Рабочая программа "Музыка" (7 класс)

Администрация муниципального района «Усть-Майский улус (район)» Республики Саха (Якутия)

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Белькачинская основная общеобразовательная школа»

«Рассмотрено» на заседании МО учителей гуманитарного цикла   Протокол  №___ от «___»___________2020 г. Руководитель МО______________

«Согласовано» Заместитель директора по УВР ___________________ «____»____________2020 г.

«Утверждено» И.о. директора  МБОУ «БООШ» Н.К. Нуждина____________ от «____»__________2020 г.

Рабочая программа

Учебный предмет «Музыка»  7 класс

 (автор М.А. Давыдова, 1 час в неделю, 35 часов)

                                                                             на 2020 – 2021 учебный год

                                                                                                                                   Автор программы:

                                                                                                                                                            Коваленко Ирина Владимировна

2020 год

Пояснительная записка.

     Данная рабочая программа разработана к учебно-методическому комплексу по музыке для учащихся 7 классов общеобразовательных учреждений. Программа составлена на основе требований Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования к структуре образовательной программы, с учетом  авторской программы по музыке -  «Музыка. Универсальное издание», авторов:   М.А. Давыдова, М., ВАКО, 2016.

     Общая цель уроков музыки в общеобразовательной школе – воспитание музыкальной культуры учащихся. Подразумевается, что данная цель может быть достигнута в ходе решения следующих воспитательных задач:

- формирование у детей специальных знаний, умений и навыков на уроках музыки (слушание, пение, разбор музыкальных произведений, выполнение действий метроритмики, обогащение музыкального словаря, умение пользоваться терминологией и т. д.);

- формирование желания активно заниматься музыкальными видами деятельности в ходе урока;

- развитие у детей музыкальных способностей;

- поощрение творческих музыкальных проявлений;

- развития интереса к классической музыке;

- содействие желанию самостоятельно заниматься музыкой.

     Занятия выстроены с использованием знаний, умений и навыков, приобретенных школьниками за время обучения в начальных классах, с необходимыми дополнениями и усложнениями видов музыкальной деятельности, выполняемой учащимися, и изучаемого материала.

     Привычной остается структура большинства уроков. Это разделы по слушанию музыки, разучиванию и исполнению новых песен и попевок, метроритмические движения, сочинение вокальных импровизаций, игра на шумовых инструментах. Кроме того, на уроках музыки в 7 классе предусматривается ряд нововведений.

Вокально-хоровая работа.

     В исполнительский репертуар учащихся 7 класса включены произведения разных жанров: распевания на разную технику и продолжительность дыхания, народные и авторские песни, романсы, отрывки из опер. Песенно-исполнительская подборка многообразна по своему эмоциональному составу: шуточные и игровые сочинения, песни патриотического и лирического характера, пейзажные зарисовки. Состав репертуара позволяет варьировать форму исполнения разучиваемых произведений: всем классом, по подгруппам, с солистами-запевалами.

     Сложнее становятся тексты, предназначенные для сочинения вокальной импровизации. Если в предыдущих классах в качестве задания использовались народные потешки, фольклорные тексты, стихи детских авторов, то теперь для вокальных сочинений можно предлагать тексты песен и романсов. Это также продиктовано усложнением музыкального репертуара.

Слушание музыки.

     У школьников 7 класса активно развивается память, поэтому им можно предлагать более длинные музыкальные произведения для прослушивания. Однако это требует специальных установок, чтобы внимание учащихся не ослабело в течении всего слушания. В роли таких установок могут выступать задания на концентрацию внимания. Например, ребята должны услышать повторение уже прозвучавшей мелодии и отметить ее видоизменение, определить местонахождение кульминации и рассказать, чем она была выделена, и т.д. Подобные задания учат лучше ориентироваться в средствах музыкальной выразительности и приемах развития музыки, а также формируют навык терпеливого вслушивания в нужное произведение на всем протяжении его звучания.

Метроритмика и игровые моменты.

     Игровые приемы применяются при разучивании скороговорок, проведении ритмического диктанта. В ходе анализа средств музыкальной выразительности используется прием «Я утверждаю что…». Элемент игры, шутки есть также в репертуарных произведений («Птичий рынок» Г.И. Гладкова, «Шутка» И.С. Баха, «Пляска скоморохов» Н.А. Римского-Корсакова и др.). В творческих заданиях встречаются певческие диалоги, предусматривающие музыкальную театрализацию.

Работа с тетрадями.

     В 7 классе у школьников достаточно развиты навыки быстрого письма, поэтому целесообразно завести отдельную тетрадь для урока музыки. В нее важно записывать тему занятия, фамилии композиторов и названия их сочинений, новые музыкальные термины, с которыми учащиеся знакомятся на занятиях. Слова новых песен также записываются в тетрадь.

 Межпредметные связи.

     В ходе уроков музыки педагог нередко апеллирует к знаниям, которые учащиеся приобретают при изучении литературы, истории и других школьных дисциплин. Поэтому для лучшего усвоения музыкальных произведений требуются наглядные материалы: произведения изобразительного искусства, репродукции и фотографии с изображением пейзажа и архитектурных построек. Помимо этого, в качестве дополнительного наглядного материала потребуются портреты композиторов, нотные записи, плакаты с текстами песен и пословицами о музыке.

Проектная деятельность.

     Проектная деятельность формирует у ребят навыки осознанного и активного приобретения и применения знаний. Она позволяет развивать аналитические способности, критическое мышление, стимулирует творческую активность учащихся.

     Выбрав тему, школьник учится добывать информацию во всех доступных источниках: книгах, журналах, Интернете. Ученик должен почувствовать, что проект – это его самостоятельная работа, сложная, но интересная. Объем проектной деятельности будет возрастать из года в год, появляясь в других учебных дисциплинах, поэтому важно овладеть приемами выполнения такой работы.

Формы контроля.

     Важной формой контроля знаний является проверка, проводимая в формате «вопрос – ответ». Подобный интерактивный прием можно использовать как на отдельных этапах урока («знакомство с новым произведением», «слушание музыки»), так и в конце занятия, чтобы проверить усвоение материала.

     Новым видом контроля может стать блицопрос, проводимый в конце урока или после изучения темы. Школьники выполняют эту работу в тетрадях. Вопросы для блицопроса следует тщательно выверять, чтобы ученики не тратили много времени на поиск ответа и могли записать его коротко.

     Еще одним контрольным моментом занятия может стать прослушивание начальных тактов двух-трех музыкальных сочинений, с которыми школьники встречались на уроке. Ребята должны быстро вспомнить название произведения и фамилию композитора.

Использование технических средств на уроке.

     Если в кабинете музыки имеется современная техника, то педагог может разнообразить занятия, предложив школьникам наряду с прослушиванием музыки посмотреть видеовариант ее исполнения. Это поможет ребятам представить в настоящем концертном зале, а у педагога появится  отличный повод напомнить им правила поведения в театре и на концерте классической музыки.

Организационные моменты уроков.

     Неизменными остаются организационные моменты занятия: вход в кабинет и выход из него под звучание музыки, хоровые ответы, самоконтроль учащихся за правильностью певческой посадки, элементы психологической настройки на результативность занятия и т. д.

     Каждый урок учебного года имеет свою главную тему. Каждая четверть заканчивается обобщающим занятием, на котором подводятся итоги всей четверти. Во время обобщающего урока школьники слушают и исполняют наиболее полюбившиеся им музыкальные сочинения.

     Темы четвертей:

первая четверть - «Мир образов вокальной и инструментальной музыки»;

вторая четверть – «Мир образов вокальной и инструментальной музыки 2 ч.»;

третья четверть – «Мир образов камерной и симфонической музыки»;

четвертая четверть – «Мир образов камерной и симфонической музыки»;

     Всего за год 35 уроков: в первой четверти – 9 уроков, во второй четверти – 7 уроков, в третьей четверти – 10 уроков, в четвертой четверти – 9 уроков.

Рабочая программа по музыке для 4 класса.

Рабочая программа составлена на основе:

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённого приказом Минобразования России от 6 октября 2009 г № 373;

- Основной образовательной программы начального образования по музыке;

- Требований к результатам освоения основной образовательной программы начального образования по музыке;

- Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов основного общего образования;

- Авторской программы М.А. Давыдова (Москва: ВАКО, 2016);

- Федерального перечня учебников;

- Примерной программы начального образования по музыке и с учетом авторской программы курса музыка для общеобразовательных учреждений (М.А. Давыдова – Москва: ВАКО, 2016 г.) в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального образования. 

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

1. Давыдова М.А.  Рабочая программа курса «Музыка» для 7 классов общеобразовательных учреждений / М.А. Давыдова - Москва: ВАКО, 2016;

2. Давыдова М.А. учебник для 7 классов общеобразовательных учреждений в 2 ч./ Давыдова МС.А.  - Москва: ВАКО, 2016;

3. Давыдова М.А. рабочая тетрадь к учебнику «Музыка» для 7 классов общеобразовательных учреждений М.А. Давыдова - Москва: ВАКО, 2016;

4. Давыдова М.А. музыка: книга для учителя к учебнику «Музыка» для 7 классов общеобразовательных учреждений / Давыдова М.А.  - Москва: ВАКО, 2016;

5. Аудио приложение к учебнику «Музыка» для 7 класса. - Москва: ВАКО, 2016.

 Календарно-тематический план

7 класс (35 часов).

№ урока	Тема	Содержание учебного материала	Дата проведения (план/ факт)
Первая четверть. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (9 часов).
1	Удивительный мир музыкальных образов.	Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов; Анализ собственной учебной деятельности и внесение необходимых корректив для достижения запланированных результатов;
2	Образы романсов и песен русских композиторов.	Умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности её решения. Вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов;
3	Два музыкальных посвящения	Умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно выбирать основания и критерии для классификации; умение устанавливать причинно-следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; смысловое чтение текстов различных стилей и жанров;
4	Портрет в музыке и живописи.	Использование разных источников информации, ИКТ; Самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
5	«Уноси моё сердце в звенящую даль».	Умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе развития познавательных мотивов и интересов; размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими видами искусства;
6	Музыкальный образ и мастерство исполнителя.	Знать имена известных исполнителей (Ф. Шаляпин), понятие бельканто. Уметь размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения, проявлять навыки вокально-хоровой работы.
7	Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.	Знать особенности русского свадебного обряда, значение песен во время обряда; Уметь по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю – музыка классическая или народная на примере опер русских композитов.
8	Образ песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.	Знать определения музыкальных жанров и терминов: опера, романс, баркарола, серенада, баллада, знакомство со стилем пения – бельканто. Уметь наблюдать за развитием музыки, выявлять средства выразительности разных видов искусств в создании единого образа.
9	Обобщающий урок первой четверти.	Знать основные моменты из жизни и творчества Ф.Шуберта; -понятие баллада. Уметь: различать эпические, драматические музыкальные образы в вокальной музыке; - определять приёмы развития музыкального произведения; - выявлять средства выразительности и изобразительности музыкальных произведений; - сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного произведений.
Вторая четверть. Мир образов вокальной и инструментальной музыки 2 ч. (7 часов).
10	Народное искусство Древней Руси.	Знать особенности развития народной музыки, её жанры и формы; роль народной музыки в жизни человека; это такие скоморохи; Уметь называть народные музыкальные инструменты.
11	Русская духовная музыка «Фрески Софии Киевской».	Знать: основные этапы развития духовной музыки; - понятия: знаменный распев, партесное пение и а капелла, унисон, духовный концерт, фреска, орнамент.
12	«Перезвоны». Молитва.	Знать/понимать:  значение выявления глубоких связей с русским народным музыкальным творчеством и осмысление интонационно-жанрового богатства народной музыки, значение молитвы в музыке отечественных композиторов. Уметь: соотносить музыкальные сочинения  с произведениями других видов искусств, размышлять о музыке, высказывать суждения об основной идее,  о средствах и формах ее воплощения, проявлять навыки вокально – хоровой работы.
13	«Фортуна правит миром».	Знать: - особенности творчества К. Орфа; -понятие фортуна; -кто такие ваганты.
14	Авторская песня: прошлое и настоящее.	Знать: - историю развития авторской песни; -особенности и жанры авторской песни; - имена авторов бардовской пени.
15	Джаз – искусство 20 века.	Знать истоки джаза,  определения  музыкальных жанров и терминов: джаз, спиричуэл, блюз. Знать имена выдающихся джазовых композиторов и исполнителей:  Дж. Гершвин, Л. Армстронг, Д. Эллингтон. Уметь: анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора. Творческое самовыражение учащихся в хоровом исполнении песен.
16	Обобщающий урок второй четверти.	Повторение всего пройденного. Викторина.
Третья четверть. Мир образов камерной и симфонической музыки  (10 часов).
17	Вечные темы искусства и жизни.	Знать понятия: вокальная и инструментальная музыка; камерная и симфоническая музыка; программная и непрограммная музыка; - основные принципы развития музыкального произведения.
18	Могучее царство Ф.Шопена. Вдали от Родины.	Знать основные моменты творчества Ф. Шопена, повлиявшие на создание тех или иных музыкальных произведений; - различные жанры фортепианной миниатюры.
19	Ночной пейзаж. Ноктюрн.	Знать понятие ноктюрн. Уметь проводить интонационно-образный анализ музыки; -выявлять средства художественной выразительности.
20	Инструментальный концерт.	Знать понятие инструментальный концерт, особенности стиля барокко; Уметь называть полные имена композиторов: А.Вивальди и И.Бах; - проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений; -определять форму, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.
21,22,23	Космический пейзаж. Быть может вся природа – мозаика цветов.	Осознать взаимопроникновение  и смысловое единство слова, музыки,  изобразительного искусства, а также легкой и серьезной музыки. Знать понятие: синтезатор.Уметь:  определять форму музыкального произведения, определять тембры музыкальных инструментов, определять выразительные и изобразительные образы в музыке, сопоставлять поэтические и музыкальные произведения.
24,25,26	Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина.	Уметь: - проводить интонационно-образный анализ музыкального произведения; - определять форму, приемы развития музыки, тембры; - выявлять средства выразительности музыкальных инструментов; - применять дирижерский жест для передачи музыкальных образов.
Четвертая четверть. Мир образов камерной и симфонической музыки (9 часов).
27,28,29	Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». «Связь времен».	Знать понятия: симфония, сюита, интерпретация, трактовка. Уметь: - называть полные имена композиторов: В.Моцарт, П.И.Чайковский; - проводить интонационно-образный анализ музыкальных произведений; - определять тембры музыкальных инструментов.
30,31	Программная увертюра. Людвиг Ван Бетховен «Эгмонт».	Знать: - понятия: увертюра, программная музыка; - строение сонатной формы; - имена зарубежных композиторов: Л.ван Бетховен и его произведения. Умение соотносить эмоционально- образные сферы музыки, особенности их сопоставления и развития.
32,33	Увертюра-фантазия П. И. Чайковского «Ромео и Джульетта».	Знать: -понятия: увертюра, программная музыка; - строение сонатной формы; - имена руских композиторов: П.И.Чайковский, и их произведения. Понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении художественного замысла композитора.
34,35	Мир музыкального театра. Обобщающий урок.	Подведение годовых итогов. Обобщение материала.