«Развитие ассоциативно-образного мышления школьников на уроках музыки»

РАЗВИТИЕ АССОЦИАТИВНО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ.

   Язык музыки отличается от языка других видов искусства высокой степенью обобщенности и абстрактности, поэтому при восприятии музыкального произведения (в любом виде музыкальной деятельности) возникает широкий диапазон образов и ассоциативных представлений. «Музыка - это осмысленное интонирование, то есть интонация, несущая мысль. Организация звуков происходит таким образом, чтобы они вызывали у исполнителей, слушателей определенные ассоциации и представления»

Урок музыки является одним из составляющих современного гуманитарного образования, которое направлено на нравственно-этическое и художественно-эстетическое развитие личности. Понятие гуманитарной культуры школьника –  сегодня трактуется как универсальное отношение человека к миру, к окружающим его людям, к самому себе.

Конечно, развитие ассоциативно-образного мышления – задача важная. Её решение даёт могучий стимул для развития «зоркости души» наших воспитанников. Но нам учителям музыки не следует забывать о том, что урок музыки не должен терять своей специфики и превращаться в театральное шоу- с обилием слайдов, стихов, драматизаций, видео, рисования и др. Раскрытие глубинных связей музыки с другими видами искусства требует сегодня бережного отношения к проблеме изучения именно музыки, а интеграция искусств должна лишь стимулировать этот процесс. Развитие ассоциативно-образного мышления учеников способствует широкое «культорологическое пространство» современных учебников и рабочих тетрадей по предмету «Музыка». Я работаю по программе «Музыка» (Г.П.Сергеева, Шмагина, Критская), которая обеспечена УМК.

К ассоциативно-образному мышлению исследователи относят такой тип мышления, результатом которого является создание художественных произведений, любой процесс отображения окружающей действительности в образах, включающий элементы субъективного - авторского видения мира, осуществляемого через призму индивидуального сознания.

Мышление учеников на уроках музыки тесно связано с ощущениями и восприятием и непременно формируется на их основе. Переход от ощущения к мысли – процесс довольно сложный, который состоит в выделении и обособлении предмета или признака его, общего для многих предметов. В художественной педагогике используются различные трактовки понятий, действие которых направлено на развитие ассоциативно – образного мышления школьников: «синтез искусств» ,«интеграция искусств», «взаимодействие искусств». Синтез искусств (от греч. – соединение, сочетание, составление) – это органичное соединение музыки с другими видами искусств в единое художественное целое, которое эстетически организует духовную среду учеников. Интеграция ( от лат.- целое, восстановление, восполнение) на уроках музыки – это объединение музыкального материала.       Можно выделить следующие уровни интеграции:

ü предметная интеграция (например, интеграция музыки с литературой, живописью, драматическим искусством в сценических жанрах – опере, балете, мюзикле);

ü тематическая интеграция (два – три учебных предмета раскрывают одну и ту же тему, например «А.П.Бородин – композитор и учёный - химик»);

ü  проблемная интеграция (одну проблему учащиеся решают на уровне содержания и технологий разных школьных предметов, например, «Образы защитников Отечества в музыке, литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, истории, географии);

ü концептуальная интеграция (одна концепция рассматривается различными предметами, например, «Образ Человека в различных видах искуства»);

ü  теоретическая интеграция (философское взаимопроникновение различных теорий, например, разработка в проектной деятельности философской теории диалога искусств).

В 70-е годы прошлого столетия композитор, учитель музыки Д.Б. Кабалевский в своей концепции определил идею взаимосвязи музыки с другими видами искусств: литературой, изобразительным искусством, театром и кино. Главным понятием реализации этой идеи является категория «художественный образ», как общая «платформа» для взаимодействия искусств, в процессе музыкальных занятий. Целенаправленная работа по усвоению с детьми музыкального языка с выявлением его общности с языком других видов искусств (на уровне интонационной, жанровой, стилевой общности) способствует более осмысленному восприятию и исполнению музыки.

В рамках технологии развития ассоциативно – образного мышления на уроках музыки я использую следующие методики и практики:

ü методика формирования установки на восприятие музыкальных произведений (слово учителя о жизни автора музыки, факты биографии, история создания музыки, напоминание уже знакомых сочинений композитора, прочтение стихов, прозы, показ картин скульптур. Архитектурных сооружений, фрагментов кинофильмов, видеопроектов, созданных учениками):

ü  методика формирования зрительных ассоциаций (живопись, скульптура, иконопись, архитектура, графика, фотография, кино, театр). Стараюсь адекватно подбирать художественное произведение к конкретному музыкальному образу;

ü методика выявления значения музыки, её взаимодействия с другими искусствами в кино, театре, на ТВ;

ü приёмы моделирования ситуаций прогнозирования художественно-образных ситуаций к конкретным музыкальным сочинениям («Если бы я был поэтом, писателем…, то написал бы к этой музыке…»; «Если бы я был художником, то нарисовал бы к этому музыкальному сочинению…» и т.п.);

ü способы передачи в пластических образах эмоционального строя, характера и настроения музыкального произведения (пластическое интонирование, драматизация, инсценирование, театрализация);

ü методика анализа произведений искусства, созвучных музыке на основе выявления «сходства и различия»;

ü создания тематических художественных коллекций (работа в творческой тетради, выставки в классе, при защите проекта в процессе учатия в творческих конкурсах)…

В методической копилке каждого преподавателя музыки должны быть подобраны приемы и формы работы, являющиеся наиболее эффективными в развитии ассоциативного мышления школьников. Систематическое использование этих приемов и форм работы позволит разбудить фантазию ученика, вызвать его эмоциональный отклик, помогающий глубже осмыслить содержание музыки.

Можно выделить следующие методы, направленные  на развитие ассоциативно образного мышления школьников:

ü Метод “Цепочка” поможет логично построить изложение собственных мыслей. Для развернутого рассказа необходимо не забыть ответить на вопросы “Где? Когда? Куда? Откуда? Почему? Зачем? Как?”, хотя иногда достаточно еще более короткой цепочки: “Что? Где? Когда?”.

Ещё один тип задания предполагал сочинить как можно больше названий, отражающих суть музыкальных произведений (то есть превратить внепрограммную музыку в программную). Данный тип задания по методике проведения схож с тестом на свободные ассоциации, описанный в книге Поповой Т.В. “Ассоциативный эксперимент в психологии”.

ü “Аудиалъный контакт” – развивает внимание и память учащихся. Умение прислушаться к себе, к окружающему миру, умение “слушать” и “слышать” музыку. В данном случае ставится задача научить детей прислушиваться не только к звукам окружающего мира, но и к собственным ощущениям. Постепенно, помимо физиологических ощущений, учащиеся обращают внимание на оттенки своего настроения. Позже учащиеся передают целые комплексы чувств и эмоций, вызванных жизненными обстоятельствами, музыкальными произведениями, услышанными на уроке, или другими факторами, то есть делятся более глубокими внутренними переживаниями.

ü Метод “Словарь” способствует расширению активного словарного запаса школьников. Вспомогательный материал для учащихся подготовлен по книге П.Г. Ражникова “Диалоги о музыкальной педагогике” и представляет собой список слов-настроений, к которому ребенок может обратиться при затруднении.

ü “Эмоциональный калейдоскоп” – направлен на развитие эмоционально-чувственной сферы детей:

-умения дифференцировать собственные эмоциональные состояния;

-выявлять связь с различными видами искусств;

-сравнивать жизненные эмоции с художественными.

В заданиях на соотношение жизненных и художественных эмоций, учащимся предлагается прослушать два разнохарактерных произведения, а затем соотнести их с собственным эмоциональным состоянием и выбрать наиболее подходящее своему настроению. При повторном слушании – выразить свое настроение в цвете, линии, сравнить собственные переживания с воплощением в музыке и рисунке.

Важно “связать” художественное произведение, ситуации в жизни школьника и рисунка в единый эмоциональный блок, включающий в себя ассоциативную связь эмоций и элементов рисунка, такие как, например: насыщенность цвета, толщина и рисунок линии (волнообразная или ломаная).

ü Метод “Фотография” позволяет в ходе восприятия интуитивно отразить в рисунке созвучные музыке зрительные образы.

Для того чтобы учащиеся наиболее тонко смогли прочувствовать образы музыкального произведения, можно использовать метод пластического интонирования. Реализация метода позволит детям не только описать музыкальные образы, но увидеть и почувствовать, как в процессе развития музыки меняется характер пластического жеста.В ходе этого задания учащимся предлагается построить взаимосвязи между словом, жестом и чувством, такое задание так же можно назвать развивающим ассоциативное мышление.

ü “Творческий марафон” – развивает умственную гибкость учащихся, их поисковую и вербальную активность через умение переключаться с одного вида деятельности на другой; умение выразить в вербальной форме логику развития своей мысли; умение мобилизовать в нужный момент свое внимание и память. В него включены задания на тембровое, ритмическое, пластическое, мелодическое и вербальное фантазирование.

Развитию тембрового фантазирования детей способствуют задания, в которых необходимо:

узнать тембр голоса или инструмента;

создать тембровые импровизации на тему природы,

сочинить сказку, излагая ход событий и имитируя голоса героев;

составить музыкальную партитуру, используя тембры шумового оркестра;

составить музыкальные партитуры различных обстоятельств жизни (данные задания лежат в основе метода “Из жизни в музыку”).

Таким образом, большинство творческих развивающих заданий связано с ассоциацией. Применение творческих заданий, направленных на развитие ассоциативного образного мышления, возможно в различных программах и методиках.

   Например, в концепции Д.Б. Кабалевского, а далее в программе Г.П.Сергеевой, Е.Д.Критской, для развития ассоциативного мышления особенно благодатны темы “Музыка и литература” и “Музыка и изобразительное искусство”. Уроки  5 класса раскрывают взаимосвязи между музыкой и изобразительным искусством. Тема “Можем ли мы увидеть музыку?”, которая лейтмотивом проходит через все второе полугодие, ориентирует педагога на развитие воображения учащихся. Методы организации восприятия должны быть направлены на создание взаимосвязей между слуховыми и зрительными образами. Всегда уместен вопрос: “А какие цвета вам потребуются, чтобы изобразить свое настроение?”.

   Значение эмоций и чувств в учебной деятельности огромно. Если учащийся испытывает на уроке приятные чувства и эмоции, ему интересно, не страшно, он увлечён, то он будет хорошо учиться, а если учащийся на уроке равнодушен, проблем в его учебной деятельности будет много.

Л.С. Выготский писал: «Хотим ли мы достигнуть лучшего запоминания со стороны учеников или более успешной работы мысли — всё равно мы должны позаботиться, чтобы и та и другая деятельность стимулировалась эмоционально. Опыт и исследования показали, что эмоции окрашенный факт запоминается крепче и прочнее, чем безразличный. Только - то знание может привиться, которое прошло через чувство ученика. Все остальное есть мертвое знание, убивающее всякое живое отношение к миру».

Согласитесь, успех каждого ребенка зависит от взрослых людей. Необходимо дать шанс разглядеть свой дар, ведь слово одаренность происходит от слова дар, а он есть у каждого из нас!

Краткое описание документа:

Л.С. Выготский писал: «Хотим ли мы достигнуть лучшего запоминания со стороны учеников или более успешной работы мысли — всё равно мы должны позаботиться, чтобы и та и другая деятельность стимулировалась эмоционально. Опыт и исследования показали, что эмоции окрашенный факт запоминается крепче и прочнее, чем безразличный. Только - то знание может привиться, которое прошло через чувство ученика. Все остальное есть мертвое знание, убивающее всякое живое отношение к миру».

Согласитесь, успех каждого ребенка зависит от взрослых людей. Необходимо дать шанс разглядеть свой дар, ведь слово одаренность происходит от слова дар, а он есть у каждого из нас!