Проект по музыке "Балет"

муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Бобрышевская средняя общеобразовательная школа»

Пристенского района Курской области

Балет

   Выполнила проект: Задаянная Анастасия

Ученица 9 класса

Руководитель проекта :

Кучеренко Элина Анатольевна

Учитель музыки        

с.Бобрышево

2023

Содержание.

Введение……………………………………………………………………3

1.Теоретическая часть.

1. 1  Балет – музыкальный жанр…………………………………………..4

1.2  История создания балета……………………………………………...5

1.3  Техника балета………………………………………………………...5

1.4  Создатели  балета……………………………………………………..5

1.5 Исполнители балета.…………………………………………………..6

1.6 Балетные термины……………………………………………………..6

2. Балет  до  1900 года       ………………………………………………...7

2.1 Происхождение балета как придворного зрелища…………………..8

2.2 Балет в эпоху Просвещения…………………………………………...8

2.3 Романтический балет………………………………………………….10

2.4 Упадок европейского балета, расцвет балета в России……………..12

3. Известные балеты России………………………………………………14

3.1 «Щелкунчик» П.И.Чайковского………………………………………14

3.2 «Спящая красавица» П.И.Чайковского………………………………15

3.3. «Лебединое озеро» П.И.Чайковского………………………………..15

3.4. «Золушка» С.С.Прокофьева…………………………………………..16

4. Мой любимый балетмейстер……………………………………………16

5.  Исследование……………………………………………………………18

5.1  Результаты  анкетировaния……………………………………………18

6. Зaключение ………………………………………………………………18

Cпиcок информaционных реcурcов……………………………………….20

Приложение 1. ……………………………………………………………...21

Приложение 2. ……………………………………………………………...22

                                                      Введение.

Балет - вид театрального искусства, где основным выразительным средством служит так называемый «классический» (исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.Сюжет балета излагается в либретто (сценарий). На основе либретто пишется музыка, выражающая эмоционально-смысловое содержание произведения, затем создаются танец и пантомима декорации и костюмы. В создании балета принимают участие сценарист, композитор, балетмейстер и художник. Балеты бывают и бессюжетные, где хореография выражает исключительно содержание музыки. Нередко в балете используется музыка, первоначально не предназначенная композитором для танца). Танец является основным компонентом балетного спектакля. В балет входят классические танцы и характерные танцы, бальные, народные, в отдельных случаях акробатические и ритмо-пластические танцы. Есть спектакли, построенные только на классическом или только на характерном танце, а в современном западном балете.Балет зародился при княжеских дворах Италии в эпоху Возрождения и, по мере того как росла его популярность и совершенствовалась техника исполнения, распространялся по всей Европе, а в дальнейшем завоевал также Северную и Южную Америку, Азию и Австралию. На протяжении большей части 18 в. балет развивался преимущественно в Италии; в начале 19 в. балетными труппами прославилась Франция, а позднее – Россия. В 20 в. балет занимал прочное место на сценах США (особенно в Нью-Йорке), Великобритании и Советского Союза.

  Балет это комбинация спорта и искусства. Труд балетного артиста и спортсмена постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима систематическая физическая тренировка, соблюдение определённого режима. В труде балерины. Как и спортсмена, необходим всегда строжайший контроль , соблюдение точности и расчёта сил, времени. В балетном искусстве, как и в любом виде спорта, имеют место соревнований. Для чего нужен этот вид искусства?

   Балет- прекрасный вид искусства, но он требует определенной выдержки, хорошего здоровья, выносливости, силы воли и трудолюбия, Для того что бы продемонстрировать парящие движения на сцене, необходимо каждый день           заниматься в балетном зале,  

       Почему меня заинтересовала эта тема? Каждое искусство своими средствами рассказывает людям о человеческих переживания, мыслях, чувствах, о всевозможных событиях-реальных, сегодняшних и исторических, или фантастических. Но балет лишен слова. Его рассказ-танец. Танец состоит из отдельных движений, которые можно сравнить с буквами, слогами, словами. И как из слов литературе получается фразы, из которых могут возникнуть рассказы и поэмы, романы и стихи, так в балете из отдельных движений возникают танцы, составляющие балетный спектакль, который может рассказать и о разных событиях, и о различных состояниях души героев.

Aктуaльность темы:  "Искусство должно возвышать человека над обыденностью и как-то немножечко тянуть человека к прекрасному к тому, что он видит, но не может осознать. Я надеюсь, что балет способствует этому."

Ульяна Лопаткина

В современное время люди начали забывать классику. Сейчас молодёжь интересуют танцы других стилей: модерн, хип-хоп,  джаз-фанк, крамп. Мало людей ходит в театры. Возникает вопрос — интересен ли данный вид искусства для моих сверстников. Мне бы хотелось рассказать в своем проекте об этом замечательном искусстве танца – балете.   

Гипотезa: предполагаю, когда я поделюсь результатами своего исследования,  у многих возникнет желание посещать театральные премьеры

Цель исследовaния:  узнать историю искусства балета и рассказать об этом замечательном искусстве танца в своём проекте, заинтересовать своих слушателей

Зaдaчи: 

- изучить литературу об искусстве балет;

- проанализировать, как развивался балет;

- провести анкетирование учащихся и выяснить, нравится ли им балет, посещают  ли они театры;

-  проaнaлизировaть полученные дaнные, сделать выводы;

- подготовить проект, материал которого моет быть использован при подготовке классных часов и уроков по музыке для учащихся

Методы:

- анализ  научно  - познавательной литературы из сети «Интернет» ;

- срaвнительный aнaлиз;

          - анкетирование , сбор информaции;

          - обрaботкa полученных дaнных

1.Теоретическая часть.

1. 1   Балет – музыкальный жанр

Балет (от итальянского «ballo» танцую) – это определенная академическая форма танцевальной техники и музыки.

Он обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную)

В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.

1.2  История создания балета

   История создания балета - первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько та нцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет. Однако,сам жанр возник немного позднее Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыке. В 17 веке, популярность получают смешанные  представления (опера-балет).При этом, большие значения в таких постановках отводится именно музыке, а не танцах. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жорка Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореогрофическим языком»

1.3  Техника балета

Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов:

- работа на пуантах,

-  повороты ног

-  большие растяжки,

- изящные, плавные, точные движения

1.4 Создатели балета

          -Композитор - музыка

- Либреттист – содержание.

           -  Балетмейстер – хореография

1.5 Исполнители балета

- Балерины – солисты.

- Танцоры – солисты.

- Кордебалет.

- Дирижер.

- Симфонический оркестр.

1.6 Балетные термины

- Вариации – сольный танец героя.

- Pas-de-deux –  танец двух героев.

- Pas-de-trois– танец трех героев.

- Кордебалет – большой общий танец .

- Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией.

- Батман – поднятие ноги на 90 градусов.

- Гранд-батман – поднятие ноги на180 градусов.

- Фуэте – вращение на месте на одной ноге.

          - Плие – приседание на выворотных стопах

          -Пачка балетная  (жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц)

   Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами.  Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.

  - Пуанты (слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие)

   Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки.

    Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.

2. Балет до 1900 года

 2.1.Происхождение балета как придворного зрелищаВ конце эпохи Средневековья итальяские князья уделяли большое внимание пышным дворцовым празднествам. Важное место в них занимал танец, что породило потребность в профессиональных танцмейстерах. Мастерство ранних итальянских учителей танцев произвело впечатление на знатных французов, которые сопровождали армию Карла VIII, когда в 1494 он вступил в Италию, предъявив свои претензии на трон неаполитанского королевства. В результате итальянские танцмейстеры стали приглашаться ко французскому двору. Танец расцвел в эпоху Екатерины Медичи, супруги Генриха II (правил в 1547-1559) и матери Карла IX (правил в 1560-1574) и Генриха III (правил в 1574-1589). По приглашению Екатерины Медичи итальянец Бальдасарино ди Бельджойозо (во Франции его называли Бальтазар де Божуайе) ставил придворные представления, наиболее известное из которых носило название Комедийный балет королевы (1581) и обычно считается первым в истории музыкального театра балетным спектаклем. В царствование трех французских королей - Генриха IV (1533-1610), Людовика XIII (1601-1643) и Людовика XIV (1638-1715)- учителя танцев проявили себя как в сфере бального танца, так и в тех его формах, которые развивались в рамках придворного балета. В Англии в ту же эпоху, т.е. в царствование Елизаветы I, шел аналогичный процесс, нашедший выражение в постановках т.н. масок при дворе в Уайтхолле. В Италии техника профессионального танца продолжала обогащаться, появились первые труды по танцу (Il Ballarino Фабрицио Карозо, 1581 и Le Gratie d'Amore Чезаре Негри, 1602). В середине 17 в. наметился отход от строгих форм, присущих придворному балету. Балетные артисты выступали теперь на сцене, приподнятой над уровнем зала и отделенной от зрителей, как это было, например, в театре, построенном кардиналом Ришелье в начале 17 в. Этот театр в итальянском стиле находился в его дворце и имел просцениум, что открывало дополнительные возможности для создания сценической иллюзии и зрелищных эффектов. Так вырабатывалась чисто театральная форма танца. В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигали особого великолепия как в Париже, так и в Версальском дворце"Король-солнце" появился, в частности, в роли Солнца в Балете ночи (1653). Многие сохранившиеся поныне особенности балетных танцев объясняются происхождением балета, стилем поведения первых его исполнителей - придворных, обученных благородным манерам. Все дворяне были знакомы с искусством фехтования, и многие его приемы использовались в танцах: например"выворотность", т.е. такое положение ног, при котором они от бедра до стопы повернуты наружу. Обязательные позиции ног, головы и рук в балете также напоминают позиции фехтовальщиков. В 1661 Людовик XIV создал Королевскую академию музыки и танца, объединившую 13 ведущих танцмейстеров, которые были призваны блюсти танцевальные традиции. В Париже началось строительство оперного театра, и через девять лет была открыта Парижская опера. Королевский учитель танцев, Пьер Бошан (1637-1705), много сделавший для кодификации танца в соответствии с утвержденными при его участии правилами, и выработавший систему записи танцев, был назначен балетмейстером. Под его началом была сформирована балетная труппа. На первых порах в ее составе были одни мужчины - несмотря на то что в придворных представлениях участвовали женщины (например, мадемуазель Вепрэ), на сцене Парижской оперы они появились лишь в 1681. Одним из первых руководителей этого театра был композитор Ж.Б.Люлли. Во многих его операх танцы занимали существенное место, но лишь к концу 17 в. внутри складывающейся в это время французской оперы они обрели самостоятельность. В операх-балетах Андре Кампра и Ж.Ф.Рамо балетные сцены занимали столько же места, сколько оперные. При этом на сцене Парижской оперы сохранялось различие между величественным "благородным" стилем танца, свойственным придворному балету, и более виртуозным, который раньше был уделом профессиональных артистов. Луи Дюпре (1697-1774), танцуя в парике и маске, придерживался традиционного благородного стиля. В первой трети 18 в. две женщины, Мари Камарго (1710-1770) и Мари Салле (1707-1756), способствовали совершенствованию техники танца.
2.2Балет в эпоху Просвещения. В 18 в. стремительно развивались оба стиля танца - благородный и виртуозный. В области театрального танца появились мастера, сформировавшие свой индивидуальный стиль. Наряду с Дюпре это был блистательный Гаэтан Вестрис (1729-1808), высокотехничный Пьер Гардель (1758-1840) и новатор Огюст Вестрис (1760-1842), отличавшийся необычной внешностью и феноменальной элевацией (т.е. способностью высоко прыгать). Более простые и легкие одежды, вошедшие в моду накануне Французской революции, давали большую свободу для выполнения пируэтов и заносок (особых прыжковых движений), и увлечение ими стало всеобщим, что раздражало приверженцев традиции. Однако еще более существенным для развития балета, нежели рост техники, стало новое отношение к этому искусству, порожденное Просвещением. Произошло отделение балета от оперы, появился новый вид театрального спектакля, где выразительными средствами были танец и пантомима. Жан Жорж Новерр (1727-1810) был самым значительным хореографом этого направления, причем не только практиком-новатором, но и автором весьма убедительных публикаций. Его Письма о танце и балетах (1760) заложили эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. Новерр прославился как постановщик многих ballets d'action,"действенных балетов"(т.е. балетов, имеющих сюжет) в Штутгарте в 1760-е годы, а в 1776 был приглашен балетмейстером в Парижскую оперу. Преодолев немалые трудности, он сумел утвердить балет как самостоятельную форму спектакля в этом знаменитом оперном театре. Балет стал распространяться по Европе. К середине 18 в. княжеские дворы повсеместно стремились подражать роскоши Версаля, одновременно во многих городах открывались оперные театры, так что танцовщики и учителя танцев, которых становилось все больше, легко находили себе применение. Не только во Франции, но и в других странах хореографы предлагали важные для развития балета новшества. В Австрии Франц Хильфердинг (1710-1768) одним из первых создавал постановки, где сюжет излагался средствами мимики и танца. Итальянский педагог, Дженнаро Магри, издал подробный учебник театрального танца, каким он стал в последние годы перед падением старого режима во Франции. Когда разразилась революция 1789, балет уже утвердился в качестве особого вида в искусстве. Публика привыкла к условностям сценической мимики, а танец, под влиянием идей Просвещения, освободился от той искусственности, против которой боролся Новерр. Балет перестал восприниматься как явление придворной жизни. Пьер Гардель был главным балетмейстером Парижской оперы на протяжении более тридцати лет. Три его балета - Телемак, Психея (оба поставленные в 1790, музыка Эрнеста Миллера), а также Суд Париса (1793, музыка Этьена Мегюля- составляли основу репертуара театра. В 1800 он поставил менее серьезную по содержанию Танцеманию (музыка Мегюля). При Гарделе молодым хореографам было трудно пробиться в Парижскую оперу, но, когда он ушел в отставку, его место занял Жан Омер (1774-1833), ученик Доберваля, уже поставивший в Опере два спектакля. Прекрасная музыка последнего балета Омера Манон Леско (1830) принадлежит композитору Ж.Ф.Галеви. Русское влияние проявилось в том, что Шарля Луи Дидло, до этого работавшего балетмейстером в Петербурге, пригласили поставить в Парижской опере его самый знаменитый балет Флора и Зефир (музыка К.А.Кавоса). Вернувшись в Петербург и проработав там несколько лет, Дидло оставил театру в наследство не только огромный новый репертуар, в том числе балеты на русские сюжеты, как Кавказский пленник (музыка Кавоса, 1823), но и высокий уровень преподавания в балетной школе, которая впоследствии будет признана лучшей в мире. В 1790-х годах, под влиянием современной моды, женский балетный костюм стал значительно более легким и свободным, так что под ним угадывались линии тела; одновременно отказались от обуви на каблуке, заменив ее на легкую бескаблучную туфельку. Менее громоздким стал и мужской костюм: панталоны в обтяжку до колен и чулки позволяли разглядеть фигуру танцовщика. Наиболее значительным новшеством стало изобретение туфельки, позволявшей стоять на пуантах, что способствовало развитию пальцевой техники женского танца, открыв новые технические возможности. Первыми это попробовали сделать Женевьева Гослен (1791-1818) и Амалия Бруньоли (в 1820-х годах).
2.3Романтический балет. К моменту установления мира в Европе (1815) выросло новое поколение,о мало интересовавшееся прошлым. То, что было присуще предшествующей эпохе, забывалось, родилась новая эстетика романтизма, которая распространилась на все искусства. Романтизм не только разрушал старые формы, которые казались старомодными и неуместными, но искал новые источники вдохновения. Молодые художники-романтики обратились к явлениям сверхъестественным и экзотическим, их привлекала культура дальних стран и седая древность. Первые проявления романтизма были особенно впечатляющими, причем балет испытывал его влияние дольше, чем многие другие виды театрального искусства. Многие представления об искусстве балета полностью изменились под влиянием Марии Тальони (1804-1884). Появившись в поставленной ее отцом Сильфиде (1832), она открыла доступ на сцену новому типу героини балета: воздушной гостьи из потустороннего мира. Ее танец обладал грацией, которая способствовала созданию этого идеального существа. Хотя Тальони не первая встала на пальцы, как неоднократно ошибочно утверждали историки, она сумела то, что до нее было всего лишь трюком, превратить в выразительное средство для передачи особых свойств, присущих неуловимым, бесплотным образам. Исключительный успех Тальони в Париже тем более знаменателен, что, в противоположность другим более ранним звездам Парижской оперы, таким, как Мадлен Гимар (1743-1816) и Мари Гардель (1770-1833), она не воспитывалась в школе этого театра. Теперь великолепные танцовщики обучались и в других местах, как, например, Фанни Эльслер (1810-1884) из Вены, вскоре вступившая в соперничество с Тальони. Эльслер является представительницей другого направления внутри романтического балета. Поэт и критик Т.Готье, написавший сценарий балета Жизель, называл Эльслер танцовщицей "языческой", по контрасту с Тальони - танцовщицей "христианской". Героини Эльслер были существами вполне земными и обладали вполне плотским очарованием. Эльслер представляла экзотическое крыло романтизма и запомнилась прежде всего в страстном испанском танце, качуче, которая стала такой же эмблемой ее искусства, как сильфида эмблемой Тальони. Тальони и Эльслер обе добились невиданного триумфа в России, а Эльслер совершила путешествие в США, став первой из великих балерин, побывавших в Новом Свете. В Италии Карло Блазис (1795-1878), итальянец, выступавший во многих городах Италии, а также в Лондоне, возглавил в 1837 балетную школу при миланском театре "Ла Скала". Он написал три книги, посвященные анализу классического танца и его обучению. Блазис считался также самым значительным педагогом в области балета в 19 в.: в числе его учениц - Фанни Черрито (1817-1909), Каролина Розати (1826-1905), в дальнейшем работавшая с Петипа, и Огаста Мейвуд (1825-1876). Социальный состав балетного зрителя совершенно изменился после Французской революции, когда народился новый богатый торговый и промышленный средний класс. Зритель из этой среды, посещавший в 19 в. балетные спектакли, интересовался только балеринами. Хотя некоторые танцовщики виртуозного направления с успехом выступали на сцене, все же самые знаменитые среди них - Жюль Перро (1810-1892) и Артюр Сен-Леон (1821-1870) - приобрели известность прежде всего как хореографы. Перро был величайшим хореографом этого периода. Мимические сцены в его балетах сохранялись для изображения внешних событий, но он использовал танцевальную форму pas d'action для передачи наиболее эмоционально напряженных ситуаций. Самая известная из его работ - это Жизель (музыка А.Адана), поставленная в 1841 в Парижской опере. Несмотря на то, что он был вынужден сотрудничать с другим балетмейстером, Жаном Коралли (1779-1854), именно Перро является автором наиболее значительных танцевальных сцен этого балета, многие из которых сохранялись в более поздних постановках. Главная роль в этом балете принесла славу молодой Карлотте Гризи (1819-1899), которую Перро тогда выдвигал и которая в 1840-х годах стала одной из самых ярких звезд балета. Перро ставил спектакли преимущественно в Лондоне, где состоялись премьеры его балета Эсмеральды (музыка Цезаря Пуни, 1844), по роману В.Гюго Собор Парижской Богоматери, и ряда дивертисментов с участием великих исполнителей, как, например, знаменитый Па де катр (музыка Пуни, 1845), где выступили одновременно четыре знаменитые балерины - Тальони, Гризи, Черрито и датская танцовщица Люсиль Гран (1819-1907). Копенгаген имел балетную труппу, которая обладала давними традициями. В середине 19 в. здесь расцвел талант хореографа Августа Бурнонвиля (1805-1879). Бурнонвиль, отец которого Антуан Бурнонвиль (1760-1843) был тоже танцовщиком и хореографом, возглавил в 1830 труппу Королевского театра и на протяжении почти 50 лет создал обширный репертуар, из которого до наших дней чудом сохранилось примерно 12 балетов, в числе которых его собственная версия Сильфиды (музыка Хермана Северина Левенскьола, 1836) и балет Неаполь (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю, 1842). В постановках Бурнонвиля пантомима, которая до сих пор составляет одну из особенностей датского балета, сочетается с танцем; во многих их них пантомимы гораздо больше, чем танца. В 20 в."стиль Бурнонвиля", где разработаны категория движений, именуемых "заносками"(batterie), и где главное внимание уделяется мужскому танцу, сохранялся в Дании благодаря специальной системе обучения, разработанной Хансом Беком (1861-1952). В этой школе значительно меньше пользуются пальцевой техникой: вообще женские роли в датских балетах, как правило, относятся к второстепенным и носят несколько приземленный характер. Если говорить о подготовке мужчин танцовщиков, то датская школа выделяется среди всех других. Она дала миру таких артистов, как Эрик Брун (1928-1986) и Питер Мартинс (р. 1946). В 20 в. историки балета, работая совместно с датскими танцовщиками старшего поколения, восстановили по памяти, записям и фотографиям многие работы Бурнонвиля, которые считались утерянными, в частности балеты Абдалла (музыка Паулли, 1855) и Песнь о Триме (музыка Йоханна Петера Эмилиуса Хартманна, 1868). Стэнли Уильямс (1925-1997), педагог школы Королевского театра в 1950-х и начале 1960-х годов, был приглашен Дж.Баланчиным в Школу американского балета, и его метод, производный от метода Бурнонвиля, оказал влияние на стиль исполнения "Нью-Йорк сити балле". Музыку большинства балетов эпохи романтизма писали композиторы, специализировавшиеся в легких жанрах. Наиболее значительным среди них был А.Адан, автор музыки Жизели и Корсара. Балетная музыка в те времена писалась по заказу, и не предполагалось, что это достаточно серьезное произведение, чтобы исполнять его в концертах; пассажи, предназначенные для танца, были мелодичны, а построение их отличалось простотой, в то время как музыка должна была лишь сопровождать эпизоды, создавая общее настроение спектакля.
2.4Упадок европейского балета, расцвет балета в России.
Пламя романтизма стало ослабевать уже к середине 19 в. Балет еще пользовался успехом, но преимущественно как зрелище с участием хорошеньких женщин. В Париже Жозеф Мазилье (1801-1868) и Сен-Леон поддерживали престиж Оперы до падения Второй империи в 1870. Корсар Мазилье (1856, музыка Адана) и последняя постановка Сен-Леона Коппелия (1870, музыка Л.Делиба) были высшими достижениями этого периода, когда французских балетных артистов потеснили иностранные звезды. преимущественно итальянки. Исключением была Эмма Ливри (1842-1863), ученица Марии Тальони, но она умерла в возрасте 21 года от ожогов (ее балетный костюм загорелся от свечи на сцене). Сильвия (1876, музыка Делиба)- единственный сохранившийся французский балет этого периода. В Лондоне в то время балет практически исчез со сцены оперных театров, найдя себе пристанище в мюзик-холлах. Художественная ценность этих спектаклей была не всегда высока, но они обеспечили балету любовь зрителей. В конце 19 в. особое значение имело участие в них замечательной балерины датского происхождения Аделины Жене (1878-1970). Италия в это время оставалась тем центром, откуда, как и прежде, выходили балерины, восхищавшие зрителей своим техническим совершенством. Наиболее известная из них, Вирджиния Цукки (1847-1930), прославилась, однако, не столько своей виртуозностью, сколько драматической напряженностью игры, поставившей ее в один ряд со знаменитыми актерами эпохи. В 20 в. центром балета стал Петербург, где это искусство издавна находило поддержку царского двора. Еще со времен Дидло петербургское Императорское театральное училище готовило первоклассных солистов и кордебалет для театра, где прославленные балетмейстеры работали в исключительно благоприятных условиях, создавая непревзойденные по роскоши спектакли с участием самых знаменитых балерин. В числе постановщиков были Перро и Сен-Леон, и отчасти благодаря им другой француз - Петипа овладел всеми тонкостями своего ремесла. Мариус Петипа (1818-1910) был, как много десятилетий спустя Баланчин, одним из величайших хореографов в области классического балета. Он родился в семье балетных артистов, учился у отца - Жана Антуана Петипа (1796-1855) и дебютировал в Брюсселе в спектакле П.Гарделя. В возрасте 20 лет он поставил свой первый балет (не сохранившийся) и танцевал в Бордо, в одной из крупнейших французских провинциальных трупп, а позднее также в Париже. В 1847 Петипа был приглашен в Петербург в качестве танцовщика и имел большой успех в таких знаменитых спектаклях, как Пахита (музыка Эрнеста Дельдевеза), Жизель и Корсар. В 1862 он стал балетмейстером петербургского Большого театра, сменив Перро. Петипа осуществил свыше 50 новых постановок в Императорских театрах Петербурга и Москвы, в том числе балетов Дон Кихот (1869, музыка Людвига Минкуса), Спящая красавица (1890, музыка Чайковского), Раймонда (1898, музыка А.К.Глазунова), Арлекинада (1900, музыка Риккардо Дриго). Два известнейших его спектакля - Щелкунчик и Лебединое озеро (оба с музыкой Чайковского)- были созданы им совместно с Львом Ивановым (1834-1901), которому принадлежат некоторые из самых знаменитых танцевальных сцен. Петипа также восстанавливал и переделывал для петербургской сцены балеты Сильфида и Коппелия, а танцы кордебалета в Жизели, до сих пор сохраняются во всех постановках в России. Из музыкантов, с которыми пришлось работать Петипа, самым значительным был П. И. Чайковский. Именно он доказал, что сочинение балетной музыки ничуть не унижает достоинство серьезного к музыканта. Сотрудничество с Чайковским стало для Петипа источником вдохновения, из которого как бы чудом родились гениальные произведения, и прежде всего Спящая красавица, где он достиг вершин того классического совершенства, которым отличается балетное искусство. Кроме того, Чайковский написал музыку для балетов Щелкунчик и Лебединое озеро. В произведениях Петипа выкристаллизовался классический стиль, свойственный концу 19 и началу 20 вв. Поражают его массовые композиции и богатство воображения в разработке принципа симметрии, свои построения он сочинял, делая многочисленные зарисовки. Благодаря Петипа постепенно утверждались и такие канонические танцевальные формы, как pas de deux, adagio c кавалером, сольные выступления, именуемые вариациями, и наконец финальный танец - кода, где все участники вновь появляются ненадолго перед зрителем чтобы в конце образовать одну общую неподвижную группу. Хотя Петипа обычно строил свои спектакли вокруг одной балерины, он сочинял также много меньших по значимости, но тоже достаточно важных партий для других танцовщиц, либо уже занявших положение ведущих солисток, либо начинавших свою карьеру способных артисток. Прекрасно обученные танцовщики труппы, наряду с детьми из Театрального училища, постоянно участвовали в характерных, т.е. обретших сценическую форму, народных танцах, и в распоряжении Петипа были все предоставляемые сценой Мариинского театра средства. Ведущие роли во многих балетах Петипа исполняли приезжие итальянские балерины - Карлотта Брианца (1867-1930) в Спящей красавице, Антониетта Дель Эра (1861-?) в Щелкунчике, Пьерина Леньяни (1863-1923) в Лебедином озере,- но русские артистки уже начали перенимать у них приемы виртуозной техники. Благодаря Матильде Кшесинской (1872-1971) и Ольге Преображенской (1870-1962) итальянская монополия оказалась разрушена. В сфере подготовки танцовщиков французская и итальянская школы, представленные Христианом Иогансоном (1817-1903) и Энрико Чекетти (1850-1928), образовали при слиянии новый русский стиль, который заявил о себе к моменту смерти Петипа. К тому времени во всем мире прославились такие русские артисты, как Анна Павлова (1881-1931), Михаил Фокин (1880-1942), Тамара Карсавина (1885-1978), Вацлав Нижинский (1889 или 1890 - 1950), а наряду с ними антрепренер Сергей Дягилев.

3. Известные балеты России

3.1 Щелкунчик - Самое волшебное и новогоднее произведение    

П.И.Чайковского, известное по всему миру – балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире.

3.2 Балет «Спящая красавица» - сказочный спектакль, восхитительная феерия, которая захватывает зрителя как своей яркой и торжественной визуальной составляющей вкупе с музыкальной темой авторства великого Чайковского, так и глубинным философским подтекстом. Балет в трех действиях поставлен по сюжету известной всем с детства сказки Шарля Перро о заснувшей на сотню лет принцессе, которую пробудил от ее колдовского сна только поцелуй прекрасного принца.

3.3 Лебединое озеро - Балет «Лебединое озеро» вот уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки. Он по праву считается эталоном высокого искусства, а многие танцоры с мировым именем гордились тем, что им выпала такая удача – исполнить партию в этом спектакле. «Лебединое озеро» без доли преувеличения можно назвать жемчужиной русской классики, а П.И. Чайковского – великим композитором. В основу балета легла сказка рыцарской эпохи.

3.4.Золушка - Столь известная сказка постоянно привлекала многих композиторов, на её основе были написаны оперы и балеты в разных странах. Возможно, дело в необычайном тонком сюжете, в котором неизменно добро побеждает зло. Написан балет был в непростое для страны время - в период с 1940 по 1944 год. Начав работу над спектаклем, Прокофьев был вынужден ее прекратить и взяться за написание своей монументальной оперы «Война и Мир», лишь позже он вновь обратился к балету.

4. Мой любимый балетмейстер.

Мой любимый балетмейстер это Мариус Петипа. Балет конца 19 века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф, создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансанбля, виртуозной разработкой сольных партий - он делал музыку, одним из главных действующих лиц.

Мариус Петипа родился в Марселе 27 февраля (11 марта) 1818 года. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был довольно известным французским провинциальным балетмейстером. Как раз в ту пору, когда родился младший сын, он ставил в Марселе свой первый анакреонтический балет «Рождение Венеры и Амура». Затем семья перебралась в Брюссель – там Мариус в 1831 году дебютировал в балете своего отца «Танцемания».

Сперва, мальчик танцевал из-под палки. Вот как вспоминал Петипа те годы: «Семи лет начал я обучаться и танцевальному искусству в классе отца моего, переломившего о мои руки не один смычок для ознакомления меня с тайнами хореографии. Необходимость такого педагогического приема вытекала, между прочим, из того, что не чувствовал я в детстве ни малейшего влечения к этой отрасли искусства».

В 1839 году он вместе с отцом гастролировал в Нью-Йорке. Вернувшись, совершенствовался в школе Парижской оперы, но в состав труппы не попал, уехал в Бордо, а оттуда – на три года в Испанию. Там он серьезно изучал испанские танцы и сам ставил небольшие спектакли. Потом он был вынужден спешно уехать в Париж , а из Парижа, заключив контракт с дирекцией императорских театров, – в Санкт-Петербург.

Талантливый балетмейстер, которому не было еще тридцати лет, покинул родину не только потому, что в России ему предложили выгодное место. Во Франции его имя стало известным, и он мог сделать блестящую карьеру и не уезжая в чужую далекую страну. Но вот отношение к балету в Европе его не устраивало.

 О европейском балете он впоследствии говорил, что там «постоянно уклоняются от настоящего серьезного искусства, переходя в танцах в какие-то клоунские упражнения. Балет – серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы… Так балет падает, безусловно, падает».

Петипа определил «от противного» в этом высказывании те простые основные принципы, которыми он всегда руководствовался в своей работе – пластика, грация и красота.

 С первых же выступлений Петипа понравился публике и как танцовщик хорошей школы, и как пантомимный актер – нарочито эффектной и приподнятой, во вкусе того времени, игрой. Петипа не был гениальным танцовщиком, и успех его на этом поприще был обусловлен упорными занятиями и личным обаянием. Многие отмечали, что как классический танцовщик он был намного слабее, чем как исполнитель характерных танцев, а также хвалили его артистизм и прекрасные мимические способности.

5. Исследование.

    Исследование анкетирования учащихся – это исследование, включающие перечень вопросов, касающихся событий, фактов или мнений, чувств и предпочтений опрашиваемого относительно чего-либо. Я  решила провести данное исследование в моей работе и сделать вывод: Насколько данный вид искусства знаком, интересен и любим учащимися моей школы.Я провела опрос для того, чтобы узнать, в чем заключается значение балета для детей                                                                                                                                                                          В опросе участвовали 19 учащихся и преподавателей  МКОУ «Бобрышевская СОШ». Предлагаю вашему вниманию результаты данного опроса.

5.1 Результаты анкетирования:

Вопрос 1.  Как часто, вы смотрите балеты в театре?

Часто 0

Редко 2

Никогда 17

Вопрос 2.  Знаете ли вы такие балеты как: П.И.Чайковский «Лебединое озеро» и  «Спящая красавица», «Щелкунчик», С.С.Прокофьев «Золушка»; какие-либо другие

Знаю некоторые 14

Не знаю ни одного 0

Знаю все 5

Вопрос 3. Знаете ли вы композиторов, которые писали в жанре балета: П.И Чайковский, С. С. Прокофьев,

Знаю некоторых 15

Не знаю ни одного 0

Знаю все 4

Также я провела углубленное анкетирование среди своих знакомых, с целью определения, насколько люди знакомы с таким видом искусства, как балет (Приложение№1)

                                               Заключение

     Изучив материал в интернете, проведя исследование я сделала вывод,что немногим людям нравится балет. Если говорить точнее, то они просто им не интересуются. Я думаю, что если человек побывает хотя бы на одном балете, то ему обязательно понравится это искусство и он начнёт им интересоваться.

           Да, безусловно, балет-это великое искусство, ведь он доставляет эстетическое удовольствие, дает нам возможность полюбоваться красотой и грации танцоров, послушать классическую музыку. Гармоничное сочетание музыки с танцем, поэзией и живописью дают человеку исключительно положительные эмоции. (Содержание балета рассказываются характеры действующих лиц, их мысли, чувства, настроения и действия. (Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем), - в этих словах Галины Улановой, заложен глубокий смысл, отраженно упорное стремление к содержательности в нашем балетном искусстве. Эти слова дополняют чудесное определение, которое дал русскому балету А.С.Пушкин, в строках (Е.Онегина) отметивший его поэтическую одухотворённость (...душой исполненной полёт).  Но для того, чтобы танцора на сцене выглядели грациозными, пластичными и красивыми, и приходится долго и упорно тренироваться.

Когда я спросила у некоторых своих знакомых, нравится ли им балет, многие ответили - нет. Когда, я спросила почему, то мне ответили: Что просто никогда на них не ходили. В этот момент, я очень удивилась, как можно говорить о таком прекрасном искусстве плохо, если они никогда не были на балете. Балет- такой вид искусства, который требует к себе большого терпения и усердия. Балерины натирают себе мозоли, и иногда ломают пальцы стоя на пуантах. Что касается моих одноклассников, то некоторые говорят, что им нравится балет. Один раз я услышала такую фразу в своём классе «Танец- надо чувствовать душой». Я была согласна с этим утверждением. Балет надо чувствовать, каждую постановку, нужно проживать. Ведь танец- как живое существо, очень нежный, иногда азартный, стремительный, мощный. Некоторым людям, нравится музыка написанная специально для балета, ведь она очень игривая, где-то плавная, где-то стремительная. Потому я решила создать небольшую фильмотеку наиболее популярных постановок балета и предоставить  её для широкого просмотра (Приложение№2)                                                                                                                                                                            Цель, поставленную  при написании данного проекта ,  считаю  достигнутой.

Список информационных ресурсов:

1.                            Балет. Энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1981. – 264 с.

2.                            Бахрушин Ю.А. История русского балета/Ю.А. Бахрушин. – М.: Советская Россия, 1965. – 227 с.

3.                            Беликова А.  Учите детей танцевать [Текст]: Учеб.  пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования // А. Беликова, Т. Пуртова, О. Кветная. - М.: "Владос", серия: "Для средних специальных учебных заведений". 2003. - 256 с.

4.                            Янковская   О.Н.   Учить   ребенка   танцам   необходимо [Текст]   /   О.Н. Янковская // Начальная школа. - 2000. - No 2. - С. 34-37

5.                            http://cyclowiki.org

6.                             http://www.alldancew orld.ru

Приложение №1

Анкета :

1.Что такое балет?

а) спектакль  б) танец в) песня

2. Нравится ли Вам данный вид искусства?

а) да  б) нет

3. Посещали ли Вы театр, где шла постановка балета?

а) да  б) нет

4.Смотрите ли Вы передачи, где транслируется балет?

а) да б)нет

5. Как называются специальные балетные туфельки?

а) пуанты  б) кроссовки  в) сапожки

6. Назовите известного артиста балета

а) Николай Цискаридзе  б) Филипп Киркоров  в) А.Барто