Разработка цикла занятий на тему "Портрет"(3 класс)

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«УДМУРТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт искусств и дизайна

Заочная форма обучения

Специальность 050100 «Педагогическое образование»

Курсовая работа

РАЗРАБОТКА ЦИКЛА ЗАНЯТИЙ НА ТЕМУ «ПОРТРЕТ» ДЛЯ ДШИ

Выполнил:

студент 5 курса

группы 3Н - 050100 -41

Ведерникова И. Ф.

Преподаватель:

Рылова Л. Б.

Ижевск 2016

Содержание.

Введение

1. Теоретические основы преподавания портретной живописи в подготовительном классе ДШИ

1.1 Роль портрета в изобразительном искусстве, история его развития

1.2 Психолого-педагогические особенности учащихся младшего          школьного возраста

2. Преподавание портретной живописи  в ДШИ на уроках ОИГ

2.1 Методические рекомендации

2.2 Конспекты  уроков

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение.

Художественное образование играет очень высокую роль в формировании эстетических и нравственных приоритетов ребенка, в творческом развитии личности, в создании условий для ее профессионального самоопределения, а также самореализации в сфере искусства.

Детские школы искусств и детские художественные школы — это первое звено в системе художественного образования, где раскрывается творческий потенциал ребѐнка в сфере изобразительного искусства.

В детской школе искусств учащиеся начинают обучение в подготовительном классе художественного отделения. Здесь закладываются основы изобразительной грамоты и мастерства. Одной из важных составляющих программы по «Основам изобразительной грамоты» для подготовительного отделения является знакомство с видами и жанрами изобразительного искусства. Особого внимания требует изучение портретного жанра.

Создание  портрета — дело  сложное   и  ответственное. Способность  понять  сущность  изображаемого  человека, а  не  просто  верно  передать  его  внешние  черты отмечает работы  настоящих  портретистов. Для  этого, несомненно, нужны  и  особый  дар, и  большая  практика  в  работе  над  изображением  человека. Портретные задачи в живописи дают большие возможности для художественного творчества, так как изображение разных по своему характеру и внешним данным людей требует своеобразного цветового и тонального решений, использования различных изобразительных и композиционных средств.

Модель  и  создание  художником  на  ее  основе  портретного  образа — одна  из  главных  проблем  портретного  искусства.

Цель исследования - выявить приемы, способы и методы преподавания портретной живописи на уроках основ изобразительной грамоты в младших классах ДШИ.

Задачи:

1) изучить литературу по теме исследования;

2) дать определение портрету и рассмотреть его виды, историю его развития;

3) определить психолого-педагогические особенности учащихся младшего школьного возраста;

4) представить обзор основных методических источников по теме исследования;

5) рассмотреть методические рекомендации по теме исследования;

6) представить конспект урока

Структура исследования: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка.

1.     Теоретические основы преподавания портретной живописи в младших классах ДШИ

1.1 Роль портрета в изобразительном искусстве, история его развития

В  изобразительном искусстве  под  портретом  подразумевают  изображение  человека (или  группы  людей), в  котором  передан, воспроизведен  индивидуальный  облик  человека, раскрыты  его  внутренний  мир, сущность  его  характера. [Краткий  словарь  терминов  изобразительного  искусства. М., 1959, с. 126]

Само слово  «портрет»  восходит к старо-французскому  pour-trait, что  означает  черта  в  черту. Оно также восходит  и  к  латинскому  глаголу protrahere, то есть  извлекать  наружу, обнаруживать, позднее — изображать, портретировать.

В портрете с исключительной полнотой можно выразить самое трудное, самое ответственное для всякого искусства – внутренний мир, внутреннее состояние человека, его дела, мысли и желания. [5]

Изображение лица человека в скульптуре или в живописи во все времена привлекало художников. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. [6, с. 63].

Ранние  сохранившиеся  образцы  станковой  портретной  живописи  представляют фаюмские  портреты (Египет I–IV вв.), выполненные в технике энкаустики (восковой живописи). [7]

В лучших фаюмских портретах живописное мастерство, присущее античным художникам сочетается с документальной передачей черт лица, национальности, возраста человека. [2, с. 254].       Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей, спортсменов были распространены в скульптуре Древней Греции.

В эпоху эллинизма на смену идеализированным образам богов и героев приходит интерес к живым людям, интерес к исследованию живых человеческих характеров, взятых с разных точек приближения, в разных аспектах и в разных свойствах их проявлений. [2, с. 248]        

 Поиски выражения в портретном облике склада личности, характера - вот что сближает работу художников эллинизма с работой художников следующей, римской эпохи. Но римский портрет развился на особой основе – в нем возродился и получил новую жизнь древний, еще в Египте почитавшийся обычай снимать с лиц портретируемых маски. [2, с.249]

В эпоху средневековья портрет как выражение индивидуального, неповторимого просто перестает существовать. На смену высокому искусству портрета-характера римской эпохи приходят изображения – символы, портреты – лики; на смену повествованию о реальных событиях – иллюстрации жизнеописания Христа, которое впоследствии дополняется жизнеописанием богоматери, житиями святых. Их воспроизводят во фресках, в мозаиках, в иконах и очень часто – по готовым образцам – прорисям. Художники позднего средневековья заново овладевают индивидуальными образами, характерами людей, но еще не смеют выделять портреты в самостоятельный светский жанр. Но они уже предвещают возрождение портрета – великую эпоху Ренессанса. [2, с. 257 -258]

Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, внутренним драматизмом. В эпоху Возрождения портрет снова, наконец становится совершенно самостоятельным, официально признанным и очень почитаемым жанром. Портреты пишут вдохновенно и на заказ, портреты коллекционируют.[2, с. 262]    

Мастера Северного Возрождения (XVI в.) испытывали не менее глубокий интерес к познанию, к самопознанию и довели до совершенства технику графического портрета – карандашного, гравированного, в котором, как и в живописном портрете, вдохновенно передавали жизнь человеческой души.

 Человек в портретах XVII века – это человек сложных, противоречивых чувств, сложных переживаний, передаваемых в тончайших психологических оттенках. Семнадцатый век – это век портрета. В этом столетии портрет шел впереди других искусств, опережал их, был распространен и популярен как никогда. Но главное - это все-таки то, что именно в XVII веке человеческую личность постигли два великих портретиста-психолога: Веласкес  и Рембрандт.

Своеобразным костюмированным маскарадом стал сеанс позирования в придворных и светских кругах в начале XVIII века, - спектакль парадный, приподнятый, переливающийся атласом и парчой великолепных, отороченных мехом нарядов, сверкающий драгоценностями. Душевный мир человека, великое завоевание портретистов предыдущего столетия, в равной мере выраженный и в портретах именитых особ и в портретах людей безвестных, во многом скрылся от глаз под маской – рассудочной, холодной и надменной.

Живопись XX века, продолжая открытия мировой пластики, соотнося свои поиски с поисками новых искусств, овладевает новыми пластическими формами, новыми формами пространства, движения, времени. [2]

       Портрет издавна  считали  особым, а  в  некотором  смысле  даже  высшим  родом  искусства, «барометром»  его  состояния. Г.Гегель  писал: «Прогресс  живописи, начиная  с  ее  несовершенных опытов, заключается  в  том, чтобы  доработаться  до  портрета» [Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. М., 1969–1971, с.255].

Границы жанра портрета очень подвижны, и часто собственно портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.

Возможности портрета велики, богаты и многообразны. В области портретного жанра можно говорить о портретных изображениях – психологических портретах, портретах-картинах, портретах исторических личностей, портретах современников, портретах-типах, обстановочных портретах.

Наиболее труден психологический портрет, когда раскрывается характер человека, его сущность через его внешность даже без атрибутов, без обстановки. (В. Серов. Портрет Н.С. Лескова. 1894 г.) [5, с.7]

Исторический портрет - изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. В сочетании портрета с бытовым или историческим жанром модель часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами (Васильев К., «Г.К. Жуков»).

Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый

Портрет-картина – это такой вид портрета, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее - групповой портрет-картина). (Брюллов К., «Всадница», 1832; Рембрандт, «Ночной дозор»- групповой портрет членов отряда милиции, который изображен не застывшим в неподвижности, а в активном движении, как в повествовательной картине).

Портрет-тип - собирательный образ, структурно близкий портрету. Возникает «неповторимый тип», т.е. глубоко типизированный образ, уникальный по своему жизненному источнику и художественному воплощению. (Петров-Водкин К., «Девушка у окна»; Кустодиев Б., «Купчиха за чаем», 1918)

Костюмированный портрет - человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. (В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе»).( Д. Г. Левицкий «Портрет Е. Н. Хрущовой и княжны Е. Н. Хованской в пасторали» 1773г.; Рембрандт «Портрет Саскии в образе богини Флоры»)

Религиозный портрет (донаторский или ктиторский) - древняя форма портрета, когда человек, сделавший пожертвование, изображался на картине (например, рядом с Мадонной) или на одной из створок алтаря (часто коленопреклонённым).(Ганс Гольбейн мл. «Дармштадтская мадонна»)

Автопортрет - принято выделять в отдельный поджанр. (Зинаида Серебрякова, «За туалетом. Автопортрет» 1909)

По характеру изображения портреты делят на:

×         Парадный (репрезентативный) портрет - как правило, парадный портрет предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне. (Левицкий Д. Г., «Портрет Демидова П. А.» 1773).

В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает:

-      Коронационный (реже встречается тронный)

-      Конный

-      В образе полководца (военный)

-      Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным.

-      Полупарадный — обладает той же концепцией, что и парадный портрет, но имеет обычно поясной или поколенный срез и достаточно развитые аксессуары

×         Камерный портрет - используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне. (Рокотов,Ф. С. «Портрет Александры Петровны Струйской». 1772)

×         Интимный портрет - является разновидностью камерного с нейтральным фоном. Выражает доверительные отношения между художником и портретируемой особой.

×         Малоформатный и миниатюрный портреты, выполненные акварелью и тушью

 По формату:

×         головные (когда изображена только голова по плечи) (Дюрер, «Портрет       венецианки», ок. 1506);

×         погрудные (Джорджоне, «Лаура», 1506);

×         поясные (Ренуар, «Алина Шариго», 1885);

×         по бедра (Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797);

×         поколенные (Ренуар, «Портрет Тиллы Дюрье», 1918);

×         во весь рост (Коровин К. А. «Бумажные фонари», 1896);

По повороту головы:

×        в анфас (фр. en face, «с лица») (А. Дюрер, «Автопортрет», 1500);

×        в четверть поворота направо или налево (С. Ботичелли, «Портрет Джулиано Медичи», ок. 1478);

×        вполоборота (Петрус Кристус, «Картезианец», 1446);

×        в три четверти (фр. en trois quarts) (Рокотов, «Портрет графа Орлова», 1762/65);

×        в профиль (Пизанелло, «Портрет Лионелло д'Эсте», 1441);

×        так называемые фр. en profil perdu (буквально утерянный профиль), то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля (Филонов, «Автопортрет»).

Художник воплощает в портрете свое представление о модели, и это представление обогащается по мере взаимного общения художника и портретируемого в ходе творческого процесса.

Мы способны воспринимать рисунок, не спрашивая о сходстве, но пока мы не поверили в его сходство, мы не назовем его портретом. Термин «сходство» имеет множество синонимов. Обычно различают сходство внешнее – имеющее ценность исторического документа или семейной реликвии и сходство внутреннее – эстетическое, которое убеждает в том, что именно таким должен быть портретируемый. [5, с. 10]

        Б.М. Кустодиев  говорил: «Похожий  портрет — это  такой  портрет, который  внутренне  похож, который  дает  представление  о  душевной  сути  данного  человека. И  тут  нужно  предоставить  художнику  право  отражать  свое  понимание  этой  сути. Иначе  незачем  обращаться  к  живописцу, а  нужно  идти  к  фотографу» [8]

1.2      Психолого-педагогические особенности учащихся младшего школьного возраста

Преподаватель любого вида искусства, стремящийся к тому, чтобы развивались творческие способности его учеников, ориентируется на закономерности создания художественного образа, общие для всех искусств или характерные именно для данного его вида.

Но чтобы обучение было действительно успешным, не менее важно учитывать и логику возрастного развития учеников, специфические особенности того или иного возраста.

Существует множество подходов к периодизации психического развития ребенка, но наиболее приемлема периодизация развития, предложенная выдающимся специалистом в области детской и педагогической психологии Д.Б. Элькониным.

Период от рождения до окончания школы Эльконин разделил на семь этапов.

1. Младенчество: от рождения до 1 года жизни.

2. Раннее детство: от 1 года жизни до 3 лет.

3. Младший и средний дошкольный возраст: от 3 до 4–5 лет.

4. Старший дошкольный возраст: от 4–5 до 6–7 лет.

5. Младший школьный возраст: от 6–7 до 10–11 лет.

6. Подростковый возраст: от 10–11 до 14–15 лет.

7. Ранний юношеский возраст: от 14–15 до 16–17 лет.

Весь процесс развития ребенка можно разделить на три этапа:

дошкольное детство – от рождения до 6–7 лет; младший школьный возраст – от 6–7 до 10–11 лет; средний и старший школьный возраст – от 10–11 до 16–17 лет.

Каждый период развития имеет свои особенности и границы, которые можно заметить, наблюдая за ребенком. В каждом психологическом возрасте необходимо применять особые приемы и методы обучения и воспитания, строить общение с ребенком, учитывая его возрастные особенности. Возрастные периоды сопровождаются развитием межличностного общения, направленного в основном на личностное и интеллектуальное развитие, характеризующееся формированием знаний, умений и навыков, реализацией операционно-технических возможностей ребенка. [9, с. 26]

Переход от одного этапа развития к другому происходит в ситуациях, напоминающих возрастной кризис, т. е. при несоответствии между уровнем достигнутого личностного развития и операционно-техническими возможностями ребенка.

Для младшего школьного возраста характерен кризис 7 лет. Как и каждый кризис, он не жестко связан с объективным изменением ситуации. Здесь важно то, как ребенок переживает ту систему отношений, в которую включен. Меняется восприятие своего места в системе отношений — значит, меняется социальная ситуация развития, и он оказывается на границе (на пороге) нового возрастного периода. Кризис 7 лет — это рождение социального «Я» ребенка. Происходит перестройка эмоционально-мотивационной сферы. Ребенок открывает для себя значение новой социальной позиции— позиции школьника, позиции, которая связана с высокоценимой взрослыми выполняемой учебной работой. Чисто кризисным проявлением дифференциации внешней и внутренней жизни младших школьников обычно становится кривляние, манерность, искусственная натянутость поведения. Эти внешние особенности так же, как и склонность в детстве к капризам, аффективным реакциям, конфликтам, начинают исчезать, когда ребенок выходит из кризиса и вступает в новый возраст. [10, с. 104]

Рассмотрим выявленные и экспериментально доказанные особенности социальной ситуации развития детей младшего школьного возраста.

Первый и самый важный момент – это начало обучения в школе. У ребенка происходит перестройка всех систем отношений с действительностью. Если у дошкольника существовали две сферы социальных отношений: «ребенок – взрослый» и «ребенок – дети», то теперь в системе отношений «ребенок – взрослый» произошли изменения. Она разделилась на две части: «ребенок – родитель» и «ребенок – учитель». Система «ребенок – учитель» начинает определять отношение ребенка и к родителям, и к детям. Это было экспериментально показано Б.Г. Ананьевым, Л.И. Божович, И.С. Славиной. [9, с. 73]

Новая социальная ситуация ужесточает условия жизни ребенка и выступает для него как стрессогенная. У каждого ребенка изменяется эмоциональное состояние, повышается психическая напряженность, что отражается как на физическом здоровье, так и на поведении. [9, с. 74]

Характер адаптации ребенка к новым условиям жизни и отношение к нему со стороны родных способствуют развитию чувства личности. Таким образом, младший школьный возраст характеризуется тем, что у ребенка появляется новый статус: он ученик и ответственный человек.

Если в дошкольном возрасте характерным ведущим видом деятельности была игра, то основной деятельностью в младшем школьном возрасте становится учение, в результате которого формируются интеллектуальные и познавательные и творческие способности. Через учение строится вся система отношений ребенка с взрослыми людьми.

Для того чтобы учебная деятельность проходила успешно, необходима положительная мотивации, т. е. чтобы ребенок сам очень хотел учиться. Дети младшего школьного возраста хотят и любят рисовать. Одной из задач педагога дополнительного образования является поддержание интереса  и любви к изобразительному искусству.

Учебная деятельность связана с другими видами деятельности младших школьников – игровой и трудовой. В младшем школьном возрасте игра продолжает иметь хотя и вспомогательное, но все-таки существенное значение. Она позволяет ребенку овладеть высокими общественными мотивами поведения. Поэтому в первое время пребывания в школе существенным фактором для пробуждения интереса к обучению, для облегчения сложной учебной деятельности является введение игровой ситуации на уроке, использование дидактических игр и сказок.

В статье В. В. Рыжковой говорится, что  правило оказывается ведущим в играх младших школьников. Это означает, что для учащихся начальных классов при реализации их игр нет необходимости ни в особых атрибутах, ни в специальной одежде, ни в специфическом игровом пространстве. В то же время это предполагает, что за любыми правилами в игре у младших школьников присутствует воображаемая ситуация, которая при необходимости может быть развернута и реализована.

К новообразованиям младшего школьного возраста относятся память, восприятие, воля, мышление.

В этом возрасте память приобретает ярко выраженный познавательный характер. Хорошо развивается механическая память, немного отстает в своем развитии опосредованная и логическая память. Идет интенсивное формирование приемов запоминания: от наиболее примитивных (повторение, внимательное длительное рассмотрение материала) до группировки и осмысления связей разных частей материала. [9]

В дошкольном возрасте выполнение ведущей деятельности ребенка — игры — совершается без обязательных волевых усилий. [10, с.130]

Учебная деятельность способствует развитию воли, так как учение всегда требует внутренней дисциплины. У ребенка начинает развиваться способность к самоорганизации, он осваивает приемы планирования, повышаются самоконтроль и самооценка. Формируется способность сосредоточиваться на не интересных вещах.

Существенные изменения в этом возрасте происходят в области мышления. Основной вид мышления в данном возрасте – наглядно-образное. При решении мыслительных задач младшие школьники, в первые годы обучения, опираются на реальные предметы или их изображение. Выводы, обобщения делаются на основе определенных фактов. Уже в конце младшего школьного возраста (и позже) проявляются индивидуальные различия между детьми: одни – «теоретики» или «мыслители», которые легко решают задачи в словесном плане; другие – «практики», им нужна опора на наглядность и практические действия; у «художников» хорошо развито образное мышление.

Быстрое сенсорное развитие ребенка в дошкольном возрасте приводит к тому, что младший школьник обладает достаточным уровнем развития восприятия: у него высокий уровень остроты зрения, слуха, ориентировки на форму и цвет предмета. [10, с. 132]

В младшем школьном возрасте происходит переход от непроизвольного восприятия к целенаправленному произвольному наблюдению за предметом или объектом. Если на начальном этапе обучения у ребенка преобладает анализирующее восприятие, то к концу младшего школьного возраста развивается восприятие синтезирующее.

З. Новлянская говорит, что в этом возрасте эмоции ребенка постоянно «вмешиваются» в его познавательные процессы. Особого внимания заслуживает и потребность ребенка оживить, очеловечить, наделить душой, словом, поведением все, что его окружает. Ребенок живет в поистине живом мире, где нет для него безразличных предметов, «безгласных вещей». Эта особая зоркость его «детского взгляда» связана с тем, что со многими явлениями жизни младший школьник сталкивается впервые, а поэтому его восприятие и ярко, и индивидуально. Дети значительно чувствительнее нас, взрослых, к воздействию цвета, света, звука, ритма. Чувственно-эмоциональный опыт ребенка поистине бесценен для его общего и художественного развития. [12, с. 17]

Эстетические чувства младшего школьника, как и у дошкольника, развиваются в процессе восприятия литературных, музыкальных и живописных произведений. Благодатным материалом для их развития эстетических чувств является в первую очередь поэзия. В исследованиях ряда отечественных психологов подчеркивается, что благодаря этому виду литературных произведений (ритму, музыкальности, выразительности) у детей возникает эмоциональное отношение к стихам. Именно в поэзии чаще, чем в прозе, они улавливают эмоциональный характер описываемого пейзажа, тонко отмечают общий настрой, отношение автора к изображаемой им картине природы. Педагоги изобразительного искусства часто и эффективно используют поэтические произведения для введения учащихся в тему урока. Вместе с тем эстетическая сторона художественного произведения должна специально выделяться и подчеркиваться педагогами. Только при соответствующем обучении младшие школьники способны дать эмоциональную оценку доступного им музыкального произведения. Так же обстоит дело и с восприятием произведений живописи: без целенаправленного воспитания их эстетических чувств, без обучения пониманию художественной ценности картины дети интересуются лишь изображенным художником сюжетом. [10, с.130]

Для развития воображения младших школьников большое значение имеют их представления. Поэтому важна большая работа учителя на уроках по накапливанию системы тематических представлений детей. В результате постоянных усилий педагога в этом направлении в развитии воображения младшего школьника происходят изменения: сначала образы воображения у детей расплывчаты, неясны, но затем они становятся более точными и определенными. [10, с. 136]

При развитии у ребенка способности управлять своей умственной деятельностью воображение становится все более управляемым процессом. Все указанные выше особенности создают почву для развития процесса творческого воображения, в котором большую роль играют специальные знания учащихся. Эти знания составляют основу для развития творческого воображения и процесса творчества и в последующие их возрастные периоды жизни. [10, с.137]

2. Преподавание портретной живописи  в ДШИ на уроках ОИГ

2.1 Методические рекомендации

       В статье А. Никитина «Обсуждая Концепцию развития детских школ искусства в Российской Федерации» говорится о принятом в декабре 2012 года Законе Российской Федерации «Об образовании» содержащем ряд новых положений, касающихся дополнительного образования детей. Согласно Закону основной задачей детских образовательных учреждений искусства стало создание условий для получения детьми предпрофессионального образования, то есть приобретения знаний и навыков для подготовки к профессиональному образованию в области искусства. [13, с. 4]

Учебный предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование» занимает важное место в комплексе предметов предпрофессиональных программ «Живопись» и «Декоративно-прикладное творчество». Он является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства.

Цели учебного предмета:

1.         Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства в раннем детском возрасте.

2.         Формирование у детей младшего школьного возраста комплекса начальных знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства.

3.           Формирование понимания основ художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

На занятиях ОИГ учащиеся получают первичные знания о видах и жанрах изобразительного искусства, о правилах изображения предметов (объектов) окружающего мира по памяти и по воображению, об основах цветоведения, о формальной композиции, о способах работы с различными художественными материалами и техниками.

 «В период детства мышления мыслительные процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми; яркими, наглядными предметами окружающего мира. Эмоциональная насыщенность восприятия – это духовный заряд детского творчества». / В. Сухомлинский./

Мир маленького человека красочный, эмоциональный. Занятия изобразительным искусством - одно из самых больших удовольствий для ребенка младшего школьного возраста. Они приносят много радости и положительных эмоций, являясь источником развития творческих способностей. Имея чувственно-эмоциональный опыт и начальные знания изобразительной грамоты, ребенок способен воплотить свой замысел в творческой работе. Для ребёнка 7 лет необходим определённый уровень графических навыков, важно научиться чувствовать цвет.

Необходимо помнить, что все виды изобразительной деятельности, имеют для детей данного возраста в первую очередь развивающее творческое значение и только потом становятся предметом обучения.  Неважно насколько "красивым", отвечающим общепринятым человеческим представлениям, будет результат работы ребенка. Важно, что происходит в самом процессе изобразительной деятельности, какие душевные струны затронуты в этот момент. Однако не стоит забывать и о конкретных приемах, развивающих воображение, творческую инициативу, художественный выплеск эмоций, аккуратность, умение работать в коллективе, и ознакомляющих ребенка с разнообразными видами и техниками изобразительного искусства.

Во время занятий дети приобретают навыки работы по принципу: от общего к частному и от частного к общему.

Темы занятий так же выстраиваются по данному принципу: сначала детей ознакомляют с пейзажной живописью, простейшими декоративными узорами и элементарной  композицией и лишь потом переходят к портретным и композиционным изображениям людей и животных.

Тема «портрет» в подготовительном классе художественного отделения проходит не блоком, а в течение всего года, начиная со второй половины первого полугодия. Тема «портрет» делится на два раздела: рисование по воображению и рисование по памяти.

В цикл занятий по воображению входят темы: «Гулливер в стране лилипутов», «Чародейка зима (образ зимы)», «Весна», «Богатырь-защитник земли русской», «Автопортрет-игра: из чего я состою».

В цикл занятий по памяти входят темы: «Портрет мамы», «Я и папа – портрет в профиль», « Жили-были дед да баба».

Простота, доступность и разнообразие приемов – главное условие продуктивного обучения и достижения ярких эстетических результатов в любом из направлений изобразительной деятельности. Обучение детей рисованию существенно отличается от обучения взрослых. Детский рисунок имеет свои закономерности, которые необходимо учитывать в процессе преподавания изобразительной деятельности. Объемные формы при изображении на плоскости теряют третье измерение (глубину). Пропорции предметов имеют относительный характер. Детскому рисунку свойственно плоскостное изображение, наивная искренность образов и выразительная декоративность. Самая сильная сторона рисунка – цвет. Преимущество краски заключается в том, что после нескольких смелых мазков сразу возникает яркое цветовое пятно – образ. В цикл занятий по воображению входят портреты-образы времен года в виде портретов девушек, а не пейзажей как они привыкли. Каждый ребенок представляет свой образ, пользуюсь цветом, начальными знаниями о пропорциях лица человека.

Декоративная аппликация выделяется тем, что формирует у детей чувство цвета, силуэтной композиции, плоскостной формы. Наиболее наглядно развивает декоративное начало детского творчества, которое доминирует в работах детей младшего возраста. Введение в программу такой темы, как «автопортрет» в технике декоративная аппликация, помогает познанию детьми своего потенциала, погружению в личностный мир мыслей, чувств и желаний. Создавая такой абстрактный «автопортрет» ребенок показывает как он «видит» и чувствует свой внутренний мир, свое неповторимое «Я». Детские работы получаются выразительные, интересные, неповторимые. Забавляясь и играя, в процессе составления портрета, ребенок обретает себя и осознает себя как личность. Для учащихся игра – это сфера их социального творчества, полигон для их творческого самовыражения.

Основное время на занятиях  в ДШИ на предмете основы изобразительной грамоты отводится практической работе, которая проводится на каждом занятии после объяснения теоретического материала.

В процессе обучения воспитанники знакомятся с материально-техническими средствами, с помощью которых выполняются те или иные работы как живописные, так и графические: это бумага, карандаши, уголь, пастель, акварель, гуашь, кисти, палитра и др. материалы. Технические свойства обучения дают необходимые сведения о пространстве, объеме, глубине на плоскости листа. Все это достигается изобразительными средствами, к которым относятся: точка, штрих, линия, тон и цвет. Для воспитания у детей наибольшего интереса к искусству, расширение представления об окружающем мире, проводятся беседы об изобразительном искусстве: о возникновении рисунка, об эпохах, жанрах, течениях, выдающихся художниках разных времен.

Создание творческой атмосферы на занятии способствует появлению и укреплению у ребенка заинтересованности в собственной творческой деятельности. С этой целью педагогу необходимо знакомить детей с работами художников и народных мастеров с шедеврами живописи и графики (используя богатые книжные фонды и фонды мультимедиатеки школьной                                                          библиотеки).

         Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.

В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.

Для того чтобы дети освоили как можно большее количество средств и способов создания художественного образа, и чтобы интерес к изобразительной деятельности у них при этом не ослабевал, в программе используется принцип чередования художественных материалов и техник.

Важной составляющей творческой заинтересованности учащихся является приобщение детей к конкурсно ­- выставочной деятельности (посещение художественных выставок, проведение бесед и экскурсий, участие в творческих конкурсах).

2.2 Конспекты  уроков

Урок № 1

Тема урока: «Чародейка Зима»

Цель урока: Развитие творческого воображения учащихся, создание оригинального образа зимы.

Задачи:

×         Продолжение знакомства с видами изобразительного искусства (портрет);

×         Овладение приемами рисования лица человека живописными материалами (гуашь);

×         Передача особенностей внешнего вида, характера и настроения сказочного героя;

×         Создание композиции в холодной цветовой гамме;

Оборудование и материалы:

-       Зрительно-иллюстративные материалы с изображением зимнего пейзажа, иллюстрации к сказке «Снежная королева», картины художников Н. К. Рериха, Васнецова, Врубеля к сказке «Снегурочка»;

-       Аудиозапись П.И. Чайковского “Зима” из цикла “Времена года;

-       детские работы по этой теме;

-        таблицы по цветоведению.

-       бумага А-3, гуашь, кисти, палитра, простой карандаш, ластик.

План урока:

1.     Организационный момент.

2.     Беседа по теме урока. Постановка цели урока.

3.     Практическая часть. Самостоятельная работа учащихся.

4.     Подведение итогов. Экспресс-выставка.

Ход урока.

1.     Организационный момент.

2.     Беседа по теме урока. Постановка цели урока.

Зима приносит нам много радостей: это и первые морозы, и лёгкий пушистый снег, и катание на санках, лыжах, коньках, и новогодние праздники. Есть за что любить русскую зиму. (слайды с изображением зимнего пейзажа)

Но любить зиму можно по-разному: радоваться тем удовольствиям, которые дарит нам она, любоваться зимней природой, а можно писать картины, стихи и сказки.

Русский драматург Александр Островский в сказке «Снегурочка» соединил народные сказки, легенды, предания обряды и обычаи с которыми писатель знакомился с детских лет.

Драматург начинает свою сказку встречей Мороза и Весны на Красной горке.

Строитель ледяных дворцов, хозяин и повелитель вьюг и метелей Мороз – поэтическое воплощение зимы, холода, леденящего природу. Весна-Красна, появляющаяся в сопровождении птиц, – это теплое дуновение и свет, проникающие в царство зимы, олицетворение все оплодотворяющей силы, символ пробуждающейся жизни.

Девочка Снегурочка – прекрасное дитя Мороза и Весны. В ее душе есть холод – суровое наследие отца, но в ней заложены и живительные силы, сближающие ее с матерью Весной.

Образы «Снегурочки» так чудесны, ее поэтический склад так музыкален, что она очаровала и увлекла многих художников.

Известные живописцы В. М. Васнецов, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, А. А. Арапов  Н. К. Рерих, М. А. Врубель воспроизводили ее образы своей кистью. (слайды с изображением картин)

С образом зимы связано и следующее произведение.

Учитель читает отрывок из сказки Г. Х. Андерсена «Снежная королева»:

На дворе перепархивал снежок.
— Это роятся белые пчёлки! — говорила старушка бабушка.
— А у них тоже есть королева? — спрашивал мальчик; он знал, что у настоящих пчёл есть такая.
— Есть! — отвечала бабушка. — Снежинки окружают её густым роем, но она больше их всех и никогда не остаётся на земле — вечно носится на чёрном облаке. Часто по ночам пролетает она по городским улицам и заглядывает в окошки; вот оттого-то они и покрываются ледяными узорами, словно цветами!

-Какой образ создал автор в этом произведении?

Художники-иллюстраторы создали множество образов Снежной королевы. Вот некоторые из них. (Учитель показывает слайды с иллюстрациями к сказке «Снежная королева».)

- Какие цвета любит зима? Какими красками художники изображают зиму?

Учитель повторяет с детьми понятия «Теплые и холодные цвета». Также учитель напоминает о необходимости использовать белую краску, для получения множества светлых оттенков цвета. Предлагает поэкспериментировать в получении оттенков «зимних» цветов.

       Учитель предлагает детям нарисовать Зиму, но не пейзаж, а портрет. Нарисовать Зиму в образе девушки.

3.     Практическая часть. Самостоятельная работа учащихся

- Какой характер у Русской зимы? Какие характерные признаки зимы мы сможем изобразить в портрете?

Педагог напоминает последовательность рисования портрета человека.

Дети приступают к рисованию портрета Зимы.

Каждый учащийся продумывает карандашный эскиз на альбомном листе. Наиболее удачный вариант позже переносится на формат А-3.

Учащиеся решают, что будет главное в портрете-образе, а что второстепенное. ( например: главное лицо, головной убор, украшение, второстепенное – фон).

Учитель напоминает правила работы с красками, палитрой, правила смешения цветов.

4.     Подведение итогов. Экспресс-выставка.

В конце занятия проводится выставка «Образ Зимушки-Зимы».

Урок № 2

Тема урока: «Автопортрет-игра: из чего я состою»

Цели учебного занятия:

×  Обучить навыкам изображения элементов портрета через ассоциации, на примере составления портретов итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо.

×  Развить творческий потенциал учащихся.

Задачи:

1.                     Использование имеющихся навыков и умений в построении портрета.

2.                     Применение творческого подхода в изображении портрета в стиле итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо.

Оборудование и материалы:

×         Слайды портретов итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо; «Времена года», «Зима», «Весна», «Лето», «Осень», «Огонь», «Библиотекарь», «Садовник».

×         Цветной картон А-3, вырезки из газет и журналов, клей, ножницы.

План урока

1. Организационный момент.

2. Беседа по слайдам.

3. Постановка цели урока.

4. Самостоятельная работа учащихся.

5. Подведение итогов, выставка работ.

Ход урока

1.     Организационный момент

2.     Беседа по слайдам.

Учитель знакомит детей с итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо и показывает слайды с его работами. Речь идет о необычном подходе к портрету. Его картины удивляют, завораживают и вызывают множество вопросов.

Загадки и хитроумнейшие шутки доставляли Арчимбольдо живейшую радость, с аллегориями он забавлялся.

Учащиеся в ходе урока раскрывают богатый мир жанра «Портрет» и то, как в нем творил один из известных итальянских художников, у них имеется возможность выполнить не скрупулезно построенную конструкцию, а создать свою аллегорию не похожую на другие, создать автопортрет.

Приглядимся к картинам Арчимбольдо «Времена года» и посмотрим, какими художественными средствами он пользуется, как раскрывает идею. Вот «Весна» - здесь тема расцвета, утренней зари, юности определяет весь художественный строй образа. На темном фоне, символизирующем ночь, ярко сверкают растения, раскрываются цветы, освещенные первыми лучами солнца. Заря полыхает алым цветом, который сгущается в розах и тюльпанах.

Лето. Развита тема знойного полдня, символизирующего молодость. Плоды «Лета» прорастают из золотых колосьев пшеницы. Цвет интенсивен. Спелые рубиновые вишни, изумрудные огурцы, налившиеся розовые яблоки -колорит теплый, сочный.

Тема «Осень» среднего возраста находит развитие в мотивах осенних плодов, освещенных лучами заходящего солнца. Отсюда красновато-желтые тона.

 Замыкает цикл композиция «Зима». Тему старости характеризует ствол сухого дерева в образе старика, как бы зябко кутающегося в накидку, сплетенную из соломы. Тему увядания помогает раскрыть желтовато бурый цвет в сочетании с фиолетовыми пятнами.

По принципу составления букета в натюрморте мы, вместе с учащимися, составляем, анализируем, изучаем части лица, формы, строение структуры в портрете, тем самым выходим на новый уровень в изучении портрета – как темы в искусстве.

3.     Постановка цели урока.

Учащимся предлагается  после обсуждения иллюстраций итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо в игровой форме создать свои образы из предметов быта, фруктов, овощей или образов флоры и фауны.

Учащиеся самостоятельно реализуют новые подходы при изучении элементов лица, а также строении фигуры человека в пространстве и все это проходит в игровой форме.

4.     Самостоятельная работа учащихся.

5.     Подведение итогов урока, выставка работ учащихся.

Заключение

Завершая работу можно прийти к выводу, что в изобразительном искусстве портрет - самостоятельный жанр, который призван не только достоверно отражать внешние черты человека, но и показывать характер человека, отражать его внутренний мир, передавать его эмоциональное состояние.

Произведения изобразительного искусства утверждают в юной душе чувства величия и красоты человека, поднимают личность в ее собственных глазах.

Портретному жанру принадлежало большое место в системе академического обучения, поскольку педагоги начала ХIХ века видели именно в изображении человека путь непосредственного обращения художника к натуре.

Портретный жанр является особенно сильным средством интеллектуального, эмоционального и эстетического воспитания в младшем школьном  возрасте. Тема «портрет» в подготовительном классе художественного отделения проходит не блоком, а в течение всего года, начиная со второй половины первого полугодия. Эта тема делится на два раздела: рисование по воображению и рисование по памяти.

Учитывая особенности данного возраста, необходимо подбирать корректные приемы, способы и методы в преподавании портретной живописи на уроках ОИГ в подготовительном классе художественного отделения.

В курсовой работе я выявила психологические особенности младшего школьного возраста, проанализировали методическую литературу по теме  и опыт практикующих учителей. Мной был разработан конспект урока по данному разделу, а также даны методические рекомендации, которые могут помочь учителю в преподавании этих уроков. Цель исследования достигнута, задачи выполнены.

Список литературы

1. Андроникова, М. Об искусстве портрета [Текст] / М. Андронникова. - М., 1975.

2. Андроникова, М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма [Текст] / М. Андронникова. - М., 1980.

3. Виппер, Б.Р. Проблема сходства в портрете [Текст] / Б.Р. Виппер // Сборники Московского Меркурия по истории литературы и искусства. 1. - М., 1917.

4. Гращенков, В.Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. - М., 1996. Т.1.

5. Лушников, Б.В. Рисунок. Портрет: Учебное пособие для вузов. - М.: 2004.

6. Сокольникова, Н. М. Краткий  словарь художественных терминов. – Обнинск: 1996.

7. Саяпина, Е. И. Живопись портрета, 2006.

8. Мастера искусства об искусстве, 1965–1970. Т. 7.

9. Марина Хилько, Мария Ткачева, Возрастная психология. Конспект лекций

10. Гамезо, М.В. Возрастная и педагогическая психология: Учебное пособие для студентов всех специальностей педагогических вузов. — М.: 2003.

11. Элъконин, Д.Б. Введение в психологию развития. М., 1995.

12. Искусство в школе, № 2, 2002

13. Искусство в школе, № 2, 2013

Приложение

  

Фаюмский портрет                               В. Серов. Портрет Н.С. Лескова. 1894 г.                       

К. А. Васильев «Г. К.  Жуков» 1975г.          К. Брюллов «Всадница». 1832г.

Рембрандт «Ночной дозор» 1642 г.

    

К. Петров-Водкин «Девушка у окна»     Кустодиев «Купчиха за чаем». 1918г.

1928г.

      

Д. Г. Левицкий «портрет Е. Н. Хрущевой    Рембрандт «Портрет Саскии в

и княжны Е. Н. Хованской в пасторали».     образе богини Флоры». 1634 г.

1773г.

     

Ганс Гольбейн мл. «Дармштадтская       З. Серебрякова «За туалетом.

Мадонна». 1526 г.                                      Автопортрет». 1909 г.

Д. Г. Левицкий «Портрет П. А. Демидова»    Ф. С. Рокотов «Портрет А. П.

1773 г.                                                                  Струйской» 1772 г.

       

А. Дюрер «Портрет венецианки»       Джорджоне «Лаура» 1506 г.

ок. 1506 г.

 

О. Ренуар «Алина Шариго». 1885 г.        В. Л. Боровиковский «Портрет М. И.

                                                                     Лопухиной». 1797 г.

                     

О. Ренуар «Портрет Тиллы Дюрье». 1918 г.            К. А. Коровин «Бумажные    

                                                                                      фонари».   1896 г.                                                        

      

А. Дюрер «Автопортрет». 1500 г.          С. Ботичелли «Портрет Джулиано

                                                                   Медичи». 1478 г.

           

Петрус Кристус «Картезианец».              Пизанелло «Портрет Лионелло                        

                                                                     д'Эсте», 1441г.

                                               

В. М. Васнецов «Снегурочка» 1899 г.        Н. К. Рерих. Эскиз костюма

                                                                        Снегурочки. 1912 г.

                 

Михаил Врубель «Снегурочка» 1890 г.      Н. К. Рерих. Эскиз костюма

                                                                         Снегурочки.

      

Джузеппе Арчимбольдо «Весна»            Джузеппе Арчимбольдо «Осень»

   

Джузеппе Арчимбольдо                   Джузеппе Арчимбольдо «Вертумнус»           

«Библиотекарь»                                  (Император Рудольф II)