Муниципальное бюджетное общеобразовательное
учреждение Вышковская средняя общеобразовательная школа
«Рассмотрено» «Согласовано»
«Утверждаю»
на заседании
МО зам. директора по УВР директор школы
________________
________ Трищенкова Л.А. _______ Мацишин И.И. «___»
_________2015г. «___»_______2015г. «___» _________2015г.
Рабочая программа
учебного курса по ИЗО
для 7 класса
1 час в неделю
(всего
35 часа)
Рабочую программу разработала:
Шаповалова Ирина Валентиновна
учитель ИЗО
I категории
2015 – 2016 уч. год.
Рабочая
программа по изобразительному искусству для 7 класса общеобразовательной школы
составлена в соответствии с основными положениями Федрального государственного
образовательного стандарта основного общего образования, требованиями
Примерной основной образовательной программы ОУ, на основе Авторской программы
«Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы», созданной под
руководством народного художника России, академика РАО и РАХ Б.М.Неменского,
утверждённой МО РФ (Москва, 2009г.)
Программа по
изобразительному искусству построена как органичная часть общего курса
изобразительного искусства средней школы и ориентирована на
эмоционально-нравственное, интеллектуальное развитие ребенка.
Реализация
рабочей программы осуществляется на основании нормативно-правовых документов :
·
Федерального закона «Об
образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 года №273-ФЗ;
·
приказа Министерства
образования Российской Федерации от 5 марта 2004 г. № 1089 «Об утверждении
федерального компонента государственных образовательных стандартов начального
общего, основного общего и среднего (полного) общего образования» (с
изменениями);
·
приказа Министерства
образования Российской Федерации от 9 марта 2004 г.№1312 «Об утверждении
федерального базисного учебного плана и примерных учебных планов для
образовательных учреждений РФ, реализующих программы общего образования» (с
изменениями)
·
приказаМинобрнауки России
от 30 августа 2013 года №1015 «Об утверждении Порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по основным общеобразовательным
программам – образовательным программам начального общего, основного общего и
среднего общего образования»;
·
САНПиН 2.4.2. №2821 -10
«Санитарно-эпидемиологические требования к условиям и организации обучения в
общеобразовательных учреждениях» (постановление Главного государственного
санитарного врача РФ от 29.12.2010 №189, зарегистрировано в Минюсте России
03.03.2011, регистрационный номер 19993).
·
федерального компонента
государственного стандарта общего образования;
·
примерной программы по
ИЗО;
·
федерального перечня
учебников, рекомендованных Министерством образования Российской Федерации к
использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях на
2015-16 уч. год;
·
с учетом требований к оснащению
образовательного процесса в соответствии с содержанием наполнения учебных
предметов компонента государственного стандарта общего образования;
·
авторского тематического
планирования учебного материала;
·
учебного
плана МБОУ Вышковской СОШ на 2015-2016 учебный год.
Целью
преподавания
изобразительного искусства в общеобразовательной школе является формирование
художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной.
В
задачи преподавателя изобразительного искусства входит:
–
формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в
жизни и искусстве;
–
формирование художественно-творческой активности школьников;
–
овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования
художественных знаний, умений и навыков.
Программный
материал построен так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе
взаимодействия искусства с жизнью. Программой предусматривается широкое
привлечение жизненного опыта учащихся, живых примеров из окружающей действительности.
Работа на основе наблюдений и изучения окружающей реальности является важным
условием успешного освоения программного материала. Стремление к отражению
действительности, своего отношения к ней должно служить источником
самостоятельных творческих поисков школьников.
Учащиеся
от природы любознательны, творчески активны, изначально талантливы. Очень важно
организовать их художественно-творческую деятельность таким образом, чтобы
каждый смог пройти «путь творца» от художественного восприятия действительности,
рождения художественного замысла, поиска средств и путей его воплощения к
созданию художественного образа в материале, самооценке и оценке результатов
другими людьми.
Художественная
деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения:
изображение на плоскости и в объеме; демонстративная и конструктивная работа;
восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ
товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной
работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа по
подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных
и литературных произведений.
Задания
на дом вводятся для расширения представлений об искусстве в реальной, окружающей
ребенка жизни.
Обсуждение
работ чрезвычайно активизирует внимание учащихся, они с готовностью в нем
участвуют. Полезно обсуждать и достоинства, и недостатки работ. Учащиеся сами
находят слова (образы) для выражения своего эмоционального отношения.
Опираясь
на эмоциональную активность учащихся, необходимо направлять обсуждение в нужное
русло.
Многие
декоративные и конструктивные работы выполняются на уроках в процессе
коллективного творчества. Выполненные коллективно декоративные панно и
конструктивные задания могут стать хорошим украшением интерьера школы.
В
результате изучения архитектуры и монументальных видов искусства у учащихся
формируется конкретно-историческое понимание эпохи; сознательное отношение
ктаким проблемам сегодняшнего дня, как охрана памятников культуры; развивается
творческий подход к познанию культуры прошлого, а также созданию,
совершенствованию и оформлению архитектурной и природной среды.
Календарно-тематический план
№ п/п
|
Наименование
раздела и тем
|
Часы
учебного времени
|
Сроки
прохождения
|
план
|
факт
|
|
Раздел
1. Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных
искусств. Художник-дизайн-архитектура. Искусство композиции – основа дизайна
и архитектуры
|
9
|
|
|
1/1
|
Основы композиции в конструктивных
искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной
композиции.
|
1
|
|
|
2/2
|
Прямые линии и организация пространства.
|
1
|
|
|
3/3
|
Цвет- элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и пятна.
|
1
|
|
|
4/4
|
Буква-строка-текст. Искусство шрифта.
|
1
|
|
|
5/5
|
Композиционные основы макетирования в
полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
|
1
|
|
|
6/6
|
Многообразие форм полиграфического дизайна.
|
1
|
|
|
7/7
|
Объект и пространство. От плоскостного
изображения к объёмному макету. Соразмерность и пропорциональность.
|
1
|
|
|
8/8
|
Архитектура - композиционная организация
пространства.
|
1
|
|
|
9/9
|
Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
|
1
|
|
|
|
Раздел
2. Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и зданий
|
7
|
|
|
10/1
|
Конструкция: часть и целое. Здание как
сочетание различных объёмных форм. Понятие модуля.
|
1
|
|
|
11/2
|
Важнейшие архитектурные элементы здания.
|
1
|
|
|
12/3
|
Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного и функционального в вещи.
|
1
|
|
|
13/4
|
Вещь как сочетание объёмов и материальный
образ времени.
|
1
|
|
|
14/5
|
Роль и значение материала в конструкции.
|
1
|
|
|
15/6
|
Роль и значение материала в конструкции.
|
1
|
|
|
16/7
|
Цвет в архитектуре и дизайне.
|
1
|
|
|
|
Раздел
3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни
человека
|
10
|
|
|
17/1
|
Город сквозь времена и страны.
Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.
|
1
|
|
|
18/2
|
Город сквозь времена и страны.
Образно-стилевой язык архитектуры прошлого.
|
1
|
|
|
19/3
|
Город сегодня и завтра Тенденции и
перспективы развития современной архитектуры.
|
1
|
|
|
20/4
|
Живое пространство города. Город,
микрорайон, улица.
|
1
|
|
|
21/5
|
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в
формировании городской среды.
|
1
|
|
|
22/6
|
Интерьер и вещь в доме. Дизайн-средство
создания пространственно-вещной среды интерьера.
|
1
|
|
|
23/7
|
Природа и архитектура. Организация архитектурно-ландшафтного
пространства.
|
1
|
|
|
24/8
|
Ты – архитектор. Проектирование города:
архитектурный замысел и его осуществление.
|
1
|
|
|
25/9
|
Ты – архитектор. Проектирование города:
архитектурный замысел и его осуществление.
|
1
|
|
|
26/10
|
Мой дом – мой образ жизни.
Функционально-архитектурная планировка своего дома.
|
1
|
|
|
|
Раздел
4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры
|
9
|
|
|
27/1
|
Интерьер комнаты - портрет её хозяина.Дизайн
вещно-пространственной среды жилища.
|
1
|
|
|
28-29/2-3
|
Дизайн и архитектура моего сада.
|
2
|
|
|
30/4
|
Мода, культура и ты.
Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды.
|
1
|
|
|
31/5
|
Мой костюм - мой облик. Дизайн современной
одежды.
|
1
|
|
|
32-33/6-7
|
Грим, визажистика и причёска в практике
дизайна.
|
1
|
|
|
34/8
|
Имидж: лик или личина? Сфера имидж -
дизайна.
|
1
|
|
|
35/9
|
Моделируя себя- моделируешь мир.
|
1
|
|
|
Содержание учебного предмета
«Изобразительное искусство».
Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду
пространственных искусств. Художник — дизайн — архитектура.
Искусство композиции — основа дизайна и архитектуры. (9ч)
Основы композиции в конструктивных искусствах.
Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции.
Объемно-пространственная и плоскостная
композиция. Основные типы композиции: симметричная и асимметричная, фронтальная
и глубинная. Гармония и контраст, баланс масс и динамическое равновесие,
движение и статика, ритм, замкнутость и разомкнутость композиции — все вариации
рассматриваются на примере простейших форм (прямоугольники, прямые, точки и
др.).
Прямые линии и организация пространства.
Решение с помощью простейших
композиционных элементов художественно-эмоциональных задач. Ритм и движение,
разреженность и сгущенность. Прямые линии: соединение элементов композиции и
членение плоскости. Образно-художественная осмысленность простейших плоскостных
композиции. Монтажность соединений элементов, порождающая новый образ.
Цвет — элемент композиционного творчества.
Свободные формы: линии и пятна.
Функциональные задачи цвета в
конструктивных искусствах, Применение локального цвета. Сближенность цветов и
контраст. Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта. Выразительность
линии и пятна, интонационность и многоплановость.
Буква — строка — текст. Искусство шрифта
Буква как изобразительно-смысловой
символ звука. Буква и искусство шрифта, «архитектура» шрифта, шрифтовые
гарнитуры. Шрифт и содержание текста. Понимание печатного слова, типографской
строки как элементов плоскостной композиции.
Композиционные основы макетирования в
полиграфическом дизайне. Текст и изображение как элементы композиции.
Синтез слова и изображения в искусстве
плаката, монтажность их соединения, образно-информационная цельность. Стилистика
изображения и способы их композиционного расположения в пространстве плаката и
поздравительной открытки.
Многообразие форм полиграфического дизайна
Многообразие видов полиграфического
дизайна: от визитки до книги. Соединение текста и изображения. Элементы,
составляю-|цис конструкцию и художественное оформление книги, журнала.
Коллажная композиция: образность и технология.
Художественный язык конструктивных искусств. В мире вещей и
зданий. (7ч)
Объект и пространство. От плоскостного изображения
к объемному макету. Соразмерность и пропорциональность.
Композиция плоскостная и
пространственная. Прочтение плоскостной композиций как схематического
изображения объемов в пространстве при виде на них сверху. Композиция пятен и
линий как чертеж объектов в пространстве. Понятие чертежа как плоскостного
изображения объемов, когда точка — вертикаль, круг — цилиндр или шар, кольцо —
цилиндр и т. д. Формирование понимания учащихся проекционной природы чертежа.
Архитектура — композиционная организация
пространства. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.
Прочтение по рисунку простых
геометрических тел, а такж прямых, ломаных, кривых линий. Конструирование их в
объем и применение в пространственно-макетных композициях. Вспомогательные
соединительные элементы в пространственной композиции. Понятие рельефа
местности и способы его обозначения н макете. Дизайн проекта: введение
монохромного цвета.
Конструкция: часть и целое. Здание как сочетание
различных объемных форм. Понятие модуля.
Прослеживание структур зданий
различных архитектурных стилей и эпох. Выявление простых объемов, образующих
дом. Взаимное влияние объемов и их сочетаний на образный характер постройки.
Баланс функциональности и художественной красоты здания. Деталь и целое.
Достижение выразительности и целесообразности конструкции. Модуль как основа
эстетической цельности постройки и домостроительной индустрии.
Важнейшие архитектурные элементы здания.
Рассмотрение различных типов зданий,
выявление горизонтальных, вертикальных, наклонных элементов, входящих в их
структуру. Возникновение и историческое развитие главных архитектурных
элементов здания (перекрытия, стены, окна, двери, крыша, а также арки, купола,
своды, колонны и др.). Использование элементов здания в макете проектируемого
объекта.
Вещь: красота и целесообразность. Единство
художественного и функционального в вещи. Вещь как сочетание объемов и
материальный образ времени.
Многообразие мира вещей. Внешний облик
вещи. Выявленис сочетающихся объемов. Функция вещи и целесообразность сочетаний
объемов.
Дизайн вещи как искусство и социальное
проектирование. Вещь как образ действительности и времени. Сочетание образного
и рационального. Красота — наиболее полное выявление функции вещи.
Роль и значение материала в конструкции.
Взаимосвязь формы и материала. Влияние
функции вещи на материал, из которого она будет создаваться. Роль материала в
определении формы. Влияние развития технологий и материалов на изменение формы
вещи (например, бытовая аудиотехника — от деревянных корпусов к пластиковым
обтекаемым формам и т. д.).
Цвет в архитектуре и дизайне.
Эмоциональное и формообразующее значение цвета в дизайне и
архитектуре. Влияние цвета на восприятие формы объектовархитектуры и дизайна.
Отличие роли цвета в живописи от его назначения в конструктивных искусствах.
Цвет и окраска. Преобладание локального цвета в дизайне и архитектуре.
Психологическое воздействие цвета. Влияние на восприятие цвета: его нахождение
в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта, формы цветового пятна, а
также мягкого или резкого его очертания, яркости цвета. Специфика влияния
различных цветов спектра и их тональностей. Фактура цветового покрытия.
Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры
как среды жизни человека. (10ч)
Город сквозь времена и страны. Образно-стилевой
язык архитектуры прошлого.
Образ и стиль. Смена стилей как
отражение эволюции образа жизни, сознания людей и развития производственных
возможностей. Художественно-аналитический обзор развития образно-стилевого
языка архитектуры как этапов духовной, художественной и материальной культуры
разных народов и эпох. Архитектура народного жилища. Храмовая архитектура.
Частный дом.
Город сегодня и завтра. Тенденции и перспективы
развития современной архитектуры.
Архитектурная и градостроительная
революция XXвека. Ее технологические и эстетические предпосылки и
истоки. Социальный аспект «перестройки» в архитектуре. Отрицание канонов и
одновременно использование наследия с учетом нового уровня
материально-строительной техники. Приоритет функционализма. Проблема
урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности среды современного города.
Современные поиски новой эстетики архитектурного решения в градостроительстве.
Живое пространство города. Город, микрорайон, улица.
Исторические формы планировки
городской среды и их связь с образом жизни людей. Различные композиционные виды
планировки города: замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно-разомкнутая,
асимметричная, прямоугольная и др. Схема-планировка и реальность. Организация и
проживание пространственнои среды как понимание образного начала в
конструктивных искусствах. Роль цвета в формировании пространства. Цветовая
среда.
Вещь в городе. Роль архитектурного дизайна в
формировании городской среды.
Неповторимость старинных кварталов и
кварталы жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в эстетизации и
индивидуализации городской среды, в установке связи между человеком и
архитектурой. Создание информативного комфорта городской среды: устройство
пешеходных зон в городах, установка городской мебели (скамьи, «диваны» и пр.),
киосков, информаци-онных блоков, блоков локального озеленения и т. д.
Интерьер
и вещь в доме. Дизайн — средство создания пространственно-вещной среды
интерьера.
Архитектурный «остов» интерьера.
Историчность и социальность интерьера.
Отделочные материалы, введение фактуры
и цвета в интерьер. От унификации к индивидуализации подбора вещного
наполнения интерьера. Мебель и архитектура: гармония и контраст. Дизайнерские
детали интерьера. Зонирование интерьера. Интерьеры общественных мест (театр,
кафе, вокзал, офис, школа и пр.).
Природа и архитектура. Организация
архитектурно-ландшафтного пространства.
Город в единстве с ландшафтно-парковой
средой. Развитие пространственно-конструктивного мышления. Обучение технологии
макетирования путем введения в технику бумагопластики различных материалов и
фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло и т. д.) для создания
архитектурно-ландшафтных объектов (лее, водоем, дорога, газон и т. д.).
Ты — архитектор. Проектирование города:
архитектурный замысел и его осуществление.
Единство эстетического и
функционального в объемно-пространственной организации среды жизнедеятельности
людей. Природно-экологические, историко-социальные и иные параметры, влияющие
на композиционную планировку города. Реализация в коллективном макетировании
чувства красоты и архитектурно-смысловой логики.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. (9ч)
Мой дом — мой образ жизни.
Функционально-архитектурная планировка своего дома.
Мечты и представления учащихся о своем
будущем жилище, реализующиеся в их архитектурно-дизайнерских проектах. Принципы
организации и членения пространства на различные функциональные зоны: для
работы, отдыха, спорта, хозяйства, для детей и т. д. Мой дом — мой образ жизни.
Учет в проекте инженерно-бытовых и санитарно-технических задач.
Интерьер комнаты — портрет ее хозяина. Дизайн
вещно-пространственной среды жилища.
Дизайн интерьера. Роль материалов,
фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика. Отражение в проекте дизайна
интерьера образно-архитектурного замысла и композиционно-стилевых начал.
Функциональная красота или роскошь предметного наполнения интерьера (мебель,
бытовое оборудование).
Дизайн и архитектура моего сада.
Сад (английский, французский,
восточный) и традиции русской городской и сельской усадьбы.
Планировка сада, огорода, зонирование территория. Организация
палисадника, садовых дорожек. Малые архитектурные формы сада: беседка,
бельведер, пергола, ограда и пр. Водоемы и мини-пруды. Сомасштабные сочетания
растений сада. Альпийские горки, скульптура, керамика, садовая мебель, кормушка
для птиц и т. д. Спортплощадка и
многое другое в саду мечты. Искусствоаранжировки. Икебана как
пространственная композиция в интерьере.
Мода, культура и ты. Композиционно-конструктивные
принципы дизайна одежды.
Соответствие материала и формы в
одежде. Технология создания одежды. Целесообразность и мода. О психологии
индивидуального и массового. Мода — бизнес и манипулирование массовым
сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт, линия, фасон.
Мой костюм — мой облик. Дизайн современной одежды
О психологии индивидуального и
массового. Мода — бизнес и манипулирование массовым сознанием. Возраст и мода.
Молодежная субкультура и подростковая мода. «Быть или казаться»? Самоутверждение
и знаковость в моде. Философия «стаи» и ее выражение в одежде. Стереотип и кич.
Грим, визажистика и прическа в практике дизайна
Лик или личина? Искусство грима и
прически. Форма лица и прическа. Макияж дневной, вечерний и карнавальный. Грим
бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисунке и на фотографии.
Азбука визажистики и парикмахерского стилизма. Бодиарт и татуаж как мода.
Имидж: лик или личина? Сфера имидж-дизайна
Человек как объект дизайна. Понятие
имидж-дизайна как сферы деятельности, объединяющей различные аспекты моды и
визажистику, искусство грима, парикмахерское дело (или стилизм), ювелирную
пластику, фирменный стиль и т. д., определяющей форму поведения и контактов в
обществе. Связь имидж-дизайна с «паблик рилейшенс», технологией социального
поведения, рекламой, общественной деятелыюстью и политикой. Материализация в
имидж-дизайне психосоциальных притязании личности на публичное моделирование
желаемого облика.
Моделируя себя — моделируешь мир
Человек — мера вещного мира. Он или
его хозяин или раб. Создавая «оболочку» — имидж, создаешь и «душу». Моделируя
себя, моделируешь и создаешь мир и свое завтра.
Заключительное занятие года, которое
проводится в свободной форме на примере сделанных учащимися работ. Занятие
демонстрирует понимание учащимися роли дизайна и архитектуры в современном
обществе как важной формирующей его социокультурного облика, показывает
понимание места этих искусств и их образного языка в ряду пластических
искусств.
Этот учебный год посвящен содержанию и языку двух видов
конструктивных искусств — дизайну и архитектуре, их месту в семье уже знакомых
нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное искусство). Все виды
пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств
и жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное
время и связаны с разными сторонами жизни общества.
Архитектура как искусство возникла с зарождением городов,
когда строения стали отвечать не только элементарным требованиям защиты от
внешнего мира, но и требованиям красоты.
Архитектура любого века, любого народа является памятником
человеческих отношений, закрепленных как в бытовых, так и в религиозных постройках.
Архитектура организует эти отношения, создавая для их реализации определенную
среду. С изменением отношений в обществе меняется архитектура. Язык этого вида
искусства всегда строился и строится на организации пространства (здания,
города, села, парка) и проживании в нем человека. В основе
образно-выразительного языка архитектуры — используемые по-разному одни и те
же элементы формы (вертикаль, горизонталь, объем, пространство, фактура, цвет и
т. д.).
Дизайн как искусство возник в XXвеке. Его
предшественни-ками можно считать первобытные орудия труда (топор и т. п.), но
возникновение этого вида искусства прочно связано с промышленностью, с
расцветом индустриального производства. Дизайн имеет отношение к созданию всего
окружающего нас предметного мира: от одежды, мебели, посуды до машин, станков и
т. д.
Ныне
трудно определить, к архитектуре или дизайну среды относится, например,
организация парков, выставок, павильонов и т. д. Связи архитектуры и дизайна
обусловлены едиными основами образного языка (объем, форма, пространство,
фактура, цвет и т. д.).
Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один
образовательный блок, является рассмотрение их как конструктивных видов
композиционного творчества. Принципы пространственно-объемной композиции
одинаковы и для архитектуры, и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и
архитектуры являются темой, содержанием композиции: плоскостной или
объемно-пространственной.
Каждый современный человек живет в среде «второй природы»,
созданной фактически архитектурой и дизайном. Для того чтобы быть
квалифицированным пользователем всем этим сложным миром построек, конструкций,
предметов, материалов, он должен быть элементарно грамотен, знаком как с языком
этих искусств, так и с основами их бытования. Познавать әти виды искусств
возможно только в единстве языка (образного строя) и жизненных функций. Оптимально
эти знания можно получить только в соединении теоретического изучения и
практической работы по моделированию основополагающих элементов этих искусств.
Изучение конструктивных искусств в VIIIклассе прочно
опирается на большой материал предыдущих лет обучения по архитектуре и дизайну,
который освоен учащимися (работавшими по этой программе) в начальной школе (три
вида художественной де-ятельности — изобразительный, декоративный,
конструктивның).
Формы
и средства контроля
·
Беседа
·
Выступление
поисковых групп
·
Выставка
работ
·
Итоговая
игра-викторина
·
Тестирование
Требования
к уровню подготовки учащихся 7 класса
В результате изучения изобразительного
искусства ученик должен:
знать/понимать:
–
основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
–
основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень,
перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);
–
имена выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные
произведения;
–
названия наиболее крупных художественных музеев России и мира;
–
значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь:
–
применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и
подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических)
искусств в творческой деятельности;
–
анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров
изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности
(линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
–
ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать
изученные произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни:
–
для восприятия и оценки произведений искусства;
–
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по
памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки,
декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма,
интерьера).
Формой проведения
занятий по программе является урок.
Формы урока:
Урок индивидуального
творчества;
Урок коллективной
творческой работы;
Урок изучения нового
материала;
Урок закрепления
знаний, умений и навыков;
Комбинированный;
Обобщающий.
Методы:
Словесный (устное
изложение учебного материала в форме лекции-беседы);
Объяснение
(сопровождающее построения рисунка на классной доске или по шаблону);
Самостоятельная
работа (с учебниками)
Наглядный
(демонстрация учебно-наглядных пособий в виде плакатов, учебных таблиц,
моделей, натуральных объектов)
Практический (
самостоятельное выполнение эскизов рисунка)
Педагогические
технологии:
Личностно-ориентированная.
Основные методы
воспитания:
убеждение,
упражнение, пример, соревнование, поощрение, принуждение.
При выполнении
графических и практических работ
Оценка «5» ставится, если ученик:
а) самостоятельно,
тщательно и своевременно выполняет графические и практические работы и
аккуратно ведёт тетрадь рисунков;
б) при необходимости
умело пользуется справочным материалом;
в) ошибок в
изображениях не делает, но допускает незначительные неточности и описки.
Оценка «4» ставится, если ученик:
а) самостоятельно, но
с небольшими затруднениями выполняет рисунок;
б) справочным
материалом пользуется, но ориентируется в нём с трудом;
в) при выполнении
рисунков допускает незначительные ошибки, которые исправляет после замечаний
учителя и устраняет самостоятельно без дополнительных объяснений.
Оценка «3» ставится, если ученик:
а) рисунки выполняет
неуверенно, но основные правила оформления соблюдает; обязательные работы,
предусмотренные программой, выполняет несвоевременно;
б) в процессе
графической деятельности допускает существенные ошибки, которые исправляет с
помощью учителя.
Оценка «2» ставится, если ученик:
а) не выполняет
обязательные графические и практические работы;
б) выполняет только с
помощью учителя и систематически допускает существенные ошибки.
Оценка «1» ставится, если ученик не подготовлен к
работе, совершенно не владеет умениями и навыками, предусмотренными программой.
Перечень
учебно-методических средств обучения
Литература (основная
и дополнительная)
1. Дизайн и
архитектура в жизни человека: Учебник для 7-8 классов/ Питерских А.С., Гуров
Г.Е.; под редакцией Б.М.Неменского.-3-е изд.-М.:Просвещение, 2010
2. Журнал
«Изобразительное искусство в школе»
3. Журнал
«Мастерилка»
4. Изобразительное
искусство. 1-8 классы: Развернутое тематическое планирование по программе
Б.М. Неменского / Авт.-сост. О.Я. Воробьева, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко. -
Волгоград: Учитель, 2008. - 72 с.
5. Изобразительное
искусство. 5-8 классы: Проверочные и контрольные тесты / Авт.-сост. О.В.
Свиридова. - Волгоград: Учитель, 2008. - 94 с. - Библиогр.: с. 92.
6. Изобразительное
искусство. 8 класс: Поурочные планы по учебнику Б.М. Неменского /
Авт.-сост. О.В. Свиридова. - Волгоград: Учитель, 2008. - 172 с. - Библиогр.: с.
168-169
7. Примерные
программы основного общего образования. Искусство. – М.: Просвещение, 2010. –
48 с. (Стандарты второго поколения).
Учебно-
методическое обеспечение уроков.
- С.И. Пономарькова. Декоративное
оформительское искусство в школе.- Москва: Просвещение, 1976.
- А. Н. Тихомиров. Искусство итальянского
возрождения.- Москва: Просвещение, 1963.
- Современная иллюстрированная энциклопедия.-
Москва: Росмэн- Пресс, 2007.
- Портретная живопись в России 18 века. Из
собрания Эрмитажа.- Ленинград, 1987.
- Санкт- Петербург. Три века архитектуры. –
Санкт- Петербург: Норинт, 2002.
- Н.Н.Ростовцев. Методика преподавания ИЗО в
школе. Москва: Просвещение, 1998.
- Л.Б. Рылова. Изо в школе.-М.,1992.
- Н.М. Сокольникова. Краткий словарь
художественных терминов. -М, 1998.
- Школа изобразительного искусства под
редакцией А.Н. Пономарева.- М., 1998.
- В.В.Шоган. Технология личностно-
ориентированного урока.-М.,2003.
- Б.М.Неменский. Искусство вокруг нас.-
Москва: Просвещение, 2003.
- Б.М.Неменский. Твоя мастерская.- Москва:
Просвещение, 2003.
- Л.А.Шитов, В.Н.Ларионов. Уроки
изобразительного искусства. Живопись.- Москва: Просвещение, 1995.
- Н.Н.Волоков. Цвет в живописи. М.: Искусство,
1965.
- А.А.Унковский. Живопись фигуры.- Москва:
Просвещение, 1988.
- Ф.В.Ковалев. Золотое сечение в живописи.
-М.: Высшая школа, 1989.
- А.Ф Шембель. Основы рисунка. –М.: Высшая
школа, 1994.
- П.П.Ревякин. Техника акварельной
живописи.-М.,1989.
- П.Я Павлинов. Для тех, кто рисует.- М.:
Художник, 1965.
- К.В.Мандер. Книга о художниках.- С-П:
Азбука- классика, 2007.
21. Бертон П., Кейв В., Игрушки. – М.;
Росмэн, 1996.
22.Волков И.П., Художественная студия в
школе: книга для учителя:
из опыта работы. – М.; Просвещение, 1993.
23.Жегалова С.К., Русская народная
живопись: книга для учащихся
старших классов. – М.; Просвещение, 1994.
24. Кирцер Ю.М., Рисунок и живопись. –
М.; Высшая школа,1992.
25. Кожохина С.К., Путешествие в мир
искусства. – М.; «ТЦ Сфера»,
2002.
26. Киреева Л.Г.,Саськова О.А., Рисуем
кукольный спектакль. – Волго-
град;Изд.»Учитель», 2008.
27. Неменский Б.М., Методическое пособие
по изобразительномуис-
кусству . – М.; Просвещение,2006.
28. Павлова О.В., Изобразительное
искусство в начальной школе.-
Волгоград; Издательство « Учитель», 2008.
29. Перепелкина Г.П., Искусство смотреть
и видеть. – М.; Просвеще-
ние , 1982.
30.Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А.,
Протопопов Ю.Н., Изобрази-
тельное искусство. Интегрированная программа
1-4 классы. – М.;
«Вентана-Граф»,2006.
31.Уоллэйс Ф., Мир Леонардо. – М.;
Терра, 1997.
32.М.А.
Порохневская. Изобразительное искусство.8 класс. Часть 1, 2. Поурочные планы.-
Издательство «Учитель-АСТ», 2004.
33.Сборник
«Комплекс уроков по ИЗО». 8 класс. СD, 2010.
34.Фотографии
известных музеев под открытым небом, архитектурных зданий знаменитых
архитекторов.
35.CD «Шедевры зарубежных художников»
36.CD «Музеи мира».
Контроль уровня обученности
№ урока
|
Тема урока
|
Вид контроля
|
Форма контроля
|
9
|
Взаимосвязь объектов в
архитектурном макете.
|
Итоговый
|
Тест, Выставка работ
|
14
|
Роль и значение материала в
конструкции.
|
Текущий
|
Тест
|
16
|
Цвет в архитектуре и
дизайне.
|
Итоговый
|
Викторина или кроссворд,
конкурсные задания.
|
20
|
Живое пространство города.
Город, микрорайон, улица.
|
Текущий
|
Выставка работ
|
22
|
Мой дом – мой образ жизни. Функционально-архитектурная
планировка своего дома.
|
Текущий
|
Выставка и обсуждение работ
|
35
|
Моделируя себя –
моделируешь мир.
|
Итоговый
|
Выставка работ
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.