Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Рабочая программа Изобразительное искусство

Рабочая программа Изобразительное искусство

Международный конкурс по математике «Поверь в себя»

для учеников 1-11 классов и дошкольников с ЛЮБЫМ уровнем знаний

Задания конкурса по математике «Поверь в себя» разработаны таким образом, чтобы каждый ученик вне зависимости от уровня подготовки смог проявить себя.

К ОПЛАТЕ ЗА ОДНОГО УЧЕНИКА: ВСЕГО 28 РУБ.

Конкурс проходит полностью дистанционно. Это значит, что ребенок сам решает задания, сидя за своим домашним компьютером (по желанию учителя дети могут решать задания и организованно в компьютерном классе).

Подробнее о конкурсе - https://urokimatematiki.ru/


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Северное управление министерства образования и науки Самарской области

государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области

средняя общеобразовательная школа « Образовательный центр» пос. Серноводск

муниципального района Сергиевский Самарской области



Рассмотрено на школьном « Утверждаю»

методическом объединении для использования в

«___»_______________2014г образовательном процессе

Директор школы

________________________

Принято на заседании Н.Ю. Саломасова

педагогического совета «____»_______________2014г

«___»___________2014г»








РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

базовый уровень

для 5 класса





Дудоров С.В.

учитель изобразительного искусства



















2014-2015 учебный год


Предмет: изобразительное искусство


Количество часов:

всего - 34 часа; в неделю - 1 час;


Планирование составлено

на основе образовательной программы ФГОС

« Изобразительное искусство». 5- 8(9) кл.

Автор: Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Медкова Е.С. Москва Издательский центр «Вентана-Граф» 2013г.


Учебники.


УМК 5 класс.

1). Учебник «Изобразительное искусство» 5 – 8(9) кл. Ермолинская Е.А., Медкова Е.С., Савенкова Л.Г. Москва Издательского центра «Вентана-Граф» 2012г

2). Методическое пособие для учителя.



Дополнительная литература

1. Сокольникова Н.М. Учебник «Изобразительное искусство» в 4-х частях для 5-8 класс. Обнинск «Титул» 2007г.


Часть 1. Основы рисунка.

Часть 2. Основы живописи.

Часть 3. Основы композиции.

Часть 4. Краткий словарь художественных терминов.



Пояснительная записка

Интегрированная программа по изобразительному искусству для 5 – 7 классов общеобразовательных учреждений составлена на основе:

  • федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования;

  • требований к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования;

  • Фундаментального ядра содержания общего образования;

  • Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству, разработанной Российской академией образования по заказу Министерства образования;

  • Программы развития и формирования универсальных учебных действий, которые обеспечивают овладение ключевыми компетенциями, составляющими основу для самообразования и непрерывного образования, целостность общекультурного, личностного и позновательного развития учащихся;

  • Идеи и положения Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности граждан России;

  • Интеграции дисциплин искусства и предметов гуманитарного цикла.

Программа выстроена с учётом современных направлений в преподавании изобразительного искусства: создание целостного представления о взаимодействии различных видов художественного творчества, развитие у школьников визуально-пространственных способностей, сохранение преемственности в изучении предмета учащимися начального и среднего звена. Программа ориентирована на развитие и ознакомление их с культурой народов мира, на реализацию творческих способностей учителя.

Соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования (2010 г.).

Общая характеристика учебного предмета.

Принципиальным отличием образовательных стандартов второго поколения является усиление их ориентации на результаты образования. В рамках стандарта понятие «результат образования» рассматривается с позиций деятельностного подхода. От того, какими понятиями, операциями наполнено содержание обучения, зависит успешность проектирования определенного типа мышления, способов восприятия окружающего мира, возможности самореализации личности ученика.

Основные результаты обучения и воспитания в отношении достижений личностного, социального, познавательного и коммуникативного развития обеспечивают широкие возможности учащихся для овладения знаниями, умениями, навыками, компетентностями личности, а также способностью и готовностью к познанию мира, обучению, сотрудничеству, самообразованию и саморазвитию. Это означает, что результаты общего образования должны иметь характер универсальных (метапредметных) умений, обеспечивающих общекультурную направленность общего образования, универсализацию и интеграцию знаний и представлений. Универсальные учебные действия, приобретенные учеником в результате обучения, должны обеспечить его способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, включая организацию этого процесса.

Что касается требований, предъявляемых к результатам освоения основных образовательных программ, то они структурируются по ключевым задачам общего образования, отражающим, индивидуальные, общественные и государственные потребности, и включают в себя предметные, метапредметные и личностные результаты.

Таким образом, предполагается решение важнейшей стратегической национальной задачи – преобразование образовательного стандарта в инструмент опережающего развития образования.

Новизна стандарта второго поколения образовательной области «Искусство» заключается в том, что в нем предлагается развернутое определение целей художественного образования, для которых приоритетом является формирование художественных и культурных компетенций обучающихся, расширение кругозора, развитие образного, ассоциативно-критического мышления, приобретение личностного художественно-творческого опыта, а также выбора путей собственного культурного развития. Приобретенные на базе учебного предмета «Изобразительное искусство» компетенции в комплексе могут стать основой для духовно-нравственного, гражданского становления личности, ее социализации на базе гуманистических и общечеловеческих ценностей.

Изучение изобразительного искусства в основной школе представляет собой продолжение начального этапа художественно-эстетического развития личности и является важным, неотъемлемым звеном в системе непрерывного образования. Особенности содержания обучения изобразительному искусству в основной школе обусловлены спецификой искусства как социального явления, задачами художественного образования и воспитания, а также многолетними традициями отечественной педагогики.

Большой вклад в достижение главных целей основного общего образования вносит изучение изобразительного искусства, которое направлено:

—     на развитие образного восприятия визуального мира и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
—     на гармонизацию эмоционального, духовного и интеллектуального развития личности как основу формирования целостного представления о мире;
—     на развитие способностей к художественно-творческому познанию мира и себя в этом мире;
—     на подготовку обучающегося к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.

Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного процесса общего среднего образования, межпредметных и внутрипредметных связей, продолжения формирования у учащихся эстетического отношения к миру на основе визуальных художественных образов, реализации художественно-творческого потенциала учащихся на материале изобразительного искусства. Программа выстроена по принципу концентрических возвращений к основам изобразительного искусства, изученным в начальной школе, их постоянного углубления и более широкого раскрытия.

Изучение изобразительного искусства в основной школе направлено на формирование морально-нравственных ценностей, представлений о реальной художественной картине мира, и предполагает развитие и становление эмоционально-образного, художественного типа мышления, что наряду с рационально-логическим типом мышления, преобладающим в других предметах учебной программы, обеспечивает становление целостного мышления учащихся. Заложенные в начальной школе навыки эмоционально-ценностных отношений, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности должны обрести новое качество. Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение приобретает формирование основ критического мышления на базе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, понимания роли искусства в жизни общества.

Изучение изобразительного искусства дает возможность реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществознание, русский язык и литература). Возникает также возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования через обращение к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, на базе музейной педагогики и т. п.

Обучение детей изобразительному искусству должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов.

Личностные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе:
в ценностно-ориентационной сфере:
—     формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров;
—     принятие мультикультурной картины современного мира;
в трудовой сфере:
—     формирование навыков самостоятельной работы при выполнении практических творческих работ;
—     готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;
в познавательной сфере:
—     умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.
Метапредметные результаты изучения изобразительного искусства в основной школе проявляются:
• в развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;
• в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции, памяти;
• в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного искусства;
• в получении опыта восприятия произведений искусства как основы формирования коммуникативных умений.
В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:
в познавательной сфере:
—     познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль изобразительного искусства в жизни человека и общества;
—     осваивать основы изобразительной грамоты, особенности образно-выразительного языка разных видов изобразительного искусства, художественных средств выразительности;
—     приобретать практические навыки и умения в изобразительной деятельности;
—     различать изученные виды пластических искусств;
—     воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений пластических искусств;
—     описывать произведения изобразительного искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;
• в ценностно-ориентационной сфере:
—     формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;
—     развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать пластические искус-ства во всем многообразии их видов и жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;
—     понимать ценность художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
—     уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулированный в произведениях искусства;
—     ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
• в коммуникативной сфере:
—     ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;
—     организовывать диалоговые формы общения с произведениями искусства;
• в эстетической сфере:
—     реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;
—     развивать художественное мышление, вкус, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале пластических искусств;
—     воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового изобразительного искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;
—     проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;
• в трудовой сфере:
—     применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.
Основными содержательными линиями при изучении изобразительного искусства являются:
—     возникновение и виды пластических искусств; язык и жанры изобразительного искусства;
—     художественный образ и художественно-выразительные средства живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; связь времен в искусстве на примере эволюции художественных образов.
Основными видами учебной деятельности учащихся являются: восприятие произведений пластических искусств; практическая творческая деятельность в различных жанрах, видах, художественных материалах и техниках.
Примерные программы основного общего образования по изобразительному искусству составлены из расчета часов, указанных в Базисном учебном плане. Предмет «Изобразительное искусство» рекомендуется изучать в 5—7 классах в объеме не менее 105 часов (по 35 часов в каждом классе).

Для учебного курса «Изобразительное искусство» на базовом уровне приоритетом является: умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность; устанавливать несложные реальные связи и зависимости; сопоставлять, классифицировать, оценивать феномены культуры и искусства; осуществлять поиск, отбор и обработку необходимой информации в источниках различного типа; использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ; понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности; определять собственное отношение к произведениям классического и современного искусства; осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

Ведущими подходами при изучении предмета являются деятельностный и проблемный. Особое значение необходимо придавать формированию основ критического мышления на основе восприятия и анализа произведений изобразительного искусства, а также понимания роли искусства в жизни человека.

Изучение изобразительного искусства располагает возможностями реальной интеграции со смежными предметными областями (музыка, история и обществоведение, русский язык и литература, технология и др.). Появляется возможность выстраивания системы межпредметных и надпредметных связей, интеграции основного и дополнительного образования посредством обращения к реализации художественно-творческого потенциала учащихся, синтезу обучения и воспитания, реализуемому в проектной деятельности. Творческая деятельность с использованием различных художественных материалов и техник может быть дополнена творческими проектами на основе компьютерных мультимедийных технологий, с использованием музейной педагогики и т.п.

В федеральном базисном учебном плане на изучение изобразительного искусства в каждом классе отводится по 1 ч в неделю, всего 102 ч. Распределяются часы следующим образом: 5 класс - 34 часа, 6 класс - 34 часа, 7 класс - 34 часов.


классы

Всего часов

1 четверть

2 четверть

3 четверть

4 четверть

5 класс

34

9

7

10

8

6 класс

34

9

7

11

7

7 класс

34

9

7

10

8

итого

102

27

21

31

13


Рабочие программы к линии учебников по изобразительному искусству для 5–7 классов (авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова) издаются Издательским центром «Вентана-Граф».

Завершенная предметная линия «Изобразительное искусство» для 5–7 классов общеобразовательных учреждений включает учебники:

«Изобразительное искусство» 5 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

«Изобразительное искусство» 6 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

«Изобразительное искусство» 7 класс. Авторы: Е.А. Ермолинская, Е.С. Медкова, Л.Г. Савенкова;

Принципом отбора содержания данной предметной линии учебников явилась ориентация на требования к результатам освоения основной образовательной программы федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Учебники включают освоенный учащимися учебный опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.

Материал учебников выстроен в логике постепенного усложнения содержания и способов его изложения с учетом регионального компонента и обеспечивает достижение обучающимися планируемых результатов.

В учебниках доступным языком раскрываются понятия и представления о национальной и региональной культуре, общечеловеческих ценностях, направлениях и стилях в искусстве.

В целом содержание учебников с 5 по 7 класс полностью направлено на решение задачи формирования художественного мировоззрения школьников, акцент делается на освоение изобразительных и выразительных средств изобразительного искусства в тесной связи с другими искусствами. Раскрывается взаимосвязь искусства с историей, культурой, общечеловеческими ценностями.

В профессиональной области даются знания и практические умения графической грамоты в разных видах изобразительной деятельности: живописи, графике, лепке, декоративно-прикладном искусстве. Творческие задания, сопровождающие все темы осваиваемого материала, направлены на развитие художественно-образного мышления индивидуального видения мира и его отображения в собственных работах.

Серьезное внимание направлено на развитие художественного восприятия произведений искусства, взаимодействия формы и содержания в изобразительном искусстве, что предполагает значительное усиление проектной и исследовательской работы учащихся индивидуально и в группах, в том числе с активным применением ИКТ, фотографии, компьютерной графики, проектирования.

В содержании учебника для 5 класса раскрываются представления учащихся о взаимодействии человека, природы и культуры как единого целого и отображение этого в творчестве художника. Существенную часть данного года обучения составляет материал по освоению средств художественной выразительности изобразительного искусства и архитектуры, в том числе, передача объема и перспективы. Акцент сделан на искусство Древней Греции, мифологию, этнос, традиционное народное искусство России, былины и сказания, которые являются базой для развития искусства.

Учебник 6 класса обеспечивает формирование у школьников представлений об освоении человеком окружающего природного ландшафта в разные периоды жизни на Земле.

Важное место занимает освоение истории развития архитектуры (храмовая архитектура, дворцовая архитектура, дворянские усадьбы, садово-парковые ансамбли, архитектура будущего). В тесной связи с окружающей природой, архитектурой, памятниками художественной культуры региона рассматривается внутреннее устройство архитектуры разного назначения: интерьер, костюм, дворянский и крестьянский быт. Кроме того, рассматривается организация окружающего архитектурного пространства в зависимости от назначения, в том числе музыка в интерьере (музыкальная гостиная), литературная гостиная.

Все темы неразрывно перекликаются с изучением исторического жанра в изобразительном искусстве, в том числе исторического портрета, натюрморта, символики в живописи и орнаменте.

Учебник 7 класса позволяет учащимся освоить изобразительное искусство с самых разных сторон. В разделе «художественное творчество и его истоки» раскрывается процесс творчества, происходит погружение в символику изобразительного искусства и мифологию. Практическая часть ориентирована на освоение художественного языка разных видов изобразительной деятельности (графической грамоты).

Один из разделов посвящен биоархитектуре – отрасли архитектуры, в которой при проектировании используются элементы конструкций, существующие в природе. Важной частью этого раздела является рисование с натуры объектов природы, зарисовки и этюды фигуры человека в движении и в статике.

Значительное внимание уделяется роли изобразительного искусства в театре: оформление спектакля, костюм, афиша, грим, пригласительный билет. Завершают 7 класс тема «Композиция и ее роль в искусстве» и коллективные проекты, ориентированные на изучение достопримечательностей родного города и создание творческого проекта «Детская площадка».

Во всех классах даются профессиональные художественные понятия (как в тексте, так и в словаре художественных терминов), предлагается библиографический справочник и специальные тексты, обучающие школьников анализу и оценке произведений изобразительного искусства. Этому помогают рубрики: «Вопросы для размышления», «Советы художника», «Работа по подсказке».

Учебники представляют собой многофункциональную учебную книгу, в которой органично пересекаются три основополагающие линии: собственно учебник, позволяющий ученику самостоятельно овладеть основами изобразительного искусства; книга по искусству (содержит тщательно подобранный иллюстративный материал, в том числе работы учащихся и произведения художников); книга для чтения (дан интересный, посильный для возраста познавательно-информационный материал). Учебники активно приобщают школьников к системным занятиям искусством не только в классе, но и дома, формируют интерес к изобразительному искусству и желание самим выполнять творческую работу.


Основные задачи:

- учить детей элементарным основам реалистического рисунка, формировать навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению, знакомить с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

- развивать у детей изобразительные способности, художественный вкус, творческое воображение, пространственное мышление, эстетические чувства и понимание прекрасного, воспитывать интерес и любовь к искусству.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

При изучении каждой темы, при анализе произведений искусства необходимо постоянно делать акцент на гуманистической составляющей искусства: говорить о таких категориях, как красота, добро, истина, творчество, гражданственность, патриотизм, ценность природы и человеческой жизни



Расширение кругозора: экскурсии к архитектурным памятникам, по улицам города, на игрушечную, посудную, текстильную фабрику или комбинат, в краеведческий музей, музей народного быта и т.д. (с учетом местных условий).

Личностные результаты освоения курса ИЗО:

а) формирование у ребёнка ценностных ориентиров в области изобразительного искусства;

б) воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей;

в) развитие самостоятельности в поиске решения различных изобразительных задач;

г) формирование духовных и эстетических потребностей;

д) овладение различными приёмами и техниками изобразительной деятельности;

е) воспитание готовности к отстаиванию своего эстетического идеала;

ж) отработка навыков самостоятельной и групповой работы.


Предметные результаты:

а) сформированность первоначальных представлений о роли изобразительного искусства в жизни и духовно-нравственном развитии человека;

б) ознакомление учащихся с выразительными средствами различных видов изобразительного искусства и освоение некоторых из них;

в) ознакомление учащихся с терминологией и классификацией изобразительного искусства;

в) первичное ознакомление учащихся с отечественной и мировой культурой;

г) получение детьми представлений о некоторых специфических формах художественной деятельности, базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, работа с компьютером, элементы мультипликации и пр.), а также декоративного искусства и дизайна.


Метапредметные результаты

Метапредметные результаты освоения курса обеспечиваются познавательными и коммуникативными учебными действиями, а также межпредметными связями с технологией, музыкой, литературой, историей и даже с математикой.

Поскольку художественно-творческая изобразительная деятельность неразрывно связана с эстетическим видением действительности, на занятиях курса детьми изучается общеэстетический контекст. Это довольно широкий спектр понятий, усвоение которых

поможет учащимся осознанно включиться в творческий процесс.

Кроме этого, метапредметными результатами изучения курса «Изобразительное искусство» является формирование перечисленных ниже универсальных учебных действий (УУД).


Регулятивные УУД

Проговаривать последовательность действий на уроке.

Учиться работать по предложенному учителем плану.

Учиться отличать верно выполненное задание от неверного.

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.

Основой для формирования этих действий служит соблюдение технологии оценивания образовательных достижений.


Познавательные УУД

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

Делать предварительный отбор источников информации: ориентироваться в учебнике (на развороте, в оглавлении, в словаре).

Добывать новые знания: находить ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию, полученную на уроке.

Перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса.

Сравнивать и группировать произведения изобразительного искусства (по изобразительным средствам, жанрам и т.д.).

Преобразовывать информацию из одной формы в другую на основе заданных в учебнике и рабочей тетради алгоритмов самостоятельно выполнять творческие задания.


Коммуникативные УУД

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства:

а) донести свою позицию до собеседника;

б) оформить свою мысль в устной и письменной форме (на уровне одного предложения или небольшого текста).

Уметь слушать и понимать высказывания собеседников.

Уметь выразительно читать и пересказывать содержание текста.

Совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.

Учиться согласованно работать в группе:

а) учиться планировать работу в группе;

б) учиться распределять работу между участниками проекта;

в) понимать общую задачу проекта и точно выполнять свою часть работы;

г) уметь выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).



ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОКАНЧИВАЮЩИХ СРЕДНЮЮ ШКОЛУ

Роль искусства и художественной деятельности в жизни человека и общества.

Выпускник научится:

• понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и религией;

• осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и социальным явлениям;

• понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;

• осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы.

Выпускник получит возможность научиться:

• выделять и анализировать авторскую концепцию художественного образа в произведении искусства;

• определять эстетические категории «прекрасное» и «безобразное», «комическое» и «трагическое» и др. в произведениях пластических искусств и использовать эти знания на практике;

• различать произведения разных эпох, художественных стилей;

различать работы великих мастеров по художественной манере (по манере письма).

Духовно-нравственные проблемы жизни и искусства

Выпускник научится:

• понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;

• осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в передаче духовно-нравственного опыта поколений;

• осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора, соотносить с собственной и давать ей оценку;

• передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать свое отношение к негативным явлениям жизни и искусства;

• осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль художественных музеев в жизни страны, края, города.

Выпускник получит возможность научиться:

• понимать гражданское подвижничество художника в выявлении положительных и отрицательных сторон жизни в художественном образе;

• осознавать необходимость развитого эстетического вкуса в жизни современного человека;

• понимать специфику ориентированности отечественного искусства на приоритет этического над эстетическим.

Язык пластических искусств и художественный образ

Выпускник научится:

• эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и свое отношение к ним средствами художественного языка;

• понимать роль художественного образа в искусстве;

• создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объем, фактуру; различные художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи, скульптуре, графике;

• создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ человека: передавать на плоскости и в объеме пропорции лица, фигуры; передавать характерные черты внешнего облика, одежды, украшений человека;

• наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать предметы различной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи, скульптуре, графике, художественном конструировании;

• использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и предметов быта; использовать ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учетом местных условий).

Выпускник получит возможность научиться:

• анализировать и высказывать суждение о своей творческой работе и работе одноклассников;

• понимать и использовать в художественной работе материалы и средства художественной выразительности, соответствующие замыслу;

• анализировать средства выразительности, используемые художниками, скульпторами, архитекторами, дизайнерами для создания художественного образа.


Виды и жанры изобразительного искусства

Выпускник научится:

- различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приемы работы с ними для передачи собственного замысла;

- различать виды декоративно-прикладного искусства, понимать их специфику;

- различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический жанры) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные художественные материалы и приемы работы с ними для передачи собственного замысла.

Выпускник получит возможность научиться:

- определять шедевры национального и мирового изобразительного искусства;

- понимать историческую ретроспективу становления жанров пластических искусств.

Изобразительная природа фотографии, театра, кино

Выпускник научится:

- определять жанры и особенности художественной фотографии, ее отличие от картины и от нехудожественной фотографии;

- понимать особенности визуального художественного образа в театре и кино;

- применять полученные знания при создании декораций, костюмов и грима для школьного спектакля (при наличии в школе технических возможностей — для школьного фильма);

- применять компьютерные технологии в собственной художественно-творческой деятельности (PowerPoint, Photoshop и др.).

Выпускник получит возможность научиться:

- использовать средства художественной выразительности в собственных фотоработах;

- применять в работе над цифровой фотографией технические средства Photoshop;

- понимать и анализировать выразительность и соответствие авторскому замыслу сценографии, костюмов, грима после просмотра спектакля;

- понимать и анализировать раскадровку, реквизит, костюмы и грим после просмотра художественного фильма






Распределение учебного времени по направлениям художественно-творческой деятельности 5 класс

Изобразительное искусство в жизни человека - 35 часов


Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала

Развитие дифференцированного зрения:

перевод наблюдаемого в художественную форму — 17 ч,

развитие фантазии и воображения — 11 ч,

художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика) — 6 ч


Человек, природа, культура как единое целое – 4ч.


Тема урока

Количество часов

Сроки

Элементы содержания

Виды деятельности

учащихся


Метапредметные результаты

УУД

Материально-техническое, информационное обеспечение

Глава 1. Человек, природа, культура как единое целое

1

Тема 1. Природа и человек

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представлений учащихся о произведениях искусства (живопись, графика), в которых отражён национальный характер природного окружения, национальный образ мира конкретного народа (вмещающий ландшафт)

1


Изобразительная плоскость и графическая грамота.

Знакомство с разными художественными материалами, с которыми работает художник-график (гуашь, пастель, тушь, карандаш).

Темы творческих заданий:

а) «Пейзаж, в котором я хотел бы построить свой дом»;

б) природа разных широт («Летний пейзаж», «Моё лето», «Летние дни», «Как хорошо летом»);

в) графическая композиция «Мой любимый уголок природы»

Работа на плоскости

Изучать и наблюдать окружающий мир природы, природные явления.

Различать характер и эмоциональные состояния в природе и искусстве, возникающие в результате восприятия художественного образа (связь изобразительного искусства с природой).

Создавать цветовые композиции, передавая особенности изображаемого пейзажа с учётом региона, климата.

Овладевать приёмами работы красками и другими художественными материалами.

Понимать, как и когда появилось искусство

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР: доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.


Краски акварельные, гуашь, карандаши.


2

Тема 2. Природа и художник

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о связи искусства и окружающего мира природы. Развитие ассоциативного мышления и освоение техники работы «по сырому».

Формирование представления о выразительных средствах искусства: форме, цвете, композиции, мелодике, выразительности и образности линии в рисунке, динамике и статике в искусстве

1


Графические иллюстрации на темы по выбору:

1) по мотивам стихотворений Ф. Тютчева, М. Волошина; 2) «Такие разные дожди» (холодный, грибной, светлый, радужный); 3) звучащая музыка в картине художника; 4) движение воздуха в пейзаже.

Работа в разных техниках и разными материалами (акварель, цветные мелки, фломастеры).

Музыка и звуки природы в живописных цветовых композициях. Импровизация в графическом материале

Работа на плоскости

Создавать и насыщать самостоятельные творческие работы художественными образами.

Создавать композиции по мотивам музыкальных, литературных произведений без конкретного изображения.

Выполнять композиции на передачу настроения, впечатления, полученных от чтения сказки, отрывков литературных произведений, стихотворений

Познавательные: определять принадлежность на основе выделения существенных признаков.

Коммуникативные: аргументировать свою позицию.

Регулятивные: выбирать действие в соответствии с поставленной задачей.

ЛР: доброжелательность, эмоционально-нравственная отзывчивость.


Краски акварельные, гуашь, карандаши.


3

Тема 3. Человек — природа — культура

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о том, что человек свои мысли и понятия о мире и мироздании запечатлевает в литературе, истории, сказаниях, обрядах, праздниках, ритуалах, живописи, скульптуре. Образы сил природы в былинах, песнях, обрядах, праздниках, ритуалах, одежде, оберегах, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре

1


Композиция «Моё представление о красоте и гармонии в природе».

Композиция может быть выполнена в любом жанре (пейзаже, натюрморте, жанровой композиции), в любом виде изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура); в любом художественном материале (карандаш, акварель, гуашь).

Создание пейзажей на темы: покорение гор, спуск на лодках по реке, сплав деревьев по бурной реке, оригинальные строения (архитектура и пейзаж)

Работа на плоскости

Понимать, что представления человека о природе отображаются в произведениях искусства.

Уметь видеть и передавать необычное в обычном.

Формировать индивидуальное чувство восприятия природы.

Понимать, что существуют разные виды и жанры изобразительного искусства.

Уметь выражать свои мысли о природе в разных жанрах и разных видах изобразительного искусства.

Уметь создавать цветовые, графические и объёмные (скульптура) импровизации по мотивам произведений музыки, поэзии, танца; создавать танцевальные композиции (художественное движение) по мотивам произведений живописи, графики, скульптуры

Познавательные УУД

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

Коммуникативные УУД

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства Регулятивные УУД

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.



Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


4

Тема 4. Пространство и время. Многомерность мира

Развитие фантазии и воображения.

Развитие ассоциативных форм мышления. Звуки окружающего мира.

Формирование представления о пространстве, о трёхмерности мира.

Развитие понятия о том, что каждый человек (особенно художник) мыслит образами. Искусство расширяет горизонты жизни человека, открывая новые стороны мира

1


Былинное, сказочное, поэтическое, изобразительное творчество.

Цветовые этюды на передачу характера и особенностей звуков (без конкретного изображения). Передача в цвете настроения, полученного от восприятия картины, сказки, музыки (мелодии).

Передача впечатления от услышанного в цветомузыкальных композициях.

Создание композиции, отражающей представления исполнителя (ученика) о красоте мира.

Задание может выполняться индивидуально или в группах.

Сочинение легенд о происхождении мира и земли в стиле былин и преданий, существующих у разных народов, создание иллюстраций к ним

Работа на плоскости

Создавать в живописи и графике разные композиции по мотивам увиденного, услышанного.

Наблюдать и замечать изменения в природе, в музыке, поэтическом произведении и передавать эти нюансы в творческих работах.

Уметь работать кистью (разных размеров) и палочкой (умение работать тупым и острым концом).

Создавать цветовые композиции по ассоциации с музыкой, наблюдать за тем, как в них отражаются представления исполнителя о красоте мира.

Передавать настроения и состояния.

Представлять, отображать контраст и нюанс. Импровизировать на темы контраста и нюанса (сближенные цветовые отношения). Сравнивать с контрастом и нюансом в музыке и танце, слове.

Наблюдать и передавать динамику, настроение в цветомузыкальных композициях (цветовые композиции без конкретного изображения)

Познавательные УУД

Ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое от уже известного с помощью учителя.

Коммуникативные УУД

Уметь пользоваться языком изобразительного искусства Регулятивные УУД

Учиться совместно с учителем и другими учениками давать эмоциональную оценку деятельности класса на уроке.



Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


5

Тема 5. Зодчество

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления об искусстве проектирования.

Развитие интереса и внимания к форме, ритму, динамике архитектурных объектов, их взаимодействию с окружающим природным ландшафтом.

Развитие наблюдательности, умения видеть необычное в обычном.

Размышление о том, как с помощью архитектуры организуется пространство населённого пункта (города, посёлка), в котором проживают учащиеся. Примеры наиболее или наименее удачного включения архитектуры в ландшафт региона, в котором проживают учащиеся

1


Графическая композиция:

а) проект комплексной застройки населённого пункта, центром которой будет новая школа;

б) эскиз космического комплекса на Луне или Марсе;

в) подборка архитектуры разных форм с использованием средств ИКТ. Выбор понравившейся архитектуры, выполнение зарисовки составляющих её геометрических форм в графике с обозначением разным цветом (сближенные цвета)

Работа на плоскости

Осваивать возможности ИКТ в графической изобразительной деятельности.

Использовать в работе тонированную и цветную бумагу.

Овладевать приёмами работы с графическими материалами.

Выбирать материал и инструменты для изображения.

Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Передавать в форме и цвете разное настроение.

Делать фотографии по осваиваемой теме

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традиции ям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


6

Тема 6. Образы старинной архитектуры

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о том, что архитектура хранит в себе исторические черты того времени, в котором она создавалась. Роль архитектуры в организации пространства населённого пункта (города, деревни, села)

1


Проведение исследований по истории старых зданий города, села, деревни, в которых проживают учащиеся. Выполнение зарисовки старинного архитектурного сооружения.

Создание коллективного альбома зарисовок и фотографий старинных зданий. Работа в технике цветной графики.

Создание эскизов (образа здания, площади, улицы) по описанию города (села) старожилами.

Графические импровизации по материалам старинной архитектуры (черты старой архитектуры в новом градостроительстве). Предложить проект нового дома на улице старого города с условием не нарушать общего вида и стиля

Исследовательские работы

Уметь работать в группе.

Выполнять зарисовки с натуры домов, улиц.

Создавать эскизы зданий по описанию и воображению.

Создавать коллективные панно и альбомы зарисовок и фотографий старинных зданий города.

Импровизировать и размышлять по поводу ассоциаций.

Понимать связь между отдельно стоящим зданием и улицей, улицей и городом в целом

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традиции ям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


7

Тема 7. Конструктивные особенности архитектуры

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о том, что любая архитектурная постройка представляет собой сочетание разных геометрических форм (куб, цилиндр, призма, пирамида, параллелепипед, шар)

1


Геометрические фигуры — основа конструктивной композиции.

Из зарисовок и фотографий, выполненных на предыдущем уроке, выбрать здание, определить, какие геометрических формы лежат в основе его конструкции.

Из иллюстраций ненужных журналов вырезать геометрические фигуры, соответствующие конструкции выбранного дома, сохраняя пропорции деталей.

Сложить из вырезанных деталей дом.

Дополнить получившееся изображение своими архитектурными элементами

Работа на плоскости

Осваивать умение гармонично заполнять всю поверхность изобразительной плоскости.

Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их особенности и своеобразие.

Изображать по памяти и представлению.

Использовать элементарные правила композиции. Выделять цветом и формой главный элемент в композиции.

Передавать с помощью аппликации и линий изображение объекта.

Представлять и передавать в рисунке направления «вертикально», «горизонтально», «наклонно»

Познавательные: узнавать и называть объекты пространства .

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши, ножницы, картон, цветная бумага.


8

Тема 8. Объёмные формы в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения, перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о линиях построения в рисунке, точках схода, положении линии горизонта; умение передавать это на изобразительной плоскости графическими материалами

1


Изображение объёмных геометрических форм (куб, параллелепипед) графическими материалами.

Передача в рисунке трёхмерности архитектурной постройки (применение знаний об изображении объёмных тел). Работа графическими материалами (карандаш)

Работа на плоскости

Работать с натурой — передавать геометрическую форму графическими материалами (карандаш).

Выполнять упражнения на проведение различных линий графическими материалами.

Работать самостоятельно по подсказке в учебнике

Познавательные: узнавать и называть объекты пространства .

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

Краски акварельные, гуашь, карандаши, ножницы, картон, цветная бумага.


9

Тема 9. Штрих в изобразительном искусстве

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления о том, что человек воспринимает объёмную форму предмета благодаря игре света и тени. Характер изменения светотени в зависимости от источника освещения и его расположения относительно формы

1


Линейное построение объёмных геометрических тел в рисунке и тональная растяжка.

Работа шариковой, гелевой ручкой (карандашом, тушью, пером), создание тональной растяжки, состоящей из шести-семи тонов одного цвета

Работа в объёме

Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета).

Уметь создавать тональную растяжку из нескольких тонов одного цвета.

Передавать тональные отношения при условии, что свет падает на предмет слева сверху

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению.


Карандаш, лист бумаги

10

Тема 10. Рисуем натюрморт (передача объёма и светотени в рисунке)

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Передача объёма и светотени в изображении натюрморта на плоскости. Самостоятельная работа по подсказке

1


Сочинение натюрморта для литературного персонажа или натюрморта, который можно было бы использовать в сюжетной картине (например, стол героев русских народных сказок, былинных героев)

Работа на плоскости

Уметь самостоятельно составлять композицию для натюрморта.

Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

Выполнять композицию с натюрмортом, когда предметная плоскость находится ниже линии горизонта

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Краски акварельные, гуашь.


11

Тема 11. Перспектива в открытом пространстве

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Восприятие и изображение перспективы открытого пространства.

Применение знаний об изображении пейзажа с обозначенной линией горизонта

1


Коллективная работа.

Создание коллективной композиции на тему «Улица, на которой мы жили в древнем городе».

(Выберите город по желанию.)

Работа на целом листе ватмана. Обозначение линии горизонта и изображение перспективы улицы в технике аппликации из цветной бумаги. Костюмированный портрет авторов композиции в образе жителей древнего города

Работа на плоскости

Развивать способность к коллективной работе над одной большой композицией.

Уметь передавать линию горизонта и перспективу улицы.

Передавать воздушную перспективу в рисунке.

Изображать человека в открытом пространстве на разных планах картинной плоскости — передача формы и размеров фигуры человека в зависимости от степени её удалённости от первого плана

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению


Краски акварельные, гуашь, карандаши.


12

Тема 12. Идём в музей: виртуальное путешествие по залам искусства Древнего мира

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Экскурсия в Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина или в другие музеи мира, где представлены образцы древних культур

1


Задание для путешествия в музей: распределить класс на группы для ознакомления с предметами культуры. Найти образцы посуды, украшений, одежды, архитектуры, характерные для этой культуры. В каждой группе выбрать представителя одного из видов искусства (скульптор, гончар, ювелир, архитектор, резчик по камню, живописец), который должен выполнить эскиз изделия, характерного для выбранной культуры. Организация выставки или презентации по подготовленному материалу. Проведение экскурсии для учащихся других классов

Воспринимать искусство рассматриваемого периода и высказывать своё суждение о нём.

Участвовать в обсуждениях по изучаемым темам.

Различать материалы и инструменты скульптора, живописца, ювелира, гончара, архитектора, резчика по камню.

Осознавать, каким способом художник создаёт художественный образ и отражает в своём произведении события.

Различать жанры изобразительного искусства, средства художественной выразительности.

Уметь группировать произведения искусства по жанрам и объяснять своё решение.

Воспринимать, эмоционально оценивать произведение, давать ему образную характеристику

Познавательные: ориентироваться в разнообразии способов решения задачи.

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: уважительное отношение к иному мнению


ПК, мультипроектор, программа виртуальный музей

13

Тема 13. Мифы Древней Греции

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о мифе как о наиболее яркой и древней форме устного творчества. Мифы — источник знаний о представлениях древнего человека о времени, о пространстве, о мире. Введение понятий «гармония», «мера», «порядок»

1


Творческое задание.

Вариант 1. Рисование в любой выбранной технике одного из античных чудовищ, в котором соединились части разных существ: Тифона (тело человека и хвосты змей), Химеры (голова льва, тело козы, хвост змеи), горгоны Медузы (туловище и лицо женщины, волосы — змеи).

Вариант 2. Создание в карандаше эскиза с изображением Хаоса в виде смешения отдельных частей человека, животных, элементов природы.

На концах отрезков из проволоки с помощью ваты оформить попарно «элементы» будущего мира. Покрыть вату клейстером и после высыхания раскрасить. Соединить части проволоки на единой основе.

Создание рельефа-эскиза медальона (медали, таблички), на которых запечатлены образы: Мрак и Ночь, Свет и День, Гея (Земля) и Уран (Небо), чудовище Тифон, стоглазый Аргус, горгона Медуза.

Соблюдать принцип гармонии художественного материала и художественного образа. Материал — глина или пластилин

Работа в объёме

Иметь представление о мифах и их роли в истории.

Уметь работать по подсказке, описанию этапов работы.

Демонстрировать умение владеть инструментами при работе с плотной бумагой и картоном с помощью резца, линейки.

Выполнять рельеф при создании медальона по мотивам мифов Древней Греции.

Использовать в работе материалы и инструменты художника-скульптора (стека, глина, пластилин)

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


14

Тема 14. Скульптура Древней Греции

Развитие фантазии и воображения.

Развитие художественно-образного мышления учащихся на материале мифов Древней Греции. Отличие мифов Древней Греции от мифов других стран.

Представление греков о работе скульптора (подобно богам, он отсекает лишнее от камня и глины, высвобождая человека из глыбы).

Выразительные средства скульптуры: форма, пропорции, соотношение частей, динамика и пластика — всё в тесном взаимодействии

1


Создание скульптуры Коры. Создание скульптуры победителя Олимпиады в одном из четырёх видов спорта. Можно вылепить фигурки свидетелей спортивных состязаний: зрителя на трибунах, раба и господина, спешащего в театр, или сценку из жизни воина Спарты. Из вылепленных фигур создать коллективную композицию.

Лепка из пластилина способом отсечения лишнего по принципу освобождения образа из каменной глыбы. Стекой нанести детали — глаза, рот, нос, волны волос

Работа в объёме

Познакомиться с греческими канонами изображения человека.

Лепить по греческим канонам фигуру человека способом отсечения всего лишнего.

Создавать из вылепленных фигур коллективные композиции.

Следовать традиционным приёмам лепки (из комка глины или пластилина способом отсечения лишнего).

Владеть скульптурными инструментами и материалом.

Использовать понятие «ракурс» в работе с объёмными формами

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Компьютер, проектор

, пластилин.


15

Тема 15. Рисуем человека по древнегреческим канонам.

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о греческом каноне изображения человека

1


Древнегреческий канон в изобразительном искусстве.

Создание коллективной композиции «Люди за работой», «Пускаем змея», «Собираем конструктор», «Урок физкультуры»

Работа в объёме и пространстве

Использовать древнегреческие каноны в изображении человека.

Создавать коллективные объёмно-пространственные композиции.

Передавать характерные позы и динамику фигуры

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


16

Тема 16. Чернофигурные вазы Древней Греции

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о том, что древнегреческая ваза — это особый священный сосуд, каждый элемент которого имеет своё назначение. Орнамент, наносимый на такую вазу, его ритм и стилизованные элементы имеют символическое значение

1


Роспись чернофигурной вазы.

Создание росписи вазы для победителя спортивных игр. Создание орнамента, который использовался для украшения древнегреческих ваз. Передача особого ритма и стилизованного изображения

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Наблюдать, воспринимать и эмоционально оценивать картину, рисунок, орнамент, украшающие изделия прикладного искусства.

Выражать своё отношение и объяснять роль и значение искусства в жизни.

Участвовать в беседах о единстве красоты и функциональности в произведении декоративно-прикладного искусства.

Представлять особенности работы гончара, художника-прикладника.

Называть и объяснять понятия: форма, силуэт, пропорции, динамика

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


17

Тема 17. Славянские мифы о сотворении мира

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений учащихся о древних славянах. Представления древних славян о сотворении мира. Голубиная книга и её образы Солнца, Земли, Неба и их божественных сил. Представление о единстве Природы и Человека в славянской мифологии

1


Работа по воображению.

Создание своего образа Вселенной — стелы, в основе которой фигура человека.

Работа в смешанной технике художественного конструирования и лепки рельефа. Работа с использованием рекомендаций и схем, помещённых в учебнике. Использование картона и пластилина

Работа в объёме по воображению

Уметь работать инструментами и приспособлениями: карандашом, линейкой, стекой.

Создавать рельефное изображение человека.

Уметь передавать в образе символические изображения, передающие мифологический образ персонажа.

Грамотно соединять в одной работе разные техники и материалы

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


18

Тема 18. Мифологическая картина Русской земли. Мать сыра земля и человек

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений о связи изобразительного искусства и литературы. Рассматривание былины как вида устного народного творчества, как одного из видов описания устроения земли Русской. Устойчивые выражения в былинах: «мать сыра земля», «святы горы», «чисто поле», «змиевы валы». Самые известные имена героев былин: Святогор, Микула Селянинович, Вольга, Илья Муромец

1


Композиция по мифологическим сюжетам.

Создание рисунка к одному из мифологических сюжетов: Святогор — гора; лик Матери сырой земли.

В сети Интернет найти информацию, которая поможет в создании тематической композиции «Богатыри — святые воины» (св. Георгий Победоносец, св. Илья Муромец, св. Александр Невский, св. Дмитрий Донской и др.) В каждом из образов найти то, что их объединяет. В композиции следить за передачей планов на изображении. Выбор точки зрения (сверху на землю, снизу на горы)

Работа в объёме

Создавать глубинно-пространственную композицию, в том числе по мотивам былин.

Уметь передавать в композиции характерные черты героев русских былин.

Пользоваться Интернетом для поиска нужной информации.

Уметь передавать планы на изображении.

Соблюдать в работе точки зрения на изображаемое (сверху, снизу) для выигрышной передачи художественного образа

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


19

Тема 19. Былинный образ

Русской земли

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Развитие понятия об историческом пейзаже, который запечатлён в устном народном творчестве. Своеобразие российского пейзажа: бескрайняя равнина, простор — тихая грусть, заворожённость, ожидание…

Русский пейзаж в работах художников Ф.А. Васильева, Н.К. Рериха, И.Я. Билибина, В.М. Васнецова и др.

1


Пейзаж Древней Руси.

Коллективная композиция по изученному материалу. Изобразить бескрайние просторы Древней Руси: вид с высоты птичьего полёта. Границы пейзажа: степь — «чисто поле», первозданные горы, Чёрное море как «самый низ вселенной» (по типу топографической карты).

Нанести рисунок древнего города на пейзаж: дороги, людей за каким-то занятием, домашних животных, пашни, поля, избы и др.

Беседы и размышления об особенностях Русской земли, её отличии от других стран

Работа на плоскости

Создавать коллективную композицию по изученному материалу.

Изображать бескрайние просторы Древней Руси (вид с высоты птичьего полёта).

Передавать в пейзаже характерные для России особенности: степь, поле, горы, моря, реки, дороги, дома (по типу топографической карты).

Уметь участвовать в беседе о разных видах искусства, размышлять об особенностях

Русской земли, её отличии от других стран

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


20

Тема 20. Илья Муромец и Соловей-разбойник

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о былине как литературном жанре. «Говорящие» имена былинных богатырей.

Отождествление образа русского богатыря Ильи Муромца с языческим богом.

Обращать внимание на речь, интонацию, характер развёртывания сюжетов в былинах

1


Изображение битвы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником.

Используя знания о значении формата в композиционном замысле, соразмерности величин, важности определения первого плана, передачи динамики, создать рисунок, сюжетом которого является былина об Илье Муромце — фрагмент борьбы Ильи Муромца с Соловьём-разбойником.

В изображении пейзажа использовать описание в былине места, где живёт Соловей-разбойник. Подчеркнуть в облике Ильи Муромца его необычайную силу

Работа на плоскости

Использовать знания о значении формата в решении композиционного замысла, соразмерности величин, важности определения первого плана, динамики в передаче содержания рисунка.

Передавать в изображении пейзажа его характерные особенности, описанные в тексте литературного произведения.

Использовать в изображении природы и богатыря их описание в былине.

Владеть форматом изобразительной плоскости.

Передавать в изображении плановость и динамику

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


21

Тема 21. Народный костюм.

Головной убор

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о форме и характере украшений, используемых в традиционном костюме древних славян.

Знакомство с мифологией древних славян: описание Богини-матери в виде водоплавающей птицы. Образ Царевны Лебеди в сказках А.С. Пушкина. Связь названия головных уборов с образом птиц: сорока, кокошник (курица, петух), кика («кичет лебедь белая»)

1


Портрет девушки в русском национальном головном уборе — кокошнике.

Создание эскиза кокошника, шитого жемчугом и золотой нитью, по мотивам работ художников, писавших портреты русских красавиц в национальной одежде. Придумать форму кокошника, используя знания о ритме и симметрии.

Работа гелевыми ручками с золотым и серебряным наполнителем по тёмному фону. Использование для украшения разных предметов: бусинок, пуговиц, цветной бумаги, жгутиков и др. Готовым кокошником украшается голова девушки (использовать фотографию или портрет из иллюстрированного журнала).

Работа в смешанной технике — аппликация, коллаж, графический материал

Работа в смешанной технике — декоративно-прикладная деятельность

Уметь применять в работе смешанную технику — аппликацию, коллаж, графику.

Использовать в работе знания о декоративной композиции, симметрии и ритме.

Передавать в работе характерные черты традиционного народного костюма.

Вносить свои изменения в декоративную форму.

Уметь находить черты народного искусства в современных работах художников-прикладников

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши, гелевые ручки.


22

Тема 22. Народный костюм. Одежда

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формировать представление о праздничной и бытовой одежде крестьян, вселенском образе народного костюма.

Развивать способность видеть в былинах, сказках, сказаниях традиции, обычаи народа, определять роль элементов украшения в костюме (праздничном и повседневном)

1


Эскиз крестьянского женского или мужского костюма.

Создание графического эскиза народного костюма: мужского или женского (по выбору).

Внесение всех необходимых атрибутов одежды, решение цветового образа костюма и его украшения в соответствии с региональной принадлежностью.

Создание из полученных эскизов коллективной композиции на тему по выбору: «Хоровод», «За околицей», «Праздничное гулянье», «Девушки с цветами, парни с гармонью», «Дед и внучек», «У колодца», «Сборы в дорогу, с хлебом и солью».

Работа в смешанной технике — аппликация и графический материал

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Уметь создавать графические эскизы на заданную тему.

Применять знания об истории народного костюма, его символике в самостоятельной работе.

Использовать в работе смешанную технику — аппликацию и графику.

Иметь представление о цветовом характере решения народного костюма и его символике.

Уметь представлять в собственной графической работе региональную принадлежность созданного костюма

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши, гелевые ручки.


23

Тема 23. Народные праздники. Святки

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Святки (колядки). Формирование представления о значимости народных календарных праздников в жизни простого народа. Связь праздников с каждодневным бытом, временем года. Народные традиции, связанные с переодеванием. Преображение носителя костюма в животное, колдуна, божество и др. Маска как часть костюма

1


Изготовление маски к народному празднику Святки.

Маски к празднику Святки.

Передавать в маске основные пропорции лица человека (от всей высоты маски 1/3 — лоб, 1/3 — нос, 1/3 — губы и подбородок).

Работа в технике коллажа. Можно использовать в работе любые сферические готовые формы из бумаги или пластмассы

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь передавать в маске образ героя.

Соблюдать пропорции лица человека или морды животного.

Уметь работать с готовыми формами.

Создавать коллективные композиции из выполненных работ (например, выставки масок).

Применять в работе технику коллажа.

Активно использовать в работе знания по изучаемой теме, полученные на уроках по другим предметам

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


24

Тема 24. Масленица

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Закрепление знаний о народных праздниках. Традиции русского народа, вера в чудесные превращения, одушевление природных стихий. Значение названия праздника Масленица — победа солнца над стужей и тьмой; значение каждого дня Масленой недели. Отображение народных праздников в картинах художников, в произведениях музыки и литературы

1


Макет фонарика.

Создание макета трёхгранной свечи-фонарика, одного из атрибутов народных игр, в технике цветной графики, следуя подсказке. Основой будущего фонарика послужит трёхгранный параллелепипед. Работа с плотной бумагой.

Создание иллюстрации к русской народной песне, сказке, былине

Работа в объёме и пространстве — декоративно-прикладная деятельность

Уметь выполнять макет трёхгранной свечи.

Самостоятельно работать с плотной бумагой (сгибать с помощью линейки и резца).

Представлять, что такое стилизация природных форм в декоративные.

Понимать взаимосвязь цвета и формы в декоративном искусстве.

Создавать несложный орнамент из элементов, заимствованных в природе (цветов, листьев, травы, насекомых, жуков и др.)

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши, цветная бумага, картон, ножницы, клей.


25

Тема 25. Этнографический музей

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений о науке этнографии, название которой произошло от слова этнос — народ. История возникновения этнографических музеев в России, коллекции их экспонатов. Самый крупный музей этнографии в Санкт-Петербурге (1902 г.). Музеи на природе, хранящие памятники русской народной архитектуры

1


Графическая композиция по памяти.

Создание графической композиции после посещения этнографического музея своего города, района. Изображение интерьера, применение знаний о передаче перспективы в замкнутом пространстве — тематическая композиция с двумя или тремя фигурами в интерьере экспозиции этнографического музея (на конюшне, у печи, в сенях, за самоваром, в кузнице и др.)

Работа на плоскости

Создавать тематические графические композиции

Изображать интерьер. Применять знания о передаче перспективы в замкнутом пространстве.

Создавать тематическую композицию с двумя или тремя фигурами в интерьере.

Уметь объяснять свой замысел и манеру исполнения графической композиции.

Понимать и объяснять особенности и значение этнографических музеев в жизни каждого народа

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


26

Тема 26. Печные изразцы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Происхождение слова «изразец» (от слова «резать», «вырезать»).

Формировать представление о разнообразии форм изразцов. Зависимость формы и изображения на изразце от назначения.

Роль изразца в архитектуре (интерьер)

1


Создание изразца в объёме с рельефным изображением.

Лепка изразца с рельефом из глины или пластилина для печи Деда Мороза, сказочницы (гусляра), птицы Гамаюн, Рукодельницы, Царевны-лягушки или другого сказочного героя (по выбору).

Создание на изразце сюжетной композиции, помогающей определить род занятий хозяина дома

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и передавать изображение по мотивам наблюдаемого в рельефе.

Понимать значение этюда в лепке и зарисовки будущей работы.

Уметь работать с глиной (пластилином) с помощью инструмента — стеки.

Понимать связь композиции рисунка и формата, на котором этот рисунок будет изображён

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


27

Тема 27. Расписывание изразцов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о керамической плитке (декоративной керамике), изразце как средстве украшения архитектуры (интерьер, экстерьер).

Развитие представлений об особенностях изготовления изразцов. Виды изразцов



Печь в интерьере дома.

1. Выбор формы печи для конкретного интерьера. Выполнение наброска печи и цветного эскиза её росписи.

2. Выполнение сюжетной композиции на тему по выбору: «Вся семья у печи», «Дети играют у печи», «Рукодельницы у печи», «Пекутся пироги», «Греется замёрзший гость» или «Гость с мороза». Напомнить, что в росписи изразца использовали пять основных цветов: белый, жёлтый, синий, зелёный, коричневый

Работа на плоскости

Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов.

Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости.

Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цветов, форм и особенностей конкретного интерьера как средства характеристики хозяина дома.

Работать в смешанной технике (аппликация и гуашь).

Включать в композицию человека в динамике (за определённым занятием)

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Краски акварельные, гуашь, карандаши.


28

Тема 28. Прядение — вид народного ремесла

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о своеобразии народного языка, смысловые характеристики образа слова: «прялка» — от слова «прыгать», «пресница» — сосна, «донце» — сиденье (нижняя часть прялки). Украшение прялки: символика, тематические композиции.

Представление о древнем ремесле русских крестьян — прядении и ткачестве. Мифологические образы, связанные с прядением



Зарисовки с натуры утвари, хранящейся в региональных музеях.

Зарисовки прялок разных конструкций: корневых, многосоставных, столбчатых.

Копирование геометрических символов, изображённых на прялках, растительных мотивов, птиц, животных и их последующая расшифровка с помощью поисковых систем Интернета, книг, бесед со служителями музея.

Создание тематической композиции (или роспись макета прялки), например: внучка учится прясть; бабушка рассказывает секреты мастерства; образ богини доброй судьбы Сречи и богини злой судьбы Несречи.

Создание мини-музея в классе

Работа на плоскости

Воспринимать и оценивать произведения мастеров и изделий, хранящихся в музее и в домах жителей.

Понимать, объяснять роль и значение музея в жизни.

Комментировать видеофильмы, книги по искусству. Выполнять зарисовки по впечатлению от экскурсий, создавать композиции по мотивам увиденных работ.

Копировать геометрические и растительные символы.

Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Рассуждать об изображаемых на прялках сюжетах

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


29

Тема 29. Прялка

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Народное декоративно-прикладное искусство.

Происхождение, роль и значение прялки в народном быте России.

Виды и характеристика прялок разных регионов России.

Связь формы прялки с Мировым древом



Создание эскиза образа Богини-древа, которую можно изобразить на стояке прялки. Использование в работе своих зарисовок декора прялок, выполненных ранее в музее. Использование в работе элементов, символизирующих образ Мирового древа.

Работа выполняется графическими материалами (карандаш, фломастер, гуашь и тонкая кисть) на плоскости

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Понимать специфику народного декоративно-прикладного искусства.

Усвоить информацию о быте русских крестьян, их занятиях и уметь рассказывать об этом.

Выполнять плоскостные декоративно-прикладные композиции, подражая народному мастеру.

Передавать в работе особенности декора, используемого в прялках старых мастеров (символы солнца и земли

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


30

Тема 30. Кукла как часть народной культуры

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о кукле как части культуры любого народа.

Материал и региональные особенности изготовления куклы. Роль и значение куклы в жизни крестьянина.

Народные ритуальные обряды, связанные с куклой



Коллективная исследовательская деятельность, связанная с традициями детских игр в каждой семье и местом в них куклы. Сохранение старых кукол в семье, присутствие в доме кукол народных мастеров декоративно-прикладного искусства.

Использование системы Интернет в поиске информации, в том числе о куклах, которые создавались в регионе проживания учащихся.

Создание эскиза куклы (игрушки), с которой будут играть дети через 50 лет, или эскиза куклы для себя: куклы-воина, куклы-потешки, куклы-клоуна, куклы-животного и др. Работу выполнять в цветной графике

Работа на плоскости

Пользоваться поисковой системой Интернета.

Создавать эскизы будущих работ с помощью программы PowerPoint.

Уметь переводить образ, полученный в графическом редакторе, в графический образ в технике цветной графики.

Получать локальные и контрастные цветовые отношения, характерные для народной игрушки.

Передавать с помощью цвета характерные черты народного промысла конкретного региона

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


31

Тема 31. Делаем куклу-«закрутку»

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о том, что тряпичная кукла — это неотъемлемая часть русской культуры, прародительница современной куклы. Понимание того, что кукла служила средством нравственного воспитания, освоения семейного уклада



Создание своими руками тряпичной куклы-«закрутки» по примеру народных мастеров.

Использование для работы специальной схемы последовательности выполнения задания.

Провести небольшое исследование в сети Интернет о других способах создания тряпичной куклы.

Создать коллективный альбом, иллюстрирующий технологию выполнения тряпичных кукол

Работа в объёме — декоративно-прикладная деятельность

Уметь работать со схемами по изготовлению игрушки-«закрутки».

Создавать художественный образ игрушки, используя характерную для региона форму, цвета, элементы костюма и украшения.

Понимать, что в облике куклы, в её костюме отражены черты конкретного исторического периода.

Уметь работать с поисковыми системами Интернета

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Ткань, нитки, ножницы, иглы.

32

Тема 32. Ткачество как вид народного искусства

Развитие фантазии и воображения.

Знакомство с историей появления ткачества на Руси. Источники сырья. Использование в ткачестве цветной пряжи, различия цветовых предпочтений в разных губерниях. Украшение тканей в зависимости от назначения одежды (праздничная, будничная, для особых случаев)



Эскизы рисунков для ткани. Создание эскизов рисунка ткани (клетка, полоска) для женского и мужского народного костюма. Цветовое решение должно отражать гармоничные сочетания цветов. При желании рисунок ткани можно создавать непосредственно на выкройке одежды. В конце занятия — создание жанровой композиции из выполненных работ. Эскиз лучше выполнять на разлинованной бумаге в клетку

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Проявлять интерес к предметному миру декоративно-прикладного искусства и разнообразию форм в образах народного искусства.

Создавать несложные декоративные композиции для рисунка ткани.

Уметь применять в творческой работе знания из истории костюма.

Создавать коллективные композиции.

Передавать гармоничные сочетания цветов в эскизе ткани с учётом назначения костюма

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор, ткань

, краски акварельные, гуашь, карандаши.


33

Тема 33. Вышивка

Развитие фантазии и воображения.

Вышивка как один из самых древних видов народного искусства в разных странах мира (в Древнем Вавилоне, Иране, Греции, Риме, России).

Отличие вышивки крестом от других видов вышивки. Мотивы вышивок (орнамент, портреты, сюжетные композиции). Национальные особенности вышивки: связь с природным окружением, цветовые предпочтения, растительные мотивы. Черты различия в вышивках Рязанской, Калужской, Тульской, Смоленской и других областей России



Эскиз рушника. Создание эскиза рушника, полотенца или скатерти, в основе которых лежит сюжетная композиция. Предварительную работу можно выполнить в технике компьютерной графики или фломастерами.

Знакомство с другими вышивками с помощью интернет-источников.

Предлагаемые темы для композиции: «Танцующая птица», «Лебедь в кружевной накидке», «Снегурочка в платочке», «Девушка Алёнушка в вышитом переднике».

Графическое и цветовое решение композиции

Работа на плоскости — декоративно-прикладная деятельность

Уметь наблюдать и замечать цветовое разнообразие окружающей жизни и природы, её отображение в народном искусстве.

Создавать графические цветовые композиции изделий декоративно-прикладного искусства с помощью разнообразных линий и их сочетаний.

Усвоить информацию о различии цвета в искусстве и окружающем предметном мире.

Отображать в эскизе национальные особенности народного творчества.

Самостоятельно составлять рисунок для вышивки крестом

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традициям.

Компьютер, проектор, ткань нитки, иголки

, краски акварельные, гуашь, карандаши.

Компьютер, проектор, ткань нитки, иголки





Глава 6. Проекты и исследования



34

Тема 34. Великие имена в искусстве

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Знакомство с жизнью и творчеством выдающихся художников А.Г. Венецианова, П.П. Кончаловского, Н.К. Рериха, Э.А.П. Гогена, П. Сезанна.

Развитие способности и умения общаться на языке искусства со сверстниками и старшими.

Обсуждение работ художников, организация и проведение небольших исследований по их творчеству



Беседы, размышления по поводу творчества художников. Общение на языке искусства и по поводу искусства: выразительные средства изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Разработка индивидуальных групповых проектов по проблемам:

а) история создания одной картины;

б) творчество художников — современников мастеров, представленных в учебнике.

Организация диспута о значении творчества художников и их влиянии на развитие современного искусства

Уметь участвовать в беседе по поводу творчества художников.

Размышлять по поводу искусства.

Общаться на языке искусства и по поводу искусства.

Использовать в речи терминологию изобразительного искусства (композиция, художественная форма, цвет, колорит, симметрия, асимметрия, динамика, статика, пятно, линия, художественный образ).

Уметь работать с разными источниками информации: научно-популярной, художественной литературой, словарями, энциклопедиями и другими справочными изданиями, интернет-ресурсами

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, проявлять активность в коллективной деятельности.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: доброжелательность и эмоционально-нравственная отзывчивость.

Сеть интернет, ПК, мультипроектор


Содержание учебного предмета

6 класс

Тема 1. Введение. История развития представлений человека о мироздании

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Развитие представлений учащихся об эволюции взаимоотношений человека и природы, изменении взглядов людей на мир в разные исторические эпохи (Древний мир, Средние века, Новый мир и современность) и отражении их мировоззрения в архитектуре

Тема2. Мифология в народном творчестве -5 ч

Мифы творения мира. Мифология и символика русской избы. Фантастические звери в русском народном творчестве. Символы в орнаменте. Пермская деревянная скульптура.

Деятельность учащихся:

Проводить самостоятельно исследования по изучению истории своей семьи. Создавать схему древа жизни в разных техниках (аппликация, графика). Использовать в композиции знаки и символы. Уметь объяснять символику изображения. Передавать в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома. Передавать образ фантастического зверя в природной среде..

Тема 2. Мир архитектуры-5 ч

Храмовая архитектура. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов. Дворянские усадьбы России. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства. Садово-парковая архитектура.

Деятельность учащихся:

Получить представление о храме как символической модели мироздания. Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне. Передавать в форме и цвете характерные образы архитектуры .Различать характер и особенности архитектурных сооружений.

Использовать правила композиции. Выделять главный элемент в композиции цветом и формой. Выполнять эскиз фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги с учётом конкретного здания.

Тема 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы-3 ч

Дворянский быт, интерьер дворянского дома. Литературная гостиная и литературный салон.

Музыка в пространстве интерьера.

Деятельность учащихся:

Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов .Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина.

Тема 4. Портрет в искусстве-3ч

Костюм как произведение искусства. Исторический портрет, парадный портрет. Графический портрет.

Деятельность учащихся:

Создавать силуэтное изображение фигуры человека в одежде .Передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох .Понимать взаимосвязь силуэта и формы костюма с архитектурой соответствующей эпохи. Работать в технике графики и аппликации из чёрной бумаги.

Использовать в работе готовые фотопортреты. Использовать греческий канон изображения человека на портрете. Применять знания о законах работы над портретом, изображением головы и фигуры человека.

Тема 5. Натюрморт-4ч

Декоративный натюрморт. Построение геометрических тел. Ахроматический натюрморт.

Символика в живописи.

Деятельность учащихся:

Создавать декоративный натюрморт. Активно применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине .Использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла . Представлять натюрморт как один из важнейших жанров изобразительного искусства. Строить натюрморт из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра. Создавать собственный натюрморт, предметы которого стилизованы под геометрические тела. Создавать самостоятельно натюрморт в ахроматических тонах. Осваивать по подсказке технологию создания ахроматической композиции натюрморта.

Тема 6. Художественно-промышленное производство в культуре России-4ч

Тульский самовар. Резьба по камню и кости. Художественная обработка металла. Павловопосадские платки.

Деятельность учащихся:

Создавать композицию по мотивам литературных произведений. Выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры. Создавать эскиз изделия по мотивам народного промысла. Сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла. Использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России.

Понимать и уметь представлять характерные особенности набивного промысла павловопосадских платков.

Тема 7. Книга как произведение искусства-3ч

Искусство оформления книги. Художественный шрифт. Шрифтовая композиция.

Деятельность учащихся:

Получать представление о книге как о свёрнутом мироздании. Знать элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка. Создавать макет, иллюстрации. Понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания., плаката, журнала .Различать шрифт по написанию, определять по нему исторический период. Выполнять шрифтовую композицию.

Тема 8. Малые формы в графике-3ч

Экслибрис. Эмблема. Марка как произведение искусства.

Деятельность учащихся:

Получить представление о книжном знаке — экслибрисе, его назначении. Знать имена известных художников-графиков в данном виде изобразительного искусства. Создавать серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал).. Создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию. Решать формат марки для каждого из архитектурных памятников. Передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

Тема 9. Проекты-2ч

Город будущего. Архитектурный проект школы будущего.

Деятельность учащихся:

Создавать предметно-пространственные композиции в смешанной технике. Работать по представлению и воображению. Продумывать и изображать детали, соответствующие общей идее композиции ..

Понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре .Уметь передавать в архитектурном проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декоративных элементов. Использовать в работе готовые оригинальные формы.

Уметь объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм.

Тема 10. Великие имена в искусстве-2ч

Художник-живописец. Художник-график.

Деятельность учащихся:

Получить представление о разнообразии видов и жанров живописи. Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства живописи, соотносить их с другими видами искусства. Создавать живописное произведение, подражая манере письма известного художника. Получить представление о разнообразии видов и жанров, которые существуют в графическом искусстве. Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства графики (силуэт, линия, пятно, форма, штрих), соотносить их с другими видами искусства.


Распределение учебного времени по направлениям

художественно-творческой деятельности

6 класс (35 ч)


Развитие дифференцированного зрения:

перевод наблюдаемого в художественную форму — 17 ч,

развитие фантазии и воображения — 11 ч,


художественно-образное восприятие изобразительного искусства

(музейная педагогика) — 7 ч


Тема урока

Количество часов

Сроки

Элементы содержания

Виды деятельности

учащихся

Метапредметные результаты

УУД

Материально-техническое, информационное обеспечение

Тема 1. Введение. История развития представлений человека о мироздании

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Развитие представлений учащихся об эволюции взаимоотношений человека и природы, изменении взглядов людей на мир в разные исторические эпохи (Древний мир, Средние века, Новый мир и современность) и отражении их мировоззрения в архитектуре

1


Тематическая композиция. Создание тематических композиций по материалам изученной темы, например: «В пещере», «Древнегреческий герой в лабиринте», «Данила в горах Уральских», «Кладовые Хозяйки Медной горы», «Идеальные сады и величественный град».

Создание объёмно-пространственной композиции по подсказке: создание макета с использованием развёртки пирамиды, геометрического или растительного орнамента по мотивам росписи произведений народных промыслов

Работа на плоскости

Представлять историю развития жизни на Земле.

Уметь различать и объяснять характерные различия в архитектурных сооружениях разных эпох.

Создавать тематические композиции на плоскости и в пространстве.

Выполнять коллективные макеты.

Использовать в макетировании чертёжные инструменты (линейку, карандаш, треугольник, рейсфедер) для выстраивания правильной геометрической формы

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

ПК, проектор,

Глава 1. Мифология в народном творчестве

Тема 2. Мифы творения мира

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Развитие мировоззрения учащихся через формирование представлений о мифологии, в которой главными являются мифы о сотворении мира. Мифы о происхождении Вселенной у разных народов: общее и различие. Организация исследовательских работ по изучению мифов народов мира

1


Мировое древо.

Создание образа Мирового древа, объединившего в себе все четыре времени года. Определение места для символов и знаков.

Проведение исследовательских работ по изучению истории своей семьи и графическое изображение своего древа жизни (своей семьи)

Работа на плоскости

Проводить самостоятельно исследования по изучению истории своей семьи.

Создавать схему древа жизни в разных техниках (аппликация, графика).

Грамотно использовать в композиции знаки и символы.

Уметь объяснять символику изображения.

Участвовать в обсуждении тем в классе (дискуссии, беседы, КВНы)

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.


Тема 3. Мифология и символика русской избы

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Мифология и символика русской избы. Разнообразие видов крестьянских домов (полуземлянка, изба, дворовые постройки). Конструкция крестьянской избы, её характерные черты, назначение каждого элемента архитектуры. Различия внешнего вида избы и её украшений в зависимости от региона проживания, климата, традиций

1


Макет русской избы. Работа по подсказке — выполнение макета фасада избы в технике бумажного рельефа. Работа в малых группах.

Передача в работе представлений о пропорциях, важных элементах, составляющих фасад крестьянского дома: наличнике (лицо), причелинах (чело), окнах (око), солнечных розетках, крестах и громовых знаках на полотенцах, коньке на крыше, жар-птице и петухах в обрамлении окон, на причелинах и лобовой доске «небесных хлябей» (городки, капли), берегинях, русалках, драконах на наличниках.

Создание серии цифровых фотографий с объектов архитектуры региона проживания учащихся, в которых сохранились элементы украшения традиционного крестьянского жилья (интерьер и экстерьер) для коллективного альбома

Декоративно-прикладная деятельность

Уметь работать с натурой — передавать геометрическую форму графическими материалами (карандаш).

Выполнять упражнения на изображение различных декоративных украшений.

Работать самостоятельно по подсказке, данной в учебнике.

Работать в малых группах.

Передавать в работе пропорции, характерные элементы фасада крестьянского дома.

Знать и уметь объяснять назначение каждого элемента, составляющего фасад крестьянского дома — избы.

Уметь выбирать объекты для фотосъёмки в соответствии с обозначенными задачами

Познавательные: рассуждать о характерных признаках народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР: ценностное отношение к культуре своего края.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 4. Фантастические звери в русском народном творчестве

Развитие фантазии и воображения.

Развитие фантазии и воображения на основе олицетворения могущественных сил природы, вымышленных персонажей народных сказок, былин, сказаний (лев и единорог как символы дня и ночи;

Семаргл — крылатый пёс; Алконост — райская дева-птица; Сирин — дева-птица, посланница властелина подземного мира; жар-птица — олицетворение огня, света, солнца; грифон — мифическое существо, полуорёл-полулев, Стратим — птица-великан, ящер-крокодил, Кот Баюн и др.)

1


Графическое изображение фантастического зверя.

Создание образа фантастического зверя в природной среде; в качестве подсказки можно использовать Красную книгу.

Слепить фигурку фантастического животного по описанию в сказке или былине (создание из готовых фигур животных коллективной композиции в природной среде). Работа по подсказке в учебнике (центром композиции должен стать образ фантастического зверя, женской фигуры Богини-матери или Мировая гора)

Работа на плоскости или в объёме (по выбору)

Передавать образ фантастического зверя в природной среде.

Использовать в процессе работы ИКТ в поиске информации, например «Красную книгу».

Лепить фигурку фантастического животного по описанию в сказке, былине (создание из готовых фигурок животных коллективной композиции в природной среде).

Работать по подсказке в учебнике

Познавательные: рассуждать о характерных признаках народного жилища.

Коммуникативные: задавать вопросы, формулировать свои затруднения

Регулятивные: выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации.

ЛР: ценностное отношение к культуре своего края.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 5. Символы в орнаменте

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления об орнаменте как виде изобразительного декоративно-прикладного искусства, основу которого составляют символы и знаки.

Геральдическая композиция

1


Геральдические композиции.

Создание геральдической композиции для литературного героя или создание своего фамильного герба с помощью геометрических символов, предметных образов.

Использование в работе разных принципов построения композиции — регулярного или свободно асимметрического, ленточного или с центральной симметрией. Подобрать соответствующую цветовую гамму. Выделение главных и второстепенных элементов

Усвоить информацию об орнаменте как виде изобразительного декоративно-прикладного искусства, основу которого составляют символы и знаки.

Создавать геральдическую композицию для конкретного человека.

Использовать в работе разные принципы построения композиции — регулярный или свободно асимметрический, ленточный или с центральной симметрией.

Подбирать соответствующую цветовую гамму. Выделять главные и второстепенные элементы композиции

Познавательные: узнавать и называть объекты пространства .

Коммуникативные: оказывать взаимопомощь в сотрудничестве.

Регулятивные: преобразовывать познавательную задачу в практическую.

ЛР: самооценка на основе критериев успешной деятельности.

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 6. Пермская деревянная скульптура

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Пермская деревянная скульптура — культовая скульптура, являющая частью ансамблей церквей и часовен, — уникальный образец народного искусства.

Фронтальная композиция, симметрия и статика этого вида искусства

1


Наброски с натуры. Выполнение набросков с натуры фигуры человека в статичной позе как эскиза будущей скульптуры.

Создание коллективной тематической многофигурной композиции на основе полученных набросков.

Лепка из глины или пластилина

Работа в объёме

Выполнять наброски с натуры фигуры человека в статичной позе.

Использовать наброски в процессе создания скульптурной композиции.

Создавать коллективную тематическую многофигурную композицию в скульптурном материале (глина, пластилин)

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Глава 2. Мир архитектуры

Тема 7. Храмовая архитектура

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представления о храме как символической модели мироздания.

Исследования учёного К.Г. Юнга о параллели символики здания (роль этажей), с сознанием и чувствами человека (верхний этаж — сознание и разум, духовная жизнь; первый этаж — здравый смысл и бессознательный разум; подвал — коллективный бессознательный разум и интуиция)

1


Объёмно-пространственная композиция.

Создание эскиза к храму науки (искусства, космоса и др.).

Работа по подсказке — эскиз объёмной композиции.

Коллективная работа в смешанной технике с применением развёрток геометрических фигур. Использование чертёжных инструментов и приспособлений при вычерчивании развёрток

Художественное конструирование. Работа в объёме

Получить представление о храме как символической модели мироздания.

Самостоятельно создавать проект храма в технике объёмно-пространственной композиции.

Работать по подсказке, данной в учебнике.

Уметь работать над коллективной композицией. Использовать чертёжные инструменты и приспособления при вычерчивании развёрток

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 8. Дворцовая и замковая архитектура разных стран и народов

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления учащихся о разнообразии стилей и направлений в архитектуре.

Характер формы дворцовой архитектуры тесно связан с культурой общества, национальными, историческими, географическими и ланд-шафтными особенностями местности, в том числе наличием строительного материала (дерево, камень). Значение дворцовой архитектуры: оборонительная и административная функции. Украшение дворцовых построек: башни, скаты крыши, ограда, форма и декор окон, ворот, дверей

1


Эскиз дворцового строения. Создание эскиза дворцовой архитектуры для своего города (села, посёлка, деревни). Передача в эскизе характерного стиля, пропорций, ритма форм и украшений. Работа на плоскости графическими материалами на цветном фоне (тушь, перо). Возможна групповая работа над ансамблем одного исторического периода

Наблюдать и изучать окружающий мир, природные явления.

Использовать в работе тонированную и цветную бумагу.

Овладевать приёмами работы с графическими материалами.

Выбирать материал и инструменты для изображения.

Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Овладевать приёмами работы красками и художественными материалами.

Работать в группе.

Создавать графические композиции на передачу особенностей изображаемого пейзажа с учётом региона, климата

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 9. Дворянские усадьбы России

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представлений о национальных особенностях архитектуры. Дворянские усадьбы — особое явление в архитектуре России.

Характер архитектурных построек, относящихся к усадьбе: небольшая церковь, флигеля и хозяйственные постройки, архитектурный комплекс жилых помещений как единое целое; парадный двор, беседки, павильоны и др. Герб или вензель хозяина усадьбы на барском доме

1


Объёмно-пространственная композиция в смешанной технике.

Создание объёмно-пространственного эскиза оформления дворянской усадьбы по представлению или по литературному описанию для определённого назначения. Возможно решение отдельных помещений для конкретного назначения, например: комнаты для прослушивания музыкальных произведений, для чтения произведений устного народного творчества, былин, сказаний.

Работа в малых группах, использование в работе готовых форм (коробки, пластмассовые бутылки), цветной бумаги, картона, поделочного материала, красок.

Создание предварительных эскизов — силуэтного изображения в технике компьютерной графики в программе Paint

Работа в объёме: работа с готовыми формами и лепка

Осваивать возможности средств ИКТ — программы Paint в графической изобразительной деятельности в процессе создания предварительного эскиза будущей постройки.

Использовать ресурсы Интернета для нахождения нужной информации.

Передавать в форме и цвете характерные образы архитектуры.

Различать характер и особенности архитектурных сооружений.

Использовать элементарные правила композиции. Выделять главный элемент в композиции цветом и формой

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 10. Декоративно-прикладное искусство в организации архитектурного пространства

Развитие фантазии и воображения.

Освоение понятий «художник-монументалист», «монументальная живопись», «фреска», «витраж», «мозаика». Формирование представления о тесном взаимодействии художника-архитектора и художника-монументалиста; о роли и значении монументальной живописи в интерьере и экстерьере архитектурного сооружения. Зависимость декоративного украшения архитектурного пространства от формы и назначения здания, городской и ландшафтной среды

1


Фризовая композиция.

Выполнение эскиза фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги (технике пластинчатой мозаики) для конкретного здания. Тема композиции зависит от характера архитектурной формы и назначения здания. Архитектурный объект подбирать с помощью поисковых систем сети Интернет (можно предложить фризовую композицию для школьных кабинетов.

Выполнение витража для оконного проёма в кабинете искусства (музыки, изобразительного искусства, литературы): создание эскиза, подготовка основы с прорезными фигурами для цветных стёкол, использование цветных прозрачных фильтров

Работа на плоскости

Различать понятия: художник-монументалист, монументальная живопись, фреска, витраж, мозаика.

Получить представление о взаимодействии художника-архитектора и художника-монументалиста.

Понимать роль и значение монументальной живописи в интерьере и экстерьере архитектурного сооружения.

Выполнять эскиз фризовой композиции в технике аппликации из цветной бумаги с учётом конкретного здания.

Пользоваться поисковыми системами Интернета.

Выполнять эскиз витража с применением цветных прозрачных фильтров

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Акварель, гуашь, карандаши

Тема 11. Садово-парковая архитектура

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование способности различать характерные стилевые особенности архитектурных сооружений.

Садово-парковая, или ландшафтная, архитектура. Задача данного вида искусства — решение эстетической организации природной среды (около жилой архитектуры).

Своеобразие и общие черты в ландшафтно-парковой архитектуре разных стран (Древнего Востока, Греции, Рима, Японии, России)

1


Цветная графика. Графическая композиция.

Создание графической композиции садово-парковой зоны, которую можно разбить возле школы. Работа в технике цветной графики (цветной карандаш, фломастер, акварель), включение в композицию характерных черт ландшафтной архитектуры (павильонов и беседок, мостиков), а также природных объектов (камней, деревьев и кустарников, цветников), садово-парковой скульптуры.

При изображении учитывать законы воздушной перспективы.

Создание серии цифровых фотографий с объектов садово-парковой архитектуры, находящихся в городе, районе проживания учащихся, и организация выставки в рекреации школы

Работа на плоскости

Осваивать, гармонично заполнять всю поверхность изобразительной плоскости.

Рассматривать и обсуждать творческие работы детей, их своеобразие.

Изображать по памяти и представлению.

Представлять и передавать в рисунке направления: вертикально, горизонтально, наклонно.

Овладевать приёмами работы с графическими материалами.

Выбирать материал и инструменты для изображения.

Развивать способность наблюдать и замечать разнообразие форм и цвета в городе, селе, деревне.

Передавать в форме и цвете разное настроение.

Проводить экскурсии по выставке фотографий, созданных учащимися

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Глава 3. Искусство в интерьере дворянской усадьбы

Тема 12. Дворянский быт, интерьер дворянского дома

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Характерные особенности дворянского быта, архитектурных построек, внутренних жилых помещений. Оформление интерьера в зависимости от назначения

1


Элементы предметно-пространственного окружения дворян.

Создание тематического натюрморта, характерного для интерьера усадьбы Пушкиных в Болдино (например, предметы и письменные принадлежности; цветы и утварь и др.).

Работа в цвете гуашевыми красками с использованием белил.

Передача сознательного выбора точки зрения на группу предметов, пластическое единство группы изображаемых предметов.

Соразмерность и масштаб. Работа по представлению или описанию в литературных произведениях А.С. Пушкина.

Для более детального решения задачи предложить учащимся сделать несколько цифровых фотографий с разных точек обзора, разного расстояния от предметов и рассмотреть их

Работа на плоскости

Наблюдать за предметами интерьера, конструктивными особенностями окружающих человека объектов.

Передавать особенности размещения предметов на изобразительной плоскости.

Улавливать и передавать в рисунке разнообразие цвета, форм и особенностей конкретного интерьера как характеристики его хозяина.

Работать с гуашью и белилами.

Работать по описанию или представлению. Сознательно выбирать точку зрения на группу предметов.

Передавать пластическое единство группы изображаемых предметов, соразмерность и масштаб. Работа по представлению или описанию в литературных произведениях А.С. Пушкина.

Уметь самостоятельно составлять натюрморт.

Учиться распределять предметы по планам на изобразительной плоскости.

Уметь выбирать точку зрения в поиске композиции будущей фотографии

Познавательные: использовать знаково-символические средства для решения задачи.

Коммуникативные: ставить вопросы по данной проблеме.

Регулятивные: определять последовательность действий.

ЛР:

уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 13. Литературная гостиная и литературный салон

Развитие фантазии и воображения.

История появления первых салонов и их популярность во Франции и России в XVII –XVIII веках (организация и проведение поэтических вечеров, интересных встреч, музыкальных концертов, конкурсов и т. д.)

1


Проект литературной гостиной.

Создание эскиза интерьера для организации литературной гостиной в школе (классе, зале, рекреации). В разработке эскиза учитывать тематику литературного вечера (по выбору учащихся или по рекомендации учителя). Вечер может быть посвящён тому литературному произведению, которое изучается в данный момент на уроках литературы. Связь оформления с историческим периодом.

Техника по выбору (эскиз — акварель, гуашь, макет с использованием небольшой коробки, аппликация)

Работа на плоскости или в пространстве

Получить представление о литературных салонах и литературных гостиных.

Выполнять эскиз интерьера литературной гостиной. Уметь передавать тематику литературного вечера в оформлении интерьера в соответствии с избранным литературным произведением и историческим периодом.

Применять разные техники и технологии работы.

Работать над эскизом в составе небольшой группы

Познавательные:

осуществлять поиск и выделение необходимой информации для достижения цели; оценивать результат деятельности.

Коммуникативные:

задавать вопросы;

вести устный диалог

осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Регулятивные:

Адекватно использовать речь;

Составлять план работы по достижению планируемого результата.

ЛР: ценностное отношение к труду и культуре своего народа.

Акварель, гуашь, карандаши,

Тема 14. Музыка в пространстве интерьера

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления о характере работы композитора, специфике его жизни и творчества.

Развитие понятия о взаимозависимости музыкального произведения и архитектурного пространства, в котором оно исполняется (каждому музыкальному произведению соответствует определённое пространство: камерное, большое, высокое, широкое, сферическое)

1


Натюрморт с музыкальными инструментами.

Создание натюрморта с изображением трёх предметов, в котором центром композиции должен быть музыкальный инструмент (скрипка, балалайка, мандолина, барабан и др.). Работа по подсказке.

Создание эскиза занавеса, соответствующего определённому музыкальному произведению или музыкальной театральной постановке.

Работа акварельными красками

Работа с реальными объектами и изображение на плоскости

Самостоятельно составлять композицию из трёх предметов, в центре которой находится музыкальный инструмент.

Передавать в натюрморте настроение и колорит музыки.

Работать с опорой на подсказку учебника.

Создавать эскиз занавеса, созвучного по цвету с музыкальным произведением.

Работать акварельными красками

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Акварель, гуашь, карандаши, музыкальный центр

Глава 4. Портрет в искусстве

Тема 15. Костюм как произведение искусства

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о костюме как произведении искусства — свидетеле истории. Уметь доказать это положение с помощью ИКТ.

История развития костюма и его роль в жизни общества. Сравнение костюма и архитектуры (общее и различия)

1


Исторический костюм.

Создание силуэта костюмов разных исторических периодов (по выбору) из чёрной бумаги.

Передача характерных признаков костюма разных исторических эпох. Образцом для подражания является архитектура соответствующей эпохи.

Готовый костюм дополнить причёской, обувью, головным убором, аксессуаром. Работа может выполняться в технике графики или аппликации

Декоративно-прикладная деятельность

Создавать силуэтное изображение фигуры человека в одежде.

Передавать в силуэте костюма образ, характерный для разных исторических эпох.

Понимать взаимосвязь силуэта и формы костюма с архитектурой соответствующей эпохи.

Соотносить причёску, обувь, головной убор, аксессуары с костюмом.

Работать в технике графики и аппликации из чёрной бумаги

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 16. Исторический портрет, парадный портрет

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о различных видах портретного жанра

1


Создание портрета.

Создание парадного портрета своей семьи — многофигурной композиции в костюмах определённой исторической эпохи.

Использование в работе готовых фотопортретов. Каждый персонаж должен быть одет в костюм соответствующей эпохи. Соблюдение пропорций фигуры и вырезанного из фотографии лица. Использовать греческий канон изображения человека на портрете

Декоративно-прикладная деятельность

Создавать коллективный портрет — многофигурную композицию.

Получить представление о парадном историческом портрете.

Создавать многофигурную композицию в костюмах определённой исторической эпохи.

Использовать в работе готовые фотопортреты. Каждого персонажа одеть в костюм соответствующей эпохи. Соблюдать пропорции фигуры и вырезанного из фотографии лица. Использовать греческий канон изображения человека на портрете

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 17. Графический портрет

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование понятия о гравюре как виде графического искусства. Специфика данного вида художественного творчества, история его появления. Отображение в данном виде изобразительного искусства портретного жанра (исторический и парадный портрет). Гравюры Петровской эпохи. Знакомство с пропорциями человеческого лица и канонами его изображения

1


Создание графического портрета.

Выбор героя, портрет которого будет выполняться в графике. Определение культурно-исторических особенностей, в которых он жил.

Знакомство с выразительными возможностями литографии, активное использование в ней линии, пятна, силуэта.

Использование знаний о линейной перспективе, плановости, соразмерности частей объектов изображения, композиционном центре во время размещения портрета в интерьере

Работа на плоскости

Получить представление о многообразии графических техник и материалов, о выразительных возможностях графики.

Применять знания о законах работы над портретом, изображением головы и фигуры человека.

Создавать образ героя в разных видах и позах, используя исторические особенности костюма и интерьера, в котором находится портретируемый.

Знакомиться с методикой работы в технике граффити

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Карандаши

Глава 5. Натюрморт

Тема 18. Декоративный натюрморт

Развитие фантазии и воображения.

Формирование широкого, объёмного представления учащихся о жанре натюрморта в изобразительном искусстве. Взаимосвязь изображаемых предметов в натюрморте (диалог предметов). Представление о выразительных средствах, используемых художником в изобразительном искусстве.

Реалистическая манера исполнения натюрморта и отход от реалистической манеры.

1


Создание натюрморта, цвет и форма которого несут в себе определённый образ или настроение.

Использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла.

Работа гуашью на больших форматах. Дать название, соответствующее настроению и созданному художественному образу.

Возможна работа в группах по два человека.

Работа на плоскости

Получить представление о стилизации в искусстве.

Уметь гармонизовать (уравновешивать) изобразительную плоскость, находить варианты композиционного решения, применять знания о закономерностях колористического решения, выявлять и передавать конструктивные и характерные особенности предметов, из которых составлен натюрморт.

Создавать декоративный натюрморт.

Активно применять цвет и форму в передаче задуманного образа или настроения в картине.

Использовать в работе выразительность цвета (контраст, нюанс) в передаче замысла.

Работать гуашью на больших форматах.

Придумывать название, соответствующее настроению и созданному художественному образу.

Работать в паре над одной композицией

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Акварель, гуашь, карандаши

Тема 19. Построение геометрических тел

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Формирование представления о натюрморте как самостоятельном жанре изобразительного искусства. Красота окружающего человека предметного мира, в котором отражается культура народа в разные периоды истории человечества. Натюрморт как один из самых древних жанров изобразительного искусства. Развитие представлений о характере изображения геометрических тел в композиции: смысловая связь предметов в композиции, грамотное построение предметов в натюрморте, графические техники изображения предметов, иллюзия передачи объёма изображаемых предметов

1


Построение геометрических тел.

Построение натюрморта из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра.

Создание собственного натюрморта, предметы которого стилизованы под геометрические тела.

Передача иллюзии объёма, смысловой взаимосвязи между предметами

Работа на плоскости

Представлять натюрморт как один из важнейших жанров изобразительного искусства.

Строить натюрморт из геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра.

Создавать собственный натюрморт, предметы которого стилизованы под геометрические тела.

Передавать иллюзию объёма и смысловую взаимосвязь между предметами

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Фигуры, акварель, гуашь, карандаши

Тема 20. Ахроматический натюрморт

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений о хроматической и ахроматической гамме, о технике исполнения живописного произведения с использованием разнообразных оттенков одного цвета. Формирование понятий о разнообразии цветового и тонального решения живописных и графических композиций; освоение понятий: тон и светлота, гризайль

1


Создание натюрморта в ахроматических тонах.

Освоение технологии создания ахроматической композиции натюрморта в технике гризайля.

Работа по подсказке: выбор формата, организация предметной плоскости, создание предварительного рисунка, построение геометрических тел, тональное решение предметов в зависимости от удаления и расположения от источника света

Работа графическими материалами на плоскости

Создавать самостоятельно натюрморт в ахроматических тонах.

Осваивать по подсказке технологию создания ахроматической композиции натюрморта в технике гризайля.

Работать по подсказке.

Выбирать формат.

Организовывать предметную плоскость.

Создавать предварительный рисунок.

Строить геометрические тела.

Передавать тональное решение предметов в зависимости от удаления и расположения от источника света

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

Акварель, гуашь, карандаши

Тема 21. Символика в живописи

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Формирование представлений учащихся о символике в европейской реалистической жи-вописи (составляющие украшения интерьера, предметы натюрморта, цвет, священные лики, животные, цветы и др.).

Символы в окружающей жизни современного человека

1


Создание натюрморта, воспевающего плодородие и щедрость земли. Использование знаний о символике в живописи.

Работа по подсказке.

Знакомство с ИКТ — искусством текстового рисунка — ASCII artwork, пробы самостоятельной работы в данной программе

Работа в графике на плоскости

Получить представление о символике, применяемой в европейской реалистической живописи.

Уметь находить символы в живописи и объяснять их.

Грамотно применять в беседах профессиональные художественные термины, называть выразительные средства изобразительного искусства.

Создавать композиции по воображению и фантазии. Участвовать в дискуссиях, обсуждениях картин художников, экскурсий в музей.

Уметь подготавливать небольшие презентации-выступления по картинам художников.

Уметь выполнять простейшие графические работы в программе ASCII artwork

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к природному миру.

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Глава 6. Художественно-промышленное производство в культуре России

Тема 22. Тульский самовар

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Воспитание уважения к традициям народа, интереса к объектам традиционного быта крестьян, их происхождению, значению каждого предмета в крестьянском быту. Самовар — «водогрейный для чая сосуд большей частью медный с трубою и жаровней внутри»

1


Рисование с натуры. «Натюрморт с самоваром».

Изображение сюжетной композиции, центром которой является самовар.

Задачи рисунка: выбрать ракурс — точки зрения на натюрморт и формат. Выделение на предметной плоскости трёх планов; применение знаний симметрии при изображении самовара; передача объёма и характерного колорита.

Работа в технике цветной пастели или гуаши

Работа на плоскости

Передавать характер объёмной формы предмета с помощью света и тени (светотень, тень на поверхности предмета).

Уметь создавать тональную растяжку из нескольких тонов одного цвета.

Передавать тональные отношения при условии, что свет падает на предмет слева сверху.

Передавать планы композиции и расположения на них предметов.

Уметь работать пастельными мелками.

Грамотно выбирать нужный формат и точку зрения на натюрморт

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 23. Резьба по камню и кости

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о видах традиционного народного искусства: резьбе по камню и резьбе по кости — малораспространённых видах народного искусства. Разнообразие материалов народных мастеров-камнерезов и мастеров резьбы по кости. Роль поделочного материала в выборе характера резьбы. Знакомство с наиболее распространённым видом в камнерезном искусстве — анималистическим жанром

1


Анималистический жанр.

Создание сюжетной композиции в анималистическом жанре на тему «Играющие кошки» (тигры, волки и др.). Возможна сюжетная композиция на темы басен И.А. Крылова «Лиса и Виноград», «Волк и Ягнёнок» и др.

Использование в работе большого куска мыла или плотного пластилина, из которого с помощью резца, стеки можно вырезать композицию способом отсечения лишнего

Работа в объёме

Понимать значение этюда в лепке.

Уметь работать с твёрдым пластилином или мылом с помощью инструмента — стеки.

Понимать связь всех изображаемых элементов в сюжетной композиции.

Создавать композицию по мотивам литературных произведений

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Пластилин, мыло, резец.

Тема 24. Художественная обработка металла

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представления школьников о традиционном декоративно-прикладном промысле. Литьё, ковка, чеканка. Разнообразие приёмов и видов литья из металла, зародившегося в ХVII веке в Великом Устюге, Ростове Великом, позднее в сёлах Мстёре (Владимирская обл.), Красном (Костромская обл.), Казаково (Нижегородская обл.), Касли (Челябинская обл.), а также Поморье и Дагестане.

Произведения мастеров по обработке металла: декоративные решётки, предметы быта (узорчатые стулья, беседки, столы), скульптуры, ограды, фигуры животных, сюжетные композиции

1


Эскиз декоративной решётки.

Разработать эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры.

Предварительный эскиз решётки выполнить карандашом на листе тонированной бумаги, на который наклеить белую торцевую бумажную ленту (шириной 1,5–2 см) из ватмана с помощью клея ПВА. Работа может быть выполнена коллективно.

Работа на большом листе тонированной бумаги — создание сюжетной композиции на тему «Прогулка в летнем саду». Техника — полуобъёмная бумажная пластика. Работа может быть выполнена коллективно

Декоративно-прикладная деятельность

Выполнять эскиз декоративной решётки для дворцовой, усадебной архитектуры.

Создавать полуобъёмную декоративную композицию на цветном фоне.

Работать в коллективе над одной большой композицией.

Уметь наблюдать и передавать в рельефе изображение по мотивам наблюдаемого.

Соблюдать условность в передаче изображения: силуэт, ритм, символ

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши, ватман, ножницы, клей.

Тема 25. Павловопосадские платки

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений учащихся о традиционных предметах и вещах русского человека — узорных платках, шалях. Формирование представления о том, что платок — это обязательная часть гардероба православной женщины. История происхождения павловопосадских набивных платков, их промышленного производства

1


Эскиз платка.

Создание эскизов набивного платка по мотивам павловопосадского промысла.

Выполнение двух вариантов узора платка в одном квадрате, разделённом на две части по диагонали. На получившихся треугольниках создать фрагменты (эскизы) росписи двух платков, разных по колориту и композиции.

Использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России.

Возможна работа в паре: каждый ученик работает над своей половиной платка

Декоративно-прикладная деятельность

Создавать эскиз изделия по мотивам народного промысла.

Предлагать вариативное решение поставленной задачи.

Сохранять мотив и колорит композиции, характерный для изучаемого промысла.

Использовать в работе декоративные элементы платков конкретного региона России.

Работать в паре.

Понимать и уметь представлять характерные особенности набивного промысла павловопосадских платков

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Глава 7. Книга как произведение искусства

Тема 26. Искусство оформления книги

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Книга как свёрнутое мироздание. Формирование представлений учащихся об искусстве создания книги. Элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации

1


Книга-летопись.

1. Создание коллективной книги — летописи класса, в которой будут собраны самые интересные и смешные истории, произошедшие в походе, в школе, на уроке.

Создание макета книги с учётом всех необходимых элементов.

Распределение обязанностей в работе над книгой: макетчики, наборщики текста, редакторы, авторы, составители, рецензенты, художники, дизайнеры, верстальщики.

2. Оформление эпического произведения ХII века «Слово о полку Игореве»

Работа с макетом

Получать представление о книге как о свёрнутом мироздании. Уметь объяснять это.

Представлять особенности и специфику искусства создания книги.

Знать элементы оформления книги: форзац, фронтиспис, заставка, концовка, иллюстрации, обложка, суперобложка.

Создавать макет, иллюстрации.

Понимать взаимосвязь иллюстрации и текста, зависимость выбора шрифта и оформления книги от её содержания.

Работать в коллективе.

Проводить коллективное исследование по искусству создания книги, в том числе с помощью поисковых систем Интернета

Познавательные: осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Коммуникативные: формировать собственное мнение.

Регулятивные: адекватно использовать речь.

ЛР: уважительное отношение к труду и культуре своего народа.


Клей, бумага, ножницы, акварель, гуашь, карандаши

Тема 27. Художественный шрифт

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления о том, что шрифт — это один из важнейших элементов оформления книги, плаката, журнала. Разнообразие видов шрифтов. Отражение в начертании шрифта культурно-исторической эпохи, эстетических и художественных предпочтений автора. Шрифт как визитная карточка эпохи

1


Шрифт и текст.

Написать текст поговорки или загадки шрифтом, наиболее полно отвечающим смыслу поговорки (загадки). Придумать шрифт, которым мог бы пользоваться любой литературный герой (Снегурочка, сверчок, мышка, Русалочка и др.). Используя возможности Интернета, собрать коллективную коллекцию шрифтов

Усвоить информацию о том, что шрифт — это важнейший из элементов оформления книги, плаката, журнала.

Различать шрифт по написанию, определять по нему исторический период.

Выполнять шрифтовую композицию.

Создавать авторский шрифт, созвучный содержанию.

Работать в поисковых системах сети Интернет

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традиции ям и мастеров своего края.



Карандаши

Тема 28. Шрифтовая композиция

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представления учащихся о шрифте как выразительном средстве графической композиции. Шрифт как знак и как текст, содержащий определённую информацию, и одновременно украшение. Единство шрифтовой композиции и изображения в плакате



Создание шрифтовой композиции.

Приглашение на свой день рождения (другое приглашение — по выбору) или плакат (тема по выбору). Соединение шрифта и изображения. Шрифт можно подобрать с помощью Интернета. Работа в техниках аппликации и графики. Графический материал по выбору. Можно использовать готовые изображения букв из иллюстрированных журналов

Получить представление о шрифте как выразительном средстве графической композиции, как знаке и как тексте.

Применять шрифт в графической композиции.

Создавать шрифтовую композицию.

Грамотно соединять в плакате шрифт и изображение

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традицииям.



Карандаши

Глава 8. Малые формы в графике

Тема 29. Экслибрис

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представления учащихся о книжном знаке — экслибрисе. Назначение экслибриса, история его появления. Известные художники-графики, специализирующиеся в этом жанре (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, И.Я. Билибин, В.М. Васнецов, С.В. Чехонин и др.). Сюжет и элементы изображения; передача в экслибрисе характера занятий человека, для которого он предназначается

1


Композиция экслибриса.

Создание экслибриса для своей библиотеки. Освоение графической техники линогравюры.

Материалы и инструменты, используемые в данной технике: тушь, перо, линолеум, резцы, краска.

Знакомство с творчеством известных художников-графиков, работающих в технике линогравюры, с помощью поисковых систем Интернета. Подготовка небольших иллюстрированных сообщений (презентаций) в классе

Работа на плоскости (линогравюра)

Получить представление о книжном знаке — экслибрисе, его назначении.

Знать имена известных художников-графиков в данном виде изобразительного искусства.

Уметь создавать экслибрис для своей библиотеки. Осваивать графическую технику линогравюры.

Работать с материалами и инструментами, применяемыми в технике линогравюры: тушью, красками, пером, резцами, линолеумом.

Знать творчество известных художников-графиков, работающих в технике линогравюры.

Находить нужную информацию с помощью поисковых систем Интернета.

Самостоятельно готовить небольшие сообщения (презентации) в классе

Познавательные: выделять и обобщенно фиксировать группы существенных признаков объектов.

Коммуникативные: задавать вопросы, обращаться за помощью к одноклассникам и учителю.

Регулятивные: составлять план последовательности действий.

ЛР: уважительное отношение к народным традиции ям и мастеров своего края.



Тушь, перо, линолеум, резцы, краска.


Тема 30. Эмблема

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Освоение нового художественного термина «эмблема». Развитие представления учащихся о том, что эмблема существует для передачи определённой информации. Условный характер изображения: эмблема — особый визуальный (зрительный) знак (указывает на вид деятельности, например: на предметный кабинет в школе, какой-либо объект). Для знакового изображения существуют определённые требования, которые художник-дизайнер должен учитывать

1


Знаки визуальной коммуникации.

Создание серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал).

Сохранение единого условного языка изображения: размер, формат, колорит, общепринятые условности графического изображения.

Работа в технике цветной аппликации

Декоративно-прикладная деятельность

Получать представление о знаках визуальной коммуникации.

Создавать серии знаков визуальной коммуникации для школы (кабинеты, столовая, мастерские, библиотека, спортивный зал).

Передавать и сохранять единый условный язык изображения: размер, формат, колорит, общепринятые условности графического изображения.

Работать в технике цветной аппликации

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к труду

Акварель, гуашь, карандаши

Тема 31. Марка как произведение искусства

Развитие дифференцированного зрения: перевод наблюдаемого в художественную форму.

Развитие представлений об истории и особенностях создания марки и её изменениях в течение исторического времени. Характер использования цвета в почтовых марках

1


Композиционное решение марки.

Создание серии марок, посвящённых культурному наследию вашего региона, например исторической архитектуре. Разработка серии марок: решение формата марки для каждого из архитектурных памятников; композиционное решение марки с учётом связи изобразительной и текстовой частей как единое целое. Передача в марке необходимых сведений: цены, года выпуска, страны, выпускающей марки, названия архитектурного памятника

Работа на плоскости

Создавать серию марок, посвящённых какому-либо событию.

Решать формат марки для каждого из архитектурных памятников.

Передавать единство композиционного решения марки, с учётом связи изобразительной и текстовой частей, как единое целое.

Передавать в марке необходимые сведения: цену, год выпуска, страну, выпускающую марку, название архитектурного памятника.

Работать на цветном фоне

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к труду

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Глава 9. Проекты

Тема 32. Город будущего

Развитие фантазии и воображения.

Развитие представлений учащихся о художниках-фантастах.

Освоение технологии объёмно-пространственной композиции и работы в группе

1


Город и фантазия художника.

Создание предметно-пространственной композиции «Город будущего» («Твой город, каким он будет через 100 лет», «Подводный город», «Город на Марсе» и подобные). Другие темы для изображения: «Город у подножия Мирового древа», «Город Великих воинов», «Город мастеров».

Работа по представлению.

Продумать и изобразить транспорт будущего, другие способы передвижения человека по городу.

Работа на большом формате в малых группах по три-четыре человека.

Смешанная техника. Коллаж: аппликация, гуашь, другие материалы.

Возможно выполнение композиции в программе Paint

Работа в рельефе (конструирование)

Создавать предметно-пространственные композиции в смешанной технике.

Работать по представлению и воображению.

Продумывать и изображать детали, соответствующие общей идее композиции.

Работать на большом формате в малых группах по три-четыре человека.

Получить представление о соразмерности объектов композиции.

Передавать вымышленные, фантастические формы, сюжеты в изобразительных (визуальных) образах.

Выполнять композиции в графической программе Paint

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к труду

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши

Тема 33. Архитектурный проект школы будущего

Развитие фантазии и воображения.

Формирование представлений об архитектурном проекте, функциональном и эстетическом облике здания. Соотношении архитектурных форм и элементов в пространственной архитектурной композиции

1


Создание архитектурного эскиза-проекта «Школа моей мечты» или «Школа будущего».

Работа индивидуальная или в малых группах. Продумывание важных функциональных особенностей архитектурного проекта конкретного назначения (аудитории, классы, залы, спортивные площадки, пришкольные территории, игровые зоны, зоны отдыха и др.)

Работа в объёме (конструирование)

Представлять, что такое архитектурный проект.

Понимать и передавать в композиции единство функционального и эстетического в архитектуре.

Уметь передавать в архитектурном проекте соотношение архитектурных форм, деталей, декоративных элементов.

Использовать в работе готовые оригинальные формы.

Уметь объяснять функциональность и значимость используемых архитектурных форм

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к окружающему миру.

Акварель, гуашь, карандаши

Тема 34. Художник-живописец

Художественно-образное восприятие изобразительного искусства (музейная педагогика).

Художники-живописцы, жившие в разные исторические периоды.

Развитие представлений учащихся о разнообразии видов и жанров живописи, о выразительных средствах живописи и их связи с другими искусствами. Разнообразие техник живописи.

Знакомство с художниками-живописцами: Д.Г. Левицким, Дж. Моранди, В.И. Серовым, Я. Вермеером Делфтским

1


Живопись.

Создание живописного произведения в подражание манере письма известного художника.

Выбрать понравившееся произведение, приведённое в учебнике в разделе «Картинная галерея» и создать своё живописное произведение, подражая манере художника и сохраняя колорит полотна

Работа на плоскости

Получить представление о разнообразии видов и жанров живописи.

Знать и уметь применять в беседе термины, обозначающие выразительные средства живописи, соотносить их с другими видами искусства.

Создавать живописное произведение, подражая манере письма известного художника.

Участвовать в беседах об искусстве.

Владеть языком искусства

Познавательные: сравнивать различные элементы на основе зрительного ряда

Коммуникативные: Задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности.

Регулятивные: применять установленные правила в решении задачи.

ЛР: ценностное отношение к труду.

ПК, проектор, акварель, гуашь, карандаши




















Северное управление министерства образования и науки Самарской области

государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области

средняя общеобразовательная школа « Образовательный центр» пос. Серноводск

муниципального района Сергиевский Самарской области





Рассмотрено на школьном « Утверждаю»

методическом объединении для использования в

«___»_______________2014г образовательном процессе

Директор школы

________________________

Принято на заседании Н.Ю. Саломасова

педагогического совета «____»_______________2014г

«___»___________2014г»








РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по изобразительному искусству

базовый уровень

для 7 класса





Дудоров С.В.

учитель изобразительного искусства




















2014-2015 учебный год

Пояснительная записка

Рабочая программа составлена на основе Федерального Государственного стандарта, Примерной программы основного общего образования по изобразительному искусству и Программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б.М. Неменского. Согласно действующему Базисному учебному плану, рабочая программа для 7 класса предусматривает обучение ИЗО в объеме 1 часа в неделю -34 часа.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, роли искусства в жизни общества - главный смысловой стержень программы. Она строится так, чтобы дать школьникам представления о значении искусства в их личном становлении. Предусматривается широкое привлечение их жизненного опыта, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления учащихся.

Одной из главных целей преподавания искусства является задача развития интереса к внутреннему миру человека, способности « углубления в себя » как залога развития способности сопереживания и понимания других людей, осознания своих внутренних переживаний в контексте истории культуры.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отношения к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, дизайна, синтетических искусств, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа, а также знакомство с новыми видами и сложным многоголосием современного искусств.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме с натуры, по памяти и представлению, объёмно-пространственное моделирование, проектно-конструктивная деятельность, декоративная работа в различных материалах.

Тематическая цельность и последовательность развития программы помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических повторов, поднимаясь год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры.

Таким образом, программа « Изобразительное искусство и художественный труд » является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства. Они изучаются в контексте их конкретных связей с жизнью общества, где на общем основании каждый вид имеет особое и неповторимое значение.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивной, изобразительной, декоративной. Что, в свою очередь, является основанием деления визуально-пространственных искусств на изобразительные, конструктивные и декоративные. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует перенос внимания не только на произведения искусства, но и на деятельность человека, на выявление его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа « Изобразительное искусство и художественный труд » для основной школы строится как продолжение и развитие части этой программы для начальной школы. Но средняя школа- это основной и самостоятельный этап художественного образования учащихся.

Поскольку в реальной практике в средние классы школы приходят дети с разным уровнем художественной подготовки, то основной материал начальной школы, на новом уровне, присутствует в содержании программы средней школы. От уровня подготовки учащихся в начальной школе зависит и уровень углубления знаний, навыков и художественного развития учащихся средней школы.

В отличие от начальной школы, где изучалось всё многоголосие видов пространственных искусств в их синкретическом единстве, средняя школа построена по принципу углублённого изучения каждой группы видов искусства.

Пятый класс посвящён группе декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей практический смысл, связь с фольклором и сказкой, с национальными и народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственной образности, игровой атмосферы, ограниченной как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Конкретное решение программы этого года требует акцентировки местных художественных традиций и промыслов.

Седьмой класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамоты художественного изображения, понимания основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.

Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт проникновение в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.

Программа средней школы выражает логику развития содержания изучаемого материала. Овладение художественными навыками и знаниями строится поступенчато. Программа при внимательном изучении даёт широкие возможности для проявления индивидуальности учителя с учётом особенности региона. Необходимо постоянно иметь в виду структурную целостность программы, основные цели и задачи каждого этапа, обеспечивающие непрерывность поступательного развития учащихся.

УМК: Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.: Программы общеобразоват. учреждений/под ред. Б.М.Неменского.-6-е изд.-М.:Просвещение,2010

  1. Горяева Н. А., Островская О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 кл. 2008

  2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека: Учебник для 6 кл. 2008

  3. Питерских А. С., Гуров Г. Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: 7-8 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.-М.: Просвещение,2010.











Основное содержание программы « Изобразительное искусство»

в 7 классе средней общеобразовательной школы



VII КЛАСС (34 ч)

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

I четверть. Изображение фигуры человека и образ человека

Изображение фигуры человека в истории искусства Пропорции и строение фигуры человека Лепка фигуры человека Набросок фигуры человека с натуры

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве

II четверть. Поэзия повседневности

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры Сюжет и содержание в картине Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре)

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре)

III четверть. Великие темы жизни

Исторические темы и мифологические темы в искусстве разных эпох

Тематическая картина в русском искусстве XIX века Процесс работы над тематической картиной

Библейские темы в изобразительном искусстве

Монументальная скульптура и образ истории народа

Место и роль картины в искусстве XX века

IV четверть. Реальность жизни и художественный образ

Искусство иллюстрации. Слово и изображение

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

Зрительские умения и их значение для современного человека

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном искусстве

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

Художественно-творческие проекты


Художественно-творческие проекты

Для завершения материала по изобразительному искусству возможен метод творческих проектов, когда группа учеников или один ученик выбирают и утверждают тему и работают над ней в течение четверти, получая на занятиях консультации от педагога и защищая впоследствии завершенный проект. Это могут быть как художественные композиции в разных материалах, так и подготовленный альбом с материалом на определенную тему по изобразительному искусству. Варианты тем для творческого проекта: «Жизнь в моем городе столетие назад», «Иллюстрации к любимому литературному произведению» и т. п.

Этапы работы над проектом: замысел, эскизы, обсуждение идеи проекта, сбор материала, развитие идеи и уточнение эскизов, исполнение проекта. Работа может готовиться дома.

Материал — по выбору учащихся в соответствии с содержанием проекта.




Календарно – тематический план

преподавания предмета «Изобразительное искусство»


7 КЛАСС

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА

урока

Название темы

Количество часов

Календарные сроки

Требования к уровню подготовки учащихся

1

2

3

4

5

Раздел 1 Изображение фигуры человека и образ человека – 8 часов


1-2

Изображение фигуры человека в истории искусства

2


Учащиеся должны знать:

-основные виды изобразительных (пластических) искусств

-жанры изобразительного искусства: пейзаж, натюрморт, анималистический жанр;

-основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

-выдающихся представителей русского (А.Рублев, И. Левитан, И. Шишкин, И. Репин, М. Врубель, В. Васнецов, В. Суриков, Б. Кустодиев) и их основные произведения.

-значение изобразительного искусства в художественной культуре.

Учащиеся должны уметь:

-применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;

-анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);

-узнавать изученные произведения;

использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и

повседневной жизни для:

-восприятия и оценки произведений искусства;

-самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн костюма).



3

Пропорции и строение фигуры человека

1


4-5

Набросок фигуры человека по представлению

2


6-7

Набросок фигуры человека с натуры

2


8

Понимание красоты человека

1


Раздел 2. Поэзия повседневности -8 часов


9

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

1


10

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

1


11

Сюжет и содержание в картине

1


12

Жизнь в моем селе в прошлых веках

1


13

Жизнь каждого дня – большая тема в искусстве

1


14

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве

(тема праздника в бытовом жанре)

1


15

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов

1


16

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

1


Раздел 3 Великие темы жизни. Портрет-12ч.


17-18

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох

2


19-20

Тематическая картина в русском искусстве 19 века

2


21-22

Процесс работы над тематической картиной

2


23-24

Библейские темы в изобразительном искусстве

2


25-26

Монументальная скульптура и образ истории народа

2


27-28

Место и роль картины в искусстве 20 века

2


Раздел 4. Человек и пространство в изобразительном искусстве -6 ч.


29

Искусство иллюстрации.

Слово и изображение

1


30

Конструктивное и декоративное начало в изобразительном искусстве

1


31

Зрительские умения и их значение для современного человека

1


32

История искусства и история человечества

1



33

Личность художника и мир его времени в произведениях искусства

1



34

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре

1







Список литературы


Настоящее тематическое планирование ориентировано на использование учебно-методических и дополнительных пособий:

  1. Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 кл.: Программы общеобразоват. учреждений/под ред. Б.М.Неменского.-6-е изд.-М.:Просвещение,2010

  2. Горяева Н. А., Островская О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 кл. 2008

  3. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека: Учебник для 6 кл. 2008

  4. Питерских А. С., Гуров Г. Е. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека: 7-8 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений.-М.: Просвещение,2010

  5. Энциклопедический словарь юного художника/ Сост. Н.И. Платонова, В.Д. Синюков.- М.: Педагогика,1992

  6. Кузин, В. С. Основы обучения изобразительному искусству в школе: пособие для учителей. – 2-е изд., доп. и перераб. / В. С. Кузин. – М.: Просвещение, 1999;

  7. Кузин, В. С. Наброски и зарисовки / В. С. Кузин. – М., 1980;

  8. Практический курс «Искусство рисования и живописи. Шаг за шагом». – М., 2006;

  9. Алехин, А. Д. Изобразительное искусство. – М.: Просвещение, 1984.

  10. Алехин. А. Д. Когда начинается художник. – М.: Просвещение, 1994.

  11. Губницкий, С. С. Декоративно-оформительские работы. – М.: Профиздат, 1961.

  12. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. – М.: Просвещение, 2003.

  13. Неменский, Б. М. Твоя мастерская. – М.: Просвещение, 2003.

  14. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1–8 классы. – М.: Просвещение, 2003.

  15. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства.- М.: ВЛАДОС, 2004

  16. Половников, А. О. Русь деревянная. – М.: Просвещение, 1998.

  17. Ростовцев, Н. Н., Методика преподавания ИЗО в школе. М.: Агар, 1998.

  18. Сокольникова, Н. М. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1998.

  19. Шоган, В. В. Технологии личностно ориентированного урока. – Воронеж: Учитель, 2003.

  20. Живопись. Композиция. Краткий словарь художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1999.

  21. Сокольникова, В. С., Кузин, В. С., Кубышкина, Э. И. Изобразительное искусство: учебник для учащихся 5–8 классов: в 4 частях. Рисунок

  22. Сокольникова, Н. М. Основы рисунка. Ч. 1. – Обнинск: Титул, 1998;

  23. Сокольникова, Н. М. Основы композиции. Ч. 2. – Обнинск: Титул, 1998;

  24. Сокольникова, Н. М. Основы живописи. Ч. 3. – Обнинск: Титул, 1998;

  25. Фомина, Н. Н. ИЗО и художественный труд. 5–8 классы. – М.: Просвещение, 1995;

  26. Дорожкин, Ю. Г. Хохломская роспись. – М.: Мозайский, 1999.








Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy



Автор
Дата добавления 19.08.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров345
Номер материала ДA-008854
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх