Рабочая программа "Мировая художественная культура" (8 класс)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
         «Лопатинская средняя общеобразовательная школа»

УТВЕРЖДАЮ

Директор муниципального бюджетного

образовательного учреждения

«Лопатинская средняя общеобразовательная

школа» __________________И.Ф. Фархатова
Приказ №_____ от «____»___________2019

Рабочая программа

По внеурочной деятельности

«Мировая художественная культура»

8 Б класс

Составила:

Ванюхина Мария Павловна,

учитель русского языка и литературы

первой квалификационной категории

2019-2020

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 

     Данная рабочая программа по мировой художественной культуре разработана для обучения в 8 классах на основе авторской программы Даниловой Г.И. «Мировая художественная культура» (Мировая художественная культура. Программы курса: 5-11 кл... – Москва: Дрофа, 2012 год);

Образовательные цели и задачи курса:

изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззре­ния и стиля выдающихся художников-творцов; формирование и развитие понятий о художест­венно-исторической эпохе, стиле и направлении, по­нимание важнейших закономерностей их смены и развития в истории человеческой цивилизации; осознание роли и места Человека в художествен­ной культуре на протяжении ее исторического разви­тия, отражение вечных поисков эстетического идеала в лучших произведениях мирового искусства; постижение системы знаний о единстве, много­образии и национальной самобытности культур раз­личных народов мира; освоение основных этапов развития отечествен­ной (русской и национальной) художественной куль­туры как уникального и самобытного явления, имею­щего непреходящее мировое значение; знакомство с классификацией искусств, пости­жение общих закономерностей создания художест­венного образа во всех его видах; интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целост­ной картины их взаимодействия.

Развитие творческих способностей школьников реализуется в проектных, поисково-исследователь­ских, индивидуальных, групповых и консультатив­ных видах учебной деятельности. Эта работа осу­ществляется на основе конкретно-чувственного восп­риятия произведения искусства, развития способнос­тей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К наиболее приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита твор­ческих проектов, написание рефератов, участие в на­учно-практических конференциях, диспутах, дискус­сиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Эта особенность построения курса МХК продикто­вана спецификой искусства, обладающего универ­сальным языком общения между народами. Она по­зволяет в общем и мировом увидеть частное и индиви­дуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспитывает взаим­ное уважение к культурам других народов.

 Планируемые результаты

В процессе освоения программы у школьников будут сформированы личностные, метапредметные и предметные результаты.

Личностные результаты

• эмоциональность; умение осознавать и определять (называть) свои эмоции;
• эмпатия – умение осознавать и определять эмоции других людей; сочувствовать другим людям, сопереживать;
• чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, стремиться к совершенствованию собственной речи;
• любовь и уважение к Отечеству, его языку, культуре;
• интерес к чтению, к ведению диалога с автором текста; потребность в чтении и языковом общении;
• интерес к письму, к созданию собственных текстов, к письменной форме общения;
• интерес к изучению языка;
• осознание ответственности за произнесённое и написанное слово.

Метапредметные результаты

Регулятивные УУД:

• самостоятельно формулировать тему и цели занятия;
• составлять план решения учебной проблемы совместно с учителем;
• работать по плану, сверяя свои действия с целью, корректировать свою деятельность;
• в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями.

Познавательные УУД:

• перерабатывать и преобразовывать информацию из одной формы в другую (составлять план, таблицу, схему);
• пользоваться словарями, справочниками;
• осуществлять анализ и синтез;
• устанавливать причинно-следственные связи;
• строить рассуждения;

Коммуникативные УУД:

• адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи.
• высказывать и обосновывать свою точку зрения;
• слушать и слышать других, пытаться принимать иную точку зрения, быть готовым корректировать свою точку зрения;
• договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности;
• задавать вопросы.

Программа рассчитана на достижение воспитательных результатов первого уровня:

• повышение познавательного интереса к учебному предмету «Русский язык»;
• развитие интеллектуального потенциала школьников;
• повышение уровня речевой грамотности и общей языковой культуры обучающихся;
• развитие личности выпускников основной школы.

Не исключается возможность достижения результатов второго и третьего уровней с отдельными обучающимися, достигшими достаточно высоких результатов как в учебной деятельности по данному предмету, так и во внеурочной. Это такие результаты, как:

Второй уровень результатов:

• участие школьников в классных и школьных олимпиадах, внеклассных мероприятиях по русскому языку;
• заинтересованность в развитии своих творческих способностей.

Третий уровень результатов:

• приобретение опыта самостоятельного поиска информации в разных источниках;
• участие в олимпиадах, конкурсах муниципального и регионального уровня.

В результате изучения курса мировой художественной культуры ученик должен:

знать / понимать:

  основные виды и жанры искусства;

• изученные направления и стили мировой художественной культуры;
• шедевры мировой художественной культуры;
• особенности языка различных видов искусства.

уметь:

• узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения);

использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

• выбора путей своего культурного развития;
• организации личного и коллективного досуга;
• выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
• попыток самостоятельного художественного творчества.

     Результатом преподавания учебного предмета «Мировая художественная культура» должен явиться эстетический рост учеников, постигающих мировую художественную культуру: от восприятия школьниками конкретных художественных произведений через постижение ими целостной художественной картины мира к самостоятельной эстетической деятельности, к собственному творчеству, возвышению духовности на основе мирового, отечественного, регионального культурного наследия

Содержание программы

1 год обучения (35ч)

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ОТ XVII в. ДО СОВРЕМЕННОСТИ

I. Художественная культура XVII—XVIII вв.

1. Стилевое многообразие искусстваXVII—XVIII вв.

Стили и художественные направления в искусстве. История мирового искусства — никогда не прекра­щающаяся смена художественных стилей. Разграни­чение понятий «стиль» и «историческая эпоха» в ис­кусстве.

2. Искусство маньеризма.

Архитектура маньеризма. Стремление поразить внешними эффектами и оригинальной манерой. Нео­бычность интерпретации классической ордерной систе­мы, отказ от абсолютного совершенства архитектурных пропорций, перенасыщение декором, нарочитое чередо­вание планов, неоправданное сопоставление больших и малых масштабов. Отсутствие четких граней между ар­хитектурой маньеризма и ранним барокко. Церковь Иль Джезу, особенности оформления фасада и пыш­ность декоративного убранства интерьера. Флорентий­ские мастера маньеризма. Строительство администра­тивных учреждений Уффици Джорджо Вазари.

3. Архитектура барокко.

Характерные черты архитектуры барокко. Оби­лие пышных декоративных украшений, подчеркну­тая театральность, искажение классических пропор­ций, оптический обман, игра света и тени, преоблада­ние сложных криволинейных форм, создающих непо­вторимый облик архитектурного барокко. Диссонанс и асимметрия — основные принципы оформления фа­садов. Своеобразие и национальный колорит архитек­туры западноевропейского барокко.

4. Изобразительное искусство барокко.

Скульптурные шедевры Л. Бернини. Мастерство в обработке мрамора и бронзы, световые эффекты, ис­кусство имитации и воспроизведение мельчайших нюансов человеческой души. Статуя библейского про­рока Давида, стремительный порыв и быстрота дви­жения, готовность к яростной схватке с врагом и уве­ренность в победе. Скульптурная группа «Аполлон и Дафна», своеобразие трактовки мифологического сю­жета (обобщение ранее изученного).

5.   Классицизм в архитектуре Западной Европы.

Идея величия и могущества империи, нашедшая образное воплощение в архитектурных сооружениях классицизма. Характерные черты архитектуры клас­сицизма. Ориентация на лучшие достижения антич­ного зодчества, реальное воплощение представлений об «идеальном городе», сложившемся в эпоху Воз­рождения. Создание нового типа грандиозного двор­цового ансамбля.

6.   Шедевры классицизма в архитектуре России.

«Архитектурный театр» Москвы (В. И. Баже­нов и М. Ф. Казаков). Трагедия великого зодчего. Пашков дом В. И. Баженова. Общая композиция ан­самбля, ее классическая ясность и четкость, празд­ничная нарядность и красота. Неосуществленный план перестройки Кремля. История возведения двор­цового ансамбля в Царицыно.

7. Изобразительное искусство классицизма и рококо.

Н. Пуссен — основоположник классицизма. Про­славление героического человека, его могучего раз­ума, способностей познания и преобразования мира в творчестве художника. Характерные черты живопис­ных произведений: уравновешенность композиций, математически выверенная система организации про­странства, четкий рисунок, чувство ритма, основан­ное на античном учении о музыкальных ладах. Раци­онализм как основополагающий принцип его художе­ственного творчества, использование золотого сече­ния.

8. Реалистическая живопись Голландии.

Излюбленные темы и объекты изображения: не­легкий и безрадостный крестьянский быт, размерен­ная повседневная жизнь городских бюргеров, суро­вые северные пейзажи, безбрежные морские дали, «тихая» жизнь вещей предметного мира.

9. Русский портрет XVIII в.

Интерес к жизни человеческой личности, ее цен­ность и особая общественная значимость. Задачи рус­ских портретистов.

10. Музыкальная культура барокко.

Сложность и разнообразие музыкальной культуры XVII—XVIII вв.

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Трагическое мироощущение, внимание к миру глубоких чувств и эмоций человека. Человек, обуре­ваемый стихийными страстями, — главный объект изображения. Мелодичное одноголосие (гомофония) — основной принцип музыки барокко.

11. Композиторы Венской классической школы.

Музыка Венской классической школы — высшее выражение эстетики классицизма.

Глюк — реформатор оперного стиля и созданный им жанр музыкальной трагедии. Принцип главенства драмы над музыкой. «Орфей» — первая реформатор­ская опера Глюка. Трагедийное звучание мифологи­ческого сюжета (обобщение ранее изученного).

12.Театральное искусство XVII—XVIII вв.

Западноевропейский театр барокко, его цели и за­дачи. Особенности сюжета (нагромождение интриг, кровавых злодейств и ужасов, фантастических эпизо­дов, резких контрастов и неожиданных финалов). Про­тиворечивость и сложность характеров героев. Траги­комедия — излюбленный жанр театра барокко

II. Художественная культура XIX в.

13. Феникс романтизма.

Романтизм. История происхождения термина. Соотношение понятий «романтика» и «романтизм». Романтизм как художественный стиль эпохи конца XVIII — начала XIX в.

«Путь к свободе через красоту» (эстетика ро­мантизма). Исторические корни романтизма и клас­сическая немецкая философия. Идея изменчивости, подвижности и текучести жизни. Сложность и проти­воречивость искусства романтизма. Эстетические принципы романтизма: неприятие реальной жизни, исключительность романтического героя, природа как выражение стихийного начала, культ прошлого, интерес к фольклору, экзотика дальних стран.

14. Изобразительное искусство романтизма.

Герой романтической эпохи (портретная живо­пись). Исключительная ценность человеческой лич­ности, ее порыв к неограниченной свободе и творче­скому самовыражению. «Автопортрет» Э. Делакруа в костюме Гамлета как выражение романтической меч­ты художника. Запечатленное мгновение творческого порыва и вдохновения в «Портрете Ф. Шопена». Портрет как состояние души композитора. Портрет­ная галерея Ф. Гойи. «Портрет доньи Исабель Ковос де Порсель» — романтическое воплощение испанско­го национального характера.

Романтический портрет О. А. Кипренского. «Порт­рет Е. В. Давыдова» — образ

15. Реализм — художественный стиль эпохи.

Реализм. Эволюция понятия. Особенности толко­вания понятия в широком и узком смысле. Изменчи­вость и неопределенность границ реализма в сфере ху­дожественной деятельности. Воспроизведение жизни такой, «как она есть». Хронологические рамки ре­ализма. Философия позитивизма — основа эстетики реализма. Роль Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве. Творче­ские принципы реализма в декларации Г. Курбе.

16. Изобразительное искусство реализма.

Интерес к жизни человека простого сословия. За­дача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия. Достижения французских и русских художников-реалистов. Кар­тина Г. Курбе «Дробильщики камня», ее реалистиче­ская основа и глубокий обобщающий смысл. Кресть­янская тема в творчестве Ф. Милле. Картина «Сбор­щицы колосьев», тема мирного крестьянского труда, единства человека и природы.

17. «Живописцы счастья» (художники импрессионизма).

«Салон Отверженных». Картины Э. Мане «Зав­трак на траве» и «Олимпия» — решительный вызов официально признанному искусству. Соратники и единомышленники Э. Мане (К. Моне, К. Писсарро, П. Ренуар, А. Сислей, Э. Дега). Поиски новых путей в живописи. Отличие от романтиков и реалистов, повы­шенный интерес к современности.

Художественные искания импрессионистов. Кар­тина К. Моне «Впечатление. Восход солнца» и ее роль в возникновении и становлении импрессионизма. Подвижность и изменчивость мира — главный объект изображения. Работа на пленэре — одно из важней­ших требований импрессионизма. Мастерство в пере­даче света и цвета, особое предпочтение светлым то­нам солнечного спектра. Работа в технике пастели, новые возможности в использовании цвета (фактура пастелей Э. Дега).

18. Многообразие стилей зарубежной музыки.

Западноевропейская музыка романтизма. Музы­ка как выражение эмоциональной сущности бытия. Идея синтеза искусств и особая, универсальная роль музыки. Расширение границ словесной и музыкаль­ной изобразительности в творчестве Ф. Шуберта,

19. Русская музыкальная культура.

Русская музыка XIX в. — яркая и блистательная эпоха в развитии музыкальной культуры.

Русская музыка романтизма. Элегическая созер­цательность, глубокое проникновение в сферу челове­ческих чувств и переживаний. Романсово-песенное творчество А. А. Алябьева («Зимняя дорога», «Два ворона», «Соловей»), А. Е. Варламова («Красный са­рафан», «На заре ты ее не буди...», «Вдоль по улице метелица метет», «Белеет парус одинокий»), А. Л. Гу­рилева («Матушка-голубушка», «Не шуми ты, рожь», «Колокольчик») и А. Н. Верстовского (музы­кальные баллады «Черная шаль», «Три песни скаль­да») — по выбору.

20.Пути развития западноевропейского театра.

«Порыв духа и страсти души» в театре роман­тизма. Драма В. Гюго «Эрнани» — заметная веха в истории западноевропейского романтического театра. Основные художественные принципы театра роман­тизма, определенные его теоретиком Л. Тиком. Роль творческого наследия Шекспира в развитии театра романтизма. Мелодрама как наиболее популярный жанр романтического театра, ее характерные особен­ности (обобщение ранее изученного).

21. Русский драматический театр.

Театр романтизма. Разрушение канонов класси­цизма. Переводные мелодрамы — основа репертуара русского романтического театра. Водевиль как наибо­лее популярный жанр русского театра, его характер­ные особенности. Актерское мастерство В. Н. Асенко- вой. Романтические коррективы в жанре трагедии. Крупнейшие театры России.

III. Художественная культура XIX в.

22. Искусство символизма.

Художественные принципы символизма. Непри­миримый конфликт с искусством реализма и натура­лизма, общие черты с эстетикой романтизма. «Мани­фест символизма» Ж. Мореаса. Идея двойственности мира — основа искусства символизма. Художник как посредник между миром видимым и невидимым. Уче­ние Платона и его интерпретация понятия «символ». Символ в искусстве. Обращение к художественным метафорам и аллегориям, общность и различие меж­ду символом и аллегорией.

23. Триумф модернизма.

От символизма к модернизму. Создание новых ху­дожественных форм и образов, выработка единого ин­тернационального стиля в искусстве. Общность и раз­личие эстетики символизма и модернизма. Модерн — «последняя фаза искусства прошлого века».

24. Архитектура: от модерна до конструктивизма.

Идеи и принципы архитектуры начала XX в. Идеи рационализма и конструктивизма и их вопло­щение в произведениях зодчества. Интернациональ­ный характер функциональной архитектуры. Ис­пользование новых материалов и новых технологий. Модерн в архитектуре как новая качественная сту­пень в ее развитии. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров зданий (витражи, панно, скульптура, кованое гнутое железо, узорная керами­ческая плитка, ткани). Органическое единство архи­тектуры с окружающей средой.

Мастера и шедевры зарубежной архитектуры. «Каталонский модернизм» А. Гауди (

25. Стили и направления зарубежного изобразительного искусства.

Разнообразие художественных направлений изо­бразительного искусства. Программность искусства XX в. (манифесты и декларации художников).

Мастера зарубежной живописи.

Фовизм А. Матисса. «Чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особеннос­ти живописной манеры, задачи творчества (эссе «За­метки художника»). Противопоставление живитель­ных сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека. «Солнечные полотна» в жанре портрета, интерьера, натюрморта и пейзажа. «Роскошь, покой и нега», «Радость жизни», «Пастораль», «Красные рыбки», «Мастерская художника» (по выбору).

26.Мастера русского авангарда.

Абстракционизм В. Кандинского (импрессии, импровизации и композиции). Синтез фантастическо­го и реального, интуитивного и рационального. Бес­предметный мир художника: отсутствие сюжета, контраст крупных и малых форм, «музыкальность», экспрессия цвета, ритмов и линий.

Супрематизм К. Малевича. Экспериментальные поиски художника в области абстрактных форм. Чер­ный квадрат — ключевой образ супрематической жи­вописи. («Супрематизм», «Девушки в поле», «Ко­сарь», «Крестьянка» — по выбору).

«Аналитическое искусство» П. Филонова. Ощу­щение движения, «атомы и молекулы» предметных форм, особенности изображения человека. («Кресть­янская семья», «Формула мировой революции», «Формула империализма» — по выбору).

27.Зарубежная музыка XX в.

Музыкальный мир XX в. Стили и направления. Развитие классико-романтической направленности в музыке. Новые принципы организации музыки: ато­нальность и додекафония.

28. Русская музыка XX столетия.

Традиции романтизма и символизм в творчестве А. Н. Скрябина. Темы-символы в «Поэме экстаза», фортепианных прелюдиях и сонатах. Глубина про­никновения в мир человеческих чувств и эмоций. Симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня» — обобщение ранее изученного).

29. Зарубежным театр XX в.

Основные пути развития зарубежного театра. По­иск новых форм общения со зрителем и новых средств художественной выразительности.

Интеллектуальный театр и новая драматургия. Г. Ибсен, Г. Гауптман, Р. Роллан и их влияние на раз­витие театрального искусства. Интеллектуальный те­атр Б. Шоу — театр высоких идей, способный научить мыслить и действовать. «Сверхчеловек» — главный герой драматургии, сложность и противоречивость его внутреннего мира. Парадокс как основа организации сценического действия. «Пигмалион» и «Дом, где раз­биваются сердца» — лучшие произведения Б. Шоу, особенности их сценического воплощения. 

Тематическое планирование уроков русского языка в 8 классе

№	Название раздела	Количество часов
1	Художественная культура XVII—XVIII вв. Стилевое многообразие искусства XVII—XVII вв.	13
2	Художественная культура XIX	9
3	Художественная культура XX	13
4	Итого	35

Календарно-тематическое планирование   МХК 8 класс (34 часа)

№ урока	Тема	дата
		По плану	По факту
1.	Художественная культура XVII—XVIII вв. Стилевое многообразие искусства XVII—XVII вв.	02-06.09
2.	Искусство маньеризма.	09-13.09
3.	Архитектура барокко.	16-20.09
4.	Изобразительное искусство барокко.	23-27.09
5.	Классицизм в архитектуре Западной Европы.	30-04.10
6.	Шедевры классицизма в архитектуре России.	14-18.10
7.	Изобразительное искусство классицизма и барокко.	21-25.10
8.	Реалистическая живопись Голландии.	28-01.11
9.	Русский портрет XVIII в.	05-08.11
10.	Музыкальная культура барокко.	11-15.11
11.	Композиторы Венской классической школы.	25-29.11
12.	Театральное искусство XVII—XVIII вв.	02-06.12
13.	Контрольная работа по теме «Художественная культура XVII—XVIII вв.»	09-13.12
14.	Феникс романтизма.	16-20.12
15.	Изобразительное искусство романтизма.	23-27.12
16.	Реализм — художественный стиль эпохи.	30-10.01
17.	Изобразительное искусство реализма.	08-10.01
18.	«Живописцы счастья» (художники импрессионизма).	13-17.01
19.	Многообразие стилей зарубежной музыки.	20-24.01
20.	Русская музыкальная культура.	27-31.01
21.	Пути развития западноевропейского театра.	03-07.02
22.	Русский драматический театр. Контрольная работа по теме «Художественная культура XIX в.»	10-14.02
23.	Искусство символизма.	25-28.02
24.	Триумф модернизма.	02-06.03
25.	Архитектура: от модерна до конструктивизма.	10-13.03
26.	Стили и направления зарубежного изобразительного искусства.	16-20.03
27.	Мастера русского авангарда.	23-27.03
28.	Зарубежная музыка XX в.	06-10.04
29.	Русская музыка XX столетия.	13-17.04
30.	Зарубежный театр XX в.	20-24.04
31.	Русский театр XX в.	27-30.04
32.	Становление и расцвет зарубежного кинематографа.	06-08.05
33.	Контрольная работа по теме «Художественная культура XX в.»	12-15.05
34.	Шедевры отечественного кино	18-22.05
35	Шедевры отечественного кино	25-29.05

Перечень учебно-методических средств обучения

Список литературы для учителя

Авторская программа Даниловой Г.И. «Мировая художественная культура» (Мировая художественная культура. Программы курса: 5-11 кл... – Москва: Дрофа, 2012 год);

учебник для общеобразовательных учреждений Даниловой Г.И. «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 8 класс».– М.: Дрофа.

Григорьев, Д. В., Степанов П. В. Методические рекомендации по организации внеурочной деятельности в школе [Текст] / Д. В Григорьев, П. В. Степанов. – М., 2011. Центр теории воспитания ИТИП РАО – проект.

Концепция федеральных государственных образовательных стандартов общего образования. / Под ред. А.М. Кондакова, А.А. Кузнецова М.: Просвещение, 2011 Серия: Стандарты второго поколения.

Список литературы для учащихся

Авторская программа Даниловой Г.И.. «Мировая художественная культура» (Мировая художественная культура. Программы курса: 5-11 кл... – Москва: Дрофа, 2012 год);

учебник для общеобразовательных учреждений Даниловой Г.И. «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 8 класс» – М.: Дрофа.

РАССМОТРЕНО На заседании ШМО учителей русского языка и литературы Руководитель ШМО ________ Е.С.Шабалкина Протокол №___ от  «____» ___________ 2019 г.

СОГЛАСОВАНО Заместитель директора по УВР ____________ М.А. Шатилова «_____» _____________ 2019 г.