«Развитие творческих способностей учащихся, через
проектную деятельность на уроках музыки и хорового театра».
Головащенко Олег Анатольевич,
учитель музыки высшей категории
школы при посольстве Российской Федерации в Финляндии
Одна из важнейших задач учителя музыки в
воспитании школьников – через красоту музыки, поэзии, изобразительного,
театрального искусства найти путь к доброму сердцу ребёнка, раскрыть его
духовные силы, его творческий потенциал.
Музыкальное воспитание – одно из звеньев общей
системы воспитания детей. Музыкальное искусство обращено к духовному миру
ученика, поэтому его воспитательные возможности очень велики. Педагог своим
мастерством воздействует на тонкую субстанцию – душу ребёнка, его гуманные
чувства: сопереживание, сострадание, сочувствие, которые воспитываются в
процессе восприятия эмоционально-образного содержания музыкальных произведений.
Эмоциональный отклик на музыку, интерес к музыкальному искусству, пробуждение
нравственно-эстетических чувств, творческое осмысление музыкальных явлений – в
этом заключаются основные цели музыкального воспитания учащихся школы при
посольстве Российской Федерации в Финляндии.
Музыка созидает человека, сохраняет и
поддерживает его жизнь. Она лечит не только его душу, но и его тело. Активное
воздействие на ребёнка народной и классической музыки с самых ранних лет –
важнейшее условие становления и развития его личности. Музыка несёт в себе не
только художественно-эстетическое начало, но и является фундаментальным
биогенетическим механизмом, формирующим в человеке его человеческую сущность. Музыка
открывает человеку законы гармонии мира, и только при помощи прекрасной музыки
можно воспитать чувства истинной красоты, любви, сопереживания.
Реализация задачи – развитие творческих способностей
учащихся, осуществляется в нашей школе через различные виды музыкальной
деятельности, главными из которых являются: хоровое пение, пластическое
интонирование: музыкально-ритмические движения, импровизация и
музыкально-драматическая театрализация.
Искусство выступает одним из эффективных факторов
развития творческих способностей у учащихся, а в этом смысле детский
музыкальный спектакль, как синтез многих искусств, является средством
художественно – творческого развития школьников, вовлечения их в активную
эстетическую деятельность.
«Музыка для всех!» - вот наш главный принцип
реализации программы развитие творческих способностей каждого ребёнка.
В последние годы опубликован удачный опыт
создания детских музыкальных коллективов в городе Москве: детский театр
«Галина Вишневская», школьный музыкальный театр В. Чепурнова г. Щёлково
Московской области. Известен опыт создания детских музыкальных
театров-спутников, практикуемый на базе детского музыкального театра им. Н. И.
Сац, известны детские театры в городах Санкт - Петербурге, Севастополе,
Екатеринбурге, Новосибирске. Все эти театры входят в структуру Дворцов
юношеского творчества, существуют при театрах. Но, к сожалению, описания опыта
создания детского музыкального театра в школе, его методического осмысления в
педагогической литературе крайне мало. Всё это говорит об актуальности,
нужности и необходимости данной работы.
Методологические положения работы на уроках
музыки и хорового театра:
- учение роли деятельности в развитии личности (С.
Л. Выготский, А. Н. Леонтьев, В. В. Давыдов, В.И. Слободчиков);
- идеи полихудожественного воспитания детей
средствами театра и музыкально-художественного воспитания К.Орфа, Б.Яворского,
Б.Неменского, Н.Ветлугиной, Р.Штейнера, Д.Б.Кабалевского;
- идеи Н.Сац о сущности детского музыкального
театра: «…многие виды искусства соединяются в детском музыкальном театре для
благороднейшей задачи – донесения музыкального содержания до юного зрителя –
слушателя»;
- идеи о роли социокультурной среды в развитии
личности Н.И.Крыловой;
Многие взрослые помнит то время, когда мир
казался удивительным и огромным. Легко и просто стекляшки превращались в
конфеты, песок в крупу, а край песочницы – в самый настоящий прилавок магазина
с весами и гирьками из камней. Как прекрасно долго и безмятежно тянулось это
волшебное время, наше детство! К сожалению, сегодня жизнь стремительно
меняется. Нашим детям нужно узнать, понять и усвоить столько информации вокруг
себя, что на построение своего воображаемого мира у них просто не остаётся
времени. Компьютерная графика, радиоуправляемые игрушки, куклы – уменьшенные
копии фотомоделей – тормозят полёт детской фантазии, не дают простора
воображению. Как разбудить в ребёнке интерес к творчеству, помочь ему открыть
свой собственный мир фантазий?
Мы, взрослые, в силах помочь нашим детям
воплотить реальные явления в сказочные сюжеты, обычные будни превратить в
увлекательную игру. Нужно только возвращаться в своё детство за забытыми там
эмоциями радости и восторга, научиться петь, играть, придумывать вместе с
детьми волшебные истории, сочинять с ними стихи и песни. Только при этом
условии мир детского творчества распахнёт нам свои двери. Сколько радости и
восторга можно увидеть в глазах ребят, когда они сами становятся участниками рождения
в школе собственного детского музыкального театра.
Детский музыкальный театр – это определённый вид
музыкально-театральной исполнительской деятельности. Отсюда следует, что
участники театра должны быть певцами и актерами одновременно. Кроме того,
каждый член музыкального театра должен уметь танцевать, переживать и
пластически выражать музыкальное действие. Эти условия предполагают наличие
музыкально-театральных (творческих) способностей и их развитие, что в свою
очередь связано с состоянием художественно-эстетического сознания и его
составляющих: эстетического отношения чувств, взглядов, вкусов, идеалов
личности школьника, с развитием механизмом творческой деятельности: фантазии,
воображения, интуиции, художественно-образного мышления.
Детский музыкальный театр существует в нашей
школе в форме игры – импровизации, хорового театра, детской музыкальной
сказки, детской оперы. Учебная работа в хоровом театре осуществляется в трёх
направлениях: а) музыкальном, б) театральном, в) танцевально-пластическом.
Музыкальное направление представляет собой
вокально-хоровые занятия. Эти занятия предполагают постановку и развитие детского
певческого голоса, формирование вокально-исполнительских умений, подготовку
исполнительского вокального репертуара, разучивание и освоение вокальной партии
сценического персонажа или ансамблевых эпизодов партитуры будущего музыкального
спектакля. В идеале каждый участник музыкального театра должен заниматься
индивидуально с педагогом, у нас эти занятия проводятся группой.
Театральное направление представляет собой курс
актёрского мастерства и сценической речи, который направлен на развитие
творческого воображения и фантазии, умения «перевоплощаться», «верить» в предлагаемые
обстоятельства мизансцены, владеть собой, своими чувствами, распределять
внимание. Занятия ставят своей целью раскрепостить учащихся, выработать у них
умения сценической импровизации, театрального ансамбля, актерской пластики
(театральные этюды, игры на развитие внимания, фантазии, пантомима, работа с
воображаемыми предметами).
Танцевально-пластическое направление представляет
собой занятия с хореографом, которые ставят своей целью приобретение навыков
исполнения основных танцевальных движений, фигур, под музыку, а также
постановку корпуса, рук, ног, головы, т.е. элементов сценического тренажа. На
танцевальных занятиях разучиваются танцевально-хореографические фрагменты
готовящегося музыкального спектакля, а также подготовку отдельных танцевальных
номеров для спектакля.
Коллектив детского музыкального театра – это
прежде всего организованный хор певцов, владеющий необходимыми
вокально-техническими и художественно-выразительными средствами и достаточно
глубоко передающий содержание исполняемого произведения.
Но хоровой коллектив певцов в детском музыкальном
театре имеет свои особенности в отличие от концертного детского хора ДМШ, или
другого художественно-образовательного учреждения.
У хора, как и у солистов, есть маленькие и
большие роли. С одной стороны, участие хора в детском музыкальном спектакле
может ограничиться отдельными выходами на сцену для создания народного колорита
или фона для солистов. Например: музыкальная сказка О.Стародумовой «Сказка о
царе, его сыне Иване и Василисы». С другой стороны хор может стать действующей
коллективной личностью (В.Филиппов «Снежная королева»), и в этом случае активно
влияет на процесс музыкально-сценической драматургии. К.С.Станиславский был
убеждён, что правильная «драматическая» задача помогает и лучшему звучанию
голоса. Пение - это всегда особое «перевоплощение» певца.
Освоение музыкального и драматического материала
происходит у учащихся школы постепенно, в зависимости от возрастных и
индивидуальных особенностей, на хоровых репетициях, постановках и освоение
отдельных мизансцен, подготовке танцевальных номеров. Ученики 1-го класса
работают над постановкой таких музыкальных сказок : К.Чуковский «Муха –
Цокотуха», «Теремок», В.Филиппов «Рождественская сказка», «Клубок – шерстяной
колобок»; ученики 2-го , 3-го и 4-го класса над репертуаром более сложных
театральных постановок, таких как: Е,Ямпольская «Новогодний бал в сказочном
королевстве», «Деревенские посиделки . Ярмарка», В.Филиппов «Сказка о том как
царя женили», «Снежная королева», «Огниво», Г.Гладков «Трубадур и его друзья»,
«Кот в сапогах», В.Шаинский «Аз, буки, веди», «Приключения кузнечика Кузи» (1 и
2 часть),Л.Симонова «Динка и его друзья». Учащиеся 5 – 10 класса пробуют свои
силы в постановках мюзиклов и новогодних представлений.
Всё перечисленное означает, что освоение вокальной
музыки готовящего музыкального спектакля, а также работа над индивидуальным
вокальным репертуаром – это, прежде всего, создание вокально-сценического
образа, где выразительность вокальной интонации рождается из понимания и
представления действенного смысла музыки.
Отличительной особенностью работы на уроках
хорового театра является деятельностный подход к воспитанию и образованию,
развитию ребёнка средствами музыкального театра – он становится вовлечённым в
продуктивную творческую деятельность, где он выступает в качестве исполнителя,
а иногда и сорежиссёра, художника, композитора. Таким образом, процесс создания
спектакля рассматривается нами как возможность полихудожественного развития
личности, учитывающая интегративные процессы, протекающие в результате
взаимодействия различных видов искусств.
В процессе творческой деятельности ребёнок
овладевает навыками актёрской игры, получает представление об образе спектакля
и его компонентах; работая над различными спектаклями, в которых отражается различные
эпохи человеческого бытия, он постепенно осваивает элементы общечеловеческой
культуры, которые предстают перед ним в качестве живой ткани вечно
изменяющегося мироздания.
В течении обучения на музыкальных занятиях,
каждый ученик соприкасается с различными видами творческой деятельности, которые
помогают ему раскрыть в себе талант и развивать его в процессе учебной
деятельности, а также на факультативных занятиях.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.