Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 6-х классов (основное общее образование)

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКЕ (модифицированная) для учащихся 6-х классов (основное общее образование)


  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

«Лицей №10» г. Перми

Согласовано: Утверждаю: _____________

Научно-методическим советом директор МАОУ «Лицей №10» г.Перми

МАОУ «Лицей №10» г.Перми И.В. Ивенских

Протокол № _____

От «___» _________________ 20___ г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

ПО МУЗЫКЕ

(модифицированная)

для учащихся 6-х классов (основное общее образование)

сроки реализации: учебный год









Составитель:

учитель музыки Ваганова Наталия Леонидовна









Пермь 2015



Пояснительная записка


Данная программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, Примерной программы основного общего образования по музыке (Сборник нормативных документов "Примерные программы основного общего образования. Часть 2", М. Просвещение, 2009), Программы "Музыка. 5-7 классы ", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева (М., Просвещение, 2014).

Реализация рабочей программы осуществляется с использованием учебно-методического комплекта "Музыка. 6 класс" (авторы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева), состоящего из:

  • Хрестоматия музыкального материала к учебнику "Музыка. 6 класс". Пособие для учителя.

  • Фонохрестоматия к учебнику "Музыка. 6 класс"

  • Методика "Музыка". 5-6 классы. Пособие для учителя.

Цель изучения предметной области «Искусство», частью которой является «Музыка», ставится - формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры.

Задачи музыкального образования школьников 6 классов:

  • приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

  • осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности;

  • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством, классическим и современным музыкальным наследием;

  • развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

  • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

  • овладение художественно-практическими умениями и навыками в (разнообразных видах музыкально-творческой деятельности драматизации музыкальных произведении в музыкально-творческой практике с применением информационно - коммуникационных технологий).


Основные методические принципы построения программы:

Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в процесс художественно-образного музицирования.

Принцип триединства деятельности композитораисполнителяслушателя ориентирует на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Исполнение музыки должно быть связано с ее осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.

Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.

Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.

Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей, музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур.

В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоционально-эстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.

Содержанием уроков музыки в 6 классе является всеобщность музыкального языка. Жизненное содержание музыкальных образов, их характеристика и построение, взаимосвязь и развитие. Лирические и драматические, романтические и героические образы и др.

Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник непрерывного развития музыки и жизни. Разнообразие музыкальных форм: двухчастные и трехчастные, вариации, рондо, сюиты, сонатно-симфонический цикл. Воплощение единства содержания и формы.

Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на примере произведений русской и зарубежной музыки от эпохи Средневековья до рубежа XIXXX вв.: духовная музыка (знаменный распев и григорианский хорал), западноевропейская и русская музыка XVIIXVIII вв., зарубежная и русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ).

Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия.

Тема первого полугодия: раскрывает Мир образов вокальной и инструментальной музыки. Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы, симфонического оркестра, синтезатора. Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной и светской музыки (хорал, токката, фуга, кантата, реквием). Полифония и гомофония. Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие различных видов искусства в раскрытии образного строя музыкальных произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.

Тема второго полугодия Мир образов камерной и симфонической музыки . Жизнь — единая основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др. Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

Отличительной особенностью данной программы является:

  • обращение к культурным традициям Пермского края, что является одной из актуальных задач современного образования и воспитания. Поэтому в содержание данной программы введены темы, объединенные в разделы «Земля моя. О чем здесь пели» и «Что я знаю о песне? Как сложили песню?»

  • максимальное приближение к жизни, то есть учет таких календарных праздников как День Победы и церковных – Рождество, Пасха;

  • выход во внеурочную деятельность, подготовку и проведение внеклассных мероприятий и праздников по патриотическому и художественно – эстетическому воспитанию школьников;

  • использование исследовательских проектов, ориентированных не только на обобщение фактических знаний учащихся, но и на их применение и приобретение новых знаний путем самообразования, что дает возможность осваивать новые способы деятельности в социокультурной среде.

Виды музыкальной деятельности на уроках разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения образцов поп-культуры в средствах массовой информации. Одно и то же музыкальное произведение может осваиваться учащимся в процессе слушания и исполнения музыки.

В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование, инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Реализация данной программы предполагает использование тех методов художественной педагогики, которые нашли отражение в научно-методических исследованиях в области музыкальной педагогики (Д. Б. Кабалевского, Э. Б. Абдуллина, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличяускаса, Л. М. Предтеченской, Л. В. Школяр и др.) и получили свое реальное воплощение в практике работы учителей музыки.

Метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки предполагает организацию такой совместной деятельности учителя и учащихся, при которой содержание произведения осваивается на разных уровнях: а) понимание художественной значимости данного сочинения в контексте культурных ценностей эпохи, творчества конкретного композитора, особенностей восприятия современного слушателя; б) осознание нравственной проблематики данного сочинения, формирование личностных установок учащихся; в) усвоение общих (художественно-эстетических) и частных (языковых) свойств музыкального образа, отражающих степень развития позитивного отношения учащихся к эстетическим ценностям.

Метод интонационно-стилевого постижения музыки предполагает такие действия, которые стимулировали бы учащихся к выявлению интонационно-образной и жанрово-стилевой природы музыки и освоению ее как искусства временного, процессуального. Действие этого метода проявляется в опоре на проблемность вопросов и организацию творческих заданий, направленных на выявление связей и отношений между отдельными художественными явлениями, на развитие способности учащихся «схватывать» своеобразие индивидуального воплощения композиторами и исполнителями вечных тем искусства.

Метод эмоциональной драматургии урока. Драматургия урока (определяется в зависимости от смысловых акцентов на том или ином музыкальном сочинении, конкретных художественных пристрастий учителя и учащихся, позитивного отношения школьников к тем или иным видам музицирования, уровня общего и музыкального развития учеников класса. Возможны разработки сценарных планов уроков, построенных по законам музыкальной формы (например, трехчастной, рондо, вариаций).

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в обучении).

Метод создания композиций (в форме диалога, музыкальных ансамблей и др.) направлен на варьирование в процессе музыкального обучения различных видов музыкальной деятельности.

Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) предполагает изучение конкретных музыкальных произведений в контексте культурной жизни того времени, художественных творений других видов искусства (литературы, изобразительного искусства, кино, театра) позволяет учащимся более глубоко постигать содержание музыки, особенности ее языка

Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человечества, помогают осознавать вечные темы искусства и жизни. Нравственно-эстетическая, этическая проблематика концентрируются вокруг художественно-педагогической идеи — содержательного стержня урока музыки.

Эффективность обучения по предмету музыка в значительной мере зависит от четкой и гибкой организации учебного процесса на уроке, от умения педагога учитывать реальное усвоение учащимися конкретного программного материала, а также от индивидуальных особенностей каждого ученика. Для того, чтобы каждый ученик смог полностью реализовать себя, стал подлинным субъектом учения, желающим и умеющим учиться, учитывается и один из важных психологических принципов – дифференцированный подход, целью которого является решение задачи эффективной педагогической помощи ученику в совершенствовании его личности и мотивации обучения.

Дифференциация обучения осуществляется по следующим критериям:

    • уровень обученности обучающихся,

    • уровень общего развития, культуры;

    • особенности психического развития личности (память, мышление, восприятие, умение управлять и регулировать свою эмоциональную сферу.);

    • особенности характера, темперамента.

Для осуществления дифференцированного подхода учитель решает ряд вопросов:

Исходя из уровня подготовки учащихся, учитель разбивает класс условно на подгруппы, равные или отличные по подготовке (во втором случае группы получают разные задания сложности). Деление  класса  на группы помогает организовать и взаимопроверку работы друг друга, и поднимает взаимную ответственность за выполнение заданий.

  • составляет психологическую характеристику класса, в которой учитывается уровень развития тех индивидуально-психологических особенностей учеников, которые обуславливают успешность обучения музыке (память, мышление, внимание, уровень общего развития)

  • учитель собирает информацию об интересах и склонностях детей, которую учитывает при подборе и составлении дифференцированных заданий.

Обучение по данной программе является вариативным к психофизиологическим особенностям каждого ребёнка. Соответственно, работа организуется как с обучающимися, испытывающими разного рода затруднения в обучении, так и с более продвинутыми, проявляющими ярко выраженные интересы, способности и склонности к предмету. Индивидуальные особенности обучающихся выявляются с помощью психологического тестирования, сбора информации об обучающихся.

Элементы дидактической системы (цели, содержание, методы, формы, результаты) различаются в зависимости от решения поставленной задачи для групп и индивидуальных психологических особенностей обучающихся.

Реализация индивидуального и дифференцированного подхода в организации учебной деятельности осуществляется на всех этапах усвоения знаний и умений:

  • получения новых знаний и умений

На этом этапе учитель проводит более тщательную подготовку к усвоению нового материала именно с теми детьми, которые в этом нуждаются.

  • закрепления и применения знаний и умений

Учитель организует самостоятельную работу, учитывая возможности обучающихся через задания различной трудности и характера.

  • контроля и самоконтроля

Учитель учитывает индивидуальные и типологические особенности отдельных учащихся и групп учащихся, анализирует учебный материал, выявляет возможные трудности, с которыми встретятся разные группы учащихся, составляет развернутый план урока, включая вопросы разным группам и отдельным учащимся, “программирует” обучение разных групп учащихся, организует оперативную обратную связь.

Оценивание достижений обучающихся в разных группах происходит в зависимости от решения поставленной учителем задачи и критериям оценивания разных видов деятельности (пение, письменная работа, инсценировка).

Учитель организует работу с группами обучающихся, не справляющихся с учебной программой. Для этого учитель дифференцирует задания по уровню сложности и условия выполнения этих заданий. Например, менее подготовленные учащиеся могут использовать справочные материалы, им требуется больше времени на выполнение задания. Учитель может проконтролировать более сильных обучающихся и предоставить им возможность контроля выполнения задания другими обучающимися.

Ученикам с более слабой подготовкой вопросы формируются таким образом, чтобы ответы на них кратко передали основное содержание текста. Ученики с высоким уровнем обученности могут передать информацию или высказать свое отношение к прочитанному или ответить на вопросы. Следует заметить, что задания в виде вопросов могут предъявляться как на слух, так и письменном варианте (их целесообразно задавать ученикам, которые отличаются недостаточным уровнем развития речевого слуха, внимания или слуховой памяти).

Что касается детей с ограниченными возможностями здоровья, здесь учитель может использовать дистанционное обучение, которое реализует взаимодействие учителя и учащихся между собой на расстоянии, отражающее все присущие учебному процессу компоненты (цели, содержание, методы, организационные формы, средства обучения) и реализуемое специфичными средствами Интернет - технологий или другими средствами, предусматривающими интерактивность.

Учащимся с ограниченными способностями или не справляющимися с программой учитель может предоставить ключи для контроля выполнения или использовать другие способы контроля, не ущемляющие их эмоциональное состояние.

Таким образом, основными задачами дифференцированного подхода в обучении музыке считается удовлетворение потребностей и сильных, и слабых учащихся с учётом их индивидуальной подготовленности, индивидуальных качеств каждого. Одна из основных задач уроков музыки: снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально - энергетический тонус учащихся. Создать условия для сохранения здоровья учащихся, то есть разработать меры по здоровьесбережению, внедрить здоровьесберегающие технологии в образовательный процесс.

Поэтому наряду с основными формами музыкальной работы с детьми на уроках необходимо использовать музыкотерапию, логоритмику, ритмотерапию, улыбкотерапию и фольклорную арт-терапию.

Музыкотерапия - это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека, где музыка используется как лечебное средство. Музыка и искусство врачевания неразрывно связаны друг с другом. Музыка воздействует на определенные мозговые зоны и активизирует работу мозга в целом. Подбирая музыкальные произведения можно добиться нужного эффекта расслабления или повышения активности.
Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение. Пение благотворно действует на бронхо-лёгочную систему, почки, на железы внутренней секреции, массирует гортань, щитовидную железу, сердце.

Петь полезно в любом случае, даже если нет ни слуха, ни голоса. Это отличное средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Дыхательный компонент также очень важен для здоровья. Дыхание влияет на осанку. При хорошем дыхании – голова прямая, плечи отведены, спина прямая, живот подтянут.

Логоритмическая гимнастика - это форма активного отдыха, наиболее благоприятная для снятия напряжения после долгого сидения. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

«Слушаем стоя» - приём «слушания рукой» или «визуализация» - элементы пластического интонирования на уроках музыки. (Дети «рисуют» рукой движение музыки)

Ритмотерапия
Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Движение и танец, помимо того что снимают нервно-психическое напряжение, помогают школьнику быстро и легко подружиться с другими детьми, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.Потребность в проведении ритмотерапии возникает и тогда, когда в разучиваемом произведении не получается тот или иной ритмический рисунок. Для получения наибольшей эффективности можно использовать шумовые инструменты.

Активизируя в целом организм детей, содействуя выпрямлению и разгрузке позвоночника, музыкально- ритмические минутки способствуют улучшению здоровья.

Фольклорная арт-терапия

В фольклоре действительно есть врачующее начало. Традиционные детские песни развивают у детей музыкальный слух, память, и голосовой аппарат. Характерная для русских танцев релаксация рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов. При проведении фольклорных праздников значительную роль играет терапия русским костюмом, его цветовыми сочетаниями, характером узора.

Улыбкотерапия
Очень важна на уроке улыбка учителя и улыбка самого ребенка. Если ребенок поет и улыбается, то за счет этого звук становится светлым, чистым и свободным. Вскоре улыбка внешняя становится улыбкой внутренней и ученик уже с ней смотрит на мир и на людей.
Научившись выражать свое состояние голосом, человек получает эффективнейшее средство для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

В этой связи представляются уникальными возможности урока музыки как средство реализации здоровьесберегающих технологий.
В рамках реализации программы осуществляется отслеживание,
соблюдение принципов Академической честности. Развитие личностных УУД является основой формирования академической честности, что является одним из приоритетов обучения обучающихся МАОУ «Лицей №10».

Академическая честность относится к нравственным качествам, с учетом которых обучающийся принимает решения, сталкиваясь с возможностью поступить нечестно, списать или представить чью-то чужую работу как свою собственную. Понятие Академической честности подразумевает, что обучающиеся выполняют учебные задания самостоятельно, осмысливая и перерабатывая, но не копируя чужие мысли и идеи. Соблюдение принципов академической честности осуществляется с помощью:

  • проверки на плагиат,

  • визуального контроля за обучающимися во время выполнения контрольных работ,

  • создания проверочных работ для контроля выполнения качества письменных домашних заданий в печатной рабочей тетради,

  • изменения текущих и итоговых тестов при наличии ключей ответов в интернете,

  • создание нескольких вариантов заданий.

Существенная особенность предмета состоит в том, что в нём заложена содержательная основа для широкой реализации межпредметных связей с дисциплинами основной школы. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:

-литературой («Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Былина о Садко», «Сказки тысячи и одна ночи», роман в стихах «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Ромео и Джульетта» и другие произведения),

-изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

-историей (борьба русских княжеств с половцами, эпоха Возрождения, эпоха Просвещения, Смутное время в России в начале XVII века, Отечественная война 1812 года, Великая Отечественная война 1941-45 гг.);

-мировой художественной культурой (особенности художественных направлений «романтизм», «импрессионизм», «классицизм», «реализм»);

-русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

-природоведением (времена года, различные состояния и явления природы),

-географией (границы, столицы, города Руси и европейских государств).

Согласно рабочей программе на изучение музыки в 6 классе отводится 35 часов (1 час в неделю). Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – посещением кружка хорового пения. Эта работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями. Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.



Содержательная часть программы


1. Учебно-тематический план

Раздел программы

Тема

Количество часов

1

Мир образов вокальной и инструментальной музыки

17

2

Мир образов камерной и симфонической музыки

18

ИТОГО часов по программе:

35


2. Содержание программы


ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ




Тема

Краткое описание темы (по подтемам)

Применяемые образовательные технологии и методы

-проблемно-поисковые;

-исследовательской деятельности;

-коммуникативно-диалоговые технологии;

-технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

-проектная технология;


Ведущая форма организации учебной деятельности обучающихся

(Ф – фронтальная,

И – индивидуальная,

П – парная,

Г – групповая)

1. Удивительный мир музыкальных образов.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке и инструментальной музыке.

Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки. Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский романс.

Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.

Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;

Работа в группах.

Объяснительно-разъяснительный.

3-4. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи. Картинная галерея

Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.

Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

5.«Уноси мое сердце в звенящую даль…».


Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической школы – С.В.Рахманинов.

Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Беседа.

6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.


Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.

Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.

-исследовательской деятельности

Диалог.

7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов.

Народное музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни). Народные истоки русской профессиональной музыки.

Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

Тест.

8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.

Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством выдающихся русских и зарубежных исполнителей.

Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.


-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Беседа.

9. Мир старинный песни. Баллада «Лесной царь».

Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.

Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней Руси.

Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья: знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.

Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное музицирование.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

11. Русская духовная музыка. Духовный концерт.


Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..

Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

12.«Фрески Софии Киевской» В. Г. Кикта.


Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

13.Симфония «Перезвоны» В. Гаврилина. Молитва

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы.

Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр молитвы в музыке отечественных композиторов.

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Диалог.

14-15. Небесное и земное в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.

Образы духовной музыки Западной Европы.

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно живое искусство, возвышающее душу человека).

Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл: токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

16. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».


Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки.

Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения музыкального материала. Контраст музыкальных образов.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Объяснительно-разъяснительный.

17. Авторская песня: прошлое и настоящее.

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства бардовская песня .

Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды. Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления авторской песни. Жанр сатирической песни.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

2 полугодие

18. Джаз – искусство ХХ века

Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаз -

спиричуэл, блюз.

Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза (спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос.

Диалог.


19. Вечные темы искусства и жизни.

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.

Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Объяснительно-иллюстративный.

20. Образы камерной музыки. Могучее царство Ф. Шопена.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная.

Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра инструментальной баллады.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

21. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.

Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная – инструментальная баллада. Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами.

Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе. Расширение представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа.

-исследовательской деятельности

Самостоятельная работа.

Беседа.

22. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».

Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и настроения человека, его жизнь в многообразных проявления

Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

Викторина.


23. «Космический пейзаж».

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.

Образ-пейзаж. Картинная галерея. Приемы развития современной музыки. Выразительность и изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации восприятия не программного произведения. Выразительные возможности электромузыкального инструмента

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

24-26. Образы симфонической музыки.

Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности: Г.Свиридов. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А.С.Пушкина.

Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в программной музыке.

-исследовательской деятельности

Самостоятельная работа.

Диалог.

27. Симфоническое развитие музыкальных образов.


Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.

Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний. Интерпретация и обработка классической музыки.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

28. Программная увертюра Л.Бетховена «Эгмонт».

Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской музыке.

Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил.

-исследовательской деятельности

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Музыкальный турнир. Коллективная работа.

Объяснительно-разъяснительный.

29. Увертюра-фантазия П И. Чайковского «Ромео и Джульетта».

Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития (контраст, конфликт) в вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыке.

Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.

-исследовательской деятельности

Индивидуальный опрос.

Беседа.

30-33. Мир музыкального театра.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.

Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.

-исследовательской деятельности

Фронтальный опрос. Объяснительно-иллюстративный.

34. Образы киномузыки. 35. Обобщающий урок.

Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.

Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.

Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.

технологии группового обучения - обучения в сотрудничестве;


Коллективная работа.

Объяснительно-иллюстративный.

Игра «Угадай мелодию». Тестирование по темам года.







3. Система оценивания

3.1. Виды контрольных мероприятий, используемых при реализации программы:


1. Предоценивание (входящее тестирование)

2. Формирующее (промежуточное тестирование в виде проверочных, сочинений)

3. Суммирующее тестирование (контроль всех видов деятельности за четверть, полугодие, год)


3.2 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ ПО МУЗЫКЕ

Для оценивания достижений учащихся по музыке мы применяем четыре критерия. Названия критериев и краткое описание их содержания приводится в таблице:


Обозначение критерия

Название критерия

Краткое описание содержания критерия

Примеры заданий

А

Знание и понимание

  • Знание и понимание теоретического материала, передача понимания в контексте собственной работы

  • Специализированный язык

знание:

  • основных форм музыки;

  • имен выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей;

  • видов оркестров, названия наиболее известных инструментов;

  • основных жанров народной и профессиональной музыки;

  • характерных черт и образцов творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;

понимание:

  • специфики музыки как вида искусства;

  • значения музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;

  • возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;

  • многообразие музыкальных образов и способов их развития;

( Критерий должен быть пояснен учащимся в деталях в соответствии с темой/заданием.)

Задания на знание теории, тесты,

викторины, устные доклады,

итоговый урок.


В

Применение

  • Развитие идеи, темы, персональной интерпретации вплоть до реализации, выражения и передачи художественного намерения.

  • Применение навыков, техник, процессов для создания, выполнения/выступления и/или представления предмета музыка.

- Рабочий процесс, творчество, игра на муз. инструментах, технические навыки, исполнение.

узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов;

- выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения), народные песни, песни композиторов классиков и современных композиторов (по выбору учащихся);

- исполнять свою партию в хоре, в простейших произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись;

- выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;

Творческая работа

(продукт) Видео, итоговый урок, презентация, аудио,

показы, импровизация, композиция.


С

Рефлексия и оценка.

  • Критическая рефлексия над собственным художественным развитием и над выполняемыми процессами на различных этапах работы.

  • Оценка собственной работы.

Использование обратной связи для собственного художественного развития и выполняемых процессов. Учащийся способен передавать информацию, используя, соответствующую научную терминологию, условные обозначения.

( Цель критерия – сфокусировать внимание учащихся на их собственной творческой работе и их развитии в той или иной форме искусства. Учащихся нужно направлять в процессе оценки сильных и слабых сторон их работ, а также их развитии в предмете. Это включает их анализ процесса работы; обсуждение темы и вопросов, возникающих в ходе работы; реакцию на отклики учителя и других учащихся.)

Письменная работа в тетради,

устный доклад, реферат,

итоговый урок,

оценивание одноклассниками, др.


D

Личная вовлеченность.

  • Погруженность в свою художественную работу.

  • Заинтересованность/любознательность, мотивация, инициатива и готовность к осознанному риску.

  • Поддержка, ободрение одноклассников и работа с ними в позитивном ключе.

Восприятие практик и произведений искусства различных культур, включая собственную.

Творческая работа (процесс).


Критерий А:Знаниеи понимание. Максимум 6 баллов. Дать словесную характеристику содержания прослушанного музыкального произведения.

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся затрудняется дать характеристику эмоционально-образного содержания музыкального произведения.

2

Ответ не полный: содержит минимальную характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и не раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

3

Ответ в основном правильный, но не полный: содержит характеристику только эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано. Допускает неточности в музыкальной терминологии.

4

Ответ в основном правильный: содержит характеристику эмоционального содержания музыкального произведения; и недостаточно раскрывает, какими средствами музыкальной выразительности оно передано.

5

В ответе дана правильная характеристика содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности, но они рассматриваются в отрыве друг от друга.

6

Ответ содержит правильную характеристику содержания музыкального произведения и средств музыкальной выразительности.


Критерий А: Знание и понимание. Максимум 6 баллов.

Тест

Уровень достижения

Дескриптор

0

0%

1

1-15%

2

16-29%

3

30-49%

4

50-69%

5

70-85%

6

86-100%


Критерий В: Применение. Максимум 6 баллов. Исполнение песни

Уровень достижения

Дескриптор

0

Учащийся не достигает ни одного стандарта, описанного в нижерасположенных дескрипторах.

1

Учащийся часто ошибается в нотном тексте и в словах. Поет неуверенно, при анализе своего исполнения недостатков не отмечает.

2

Учащийся допускает неточности в нотном тексте и словах песни. В интонационном отношении поет неуверенно, имеются ритмические неточности; пение невыразительное.

3

Учащийся знает нотный текст и слова. Поёт в основном чисто и ритмически правильно; пение недостаточно выразительно; может сделать анализ своего исполнения, отметить недостатки, но полностью устранить их при повторном исполнении не может.

4

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении с помощью учителя.

5

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения; неточности может устранить при повторном исполнении.

6

Учащийся знает нотный текст и слова песни. Поёт чисто и ритмически точно; даёт правильную характеристику качеству своего исполнения.



Рубрикатор.

Критерий С: Рефлексия и оценка.

Максимум 10 баллов.

Исследовательский проект. Оценивание одноклассниками.

Критерий 1. Личная заинтересованность автора, творческий подход к работе (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Нет работы

1

Автор проявил незначительный интерес к теме, но не продемонстрировал самостоятельности в работе, не использовал возможности творческого подхода

2

Работа самостоятельная, демонстрирующая серьезную заинтересованность автора, предпринята попытка представить личный взгляд на тему, применены элементы творчества

3

Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее работы


Критерий 2. Качество проведения презентации (максимум 3 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Презентация не проведена

1

Внешний вид или речь автора не соответствует требованиям проведения презентации

2

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, но автор не владеет культурой общения с аудиторией или его выступление не уложилось в рамки регламента

3

Внешний вид и речь автора соответствуют требованиям проведения презентации, автор владеет культурой общения с аудиторией, его выступление уложилось в рамки регламента


Критерий 3. Оригинальность идеи и глубина владения материалом (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Продемонстрирован самостоятельный подход к проблеме

2

У автора имеется оригинальная идея и глубокие знания материала


Критерий 4. Умение вызвать интерес аудитории (максимум 2 балла)

Уровень достижения

Дескриптор

0

Данный критерий в работе не представлен

1

Работа вызвала некоторый интерес аудитории

2

Работа вызвала большой интерес аудитории




3.4. Результаты освоения программы


Личностные результаты

- формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

- становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

- формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

- овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

- развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

- формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

- формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

- развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

- формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

- формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.


Метапредметные результаты

(включая освоенные УУД)

Познавательные: Учащиеся научатся: - логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств; - применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач; - обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности; - адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения; - осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности; - использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью; - пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета. Учащиеся получат возможность: - научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением; - удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные: Учащиеся научатся: - принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия; - договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих; - выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями; - прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении; - мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему. Учащиеся получат возможность научиться: - ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах; - действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные: Учащиеся научатся: - понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи; - слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения; - понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях; - использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач; - опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи; - опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности. Учащиеся получат возможность: - совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи; - создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.


Предметные результаты

У учащихся будут сформированы: - первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно -нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа; - основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности; - представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества. Учащиеся научатся: - активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей; - слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных композиторов; - ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России ; - наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия; - моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»; - использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности; - воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах; - планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании. Учащиеся получат возможность научиться: - ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий; - творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности; - организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве; - оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).





Учебно-методическое оснащение программы


Учебно-методический комплект «Музыка. 6 класс» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, на основе Программы "Музыка. 5 - 7 классы", авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, (М., Просвещение, 2014).


  • «Методическое пособие «Музыка 5-6 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2005г.

  • «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 6 класс», М., Просвещение, 2011г.

  • Фонохрестоматия для 6 класса СD (mp 3), М., Просвещение, 2012 г.



Для решения поставленных задач кабинет музыки  необходимо оснастить соответствующим оборудованием:



Необходимое оборудование

Дополнительные средства

Оборудование

- музыкальный центр,

- телевизор, видеоплеер,

- фортепиано,

- детские музыкальные инструменты

- народные музыкальные инструменты

- синтезатор

- компьютер

- маркерная доска

- проектор,

- интерактивная доска,

- комплект детских синтезаторов для учащихся

Цифровые ресурсы

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учителя.

- Фонохрестоматия музыкального материала к программе для учащихся.

- Компакт-диски с аудио и видеозаписями опер, балетов, мюзиклов, концертных исполнений симфонических и камерных произведений, музыкального фольклора разных народов России.


- Видеофильмы о жизни и творчестве отечественных и зарубежных композиторов.

- Видеофильмы о выдающихся исполнителях и музыкальных коллективах мира.

- Видеофильмы об истории развития классических музыкальных инструментов.

- Видеофильмы о народных музыкальных инструментах.

- Видеоматериалы предъявления результатов проектной деятельности школьников (исполнительской и исследовательской).

Печатные пособия

-Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

- Примерная программа общего начального образования по музыке  - Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».

- Комплект учебников для учащихся.

- Комплект музыкальных альбомов для учащихся.

- Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.

- Методические пособия с поурочными  разработками и рекомендациями по программе.

- Наглядные пособия (графические партитуры и плакаты) с записью музыки  изучаемых произведений.

- Сборники народных и композиторских песен и хоров, инструментальных пьес.

- Плакаты с нотным и поэтическим текстом Гимна России, текстами исполняемых по программе песен и оперных фрагментов.

- Атлас музыкальных инструментов.

- Портреты выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей.

- Пособия, раскрывающие вопросы содержания программы, организации музыкально-творческой деятельности учащихся на уроках и во внеурочное время.

- Методические журналы по педагогике искусства: «Искусство в школе», «Музыка в школе».

- Фортепианные переложения изучаемых оперных и симфонических произведений.

- Репродукции картин и тексты литературных произведений, привлекаемых для изучения отдельных тем программы.




Список литературы


  1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе –М.,1983.

  2. Алексеева Л. Н. Музыкальная азбука. 1 кл – М.,1997.

  3. Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада к начальной школе). – Воронеж. 1998.

  4. Алпарова Н.Н., Николаев В.А. В зимнем лесу: музыкально –игровой материал для дошкольников и младших школьников – М., 2002.

  5. БезбородоваЛ.А., Алиев Ю.Б., Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. –М.,2002

  6. Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением.- СПб., 1999

  7. Брусиловский Л.С. Музыкотерапия: руководство по психотерапии. – Ташкент, 1985

  8. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. – М.,1998.

  9. Вайкль Б.О. О пении и прочем умении. – М., 2002.

  10. Ветлугина Н.А. Детский оркестр. – М., 1976.

  11. Дъюхерст – Меддок О. Целительный звук/ перевод с англ. В. козлова –М., 1998.

  12. Зинкевич Т.Д., Михайлоа А.М. Теория и практика сказкотерапии. – СПб.,1996.

  13. Кабалевский Д.Б. Про трёх китов и многое другое: книжка о музыке.- М., 1976

  14. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – М., 1089.

  15. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

  16. Кожохина С.К. путешествие в мир искусства. – М.,2002.

  17. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. –М., 1997.

  18. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

  19. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей : в 2-хч. –М., 1997.

  20. Струве ГА. Школьный хор – М., 1981.

  21. Чистякова М.И. Психогимнастика. –М., 1995.

  22. Шушарджан С.В. Здоровье по нотам: практикум к духовному совершенству и бодрому долголетию. –М., 1994.

  23. Щетинин М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. –М., 1998


Интернет-ресурсы, которые могут быть использованы учителем и учащимися для подготовки уроков, сообщений, докладов, презентаций и рефератов:


1.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/ 2. Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

3. Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

4. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

5. Музыкальный класс. ООО «Нью Медиа Дженерейшн».

6. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

7. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11. Министерство образования РФ: www.informika.ru, www.ed.gov.ru, www.edu.ru

12. Новые технологии в образовании: http://elib.altstu.ru/elib/main.htm

13. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/ 14. Сеть творческих учителей: www.it-n.ru


Автор
Дата добавления 07.02.2016
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров187
Номер материала ДВ-425380
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх