Программа дополнительного образования «ИЗО-студия»

       Программа дополнительного образования «ИЗО-студия»

Разработала учитель Изобразительного искусства Молчанова Ксения Владимировна

П о я с н и т е л ь н а я  з а п и с к а

       Программа дополнительного образования «ИЗО-студии» является общекультурной модифицированной программой художественно-эстетической направленности, созданной на основе результатов многолетней работы по обучению учащихся начальной школы основам изобразительного искусства.  Занятия изобразительным творчеством позволяют детям удовлетворить свои познавательные интересы, расширить информированность в данной образовательной области, обогатить навыки общения и приобрести умение осуществлять совместную деятельность в процессе освоения программы.                                                                           Изобразительное творчество учит детей  приемам работы с различными материалами, такими  как: акварель, гуашь, тушь и перо, пастель, соус, сангина, уголь, фломастеры и др.

Развивает у детей  способность работать руками, приучает к точным движениям пальцев, у них совершенствуется мелкая моторика рук, происходит развитие глазомера.

Учит концентрации внимания, так как заставляет сосредоточиться на процессе изображения предмета с натуры или по воображению, учит следовать устным инструкциям.

Стимулирует развитие памяти, так как ребенок, чтобы сделать рисунок или поделку, должен запомнить последовательность, приемы и способы правильного изображения.

Знакомит детей с основными понятиями изобразительной грамоты: свет, собственная тень, падающая тень, полутон, блик, рефлекс и мн. др.,  при этом происходит обогащение словаря ребенка специальными терминами.

Развивает пространственное воображение – изображая объем предметов, компануя предметы в заданном формате. 

Развивает художественный вкус и творческие способности детей, активизирует их воображение и фантазию.

Способствует  расширению коммуникативных способностей у детей.

Совершенствует трудовые навыки, формирует культуру труда, учит аккуратности, умению бережно и экономно использовать материал, содержать в порядке рабочее место. Большое внимание при обучении изобразительному творчеству уделяется созданию сюжетно-тематических композиций, в которых используется жизненный опыт детей и полученные ими знания.

 Так, в зависимости от темы композиции, создают нужную окружающую обстановку, среду обитания: луг с цветами, островок в пруду, небо с облаками, тучами, ярким солнцем, бушующее море и т.п.

Для выразительности композиции большое значение имеет цветовое оформление. При помощи цвета передается определенное настроение или состояние человека или природы. В процессе создания композиций дети знакомятся с такими понятиями как: линейная и воздушная перспектива,  дальний, средний и передний план в композиции. Они учатся правильно располагать предметы на плоскости листа, устанавливать связь между предметами, расположенными в разных частях фона (ближе, выше, ниже, рядом), что требует изменения величины фигур. Предметы, которые находятся вблизи, должны быть более крупными по размеру, чем те же предметы, которые  расположены чуть дальше или вдали. Так дети осваивают законы перспективы.
Таким образом, занятия изобразительным творчеством, способствует применению школьниками знаний, полученных на уроках труда, рисования, природоведения.

Программа «ИЗО» имеет художественную направленность. В ходе освоения этой программы дети приобщаются к искусству, развивают художественный вкус, познают всемирную культуру, приобретают навыки освоения художественными материалами.

Новизна программы  заключается в том, что педагог дает  детям не только знания по предмету, но и полностью отслеживает процесс от начала до конца. От обдумывания темы (эскиз, выполнение работы в материале) – до оформления работы и экспозиции на выставке.       Также  дети учатся работать вместе, организовывать рабочий процесс, распределять этапы выполнения работы, выполнять фрагменты работы так, чтобы они смотрелись как единое целое с другими такими же частями.  

 Актуальность данной программы в том, что изобразительное искусство имеет большое значение в развитии и воспитании детей как в младшем школьном возрасте, так и в среднем и старшем. Оно способствует развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, цветового восприятия, целостного восприятия в познании мира. Изобразительное искусство способствует гармонизации эмоциональной сферы ребенка, его психической устойчивости. 

Педагогическая целесообразность. На занятиях изобразительного искусства дети учатся наблюдать, анализировать, запоминать, учатся понимать прекрасное, учатся отличать настоящее от китча и пошлости.       Дети учатся ценить, любить и уважать художественное наследие своей страны и мировое искусство, что ведет к совершенствованию гармонично развитой личности.       Так как в системе дополнительного образования мы имеем возможность больше времени и внимания уделять каждому ребенку, обучение является более продуктивным и целесообразным. 

      Отличительная особенность  программы.  

    Данная программа рассчитана на детей  среднего школьного возраста до 15 лет. По результатам собеседования с согласия педагога в состав группы могут включаться дети более  младшего  возраста.       Эта программа направлена на систематизированное образование по ИЗО, основанное на изучении таких видов изобразительного искусства, как живопись, рисунок, графика. Ребенок узнает, что такое натюрморт, пейзаж, портрет. Большое внимание уделяется основам композиции, жанровым работам.

       Декоративное  искусство рассматривается только в освоении определенных техник и для определенных заданий.       Большое внимание уделяется познанию мира и природы окружающих ребенка, иллюстрированию сказок и других литературных произведений.      Программа также знакомит с культурой  народов мира.      Программа дает начальные сведения по построению изображения животных, изучению человека, его пропорций, строению, особенностей, что впоследствии способствует более  углубленному изучению.       Так как группы малочисленные 7-12 человек и разновозрастные это способствует лучшему и более углубленному изучению материала, возможности учится не только у педагога, но и друг у друга. Так же на занятиях дети учатся не только рисовать, но и оформлять свои работы.

Цель программы

Занятия изобразительным творчеством  направлены на всестороннее интеллектуальное и эстетическое развитие  школьников и повышение эффективности их обучения .  Развитие творческого потенциала ребенка в процессе обучения основам изобразительной деятельности. 

Задачи  обучения:

Обучающие

     Знакомство детей с основными понятиями изобразительного творчества.

    Формирование умения следовать устной информации, полученной на занятиях.

    Обучение различным приемам работы с различными изобразительными средствами.

   Применение знаний, полученных на  разных уроках , для создания композиций, выполненных в различных техниках 

   Сформировать интерес к изобразительной деятельности.

   Познакомить с различными художественными материалами (графит, фломастеры, восковые мелки, масляная пастель, гуашь, акварель) и различными техниками.

  Научить работать цветом, смешивать краски.

  Дать представление основ построения фигур животных и человека.               Познакомить с основами композиции.

  Начать знакомство с жанрами и видами изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт).

   Познакомить с начальными азами воздушной перспективы;

   Познакомить с вариантами оформления работ. 

Развивающие:

Развитие внимания, памяти, логического и абстрактного мышления, пространственного воображения, фантазии.

Развитие мелкой моторики рук и глазомера.

Развитие художественного вкуса, творческих способностей и фантазии детей.

Развитие умения правильно располагать изображение на листе

Развитие мелкой моторики.

                                                   Воспитательные:

Воспитание интереса к  изобразительному искусству.

Расширение коммуникативных способностей детей.

Формирование культуры труда и совершенствование трудовых навыков.

Воспитание  усидчивости, аккуратности, терпения, настойчивости в достижении цели.

 Воспитание уважительного отношения  к своему труду и труду своих друзей.

 Воспитание  умения работать в коллективе.

                    Отличительные особенности данной программы

 В процессе обучения возможно проведение корректировки сложности заданий и внесение изменений в программу, исходя из опыта детей и степени усвоения ими учебного материала. Программа включает в себя не только обучение изобразительной грамоте, но и создание индивидуальных и коллективных сюжетно-тематических композиций, в которых используются изделия, выполненные в технике декоративно-прикладного творчества.
Во время занятий , для снятия излишней возбудимости детей, создания непринужденной и творческой атмосферы, возможно использование аудиокассет с записями звуков живой природы и музыки. В результате этого, у детей происходит выравнивание психомоторных процессов, изменение их поведения, улучшение личных взаимоотношений. Ведь всем известно, как музыка влияет на эмоциональное состояние и настроение человека.

Возраст учащихся

Возраст детей  на момент приёма в студию преимущественно от 10 до 12 лет.  На усмотрение педагога и с учётом индивидуального развития учащихся в группу могут быть включены дети более младшего возраста (по результатам собеседования и просмотра работ). 

Сроки реализации программы. Программа расчитана на 2 года обучения при постоянном составе детей. 

Сроки реализации программы

Программа рассчитана на 1 год обучения при постоянном составе детей.

Год обучения  – 144 часа.

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 1часу.

Оптимальная наполняемость учебной группы  15 человек.

Формы и режим занятий

     Занятия проводятся в группах по 10-12 человек 2 раза в неделю по 2 часа в виде бесед, практических и самостоятельных работ, проектов, конкурсов. Формирование учебных групп проводится по возрастному принципу.

     В исключительных случаях на усмотрение педагога и с учётом индивидуального развития обучающихся в группу могут быть включены дети и другого возраста.

     При наличии организационно-педагогических условий возможен добор детей в группы в течение учебного года.Если ребёнок на момент приёма в студию имеет  начальную художественную подготовку, то он может быть принят на 2 год обучения.

ВИДЫ ЗАНЯТИЙ:

 Вводное занятие – знакомство с учениками, выявление их творческих способностей;

Техника безопасности на занятиях;

 Знакомство с различными техниками и материалами: - теоретические и практические занятия;

 Знакомство с натурой : 

    – теоретические и практические занятия;

  Тематические задания: 

    – теоретические и практические занятия;

 Задания на свободную тему:

    – теоретические и практические занятия;

 Оформление работ:

  – теоретические и практические занятия;  

Просмотр работ – итоговое занятие за год обучения.

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности

Программа предусматривает изучение теоретических материалов, закрепление знаний в процессе практической работы и достижение определенного уровня овладения детьми изобразительной грамотой.

К концу первого года обучения учащиеся должны  знать:  

  - все виды художественных материалов, их свойства, технику применения;            основные и дополнительные цвета;  

 -  цветовую гамму красок (теплые и холодные цвета); 

 - свойства красок и графических материалов;    - пропорции человека и животных;    - начальные азы воздушной перспективы;  

 - основные жанры изобразительного искусства;            

уметь:  

 - смешивать цвета на палитре, получая нужные цветовые оттенки;   

- правильно использовать художественные материалы;   

- уметь правильно располагать изображение на листе  

 - объективно оценивать свою работу.

Способы определения результативности

    В процессе обучения контролируется развитие детей и усвоение материала

    Предусматривается проверка текущих результатов (их цель - выявление ошибок и успехов в работе), промежуточных (уровень освоения программы за полугодие) и итоговых (за текущий год).

     Проводятся просмотры и выставки работ, во время которых определяются практические умения и навыки детей

Формы и методы обучения

В процессе занятий используются различные формы :
традиционные, комбинированные и практические занятия;  участие в выставках, олимпиадах и конкурсах разного уровня.
Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

• словесный (устное изложение, беседа, рассказ, лекция и т.д.)

• наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.)

• практический
Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:
• объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию
• репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности

• частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом                                                                             
  исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся
Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях:
• фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися
• индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и                           фронтальных форм работы
• групповой – организация работы в группах.
• индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

• и другие.

Формы подведения итогов реализации
дополнительной образовательной програ

• Проведение выставок работ учащихся:
– в классе,
– в школе,

• Проведение персональных выставок.
• Участие в разного уровня олимпиадах и  выставках.                                                                     

Поурочное  планирование

1 год обучения

№ уч. недели	Наименование темы	Часы
1	Знакомство с детьми. Просмотр детских работ, рисунки на тему «Как хорошо рисовать».	3
2	Смешивание красок. Работа цветом. Гуашь.	4
3	Смешивание красок. Работа цветом. Акварель.	4
4	Материалы и техника рисунка: графит, ластик.	6
5	Материалы и техника рисунка: фломастеры.	4
6	Материалы и техника рисунка: восковые мелки, масляная пастель.	6
7	Техника восковые мелки - акварель	6
8	Техника масляная пастель – акварель.	8
9	Образ человека. Клоун.	8
10	Человек в окружающем мире.	8
11	Животный мир. Подводный мир.	8
12	Дикие и домашние животные.	8
13	Птицы.	8
14	Осень	8
15	Зимний пейзаж	8
16	Ранняя весна	8
17	Лето	8
18	Натюрморт. Фрукты.	8
19	Цветы в вазе – итоговая работа.	8
20	Творческая работа. Работа на свободную тему.	10
21	Виды оформления работ.	8
	Итого:	144

Содержание  программы

Первый год обучения  

Вводное занятие. Вводная беседа. «Как хорошо уметь рисовать». Выявление  творческих способностей. Творческое задание.  

Знакомство с группой. Беседа с детьми о значении рисования в жизни. Рассказ о изобразительном искусстве, о жанрах и направлениях. Практика: Выполнение творческого задания на свободную тему.  

Работа красками.  

Смешивание красок. Работа цветом. Гуашь. Беседа о цветовых палитрах, цветовом круге, о холодных и теплых цветах. Правильная работа цветом. Колорит. Правила смешивания красок при работе  гуашью. Выполнение творческого задания.  1. Колорит работы.  2. Составление оттенков при смешивании красок.  

Смешивание красок. Работа цветом. Акварель. Беседа о цветовых палитрах, цветовом круге, о холодных и теплых цветах. Правильная работа цветом. Колорит. Правила смешивания красок при работе акварелью. Выполнение творческого задания. 1. Колорит работы.  2. Составление оттенков при смешивании красок.  

Графика. Материалы и техника рисунка: графит, ластик. Беседа о различных графических материалах. Особенности работы графитным карандашом и ластиком, различные приемы. Штриховка и ее виды. Выбор темы, обсуждение. Выполнение творческого задания.  1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Штриховка.   

Материалы и техника рисунка: фломастеры.   Беседа о различных графических материалах. Техника работы фломастерами. Обсуждение темы «Кактус» .Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа фломастерами.  

Материалы и техника рисунка: восковые мелки, масляная пастель. Беседа о различных графических материалах. Техника работы восковыми мелками, масляной пастелью. Особенности этих техник. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа восковыми мелками или масляной пастелью.  

Смешанная техника.Техника «Восковые мелки – акварель»  Техника работы восковыми мелками. Особенности техники при работе с акварелью.  Обсуждение темы «Цветы». Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа восковыми мелками и акварелью. 

Техника «Масляная пастель – акварель». Техника работы масляной пастелью. Особенности техники при работе с акварелью.  Обсуждение темы «Город». Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа масляной пастелью и акварелью.   Образ человека. Клоун. Беседа о портрете. Виды портрета. Характер образа. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Человек в окружающем мире. Беседа о портрете. Виды портрета. Характер образа. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете.

Животный мир. 

Подводный мир. Беседа о подводном мире. Особенности строения рыб. Формы рыб. Окружающая среда. Особенности изображения. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Дикие и домашние животные. Беседа о животном мире. Особенности строения животных и их изображения. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Птицы. Беседа о животном мире. Особенности строения птиц и их изображения. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.

2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Образ природы. Осень.  Беседа о пейзаже. Виды пейзажа. Особенности пейзажа. Образ пейзажа. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Зимний пейзаж. Беседа о пейзаже. Виды пейзажа. Особенности пейзажа. Образ пейзажа. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Ранняя весна. Беседа о пейзаже. Виды пейзажа. Особенности пейзажа. Образ пейзажа. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете.       

Лето. Беседа о пейзаже. Виды пейзажа. Особенности пейзажа. Образ пейзажа. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  Работа

Натюрморт.Фрукты. Беседа о натюрморте. Виды натюрмортов. Композиция натюрморта. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете.         

Цветы в вазе - итоговая работа. Беседа о натюрморте. Виды натюрмортов. Композиция натюрморта. Последовательность выполнения работы. Колорит. Обсуждение темы.Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете.   

      «Творческие работы»  

«Работа на свободную тему» Выбор темы. Эскиз. Обсуждение выбранной техники. Выполнение творческого задания. 1. Эскиз.  2. Выполнение рисунка.  3. Композиция работы.  4. Работа в цвете. 

Раздел 10.  Оформление работ.  

Подготовка работ к выставкам и конкурсам.

Виды оформления работ. Беседа о видах оформления работ. Значение правильно выбранного оформления работы в передаче содержания работы. Последовательность оформления работы.

Правила и техника безопасности при работе с макетным ножом. 

1. Выбор рамки

2. Выбор цвета рамки, окраска рамки. Выбор паспарту, определение размера паспарту, вырезание  паспарту.

3. Вырезать заднюю стенку работы.

4. Сборка работы, закрепление, изготовление подвеса.   

Методическое обеспечение программы

     Для реализации программы используются различные виды методической продукции:

 Журналы, художественные альбомы

 Наглядные пособия по работе в различных техниках

 Литература по тематике занятий

 Специальная литература по  изо-деятельности

 Иллюстрации литературных произведений

 Работы учащихся прошлых лет 

      Для развития интереса учащихся к изучаемой программе рекомендуется изучение следующих оригинальных техник:

Смешанная техника В нее входит:  работа восковыми мелками или масляной пастелью и работа акварелью. Восковые мелки и масляная пастель сделаны на основе воска – поэтому водные краски скатываются с них. И закрашивают только незаполненные воском куски бумаги.  Тем самым создается эффект мерцания.

Фломастеры

Фломастеры это графический материал, требующий специальный подход к работе.

Существуют 2 способа рисования фломастерами:

1. Декоративное заполнение пространства различными штрихами и мелкими рисунками – штрихи, пунктирные линии,  точки, кружочки, завиточки и др. Главное – нельзя закрашивать фломастерами большие пространства как цветными карандашами – только мелкие детали.

2. Наслоение цвета. Работа выполняется крупными и не очень штрихами в разных направлениях с наслаиванием цвета. Тем самым создается эффект многоцветности и объема. Это живописный подход.

Тушь/перо. Это старая забытая техника еще наших бабушек и дедушек. Делается предварительный рисунок карандашом. Затем с помощью перышка рисунок обводится. Затем пространство заполняется штриховкой плотной или нет, с наслоением в разных направлениях и пр. Создается графическая черно-белая работа.

 Граттаж. Техника требующая длительной подготовки. Сначала делается эскиз. Затем прокрашивается лист плотной бумаги пятнами цвета. После высыхания – наносится восковой слой. Затем все прокрашивается или черной тушью или черной гуашью или любым другим цветом. После полного высыхания изображение выцарапывается перышком или острым предметом (специальным для граттажа). Применяется выцарапывание штрихами, пятнами и др. 

Как показала практика, оптимален следующий способ построения учебного процесса: сначала педагог объявляет обучающимся тему занятия, задачи, которые они должны решить, средства и способы их выполнения. Параллельно с этим может идти показ вспомогательного материала, иллюстрирующего тему занятия: художественные фотографии, репродукции работ известных художников, альбомы по изобразительному искусству, изделия народных мастеров, лучшие детские работы из фонда студии. При этом педагог может предложить детям просмотреть дидактические материалы, методические таблицы и пособия. Это создает благоприятную почву для развития познавательного интереса обучающихся и появления творческого настроения.  После изложения теоретических сведений педагог вместе с детьми переходит к практической деятельности. Метод непосредственного показа очень важен, т.к. учит детей технике обращения с различными художественными материалами (акварель, гуашь, пастель, тушь, восковые мелки). Педагог демонстрирует, как нужно работать с разными инструментами (кисть, карандаш, перо, палитра, мастехин и др.). При этом используется для показа учебная доска или лист бумаги, прикрепленный на мольберт. Таким образом, педагог раскрывает творческие возможности работы над определённым заданием.  Дети после объяснения приступают к работе. Практическая деятельность обучающихся строится от простого к сложному, от учебных упражнений до построения композиции. В конце занятия для закрепления полученных знаний и умений уместно провести анализ выполненной работы и разбор типичных ошибок. После подведения итогов занятия педагог может дать рекомендации детям в виде домашнего задания.  Чтобы дети не уставали, а полученные результаты радовали и вызывали ощущение успеха, задания должны быть зрительно эффектными. В этих целях программа обеспечена специальным набором игровых приёмов. Краски, кисточки, мелки и карандаши во время занятий нередко превращаются в сказочных героев, использованные палитры – в цветные сны, а раздутая клякса создает неповторимые образы чудо-зверей, птиц, фантастических животных.  На первых занятиях особенно важно похвалить каждого ребёнка за выполненную работу, внушить уверенность в себе, воодушевить на продолжение обучения. Игровая гимнастика в виде упражнений (рисунок в воздухе) помогает ребёнку быстрее освоить основы изобразительного творчества. Чтобы дети быстро не утомлялись и не теряли интерес к предмету, полезно вводить смену видов деятельности и чередование технических приёмов с игровыми заданиями.  Например, любой акварельный «подмалевок» может послужить фоном для следующих заданий, где могут быть использованы трафарет, аппликация, дорисовка тушью, пастелью, мелками и др.Вялых, инертных детей можно аинтересовать с помощью особых приёмов. Например, неудачный акварельный этюд не выбрасывается. Он может послужить фоном для работы в технике пастели, гуаши или из него можно вырезать различные элементы для коллажа. Нередко игровая смена различных приёмов и техник оказывается настолько удачной, что из рисунка-«золушки» рождается сказочной красоты «шедевр». Такая «подзарядка» стимулирует обучающегося на творческий настрой, рождает в каждом подростке уверенность в своих потенциальных возможностях.  Удачи окрыляют даже самых неуверенных детей, пробуждают желание экспериментировать, творить, дать своей фантазии «космическую» свободу.В условиях предвкушения удачи образовательный процесс будет проходить легко, вызывая активный интерес каждого подростка, независимо от его способностей, что приведет к желаемому результату. Ведь художественное образование не должно ориентироваться только на наиболее способных к изобразительной деятельности детей.  

В приложении подробно описываются графические техники, их особенности и методы работы с ними.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ

I. Графические техники 

1 Карандаш/ластик 

2.Цветные карандаши

3.Тушь/перо

4.Гелевые ручки

5.Восковые мелки, маслянная пастель

6.Фломастеры, маркеры

7.Граттаж

Графика (греч. γραφικος — письменный, от греч. γραφω — пишу) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два). Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике может использоваться большое число цветов.    

   Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как  Альбрехт Дюрер (1471—1528),  Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика  Хокусай Кацусика (1760—1849),  чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе. (Википедия)                     

Карандаш/ластик 

Карандашный рисунок (англ. drawing), какое-либо изображение на плоскости, выполняемое от руки с помощью графических средств - контурной линии, штриха, пятна.  Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним. Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна (рисунок научно-вспомогательного, прикладного, технического характера); художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика и пр.). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объёма предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином "рисунок" обозначается также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как самостоятельная область художественного творчества является главным её видом.   С помощью таких простейших инструментов: карандаша и ластика ребенок начинает познавать художественный мир. Учатся не бояться ошибок. Так как ластик поможет им исправить эти ошибки. А так же с помощью ластика можно рисовать. И это для детей настоящее открытие.

Цветные карандаши 

Специфические особенности:  1. Цветной карандаш не выдерживает очень больших размеров формата.  2. Обладает прозрачностью цвета.  3. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.  4. По сути своей это всё же рисующий материал и поэтому, конечно, необходим опыт рисования простым карандашом.  

Первичный рисунок выполняю простым карандашом, сначала намечая основные формы.  В начале нельзя  наносить на основу плотные слои пигмента. Задача состоит в том, чтобы научиться постепенно, и строго контролируя, выстраивать цвет.  Несмотря на то, что лёгкие корректировки возможны с помощью ластика, например, для смягчения отдельных участков, пигмент карандаша неизбежно будет размазан по бумаге, если был нанесен плотным или глубоким слоем. Рисовать легкими линиями, чтобы исключить необходимость исправления густого слоя пигмента. Тогда можно долго совершенствовать работу новыми красочными слоями.  

Элементы техники.  

Карандаш оставляет на бумаге тонкую линию и невозможно сразу охватить большую площадь. Иногда эти незавершённые части рисунка оказывают огромное психологическое воздействие на художника, поэтому рекомендую разделить работу на фрагменты и выполнять их последовательно. Глаза должны научиться видеть объект не только как предмет, но и как совокупность разных цветовых пятен.  В природе почти нет одноцветных объектов. Каждый участок представляет собой сочетание красок двух или более цветов.  

На сложных участках не обойтись без слоя «подмалевка» светлыми красками.  

Завершая данный этап, можно начинать кропотливую работу над нюансами светотеневой моделировки, соблюдая последовательность от светлого к темному. Изменяя нажим карандаша, создавайте широкий диапазон валеров, избегая эффекта «полирования» поверхности, при котором краски светлых оттенков с усилием наносятся по темным так, что восковое связующее карандаша размягчается и образует глянец.  

Заключительные штрихи.   Почувствовав, что я близка к завершающим стадиям работы, отодвигаю лист на полтора-два метра и анализирую его колористическое решение, контрастность и свойства валеров с различных точек и углов зрения. Вношу корректировки и дополнения. Затем, если сочту необходимым, удаляю ластиком все случайные следы и пятна, а также ошибки. Вся работа от начала до конца занимает от 15 до 30 часов.  

Попробуйте элементы моей методики рисования цветными карандашами, независимо от характера выбранной натуры. Существует единственный путь к проникновению в тайны этой, столь неординарной техники — это внимательное исследование, эксперименты с нажимом карандаша, способами нанесения красочных слоев и разнообразием бумаги. Доступность и спонтанная природа цветных карандашей иногда создают ложное представление об их блестящих и неограниченных возможностях, например, в создании подробнейших реалистических работ. Однако можно с уверенностью сказать, что цветные карандаши способны вдохновить любого художника, испытывающего огромную радость от удачного сочетания элементов графики и живописи.  

Итак, цветной карандаш: простейшие правила.  

• Всегда начинать работу с наиболее светлых цветов, заканчивайте темными.  

• Не ограничиваться карандашом какого-либо одного определённого цвета. 

35  

Положенные один на другой слои комбинированных красок возбуждают особый визуальный интерес.  

• Детали наносить в последнюю очередь, чтобы избежать их полного закрытия красками или размазывания пигмента по поверхности основы.  

• Ориентироваться в многообразии предлагаемых художественных средств. На участках теплых цветов воспользуйтесь карандашами: умброй темной, французской серой или теплой серой.  

• Холодные тона выделять карандашами цвета индиго синего или холодного  серого.

Тушь/перо 

Тушь черная (нем. Tusche) — краска, приготовленная из сажи. Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Черная тушь высокого качества имеет густой черный цвет, наносится пером или рейсфедером. Бывает цветная тушь (особая разновидность жидких красок) употребляется крайне редко. Применение. Тушь наиболее широко применяется для рисования. Рисунки, выполненные любой разновидностью туши, отличаются светостойкостью, так как основной ее компонент — сажа — химически инертна. Тушь — материал для рисования кистью или пером, используется в графической технике сухая кисть. Особенностью рисунков, сделанных тушью, является штриховая манера исполнения. Трудность работы заключается в особой чувствительности пера, легко изменяющего характер линии. До середины XIX века широко распространенными были гусиные перья, а потом в художественную практику прочно входит металлическое перо, которое дает более тонкую и ровную линию. На Востоке широко используется тростниковое перо, его техника отличается более энергичным штрихом. При рисовании тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм, тампоны.  Рисование тушью очень интересно детям своей необычностью в повседневной жизни. Возможны варианты: тушь/перо - цветные карандаши, тушь/перо - фломастеры акварель - тушь/перо.    

Гелевые ручки

 Преимущество гелевых ручек в чёткости и контроле над рисунком. С их помощью можно добиться очень аккуратного исполнения. Правда, это длительная и трудоемкая работа, так как штриховка бывает разной, она может быть точечной, что делает работу куда сложнее, но эффект себя оправдывает. Как в любой технике, так и в этой есть свои нюансы, ручка при длительной работе немного мажет, поэтому ее периодически требуется очищать. Рисунок выполняется как черной, так и цветными ручками. Все зависит от вашего воображения, настроения и идеи.    Рисунок гелевой ручкой отличается от карандашного тем что практически невозможно сделать плавную штриховку. Техника рисунка гелевой ручкой получается ближе к гравюрной. В результате исключается растушевка, зато активно используется перекрестная штриховка, изогнутые и фигурные штрихи.    Рисунок ручкой немного проигрывает рисунку карандашом в изяществе и гладкости тоновых переходов, однако зачастую выигрывает в экспрессии.    Работая над рисунком ручкой, следует учитывать, что изображение трудно корректировать. В результате, требуется больше времени уделять планированию наносимых элементов, просчитывать движение кисти перед проведением линии в новом направлении. Если при работе карандашом эскизные линии наносятся движением руки с самым легким нажимом, то гелевая ручка даже при таком подходе оставить четкую линию. Рекомендуется намечать эскизные линии еле заметными точками.    Последовательность выполнения рисунка гелевой ручкой:    Начните с лёгкого карандашного наброска на хорошей бумаге.    Прорисуйте набросок ручкой, но старайтесь не очень наводить его.    Ластиком сотрите карандашный набросок. Не оставляйте его. Графит, попадая на кончик ручки засоряет её и портит.     Используйте лёгкие параллельные штрихи, для того чтобы заполнить основной цветовой слой. 

Поменяйте направление своих штрихов для следующего слоя.     Рисуйте от светлого к тёмному. Так, наиболее светлые области рисунка будут состоять из 1-2 слоёв, в то время, когда наиболее тёмные - из 5-6.  Чёрный цвет ипользуется для теней очень осторожно. Для полутеней применяется штриховка,  для тени можно используется заливка цветом.

Восковые мелки, масляная пастель 

Восковым мелкам, как художественному материалу, уделяется незаслуженно мало внимания. Это происходит потому, что рисование восковыми мелками трудоемкий и долгий процесс, требующий определенного багажа знаний. Это означает, что нужно знать, как рисовать восковыми мелками. Восковая и масляная пастель очень похожи по своим свойствам и, следовательно, технике рисования. Однако нужно учесть, что восковые мелки более твердые и менее прозрачные, по сравнению с масляной пастелью.

Рисование восковыми мелками требует от художника знания основ карандашного рисунка. В пастели, как и при работе с простым карандашом, существуют понятия перспективы и пропорций. Форма и текстура объектов рисунка передаются при помощи света, тени, градации цвета и направленности штрихов.  Рисование восковыми мелками начинается с наброска, который выполняется легкими штрихами. Набросок можно сделать простым карандашом или мелком доминирующего цвета будущей картины. На наброске обозначаются контуры объектов, которые будут изображены на рисунке, а также контуры белых или светлых участков. Следующий этап рисунка – это заполнение наброска цветом. Восковые мелки, как и масляные, наносятся на рисунок слоями, от темного цвета к светлому. Если нужно смешать два цвета, то: сначала накладывают более темный, затем светлый цвет, потом цвета смешиваются втиранием их в бумагу кончиками пальцев. Прежде чем начать смешивать тона на рисунке, смешайте их на другом кусочке бумаги. Восковая пастель должна иметь ровную, глянцевую поверхность, через которую не просвечивает фактура бумаги. В конце, работа доводится до совершенства нанесением бликов и теней, прорисовкой более тонких линий и мелких деталей.

Существует также метод создания восковой пастели, который называется «сграффито». Это в переводе означает «процарапывание». Для этого метода вам потребуются, кроме бумаги и восковых мелков, либо мастихин н, либо канцелярский (ремесленный) нож, либо специальный стек. На бумагу плотными слоями накладывается восковая пастель. Сначала светлая пастель, а потом темная. Далее стеком (или другими инструментами) на поверхности процарапывается рисунок. Такой рисунок будет напоминать гравюру. Методом процарапывания можно создавать как двух цветные, так многоцветные работы.

Так же восковые мелки и масляная пастель часто используется в смешанной технике с акварелью. Мелки имеют жирную структуру и не закрашиваются, проступают на фоне закашиваемых участков работы. Создается объемный , очень необычный эффект

Фломастеры, маркеры 

Фломастеры это одна из любимых техник детей. Перед началом работы необходимо сделать предварительный рисунок карандашом. Так как фломастеры не стираются. Бумага необходима плотная. Есть 5 техники рисования фломастерами. Простое раскрашивание, как карандашами. Когда каждый фрагмент изображения раскрашивается своим цветом. Декоративное заполнение каждого фрагмента мелкими рисунками - различными видами штриховок. В результате чего получается яркий, необычный декоративный рисунок. Легкое нанесение штрихов с перекрытием другими цветами. Это позволяет создать легкий эскизный рисунок. Пуантилизм. Создание рисунка по средствам  точек. Этим добивается эффект мерцания. Техника в которой после того как нарисована работа, она размывается водой при помощи мягкой кисточки. Получается эффект акварели.  

Граттаж 

Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.  Для этой техники необходим долгий подготовительный процесс. Берется плотная бумага, картон любого цвета или бумага с заранее подготовленным пятнистым тоном. Она натирается восковой свечой или восковыми мелками. Затем покрывается слоем мыльного раствора. Необходимого чтобы не скатывалась тушь. Затем наносится слой черной туши или гуаши любого цвета или акрила. После высыхания берется "царапка" - это или перышко, или гвоздь или специальное приспособление с острым кончиком. Им и процарапывается рисунок, согласно заранее подготовленному эскизу.

Живописные техники

1.Гуашь

2. Акварель

Гуашь - от итальянского guazzo - водяная краска - краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. От названия краски берет название и техика. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе - бумаге, картону, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмешивать белила. Гуашь широко использовалась уже в средние века в искусстве многих стран Европы и Азии для выполнения книжных миниатюр, а начиная с эпохи Возрождения - также для эскизов, картонов, подцвечивания рисунков, а позже - для портретных миниатюр. Начало производства специальных гуашевых красок в середине 19 века способствовало окончательному обособлению гуаши от акварели. В России техника гуаши достигла высокого развития в конце 19 - начале 20 века в творчестве В. А. Серова, А. Я. Голована, С. В. Иванова и других художников, которые применяли гуашь при работе над большими станковыми произведениями, используя ее особенности (плотность и матовость тонов) для достижения декоративных эффектов. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воздействию - к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов,книжной и прикладной графики, эскизов и декоративных и живописных работ.                                                  

Гуашью можно работать пастозно, лессировочно, а-ля прима. Можно работать в технике пуантилизм, "сухая кисть".

Акварель - от латинского aqua - вода - краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Работы выполненные непрозрачной акварелью с примесью белил появились еще в Древнем Египте, античном мире, в средние века - в Европе и Азии. До нас дошли произведения, выполненные художниками на папирусах и рисовой бумаге. В средние века в Западной Европе и на Руси акварель употребляли для украшения церковных книг (раскраски орнаментов, заглавных букв в рукописях), а затем и в создании миниатюрных работ, при ручной расскраске печатных книг. Чистая акварель - без примеси белил - получила широкое распространение в начале 15 века. Ее основные качества - прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже - шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного образа) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели - размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель выполняемую кистью часто вводится рисунок пером или карандашом. В 15 - 17 веках акварель имела прикладное значение и служила главным образом для раскрашивания гравюр, чертежей, эскизов. Со второй половины 18 века акварель стала широко применяться для создания пейзажей, так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность этой техники облегчает передачу атмосферных явлений. В конце 19 века в Италии возникла манера плотной многослойной акварели по сухой бумаге, с характерными звучными контрастами света и тени, цвета и белого фона. (В России в такой манере работали К. П. Брюллов, А. А. Иванов). В конце 19 - начале 20 века все чаще стали употреблять акварель в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.Очень красиво получается когда акварелью рисуют по мокрой бумаге.              

Смешанные техники 

1.Восковые мелки (масляная пастель)/акварель

2.Акварель/тушь/перо 3.3.

3. Тушь/перо/цветные карандаши

 Восковые мелки (масляная пастель)/акварель 

"Волшебные мелки" Очень интересная техника. Создается предварительный рисунок. Затем раскрашивается мелками (можно не очень чщательно), затем раскрашивается все акварелью. Так как мелки жирные, краска в местах раскрашенных мелками скатывается, а закрашиваются лишь те места, где нет краски.  

Акварель/тушь/перо 

Создается предварительный рисунок. Затем раскрашивается акварелью. Детали прорисовываются тушью.

 Тушь/перо/цветные карандаши 

Делается предварительный рисунок. Затем рисунок прорисовывается тушью. После чего - рисунок раскрашивается цветными мелками.  

Список литературы

 Литература, рекомендуемая для детей.  

1. Горбатов В.  Кто как летает. – М.: Изобр. Искусство, 1990.- 16 открыток.

 2. Каменева Е.О. Какого цвета радуга / Оформ. Мищенко Н. – М.: Дет. Лит., 1991.

3. Комарова Т.С. Дети  в мире творчества. М., 1995.

4. Надеждина Н.А. Кого цвета снег / Оформ. А.Асеева. - М.: Малыш, 1990.

5. Стебловская Л.П. Учитесь рисовать: Альбом для учащихся 2 года обучения. – Киев: Рад.шк., 1990.  

Литература, рекомендуемая для родителей.

1.  Бедник Н.И.  Цветы на подносе / Рис. Л.А. Солодовниковой.- Л.: Художник РСФСР, 1990. 

2. Левин С.Д. Ваш ребёнок рисует. М., 1980.    

Литература  для  педагога.

1. Алексеева В.  Что такое искусство?  – М.: Просвещение, 1991.

2. Бедник Н.И.  Цветы на подносе / Рис. Л.А. Солодовниковой.- Л.: Художник РСФСР, 1990.

3. Вильчинский В.М. Учитесь рисовать: Альбом для учащихся 3 кл. – Киев: Рад. Шк., 1989. – 4-е изд. – 64 с.: ил.

4. Виноградова Г.Г. Уроки рисования с натуры в образовательной школе. Пособие для учителя. – М.: Просвещение, 1980.

5. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учебно-метод. пособие / под ред. Т.Я. Шпикаловой, Г.А. Поровской. М.: 2000.

6. Горбатов В.  Кто как летает. – М.: Изобр. Искусство, 1990.- 16 открыток.

7. Горяева Н.А.  Первые шаги в мире искусства: Из опыта работы: Кн. Для учителя. – М.: Просвещение, 1991.

 8. Двинский Э.Я. Москва и её пригороды: Путеводитель. – М.: Радуга, 1991.

9. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М.: Просвещение, 1994.

10. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 кл.: Кн. для учителя / Неменский Б.М., Фомина Н.Н., Гросул Н.В. и др. – М.: Просвещение, 1991.

11. Карпов Г.Н. Изображение птиц  и зверей. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1991. 12. Копцева Т.А. Природа и художник: Пособие для учителя. М., 1994.

13. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика преподавания в начальных классах. Учебное пособие. – М.:Просвещение, 1984.

14. Левин С.Д. Беседы с юным художником.- М.: Сов. художник, 1989. – Вып. 1,2.

15. Ростовцев В.Н. История методов обучения рисованию. Зарубежная школа. Учебное пособие для институтов. – М.: Просвещение, 1981.

16. Рылова Л.Б.  Изобразительное искусство в школе. Дидактика и методика. Учебное пособие. – Иж. Удмуртия, 1992.  

17. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство. Учебник 1 класса.

18. Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство»:  1 класс.

19. Шпикалова Т.Я., Алексина Е.В. Изобразительное искусство. Основы народного и  декоративно-прикладного искусства: Учебно-наглядное пособие для 1 класса (80 таблиц и методические рекомендации для учителя). М., 1997.

 20. Шпикалова Т.Я., Алексина Е.В. Изобразительное искусство. Основы народного и  декоративно-прикладного искусства: Учебно-наглядное пособие для 2 класса (80 таблиц и методические рекомендации для учителя). М., 1997. 

21.А. Барщ «Рисунок в средней художественной школе. Изд. Академии художеств СССР. Москва 1963 г.

22.Н. М. Сокольникова «Изобразительное искусство. Основы рисунка». Обнинск, изд. «Титул» 1998 г.

23.Н. М. Сокольникова «Изобразительное искусство. Основы живописи». Обнинск, изд. «Титул» 1998 г.

24.Н. М. Сокольникова «Изобразительное искусство. Основы композиции». Обнинск, изд. «Титул» 1998 г.

25.Стен Смит «Акварель. Полный курс». Внешсигма. Москва 1997 г.

26.Гжель. Керамика 18-20 века. Изд. «Планета» Москва, 1989 г.