Поэтические
«медальоны» И. Северянина
Выполнила: Пауль И.А.
Игорь
Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской
поэзии. Критики писали ,что он воспевает пошлость и мещанство, что основная
тема его поэзии-самолюбование и самоупоение , н все же его стихи, при всей их
претенциозности, а нередко и пошлости, отличались безусловной напевностью,
звучностью и легкостью. Северянин виртуозно владел словом. Книги Северянина
стали фактом массовой культуры начала 20 века.
Представители русского футуризма не утруждали себя
стремлением к сохранению классических канонов и правил написания сонетов. В
связи с этим, в пору футуризма сократилось число правильно написанных
поэтических произведений этого жанра. Среди поэтов – футуристов, бережно
пользовавшихся в своём творчестве сонетом, можно назвать Игоря Северянина.
Футуризм в переводе с латыни значит будущее.
Представители этого течения главной задачей считали преобразование
существующего мира, и сделать это они хотели с помощью созданного ими
сверхискусства.
Старание футуристов передать своему читателю так
называемое чувство первозданного творения показано в книге Игоря Северянина
«Медальоны».
В 1934 году, пребывая в вынужденной эмиграции,
Северянин издал сборник сонетов « Медальоны». Авторское издание предполагает и авторскую концепцию расположения
сонетов. Однако типография «усовершенствовала» концепцию, самовольно расположив
сто сонетов в приблизительно алфавитном порядке. В
сборник включены стихотворения, посвященные писателям, поэтам, композиторам
разных времен. Среди личностей удостоенных внимания автора- Ахматова , Блок,
Шекспир, Гофман, Шопен, Чайковский, Глинка, Байрон, Зощенко и другие. По мнению
литературоведов ,не все произведения ,вошедшие в сборник одинаково удачны.
Есть версия, что название сборника «Медальоны: Сонеты
и вариации о поэтах, писателях и композиторах» позаимствовано у русского поэта
Валериана Валериановича Бородаевского. « Медальонами» у него именован один из
циклов книги «Стихотворения. Элегии. Оды. Идиллии», который включает в себя
литературные портреты ,облеченные в сонетную формую. Возможность подобного
факта вытекает из следующего:
1
у Бородаевского и Северянина «медальоны»-своеобразные литературные портреты;
2
в обоих случаях одинаковая форма-сонет;
3
посылка и развязка в смысловом отношении часто опирается у обоих на имена
персонажей и названия книг, героев сборника.
Например
,у Северянина сонет Ахматова почти полностью построен на названии книг
поэтессы(«Четки», «Белая стая», « Вечер»).
Следует отметить, что такое название сборника возникло
не сразу. Первоначально он назывался «барельефы и эскизы». Но замена названия
вызвана поисками автора более точного определения стилистических особенностей
своих « медальонов». Новое название устраивает Северянина тем, что подчеркивает
его нарочито «безыдейный» биографизм. Исследовательница творчества Игоря
Северянина Ю.В.Бабичева справедливо отмечает: « Цикл «медальонов» в своей
цельности представляет собой… черезвычайно оригинальную разновидность
психобиографии в наследии позднего Северянина. Ключом к ней может послужить
давняя анкета-автобиография поэта» В этом сборнике поэт стремиться глубже
разъяснить себя по старому и мудрому правилу «Скажи мне ,кто твой друг- и я
скажу , кто ты» . Сборник, который составил
славу зрелого поэта Северянина – «Медальоны» – совершенно новое слово в поэзии.
Почему же Северянин все –таки для своих стихотворений
в данном сборнике выбирает форму сонета?
Сонет- это лаконичная, строгая форма
лирико-философского стихотворения, возникла в западноевропейской литературе,
покорила литературу русскую и образовала свой особый мир. Более двухсот лет
живет сонет в русской литературе. Есть некая магия в этой вроде бы случайно
возникшей и заданной стихотворной форме. которая продолжает увлекать поэтов и
читателей. сонет не прост ,но гармоничен и классически ясен. И требует ,как
вообще настоящая поэзия, таланта, вдохновения, значительности мысли.
Сонет представляет собой твердую классическую форму.
Он состоит из 14 стихов (строк): двух четверостиший –катренов и двух
трехстиший-терцетов. В зависимости от типа сонета поэты используют разные
рифмовки. Сонеты Игоря Северянина относятся к французскому типу. Строгая форма
сонета предписывает соответствие развитие темы строфике: 1 катрен-обозначение
темы,2 –ее развитие,1 терцет-поворот темы,2-ее разрешение. На терцет возложена
большая смысловая нагрузка.
Французский сонет Северянина, имеющий схему АББА+АББА+ВВГ+ДДГ , даже в случаях
обращения автора к образам художников, несет в себе органическое соединение
фактов чужой жизни и личности с лирической рефлексией автора. Именно смешение
литературного факта и бытовой подробности адресата ,всегда в сравнении с
поэтическим статусом самого автора, создает у Северянина оценочный эффект, оно
же обуславливает внутреннюю цельность его книги.
Условно
сонеты книги можно разделить на несколько тематических подразделов: 1музыкальные
сонеты( о восприятии творчества композиторов минувших веков и их значении в
мировой культуре, несут гармоническое начало в своей основе);
2сонеты-характеристики писателей 18-19 веков(чаще носят положительную оценку,
выражается неразрывность творчества, жизни писателя и всего народа, прошедшего
и будущего); 3сонеты-характеристики поэтов-современников(чаще носят
отрицательную характеристику, творчество воспринимается как банальное,
неудачное) .
Каждый сонет представляет собой оценочное восприятие
личности какого-либо писателя, поэта, композитора, поэтому можно разделит
сонеты на классы в зависимости от отношения автора к исторической персоне,
которые в свою очередь дробятся на более мелкие:
1
класс-приятие творчества композитора, поэта, писателя
А)полное
восприятие творчества писателя, поэта прошлого (Гофман, Шекспир, Гончаров,
Гоголь, Жюль Верн, Христо Ботев)
Б)полное
восприятие творчества писателя-современника (Пшибышевский, Чехов, Фофанов,
Андреев, Есенин, Инбер)
В)частичное
восприятие творчества художника (Туманский)
Г)принятие
музыкального творчества (Глинка, Чайковский, Шопен, Россини, Бетховен)
Д)ироническое
восприятие творчества писателя, композитора с положительной направленностью
(Игорь Северянин, Лев Толстой, Тэффи, Байрон, Каролина Павлова, Лесков,
Кольцов.)
2
класс-неприятия творчества
А)ироническое
отношение с негативным началом
Б)разоблачение
творческого наследия и личности художника (Белый, Зощенко, Фет,
Салтыков-Щедрин, Надсон)
3
класс-нейтральное отношение к творениям художника
Включает
два сонета «Ахматова» и «Тютчев»
4-класс-выражение
скорби к исторической персоне
Это
самый маленький класс по количеству представленных исторических личностей и их
творений-сюда относится лишь «Потемкин». Данный класс выделен на основании
того, что содержательно он не может быть отнесен ни к какому другому классу и
является единственным сонетом, в котором невозможно выявить отношение автора к
изображаемому герою.
Отдельную
группу цикла составляют сонеты, содержание которых развивается не на основе
конфликта субъективного и объективного ,а на основе содержания романов, поэм и
циклов, повестей писателя. Прежде всего это касается сонетов «Гоголь»,
«Гончаров». « Алексей Н.Толстой». Название произведений в структуре текста
присутствует в качестве свободных словосочетаний, раскрывая творчество
писателя. Так в содержании сонета «Гоголь» заключены: комедия «Ревизор» («но
рассмешил при встречи городничий»),поэма «Мертвые души» ( «в своем бессмертье
мертвых душ мы души»),цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «
Миргород» («свиные хари и свиные туши, и человек и мертвовекий Вий»).
Сонет « Алексей Н.Толстой» строится на основании интерпретации
романов «ПетрI» и « Хождение по мукам»
(« он любил жить в Москве первопрестольной, вникая в речь ее
колоколов…измученный в хождениях по мукам».
Другую
подгруппу составляют сонеты о музыкантах, посвященные творчеству мировых
композиторов : « Бизе», «Россини»,» Григ», « Шопен», « Бетховен»,« Чайковский»
.Все эти сонеты объединяет не только музыкальная тема , но и отклик души поэта
на музыку, которая является неотъемлимой частью его сознания. Перед нами
целостное индивидуально-авторское восприятие не словестного , а музыкального
творчества. Например, музыку Грига сравнивает со сказочным миром и его
звучанием:
Тяжелой
поступью проходят гномы
Все
ближе. Здесь. Вот затихает топот
В
причудливых узорах дальних троп…
(« Григ»)
Эта сказочная картина сменяется во
втором катрене звуки капающей на лоб слезы « Чьи слезы капают ко мне на лоб?»,
далее звуки меняются на серебристо-радостную скорбь, которую отбивает капель. В медальонах о композиторах
Северянин создает цветовой образ: Бизе – «троякий цвет жемчужин», Россини
окрашен для него в ярко-синий цвет «глаза его мелодий ярко-синий», Шопен –
стихия воздуха – «То воздуха, не самого ли вздох»,Верди – «розовая мгла».
Большая
часть «медальонов» освещает творческую позицию личности, которой он посвящен,
выделяет те черты творчества чужой художественной личности, которые сделали
писателя нужным и ценным для многих. Сущность такой творческой личности поэт
может раскрыть в одной или двух строчках: Куприн – «он «мил нам простотой
сердечных слов», Гоголь – «нам нужен смех, как двигатель крови»; Маяковский – «в нем слишком много
удали и мощи…, уж слишком он весь русский, слишком наш», Тютчев –«мечта
природы, мыслящий тростник, влюбленный раб роскошной малярии», Тургенев- «
седой колосс, усталый, старый лев, с глазами умирающей газели, он гордый дух».
Но иногда в «медальонах» отражается и субъективное отношение Северянина к
творческой личности, так не очень «повезло» Вере Инбер-«в писательнице четко
сочетались легчайший юмор, вдумчивый анализ, кокетливость, печаль и острый ум»,
Мирре Лохвицкой-«в гробу стеклянном спящую несут.Как мало было пробыто минут
здесь, на земле»
Иногда
образ героя «медальона» создается при помощи названий его произведений,
пропущенных через восприятие автора. Это стихи о Гумилеве, где названы все его
сборники «Путь конквистадора», «Жемчуга», «Столп огненный»; а портрет Ахматовой
сложен из мотивов ее сборников «Четки», «Вечер», «Белая стая».
Интересен
и собственный «медальон» -«Игорь Северянин», который опровергает ошибочное
ироническое мнение о поэте:
Он
тем хорош,что он совсем не то,
Что
думает о нем толпа пустая,
………………………………….
А
между тем душа его простая,
Как
день и ночь.Но это знает кто?
(« Игорь Северянин»)
В
этом сонете внутренний мир поэта противопоставляется внешнему миру толпы.
Северянин использует местоимение ОН как знак отчуждения лирического «Я».
Графически часть стихотворения ,описывающая мир поэта, обрамляет ту часть, в
которой описывается мир толпы. Поэт воспринимает себя вне мира, к которому
обращается. Стихи, песня « от сердца спетая», выражающая чувства ,переживания
автора, становится способом общения с внешним миром и воздействием на него
«Благословляя мир, проклятья войнам он шлет в стихе, признания достойном…»
Не
надо думать, что Игорь Северянин создает портреты только своих соратников и
друзей; он дает краткие характеристики очень многим писателям, как бы подводя
итог их творчеству:
И умер Надсон, сам того не
зная,
Что за алмазы приняла
родная
Страна его изделья из
стекла…
(«Надсон»)
Такое, несколько резкое, но точное
определение того пересмотра творчества Надсона, которое произошло в ХХ веке.
Всю жизнь мечтая о себе
чугунном,
Готовый песни петь
грядущим гуннам,
Не пощадил он-прежде
всех- себя…
( «Брюсов»)
Сонеты
о поэтах представляют собой интересный пример интертекстуальности. В них
множество явных и скрытых отсылов к стихотворениям поэтов, о которых он
пишет, множество вкраплений образов из произведений героев сонетов в
оригинальный авторский контекст.
Интертекстуальность– это свойство текстов, выражающееся в наличии между ними
связей, благодаря которым тексты (или их части) могут различными
способами явно или неявно ссылаться друг на друга.
Активизируя
интертекстовые связи с помощью разноуровневых языковых единиц, И. Северянин
повышает семантическую нагрузку текста. Рассмотрим несколько примеров
интертекстуальности.
В
сонете «Христо Ботев» лексические и фонетические (подчёркнуты и
выделены
курсивом) старославянизмы и старославянские по происхождению аффиксы
(подчёркнуты и выделены курсивом) становятся маркерами высокого стиля и
этнической принадлежности персонажа. Христо Ботев – знаменитый болгарский
поэт, публицист, борец за освобождение Болгарии от турецкого ига
О многом мог бы рассказать Дунай:
Хотя б о том, как на пути к немецкой
Земле, австрийский пароход «Радецкий»
Был полонён одной из смелых стай.
Попробуй в простолюдине узнай
Борца за независимость, в чьей детской
Душе взметнулся пламень
молодецкий:
Мечта поэта, крылья распластай!
Так из Румынии, страны напротив,
Водитель чет, отважный Христо Ботев,
Свою дружину сгрудил в Козлодуй,
И на Врачанском окружён Балкане
Турецкою ордой, на поле брани
Сражён, воззвал он к смерти: «Околдуй!»
Фонетические
особенности старославянизмов (начальное р«а», неполногласия л«а», «ра»)
старославянские (древнеболгарские) по происхождению аффиксы «рас», «ость»,
«вз», «воз») доминируют. Русский
человек рассказывает о событии, произошедшем с болгарским поэтом,
борцом за независимость Болгарии. Однако слова со старославянскими
аффиксами или фонетическими чертами свойственны И. Северянину и не
воспринимаются
как чужеродные.
Интертекстуальные моменты, как
правило, подчеркнуты средствами, связанными с языковой избыточностью, повторяемостью
– ассонансами, аллитерациями (иногда копируется звукопись героев сонетов),
тавтологиями.
В сонете «Цветаева» отражением стиля героини сонета становится доминирующая на
фонетическом уровне текста аллитерация:
Блондинка с папироскою, в зелёном,
Беспочвенных безбожников божок,
Гремит в стихах про волжский бережок,
О в персиянку Разине влюблённом.
Пред слушателем, мощью изумлённом,
То барабана дробный говорок,
То друга дева, свой свершая срок,
Сопернице вручает умилённой.
Аллитерация
взрывного [б] ассоциативна и подкрепляется глаголом «гремит». Оксюморон «безбожников божок» – одна из
фигур, создающих аллитерацию и увеличивающих её значимость, – является
отражением
характерного
для Марины Цветаевой приёма повтора. Но форма сонета сжата и не позволяет
использовать повторы слов или фраз, и тогда И. Северянин использует
тавтологию, основанную на повторении одних и тех же корней.
Интертекстуальность в «Медальонах» проявляется и
при создании
неологизмов.
В сонете «Тютчев» автор употребляет неологизм « осуеверил», тем самым
интерпретирует строки интерпретирует строки стихотворения Ф. Тютчева
«Последняя любовь»:
О, как на склоне наших лет
Нежней мы любим и суеверней…
У
Северянина это звучит так:
Вечерний день осуеверил лик,
В любви последней чувства есть такие,
Блаженно безнадежные…
Таким
образом, интертекстуальность в «Медальонах» – важнейшая
особенность
идиостиля, так как она становится принципом смысловой
организации
цикла. «Утверждение своей творческой индивидуальности через сложную систему
отношений идентификации, противопоставлений и маскировки с другими текстами» является
одной из эстетических установок И. Северянина в «Медальонах».
У Игоря Северянина встречается и анаграмма – фонетический троп, служащий для
украшения стихотворного текста. В
сонете «Бодлер» слово «тишь» является таким же ключевым. Оно прячется в
других словах и проявляется в конце строки, обобщая ее содержание:
Ты в комнаты вечерний впустишь воздух,
О ледяных задумаешься звёздах,
Утончишь слух, найдёшь для тела тишь
В
сонете «Алексей Н. Толстой» анаграмм базируется на лексеме «слово» (судя по
наиболее частотным звукам):
В своих привычках барин, рыболов,
Друг, семьянин, хозяин хлебосольный,
Он любит жить в Москве первопрестольной,
Вникая в речь ее колоколов.
Без голосистых чувств, без чутких слов
Своей злодольной родины раздольной,
В самом своем кощунстве богомольной,
Ни душ, ни рыб не мил ему улов…
Сложная
анаграмма есть в сонете «Гоголь», где в строке
И человек и мертвовекий Вий
Частицы смертного материала
В
сонете «Ахматова» дается анаграмма и в более привычном смысле
слова
– как перестановка фонем: «Кровь капает, как розы, изо рта»
Изучая творчество писателя необходимо обратить
внимание и на стилистические особенности его произведений. Особенности стиля
Игоря Северянина во многом обусловлены принципами эгофутуризма.
1.
Душа — единственная истина. 2. Самоутверждение личности. 3. Поиски нового без
отверганья старого. 4. Осмысленные неологизмы. 5. Смелые образы, эпитеты, ассонансы
и диссонансы. 6. Борьба со «стереотипами» и «заставками». 7. Разнообразие
метров.
Игорь Северянин –лирик , «поэт с открытой душой» , как
сказал о нем Блок. И именно душа составляет основу творчества поэт . Северянинская «душа» подобна воде и
воздуху. «Душа и воздух скованы в кристалле»( сонет « Бунин»). «
Прозрачность»-физическое качество воздуха и воды. «Душа его ясна» (сонет
«Виснапу»).
Первую
часть лозунга «смелые образы и эпитеты» реализует через метафоры.
Еще хрустальные сочатся капли
Ключистого таланта босяка
(«Горький»)
Лозунг
«Борьба со «стереотипами» и «заставками» подтверждается созданием оксюморонов,
демонстрирующих оригинальность мышления автора и парадоксальность действительности.
А в ней «разумничает Недоразуменье» («Пастернак»), ее заполняет «живучая
нежить» («Прутков»), а «животворящие лучи» солнца «смертельны» («Сологуб»).
Однако человек может «любить Любовь и Смерть» («Блок») и «воплощать невоплощаемое»
(«Бетховен»). Многообразие оксюморонов — не только следствие обостренного и
контрастного восприятия мира, но и попытка объединить противоречия, создав его
единую картину.
Особенности синтаксиса и пунктуации
в цикле продиктованы лозунгом эгофутуризма «Разнообразие метров». Завершенные в
композиционном и смысловом отношении предложения, сочетаются в «Медальонах» с
экспрессивным нарушением пунктуационных норм. Отступления от пунктуационных
норм обусловлено поиском новых выразительных средств. Восклицательные
предложения, диалогизация текста за счет цитирования
– Так вот как вы лопочете? Ага! -
Подумал он незлобиво-лукаво
(«Зощенко»),
риторические вопросы
Не ужас ли, что землю кроет ворох
Убийственных романов про убийц
(«Конан Дойль»),
актуальное членение предложений демонстрируют
четкую направленность «Медальонов» на адресата, апеллируя к его чувствам,
нравственным принципам и культурным ценностям.
«Медальоны» – одно из лучших
произведений И. Северянина, где он говорит о том, что жизнь человека
должна определяться высшими ценностями, а духовный долг поэта –
воспевание красоты и порицание зла и насилия. Намеренная ясность и
простота изложения, стремление
к естественности чувств, искренность ставятся
выше задач внешнего стилистического порядка, хотя изысканная традиционная
форма сонета и оттеняет оригинальность стиля.
Литература
1. Бабичева
Ю. В. Аще не умрет… Игорь Северянин. // Игорь Северянин. Классические розы.
Медальоны. – М.: Художественная литература, 1991. – С. 5 – 26.
2. Герасимов
К. С. Диалектика канонов сонета. // Гармония противоположностей. Аспекты теории
и истории сонета. – Тбилиси: Издательство Тбилисского университета, 1985. – С.
17 – 51.
3. Греков В.
“Вернуться в дом Россия ищет троп…” // Северянин И. В. Стихотворения. – М.:
Молодая гвардия, 1990.
4. Исупов К.
Г. Историко-бытовые архетипы в творческом поведении И. Северянина. // О Игоре
Северянине. Тезисы докладов научной конференции, посвящённой 100-летию со дня
рождения Игоря Северянина. Череповец, апрель 1987 г. – Череповец, 1987. С. 14 –
18.
5. Культура
русской речи : энциклопедический словарь-справочник. – М.: Флинта ; Наука,
2003. – С. 221.
6. Ожегов С.
И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка. – М:., 1992.
7. Фатеева Н.
А. Типология интертекстуальных элементов и связей в художественной речи //
Известия АН. Серия литературы и языка. – 1998. – том 57. – № 5. – С. 25 – 38.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.