Развитие музыкальных способностей в процессе воспитания музыканта профессионала

Развитие музыкальных способностей в процессе воспитания музыканта  профессионала

Пузаткин В.Е.

преподаватель высшей категории

Музыкального колледжа имени Курмангазы.

Обучения игре на духовых инструментах является составной частью музыкально педагогической науки рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных духовых инструментах. Педагогическая наука в области исполнительства на духовых инструментах достигла новых рубежей восприняв и развив дальше все лучшее что было в музыкальной педагогике у нас в стране и за рубежом.

Обучение на духовых инструментах как часть педагогической науки среди других методик является самой молодой. Каждое поколение духовиков вносит свой вклад в различных направлений в этой области. Обучение игре на духовых инструментах включает в себя все закономерности и приемы индивидуального обучения. Методика способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор исполнителей. Воспитание высокопрофессионального музыканта -исполнителя включает в себя знания общей музыкальной культуры, всестороннее расширение кругозора учащихся. Развитие технических навыков у учащихся должно проходить тесно с художественным развитием. В процессе работы учащегося над музыкальным произведением необходимо добиваться сознательного его усвоения и тогда будет прочнее усвоенные навыки.

Всё это должно быть основано на  солидной теоретической базе, что  позволяет поднять преподавание игры на различных музыкальных инструментах на новую качественную ступень. Воспитание профессионального исполнителя невозможно без понимания психофизических основ исполнительского процесса, т.к. играющий на любом инструменте должен координировать действия целого ряда компонентов: зрения, слуха, памяти, двигательного чувства, музыкально эстетических представлений, волевых усилий. Это тоже очень важный момент т.к. именно это разнообразие психофизиологических действий определяет сложность музыкально-исполнительской техники.

Процесс игры на духовом инструменте- это один из видов трудовой деятельности, поэтому с первых лет обучения надо воспитывать в будущем музыканте умение трудиться, правильно ставить перед собой задачи,

находить правильные пути их решения. И здесь неизмеримо высока роль педагога.

В процессе воспитания музыканта профессионала развитие музыкальных способностей занимает одно из центральных мест. Несмотря на примерно равные умственные способности и физическое развитие учащихся мы имеем различные результаты их обучения. Анализ этих явлений свидетельствует о том что в подготовке исполнителя интуитивное начало, то есть наличие природных способностей приобретает решающее значение. Но не  может быть способностей которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения.

Понятие музыкальности включает в себя такие компоненты как музыкальный слух, музыкальная память, музыкальное ритмическое чувство. Развитие всех этих компонентов лежит в основе воспитания профессионального музыканта- исполнителя.

 В процессе обучения осваивается широкий круг выразительных и исполнительных средств, которые исполнители- духовики применяют в своей профессиональной деятельности. И хотя в понимании этих средств нет единого и чёткого определения, они являются двумя сторонами единого творческого процесса. Если к выразительным средствам мы относим звук, тембр ,интонация ,штрихи, вибрато, ритм ,метр, агогика, динамика ,фразировка, артикуляция, темп, нюансировка, то исполнительские средства связаны с технологической стороной исполнительства.

Технологическая сторона - это состояние инструмента, мундштука, трости; постановка корпуса, головы, рук, амбушюра; техника исполнительского дыхания, техника языка (твердая, мягкая, вспомогательная атака); артикуляция - это произношение гласных, согласных во время игры; техника пальцев (беглость, четкость, согласованность); знание аппликатуры (основной, вспомогательной, дополнительной).

Анализируя технологию звукоизвлечения на духовых инструментах можем установить что она слагается: 

1.     зрительно-слуховых представлений: сначала вы видите ноту, внутренне услышали эту ноту;

2.     исполнительское дыхание: после того как вы поняли что это за нота и где она звучит примерно ( в голове), вы берете дыхание. Вот это исполнительское дыхание.

3.     особая работа мускулатуры губ и лица: нужно поставить губы так и мышцы что бы взять эту ноту

4.     специфические движения языка: то есть каким языком твердым, мягким или двойным;

5.     координированное движение пальцев: аппликатура какая и прочее...

6.     непрерывный слуховой анализ: вот эти все моменты до последнего они все подчиняются слуховому анализу (непрерывному) 

Указанные компоненты неразрывно связанны между собой сложной нервно - мышечной деятельностью и составляют исполнительский аппарат музыканта.

 Исключительно важное значение в становлении  музыканта- духовика занимает правильная постановка исполнительского дыхания. Исполнительское дыхание является активным выразительным средством в арсенале духовика.

Профессиональное дыхание исполнителя на духовых инструментах определяется в первую очередь сознательным и целенаправленным управлением дыхательными мышцами в полной мере работающими при вдохе и выдохе. В дыхательном механизме участвуют мышцы вдоха и выдоха. От умелого использования этих мышц антогонистов зависит техника дыхания исполнителя.

Исполнитель должен научиться управлять активным вдохом и выдохом посредством развития и тренировки дыхательных мышц. Выдох во взаимодействии с губами, языком, пальцами играет первостепенную роль в образовании звука , в его ведении и в различных видах его проявления в техники.

При естественном физиологическом дыхании человека вдох это активный акт при котором легкие расширяются, ребра поднимаются вверх, купол диафрагмы опускается вниз. Выдох наоборот пассивный акт: полость легких, грудная клетка и диафрагма возвращаются в свое первоначальное положение. При физиологическом дыхании цикл протекает: вдох, выдох, пауза. Профессиональное исполнительское дыхание подчиненно сознанию исполнителя и предполагает активный вдох и выдох. Вдох - короткий, выдох - долгий (продолжительный).

         Исполнительское дыхание отличается от обыкновенного дыхания человека. Оно не ритмичное и опёртое. Следует знать, что при исполнении духовик задерживает дыхание, которое зависит от длины фразы. Это, естественно, даёт дополнительную нагрузку на организм, поэтому постановка правильного, опёртого дыхания имеет исключительно важное значение.

С началом обучения на инструменте необходимо неотступно следить за правильностью приемов постановки у играющего. При этом нужно добиваться чтобы учащийся не только знал те или иные приемы рациональной постановки, но и понимал целесообразность их практического применения. Ослабить контроль за постановкой можно тогда когда правильные приемы постановки превратятся у учащихся в точно усвоенные и закрепленные навыки.

Если представить процесс обучения музыканта в виде постепенно строящегося здания, то постановка будет играть роль фундамента. Правильная постановка служит основой на которой базируется развитие исполнительских навыков музыканта.

Таким образом мы видим, что весь комплекс воспитания исполнителя на духовых  инструментах базируется на знании физиологии, психологии человека,   а также включает в себя широкий круг вопросов из области музыкальной педагогики.

Список литературы:

1.     Проблемы Музыкальной педагогики в контексте художественнной культуры XXI . Москва 1999г.

2.     Методика обучения игре на духовых инструментах, Москва 1976

3.     Ю. Усов. История отечественного исполнительства на духовых инструментах М. 1986