры? [Электронный ресурс] – URL: https://lucky-girl.ru/dom-i-semya/podelki-i-igrushki/gzhelskaya-rospis-kak-osvoit-texniku-i- prostye-uzory.html (дата обращения 15.09.2018)

6.                    Майолика: что это такое. От древности до наших дней [Электронный ресурс] – URL: http://fb.ru/article/350997/mayolika-chto-eto-takoe-ot-drevnosti-do-nashih-dney (дата обращения 12.09.2018)

7.                    Народные промыслы. Гжель – история промысла и фото [Электронный ресурс] – URL: https://www.perunica.ru/chistiy_ist/9566-gzhel-istoriya-promysla-i-foto.html [Электронный ресурс] – URL: (дата обращения 12.09.2018)

8.                    Сине – белые изразцы – голландские или …? Путешествие по стилям [Электронный ресурс] – URL: https://www.russian-.ru/page/blue-white-tiles/ (дата обращения 14.09.2018)

9.                    Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире [Электронный ресурс] // Рубрика Этно – URL: https://ethnoboho.ru/etno/iskusstvo-gzheli-istoriya-osobennosti-i-sovremennyj-vzglyad.html (дата обращения 15.09.2018)