Проект по музыке "Пётр Ильич Чайковский. Жизнь и творчество"

муниципальное казённое общеобразовательное учреждение
     Бобрышевская средняя общеобразовательная школа
         Пристенского района Курской области

  Пётр Ильич Чайковский. Жизнь и  творчество.

                     Выполнила: ученица 9 класса Ковалёва Татьяна
                     Руководитель: учитель музыки Кучеренко Элина Анатольевна

                                                Бобрышево 2022

Содержание:


1. Введение.
2.  Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор..
3.  Жизнь и творчество П. И. Чайковского:

3.1.  Детство  композитора ……………………………….

3.2. Юность Петра Чайковского…………………………….

3.3. Зрелые годы……………………………………………
3.4. Последние годы. Балет «Щелкунчик»:

а) история создания балета;

б) строение балета;

в) разбор музыкальных номеров;

г) балет «Щелкунчик» - лучшее произведение П.И.Чайковского для детей.

4.  Заключение.

6. Список литературы.

7.  Приложение.

Введение.

На уроках музыки мы знакомимся с творчеством  композиторов – классиков, прослушиваем их произведения . Так я познакомилась с музыкой Петра Ильича Чайковского и навсегда влюбилась в его безграничный талант, в музыкальные образы, созданные им. Особенное впечатление произвела на меня музыка из балета П.И.Чайковского «Щелкунчик». Многие мои сверстники считают, что классическая музыка ушла в прошлое, несовременна; и скоро будет забыта. Я решила более подробно ознакомиться с жизнью и творчеством любимого композитора, провести опрос, какое отношение у людей различных возрастных категорий к классической музыке; каких русских и зарубежных композиторов они знают; знают ли  творчество П.И.Чайковского . На основе этого я подготовила проект о жизни и творчестве русского композитора П.И.Чайковского, записала на диск наиболее понравившиеся произведения.  Своим проектом я хочу заинтересовать сверстников и других людей  творчеством  П.И.Чайковского,  и надеюсь , что  мой проект будет использоваться как справочный материал на классных часах; на уроках музыки; как справочная литература ; а также я надеюсь донести , что классическая музыка вечна.

Актуальность исследования обусловлена интересом к жизни и творчеству П.И.Чайковского, его творчество по-прежнему остается в центре внимания  музыкантов и почитателей; по-прежнему звучит его музыка.

Объект исследования: творчество П.И.Чайковского.

Цель: исследовать жизнь и  творчество П.И.Чайковского; создать аудиотеку  наиболее  понравившихся музыкальных сцен из балета «Щелкунчик».  

Задачи исследования:

- исследовать жизненный и творческий путь композитора и музыканта;

- изучить  историю создания балета «Щелкунчик»;                                                                                                                                                            - в результате опроса узнать, кто знает и интересуется  творчеством П.И.Чайковского;

- подготовить проект, который может быть использован как справочный материал на уроках музыки, внеклассных мероприятиях;

- создать аудиотеку наиболее понравившихся произведений из балета  «Щелкунчик»

Проблема проекта:

Сейчас молодёжь  слушает современных исполнителей, незаслуженно забывая  композиторов  классической музыки, считая классическую музыку несовременной.

 Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор.

Пётр Ильич Чайковский считается одним из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь он написал более 80 произведений. Это и пьесы (небольшие музыкальные произведения), и оперы (музыкальные произведения, в которых действующие лица поют), и балеты (спектакли, в которых история передается через музыку и танец), и в каждом из них сказал своё новое слово гениального художника.
Чайковский был величайшим симфонистом-драматургом. Творчество композитора — вершина мировой, музыкальной культуры XIX века — вечно живой и драгоценный родник, из которого не перестают черпать вдохновение композиторы XX века. Все мы хоть раз в жизни слышали отрывки из балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Пётр  Ильич Чайковский - один из самых лиричных композиторов, овеянный всемирной славой. Его именем в России названа главная вотчина, воспитывающая российских музыкантов – Московская государственная консерватория. А также престижный международный конкурс академических исполнителей, крупнейшее событие мирового масштаба. Пётр Ильич Чайковский – выдающий русский композитор, целиком отдававший себя миру вдохновения и создавший такие гениальные творения, что они во всём мире в нынешнее время являются самыми исполняемыми произведениями. Очаровывающий мелодизм, блестящее владение композиторской техникой, а также умение видеть в любом трагизме светлое и гармоничное делает Петра Ильича величайшей творческой личностью не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре.

                       Жизнь и творчество П.И.Чайковского:

                                   Детство композитора

Петр Ильич Чайковский родился в поселке Воткинск (современная Удмуртия) 7 мая 1840 года. Отец будущего музыканта – Илья Петрович служил инженером. Мама большого семейства тоже была образованной женщиной. В этом уральском поселке Чайковский-старший руководил Камско-Воткинским сталелитейным заводом. Это было крупнейшее предприятие Российской империи, руководитель которого получал прекрасное жалование. Для жилья Чайковским предоставили огромный казенный дом, у директора завода было и собственное войско, которое состояло из сотни казаков. Семья жила на широкую ногу, часто принимала в своем доме гостей – местных дворян, иностранных инженеров, столичную молодежь.

Семейство Чайковских было большим, будущий композитор был вторым ребенком. Его старшего брата звали Николай, после Петра родился еще один мальчик – Ипполит, затем сестра Александра.  Родители очень заботились о воспитании и образовании своих детей, и в 1844 году из Санкт-Петербурга они выписали гувернантку.

Родители всегда любили музыку, мать в молодости прекрасно играла на рояле, а отец на флейте, имелся в доме и привезенный из города оркестрион, в сопровождении которых маленький Петенька впервые услышал арии из оперы «Дон Жуан» Моцарта, отрывки из Россини, Беллини, Доницетти и других композиторов.                                                                                                        Гувернантка музицировать не умела, но музыку тоже очень любила. Играть на рояле маленького Петрушу учила крепостная крестьянка Марья Пальчикова, владевшая музыкальной грамотой. Юный Чайковский увлеченно изучал основы игры на рояле. В тот период им владела еще одна большая страсть – любовь к поэзии. Он не только с упоением читал стихи разных авторов, но и сам сочинял их на французском языке. Настоящим кумиром будущего композитора в то время был Людовик XVII, которому никогда так и не довелось прийти к власти. Он провел остаток своей короткой жизни в побоях и унижениях, а умер якобы от туберкулеза в застенках революционеров в возрасте десяти лет. Чайковский уже в зрелом возрасте в Париже отыскал небольшую гравюру с его портретом и приказал вставить в рамку. Долгое время именно этот портрет был основным и единственным украшением жилища композитора.                                                                                                        Детство Чайковского протекало гладко и ярко, в атмосфере семейной любви и понимания. Когда Петру исполнилось восемь, отец его вышел в отставку (высокий чин генерал-майора и военная пенсия), они всем своим многочисленным семейством переехали в Москву.                                                                              Через два месяца Чайковские оказались в Санкт-Петербурге, где отец сразу же пристроил своих старших сыновей в пансион Шмеллинга. В северной столице Петруша продолжает обучаться музыке. Он знакомится с балетом, оперой, симфоническим оркестром. Мальчик долго привыкает к сырому климату Петербурга, часто болеет. В подростковом возрасте он перенес корь, тяжелый недуг не прошел бесследно. В течение всей жизни у композитора время от времени случались припадки.

Петруша с ранних лет увлекался музыкой, и родители прекрасно видели, что у него есть способности. Но они совсем не думали, что занятие музыкой может стать достойной профессией для их одаренного сына.                                                           Настало время определяться с местом учебы. Сначала у родителей была идея отправить Петрушу учиться на горного инженера, так же, как и старшего сына, но учиться на инженера мальчику так и не пришлось,  его решено было  определить в Петербург в закрытое Императорское училище правоведения. Будучи в Питере, Петр с мамой посетил театр, в котором как раз давали «Жизнь за царя» Глинки, что и произвело на него буквально шокирующее впечатление. В училище преподавали фортепиано (Франц Беккер) и был хор Гавриила Ломакина.

                                              Юность композитора.

В пятьдесят четвертом году добрая и любимая матушка заразилась холерой и несмотря на все усилия врачей скончалась, оставив несчастного супруга и шестерых малолетних детей, старшему из которых исполнилось всего шестнадцать. Молодому Чайковскому было только 14 лет. Петр возвращается в училище, а также берет уроки игры на фортепиано. В конце мая 1859 года обучение было завершено, а несмотря на явное отвращение к правоведению, Петр Ильич даже сочинил марш и песнь для хора к пятидесятилетнему юбилею учебного заведения, правда, сам на торжество не пошел, потому его первые произведения исполнялись в его отсутствие.

   В девятнадцатилетнем возрасте Пётр  поступает на службу в Министерство юстиции, он ведёт  крестьянские дела. Работа не приносила морального удовлетворения и тяготила его. Молодого человека неудержимо тянуло к искусству.                                                                                                                               Театры – его любимые места, где он восхищается операми «Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки и «Дон-Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта. 1862 г. стал для композитора очень важным.                                                                                                 Когда молодому юристу исполнился 21 год, он впервые побывал за границей, посетил несколько европейских стран. Чайковский за границей выступал в качестве переводчика, он сопровождал инженера Писарева, приятеля своего отца. Будущий композитор к тому периоду прекрасно знал два языка – французский и итальянский.                                                                                                                                        Хотя музыкальные способности у Чайковского проявились рано  ( в пять лет он уже играл на фортепиано, знал нотную грамоту и записывал свои музыкальные впечатления),  к серьезным занятиям композицией он приступил уже в 1861 году, после окончания Училища Правоведения в Санкт-Петербурге. В 1862 году, окончательно решив посвятить себя музыке, Чайковский поступает в Петербургскую консерваторию, в которой стал одним из лучших студентов по классу композиции. В 1865 году он закончил консерваторию с серебряной медалью. Дипломной работой Чайковского стала кантата «К радости», созданная к русскоязычному переводу оды Шиллера с таким же названием. Петербургские музыканты не одобрили это музыкальное произведение. Самым резким был критик Цезарь Кюи, он назвал Чайковского слабым композитором, обвинил его в консерватизме. На самом деле это было совсем не так – для Чайковского музыка была и оставалась свободой, его кумирами были музыканты, не признававшие правил и авторитетов.                                                                                                                       К окончанию учёбы Пётр Чайковский создал несколько значимых произведений, некоторые из которых были потом включены в его же оперы. Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера «Ундина»(1869) не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского «Лебединое озеро».                                                                                                      После окончания консерватории Чайковский  переехал в Москву - Николай Рубинштейн, брат знаменитого музыканта, предложил ему должность профессора в Московской консерватории.

                                             Зрелые  годы.                                                                                                                      Молодой Чайковский стал замечательным педагогом. Он очень многое сделал для правильной организации учебного процесса. Учебников по профилю было очень мало, профессор сам пишет методические пособия, занимается переводами зарубежных учебников. В течение двух лет он успевает преподавать и занимается творчеством. В этот период он знакомится с композиторами из знаменитой «Могучей кучки». Главой содружества был Милий Балакирев, именно он посоветовал Чайковскому создать увертюру-фантазию по мотивам «Ромео и Джульетты» (1869).  Преподавать и заниматься творчеством было очень нелегко, и Петр Ильич в 1878 году  покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.
За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера «Евгений Онегин», Четвертая симфония.
В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу – пишет сборник пьес для детей под названием «Детский альбом».
В восьмидесятых его постигла всемирная слава и почитание и даже сам государь Александр Третий по личной просьбе даровал ему три тысячи рублей серебром в качестве единоразового пособия, за эти деньги он и отправился в путешествие за границу. После неудачной и краткосрочной женитьбы он долго и мучительно восстанавливается, но поездки дают ему силы вернуться к творчеству и выступлениям. Он побывал в Швейцарии и Франции, посетил Соединенные Штаты, Италию, Чехию, Германию и много других стран, где дирижировал и продолжал творить. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.                                                                                                                    После этого композитор пишет не менее знаменитое произведение — симфоническую фантазию «Буря» (1873), идея создания которой принадлежала музыкальному критику Владимиру Стасову. В этот период Петр Ильич много путешествует, набирается сил и вдохновения для творчества. 70-е годы можно с полным правом назвать периодом расцвета его музыкальной карьеры. Он создает балет «Лебединое озеро», оперу «Опричник», Вторую, Третью симфонию, Фантазию «Франческа да Римини», оперу «Евгений Онегин», фортепианный цикл «Времена года».                                 В следующее десятилетие он часто бывает за границей в рамках концертных поездок. Чайковский подружился со многими выдающимися музыкантами – Эдвардом Григом, Антонио Дворжаком, Густавом Малером. Во время концертов он выступает в качестве дирижера. Петр Ильич побывал и в Соединенных Штатах, где его ждал оглушительный успех. Теперь уже никто не сомневался в гениальности этого композитора.                                                                Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

                                             Последние годы.

Чайковский прожил плодотворную жизнь, оставив в наследие множество произведений, как крупнейших, так и малых форм. Его трудоспособность поражала современников. Его талант требовал выхода и реализации, И, несмотря на частые переезды, — Чайковский в качестве исполнителя своих произведений часто выезжал за границу, на родине он жил в основном летом, — в этот же период, 1875-90 годы, были созданы самые значимые его произведения.
Последние годы жизни П. И. Чайковского были отмечены всемирным признанием его творчества.
Это выражалось не только в восторженном принятии его произведений. В 1892 году он был избран членом-корреспондентом парижской Академии изящных искусств, в 1893 — почетным доктором Кембриджского университета.
В эти годы, завершающие непрерывную, двадцативосьмилетнюю композиторскую деятельность, были созданы оперы «Пиковая дама» и «Иоланта»,  струнный секстет «Воспоминание о Флоренции», Симфония № 6, «Патетическая», утвердившая место Чайковского в ряду величайших симфонистов истории музыки,  и  наиболее  понравившийся мне - балет «Щелкунчик».

                                    История создания балета

   Пётр Ильич Чайковский - великий русский композитор - написал балет «Щелкунчик». Жанр балета - сказка. Сценарий к балету написал знаменитый французский танцовщик - Мариус Петипа (годы жизни:1818 -1910). В нём он определил характер музыки и строение номеров. Но он не закончил писать сценарий, так как заболел. Продолжил работу и завершил её второй балетмейстер театра - Лев Иванов.  Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 декабря 1892 года. В этот же  вечер в театре проходила премьера ещё одного шедевра мировой классики П.И. Чайковского - камерной оперы «Иоланта».

  Сюжетом к созданию балета послужила рождественская сказка немецкого писателя Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Но композитор и балетмейстер по - своему пересказали эту сказку.  Основное внимание в  нём уделено образам детей.

 Действующие лица:

 - Штальбаум;

- его жена;

- их дети: принцесса Клара (Мари, Маша), Фриц (Миша);

- Марианна;

- Дроссельмейер;

-Щелкунчик, принц;

-Фея Драже;

- Принц Коклюш;

- Кукла;

-Паяц (шут);

-Король мышей;

- Кордебалет: гости, родственники, слуги, маски, цветы, игрушки, солдатики и т.д.

 Эти персонажи сказки разделены на два вида: реальные и фантастические. К реальным относятся Маша, её брат их родители, гости, которые были приглашены на праздник, старый фокусник. А фантастические персонажи  - это Щелкунчик, король мышей, игрушки и лакомства в царстве сластей.

 В этом детском балете основное внимание уделено образам детей. Каждый из персонажей  имеет свою музыкальную  характеристику.

 Балет состоит из двух действий с прологом                                          Содержание балета.

                                                   Вступление.

Действие  первое

      В канун Рождества, вечером, Маша, её брат и родители в гостиной у себя дома встречают гостей, которые пришли на рождественский праздник. В центре зала, украшенного новогодними гирляндами, стоит наряженная новогодняя ёлка. Дети, Маша и Миша  радостно танцуют и маршируют вокруг ёлки.

     Вдруг в зал входит незнакомец в странном наряде, вид которого напугал всех присутствующих. Но, когда этот незнакомец снял маску фокусника, то все успокоились, потому что узнали в нём крёстного Маши - советника Дроссельмейера. Он дарит девочке куклу - Щелкунчика в форме орехокола.  Эта кукла очень понравилась Маше.

Её брат - Миша сломал куклу, засунув ей в рот большой орех. Девочка очень огорчилась.

      Праздничный вечер заканчивается. Гости разъезжаются. Уже поздно и Маше тоже пора ложиться спать. Она укладывает сломанного Щелкунчика в кровать своей любимой куклы и в грустном настроении уходит спать. Но ей не спится.

     Она возвращается в зал. И вдруг… она видит… как зал неожиданно  при лунном свете cтал преображаться: начинается волшебство… Девочке  кажется, что очень стремительно  растёт ёлка, а куклы и игрушки оживают.

Вдруг, из всех щелей выползает целое злое войско мышей. Оно  уничтожает  пряничных солдатиков. Чтобы их  и Машу спасти, храбрый Щелкунчик вступает в поединок с мышиным королём.

Девочка видит, что Щелкунчику всё труднее одолеть своего противника. И в тот момент, когда король уже готов убить Щелкунчика, Маша снимает с ноги туфельку и бросает её в мышиного предводителя. Щелкунчик тяжело ранит мышиного короля, и вражье войско обращается в бегство.

     Сразу, после победы, Щелкунчик превращается в прекрасного юношу - принца. Он благодарит Машу за спасение и приглашает следовать за ним. Оба отправляются в путь и попадают в волшебный зимний лес. Метель кружит танцующих.                                                                    Действие второе

    Действие балета происходит в волшебном царстве сластей. Щелкунчик и Маша прибывают на бал, где хозяйка бала - Фея Драже в сопровождении свиты торжественно их встречает.

 Начинается праздник. Появляется стол с роскошными яствами. Сладкие игрушки - шоколад, кофе, чай, леденцы, паяцы и пастушки, цветы - оживают и танцуют. Исполняет свой танец и фея Драже в сопровождении принца Коклюша.

Всеобщий вальс завершает празднество.

                                                Строение балета

Увертюра

 Действие I.

1.Сцена украшения и зажигания ёлки.

2.Марш.

3.детский галоп и танец родителей.

4.Сцена с танцами.

5.Танец гросфатер.

6.Сцена.

7.Сцена.

 Картина II

8.Сцена.

9. вальс снежных хлопьев.

 Действие II.

10.Сцена.

11.Сцена.

12.   Дивертисмент:

      а) Шоколад.

      б) Кофе.

      в) Чай.

      г) Трепак.

      д)Танец пастушков.

      е) Полишинель.

13.Вальс цветов.

14.Танцы.

15. Финальный вальс и апофеоз                                                                                                                                              Разбор музыкальных номеров

Марш

В Марше  воссоздана картина ребячьего праздника. Композитор придал этому номеру черты «игрушечности». В пьесе три части. Первая часть начинается с упругих и отрывистых аккордов у духовых инструментов. Им отвечает задорная мелодия скрипок с колким упругим ритмом. В средней части передаётся суетливая беготня детворы. Мелодия звучит в быстром темпе, а ровное движение шестнадцатых придаёт ей особую лёгкость, почти невесомость. Её исполняет в верхнем регистре флейта. Третья часть марша - реприза - полностью повторяет первую. В этом номере преобладает верхний регистр, который подчёркивает мир беззаботного детства.

                                  Испанский танец (Шоколад)

 Написан танец в двухчастной форме. Тема первой части танца звучит празднично и ярко. Её исполняет труба на фоне дробного оркестрового аккомпанемента. Во второй части появляется нежная и грациозная мелодия. Её исполняют скрипки, а аккомпанируют им в чётком ритме кастаньеты.

                                  Арабский танец (Кофе)

 Музыка звучит неторопливо, плавно и завораживающе. Напевно  исполняют мелодию скрипки. Очень душевно «поют» параллельные терции в верхнем голосе. Звучит эта красивая мелодия на фоне однообразного аккомпанемента. Интервалы квинт и кварт создают пустоту, которая напоминает арабские пустыни. В конце фраз тихо слышен музыкальный инструмент бубен, который часто применяют в качестве аккомпанемента во время исполнения восточного танца. Выдержана пьеса в одном характере, контрастных эпизодов здесь нет.

                                 Китайский танец (Чай)

Этот танец по характеру смешной, причудливый, комичный, очень живой и активный. Танцоры, как заводные куклы, всё время подпрыгивают. Кружатся, переворачиваются. Их движения чёткие и острые. Мелодия звучит у флейты в очень высоком регистре. Стремительные взлёты, неожиданные скачки делают её рисунок причудливым. А аккомпанируют свистящей флейте два топочущихся на месте фагота. Они звучат в низком регистре. Такое контрастное сопоставление регистров и тембров придаёт музыке комический, игрушечный эффект.

                                            Русский танец (Трепак)

 Самый быстрый по темпу и удалой по характеру народный танец. Он исполняется ярким звучанием всех инструментов (тутти). Очень лихие и активные прыжки и притоптывания переданы в музыке внезапным громким подчёркиванием аккордов (сфорцандо).

Танец пастушков

Танец пастушков  - один из самых изящных и грациозных номеров дивертисмента. Звучит в спокойном темпе и в умеренной звучности. Движения танцоров отличаются гибкостью и пластичностью. Написан танец в трёхчастной форме.  По замыслу Петипа, пастушки, а их трое, танцуют, «играя» на дудочках, сделанных из камыша.

   Основная тема танца звучит в ре - мажоре и имеет аккордовое изложение. Мелодия по характеру нежная и изящная. Такое ощущение складывается потому, что её исполняют мягко и светло три флейты. В середине пьесы появляется новая тема, которая звучит в тональности фа - диез минор. Её исполняют две трубы в терцию шестнадцатыми нотами легко и непрерывно.

   В репризе возвращается первая часть, то есть звучит тема,скоторой начинался танец.

                                              Вальс цветов

    Этот яркий, запоминающийся танец завершает дивертисмент. Он принадлежит к лучшим вальсам Чайковского. Вступление звучит торжественно с виртуозной каденцией. Начинается танец тихо у валторн,  но сразу же ощущается торжественно- праздничный характер этой главной темы. Её продолжают ряд гибких и широких по дыханию мелодий в исполнении чередующихся солирующих инструментов и групп оркестра. Одна тема красивее другой. Словно утопаешь в море мелодий. Постоянно происходит смена эмоций, несмотря на то, что все темы звучат в мажоре, кроме одной. В самом центре вальса появляется взволнованная, патетическая си - минорная тема в исполнении виолончелей и альтов. Она врывается неожиданно, словно вихрь - как воспоминание о недавно пережитых волнениях. Во время звучания этой темы постоянно присутствует напряжение, мелодия наполняется речитативными фразами, особенно в конце. Она остаётся как бы недосказанной, и «успокаивается» возвращением первой темы. Форма вальса трёхчастна ( в зеркальном отражении): Вступление -А - В - С - В - А -кода.

Адажио

Адажио  в балете - это па - де - де, которое по традиции исполняют главные герои. В балете «Щелкунчик» его исполняют фея Драже и принц Оршад. Этот номер является кульминацией всего балета. Он звучит как торжественный гимн добру, красоте и любви.  Волнообразные переливающиеся арпеджио арф сопровождают мелодию виолончелей. Она звучит необычайно радостно и вдохновенно.

   В среднем разделе адажио - светлая прозрачная лирическая мелодия, которую исполняет солирующий гобой, а затем - кларнет. Реприза звучит торжественно и мощно в исполнении всего оркестра - тутти.

 Танец феи Драже

        В конце праздника в танцах принимает участие и сама фея Драже. Она загадочна и прекрасна. Для передачи в музыке такого загадочного характера П.И. Чайковский использовал здесь новый в то время для России музыкальный инструмент - челесту. Он специально выписал её из Франции. Этот инструмент своим прозрачно - серебристым тембром напоминает звон колокольчиков. Звуки челесты помогают передать в музыке переливы фонтанов сладких напитков, блеск разноцветных леденцов, сверкание драгоценностей, которых очень много в волшебном царстве сладостей. Мелодия танца звучит хрупко, нежно, очень аккуратно и осторожно - хрустально!

Выводы: Балет «Щелкунчик» - лучшее произведение П.И. Чайковского, которое он написал для детей. Слушая его, человек имеет возможность задуматься о таких важных ценностях жизни, как - любовь, добро, преданность, сострадание, красота.  Музыка «Щелкунчика» вдохновляет, завораживает, нравственно укрепляет и напоминает о том, что в человеке главными чертами должны быть чистота души и доброта. Балет настолько популярен, что его можно услышать не только во время спектакля. Например, в симфонических концертах часто исполняется сюита из нескольких его номеров.                                                                                                                    

                                               Заключение.

В последние годы свой жизни Пётр Ильич Чайковский живет в подмосковном Клину, занимается благотворительностью, жертвует деньги на школу, помогает бороться с частыми пожарами.

                                                                                                                                                                 За годы творчества Пётр Ильич Чайковский написал:

1.     10 опер, в том числе «Кузнец Вакула» («Черевички»), «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка». «Пиковая дама», «Иоланта» и др.

2.     3 балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»,

3.     музыку к весенней сказке А. Островского «Снегурочка»,

4.     6 симфоний и программную симфонию «Манфред».

5.     одночастные симфонические произведения: увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и «Гамлет»;

6.     фантазии «Буря», «Франческа да Риминн», «Итальянское каприччио»,

7.     Серенада для струнного оркестра,

8.     3 симфонические сюиты,

9.     «Моцартиана» (4-я сюита),

10. 3 концерта для фортепиано с оркестром,

11. Концерт для скрипки с оркестром,

12. Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром,

13. 3 струнных квартета,

14. фортепианное трио «Памяти великого художника»,

15. струнный секстет «Воспоминание о Флоренции»,

16. свыше 100 фортепианных пьес, в том числе: цикл «Времена года», «Детский альбом», 2 сонаты, вальсы, мазурки, скерцо, 100 романсов и др.                             

16 октября 1893 года Чайковский дирижировал в Петербурге первым исполнением шестой симфонии, а в ночь с 24 на 25 1893 октября он скоропостижно скончался. Композитор умер от холеры. Его прах погребен в Некрополе мастеров искусств.
Много поколений слушателей покоряла музыка Чайковского своей задушевностью, искренность чувств. Многие артисты блистали в его операх. В музыке Чайковского каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания и чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу. Творчество композитора Петра Ильича Чайковского — великое сокровище русской культуры XIX века. Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения (институты, колледжи, училища школы) во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.                                                                                                          Я провела опрос среди своих  сверстников, людей старшего поколения о творчестве П. И. Чайковского. Мой опрос включал такие вопросы как:                         1. Знаете ли Вы , кто такой Пётр Ильич Чайковский?                                                                                 2. Какие его  произведения Вы знаете?                                                                                                         3.Что Вы знаете о балете Чайковского «Щелкунчик»?                                                                                                        

Из ответов я узнала, что все знают, что Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор, знают о его произведениях, так как мы изучаем его творчество на уроках музыки, но не все слушали его  творения. Я предложила послушать записи из его балета «Щелкунчик». Всем прослушивающим музыка Чайковского очень понравилась. На мой вопрос: «Будите ли ещё слушать классическую музыку?», все опрашиваемые ответили утвердительно. Многие же заинтересовались жизнью и творчеством Петра Ильича Чайковского, и я предложила в качестве справочного материала свой проект. Поэтому я считаю, что моя цель достигнута.

Список литературы:                                                                                                                    1.  Л.М. Конисская. Чайковский в Петербурге. Л-д, Лениздат, 1974г.

2. Г.А. Прибегина. Пётр Ильич Чайковский. М., Музыка, 1982г.                           3 3.Л.С. Третьякова. Страницы русской музыки. М., Знание, 1979                                                                            4.  П.Е. Вайдман, К.Ю. Давыдова, И.Г. Соколинская. Петр Ильич Чайковский. Москва, 2014                                                                                                                                      5. Ермакова О. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. Музыкальная литература. Первый год обучения: Москва, 2007.

 Источники:                                                             https://perstni.com/magazine/biografii/genialnyj-kompozitor-petr-chajkovskij-biografiya-zhizn-i-tvorchestvo-intellektualnogo-pyaniczy.html#toc2