Роль детского духового оркестра в воспитании учащихся детской музыкальной школы

Роль духового оркестра в воспитании учащихся ДМШ

Важнейшей задачей образования в нашей стране является всестороннее развитие молодого поколения. Сейчас, когда широко развита электроника и техника, когда интернет глубоко укоренился в человеческом сознании, молодое поколение, школьники всё больше отдаляются от искусства и замыкаются на компьютерных развлечениях. Всё меньше можно найти ребят, увлечённых музыкой, желающих посещать творческие коллективы, коллективы художественной самодеятельности. Особую актуальность сейчас приобретает проблема тенденции к снижению художественно-творческого уровня в музыкальном творчестве.

Значительный вклад в решение этой проблемы вносят детские музыкальные школы, художественные школы, школы искусств, хореографические школы и т.д., где дети через мир искусства постигают богатство человеческого духа, учатся мыслить, искать, творить. Очень важно, чтобы каждому была привита любовь к музыке, чтобы каждый, независимо от того, станет он профессионалом или нет, научился передавать свои переживания, мысли языком музыки и понимать её.

Музыка формирует человека – его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Гармония ума и сердца – вот конечная цель воспитания современного человека. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания ребят в школах с музыкальным направлением.

Современная педагогика возлагает большие надежды на эстетическое воспитание детей в школах. Учебный процесс должен быть творческим, тогда ученики, не обладающие яркими музыкальными данными, не уйдут из школы, не окончив её, как это иногда случается, они не утратят интерес к музыке. Для достижения этой цели используются индивидуальные и коллективные формы работы с детьми. На индивидуальных занятиях преподаватель имеет возможность сконцентрироваться на одном ребенке, глубже узнать его личностные качества, особенности и на основе этого планировать и проводить работу по развитию индивидуальных способностей, профессиональных навыков и мировоззрения. Коллективные занятия учат ребят работать сообща, соотносить свое «Я» и общие цели.

Коллективная деятельность, коллективный труд – есть основа нашей жизнедеятельности. Умение трудиться – это верный залог того, что дети найдут свой путь в жизни. Поэтому важной задачей хорошего педагога является возможность дать ребенку приложить свои силы, умения и знания для развития его способностей, таланта.

Только в коллективе достигается единство «хочу» и «надо». Поэтому детей надо включать в общественно–полезный труд, организовывать среду обитания школьников: объединять детей в большую дружную семью, называемую коллективом. Следует строить свою работу так, чтобы занятия в коллективе ребята воспринимали как часть и продолжение своей жизни.

Оркестрово-ансамблевое музицирование активно вовлекает ребят в творчество, оказывает воздействие на его внутренний мир, психологические установки, эмоционально-нравственную культуру. Оркестр выступает как фактор, формирующий такие стороны поведения ребят, как добрые взаимоотношения с окружающими, культуру речевого общения, внешний облик, умение и желание разумно и интересно проводить свой досуг, следить за собой. Подростки, посещающие коллектив, полюбили музыку, их жизнь стала более насыщенной, интересной, богатой впечатлениями. Занятия музыкой, коллективная деятельность на занятиях и концертах – всё это делает ребят лучше, красивее, они учатся держать себя в обществе, внимательно относиться к живущим рядом людям.

Цель, которая ставится перед любым оркестром – не столько научить играть на инструменте, вырастить будущую знаменитость, сколько создать такую среду, где бы ребенок развивался как личность, развивались его способности и дарования. Засевая ум наших детей семенами мудрости и добродетелей, мы воспитываем, прежде всего, добрых и порядочных людей. Музыка делает жизнь ребят наполненной, осмысленной. Она вводит в мир прекрасного, учит жить по законам красоты, по-новому воспринимать действительность.

Детский коллектив лишь тогда становится воспитывающей силой, когда он возвышает человека, утверждает в каждом чувство собственного достоинства, уважение к самому себе. Музыцирование в оркестре помогает ребятам познавать мир и воспитывает их, причем ни только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, к природе, любовь к своей родине.

Руководитель детским коллективом обязан владеть широкими знаниями в собственной области. Подлинно профессиональное руководство детским коллективом при современных требованиях, предъявляемых к уровню его творческой деятельности невозможны без опоры на знания общих условий функционирования творческого процесса. Такая постановка вопроса отвечает задаче перехода деятельности оркестра на строгие научно-методические основы.

Данная работа не может дать всесторонний научно-теоретический анализ. Однако, опираясь на уже имеющиеся методики работы с детскими оркестрами, делается попытка изложить методику исходя из комплексного рассмотрения учебно-творческого и воспитательного процессов, их организаций в неразрывном единстве.

Малая изученность, недостаточная обоснованность общих принципов руководства детскими оркестровыми коллективами исключают возможность всестороннего освещения в рамках одной работы. Не претендуя на полное освещение вопросов, автор этой работы, стремился раскрыть проблему в её основных важных аспектах.

Содержательная часть

Оркестр – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в оркестре предусматривает не только умение играть вместе. Здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра всех – вот чем характеризуется оркестровое искусство. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать и понимать её. Музыка способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, вести к преобразованию окружающего, к активному мышлению.

Оркестр – это не просто несколько десятков людей с различными музыкальными инструментами в руках. Это великое содружество музыкантов. Когда музыканты собираются в оркестр, у них появляется единое дыхание, сердца их бьются вместе с музыкой, как одно большое сердце. Взаимопонимание, чувство локтя вырабатываются в оркестре не за один день, а годами. Оркестр – это как бы один большой многоголосный инструмент, а дирижер - это музыкант-исполнитель, который на нем играет. Дирижер словно рисует в воздухе картину: взмах руки – словно живописный мазок. А музыканты в оркестре делают эти мазки зримыми, вернее звучащими.

Работа музыканта в оркестре, несомненно, сопряжена с определенными трудностями, не так легко научиться ощущать себя частью целого. В то же время игра в оркестре воспитывает у исполнителя ряд ценных профессиональных качеств – она дисциплинирует в отношении ритма, дает ощущение нужного темпа, способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении. В результате длительного контактирования оркестранты обмениваются опытом, знаниями, отчего каждый становится богаче как специалист. Менее яркие в профессиональном отношении исполнители подтягиваются до уровня более сильных, под влиянием партнеров активнее развивается художественный вкус участников оркестра.

Если выступление солиста можно сравнить с «театром одного актера», то оркестр представляет собой как бы небольшую театральную труппу. Благодаря этому возникает возможность живого диалога между разными «действующими лицами», отчего действие «спектакля», его драматургия развивается более динамично, более активно. Играющий в оркестре имеет возможность соревноваться с другими партнерами в мастерстве исполнения своей «роли». А, как известно, дух соперничества рождает не только заинтересованность партнеров, но и общую приподнятую атмосферу от которой выигрывает весь «спектакль» (концерт).

Вся история развития духового оркестра и духовой музыки тесно связана с самой историей. Духовой оркестр был и остается самым демократичным и любимым народом музыкальным коллективом. Они звучат на военных парадах и торжественных вечерах, на демонстрациях и народных гуляниях, в парках и дворцах культуры. Сила эмоционального воздействия духовой музыки на человека проверена самой жизнью, практикой трудовых будней и боевых сражений.

Первые оркестры стали создаваться в начале XVII века, когда инструментальная музыка достигла относительно высокой степени развития, когда появились оперы, первые крупные многоголосные инструментальные сочинения.

В начальный период своего существования духовые оркестры использовали главным образом в войсках, для игры в походах и участия в различных воинских ритуалах. Современный духовой оркестр сложился в результате длительной эволюции духовых инструментов и совершенствования его состава. Духовая музыка стала носителем всего лучшего, что было создано в области музыкальной культуры. Одним из крупнейших её достижений является жанровое разнообразие и идейно-художественное богатство репертуара духовых оркестров.

В XIX веке с изобретением вентильного механизма и усовершенствованием деревянных духовых инструментов значительно расширились исполнительские возможности оркестров. Сложились 2 основные разновидности духового оркестра: медный и смешанный. Впоследствии установились следующие основные составы духового оркестра: малый медный, малый медный с кларнетами, малый смешанный, средний смешанный. Наибольшее распространение имеет малый смешанный оркестр. Составы оркестров не являются стабильными, они постоянно видоизменяются как количественно, так и по характеру входящих в них инструментов. Более устойчивыми в этом отношении являются составы военных оркестров.

В основу разделения духовых инструментов оркестра на три группы (основную группу, деревянных и группу характерных медных) легли тембровые различия, которые наиболее значительно проявляются между медными и деревянными духовыми инструментами. Но и внутри групп инструменты отличаются друг от друга по тембру. Наиболее однородной по тембру среди медных инструментов является основная группа, обладающая полным и мягким звучанием. Группа характерных медных менее однородна. Группа деревянных также отличается большим разнообразием тембров.

Инструменты духового оркестра имеют существенное различие и по силе звука. Медные инструменты звучат мощнее деревянных, и вместе с тем среди медных наиболее ярко звучат трубы и тромбоны, а наиболее полно – басы и баритон. Кроме того, в группе деревянных инструментов преобладает звучание кларнетов, а в основной группе – корнетов, благодаря наличию большого числа исполнителей и более высокой тесситуры. В верхнем регистре выделяется флейта. Из группы оркестра наиболее мощно звучит основная, хотя трубы и тромбоны в ярком регистре выделяются из общего звучания оркестра. В целом же группа характерных медных уступает по силе звука основной, а группа деревянных – как основной, так и группе характерных медных.

Из всех групп особо следует выделить основную, состоящую из однородных инструментов. Имея широкий диапазон, выразительное звучание и значительную техническую подвижность, основная группа составляет ядро духового оркестра и очень часто используется в качестве самостоятельного оркестра.

В техническом отношении группа деревянных духовых превосходит все остальные группы оркестра. В ее состав входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы, саксофоны. По сравнению с основной группой группа деревянных реже выступает в качестве самостоятельного ансамбля. Обычно это проявляется в музыкальных эпизодах, имеющих легкое, прозрачное звучание. Деревянные духовые инструменты значительно смягчают общее звучание оркестра.

Яркое общее звучание группы характерных медных значительно обогащает тембровые и динамические возможности оркестра. Внутри группы наиболее близки по звучанию трубы и тромбоны. Валторны, значительно уступающие по силе звука трубам и тромбонам, обладают несколько отличным от них звучанием, а также неоценимым качеством: сливаются как с медными, так и с деревянными инструментами. При использовании группы характерных медных в качестве самостоятельного ансамбля иногда к ним добавляют басы.

Ударные инструменты украшают звучание оркестра, подчеркивая метрическую основу произведения и выделяя наиболее существенные особенности ритмического рисунка.

Большой барабан, как правило, призван подчеркнуть сильную долю такта, по времени его удары обычно совпадают с басовыми звуками. Особенно это относится к исполнению маршей и танцевальной музыки. Однако бывают случаи, когда ударные подчеркивают более слабые доли такта.

Удары тарелок по времени часто совпадают с ударами большого барабана, хотя распространено и чередование ударов большого барабана и тарелок. В последнем случае большой барабан подчеркивает сильные доли такта, тарелки же вместе с аккомпанирующими духовыми инструментами выделяют слабые доли.

Малый барабан хорошо сочетается с духовыми инструментами среднего и высокого регистров. Он обладает большой технической подвижностью и отчетливым звуком, что позволяет исполнять вполне самостоятельные по ритму партии. Часто в оркестре используется тремоло малого барабана.

Работа с детским духовым оркестром

В стране нет ни одной оркестровой школы, в то время как за рубежом эти школы действуют давно почти в каждом городе. Такие школы имеют свои оригинальные учебные планы, где всё ориентировано на подготовку оркестранта. Вспоминая отечественный опыт в этой сфере, приходится удивляться, как мог один руководитель самодеятельного оркестра вести индивидуальную работу с каждым музыкантом, проводить занятия оркестра количеством до 40 исполнителей и выступать на различных обслуживающих мероприятиях. Сегодня же во многих музыкальных школах на оркестровых отделениях работают специалисты по каждому инструменту, а оркестров там нет, что естественно является плохой практикой.

В связи с демографической ситуацией стало меньше детей, студентов, обучающихся на духовых инструментах. При отборе в учебные заведения часто нет конкурса. Также родители в наше время рекомендуют получить экономическое образование, а не музыкальное. Педагогам самим приходится пропагандировать поступление в музыкальные школы, в средние и высшие учебные заведения. Сократилось количество детей, желающих обучаться на духовом отделении, заметно упал возраст поступающих. Дети приходят очень маленькие, что не очень подходит для обучения в оркестровом классе на духовом отделении. Но ведь без хорошей организации обучения в начальном звене не будет будущего. Необходимо искать ту модель и систему организации обучения детей, которая была бы эффективной. Пробовать различные формы и методы обучения, работы в детском коллективе. Если раньше средний возраст учащихся составлял 12-17 лет, теперь этот возраст 8-12 лет, что имеет свои трудности с обучением на инструментах называемых «тяжелой артиллерией» (тромбоны, баритоны, тубы). В связи с этим необходимо иметь два состава духового оркестра: подготовительный и учебно-концертный. Подготовительный состав: младшая группа неполного состава оркестра, учащихся 1-2 классов, где подобран простой репертуар, и ребята получают первые навыки оркестрово-ансамблевой игры, учатся понимать дирижерские жесты, привыкать жить законами коллектива. Учебно-концертный – это основной состав, который ведет интересную учебную, концертную, и творческую деятельность. Далеко не каждый может стать солистом, а вот оркестрантом быть обязан. Оркестровое исполнительство во многом отличается от сольного. Духовикам, как, впрочем, и всем оркестровым исполнителям, обязательно постоянно играть в оркестрах и ансамблях. Подготовка к игре в оркестре должна проводиться не только на уроках оркестра, ансамбля, но и на уроках специальности. Специальность дает большие возможности для более глубокого, детального изучения учащимися особенностей инструмента, звуковых и технических. Большое внимание на уроках специальности уделяется решению художественных задач изучаемых произведений, звукоизвлечению, работе над исполнительским дыханием и умением управлять им, отработки технических приемов, правильным исполнением штрихов.

Однако, с первых же дней занятий ребенка желательно подключать к участию в игре ансамблем. Пусть это будут несложные пьесы для двух инструментов (блокфлейты, флейты, кларнеты, трубы и т.д.), сначала в паре с преподавателем, затем с одноклассниками. Чувство ансамбля, умение слушать партнера воспитывается уже в начальный период обучения игре на духовых инструментах, в сопровождении фортепиано. Уже в этот период требуется интонационное, тембральное, динамическое единство разнородных инструментов. Преподавателю следует обращать внимание ученика на ритмический рисунок, точность держания своей партии, верное распределение дыхания, игру качественным и красивым звуком. Это развивает не только ритм, слух, интонацию, но и, самое главное, чувство ансамбля, чувство ответственности за совместное дело. Впоследствии усложняются пьесы и усложняются партии. Так постепенно ребенок привыкает к совместному, ответственному коллективному труду. Теперь его можно и нужно вводить в коллектив оркестра.

Очень важно, чтобы работа руководителя оркестра и преподавателей по специальности была согласованна, чтобы к детям предъявлялись одинаковые требования. По единым требованиям должна идти работа над исполнительским дыханием, качеством звукоизвлечения, амбушюром, над штрихами и артикуляцией, метроритмом, динамикой. Более того, желательно, чтобы преподаватели сами играли в оркестре, потому что  совместная работа помогает им лучше понять своих учеников. Педагоги показывают личный пример оркестрантам и помогают в работе руководителю.

Чтобы новые ученики без страха и боязни, с радостью вошли в основной коллектив, их надо приглашать на репетиции и концерты оркестра в качестве зрителей. Разучивать с ними на уроках по специальности оркестровые партии произведений, которые исполняет оркестр, затем вводить их в состав оркестра уже как исполнителя на концертах с одной, а потом с несколькими уже выученными пьесами. На данном этапе важна помощь и опека старшими детьми младших.

Цель учебной работы в оркестре - это обучение детей профессиональным навыкам игры в духовом оркестре, развитие творческих способностей оркестрантов, воспитание сплоченного музыкального коллектива. Работа в этих трех направлениях должна тесно переплетаться на каждой репетиции, на каждом внеурочном мероприятии.

Учебная работа

Всю работу руководителя духового оркестра можно разделить на три этапа:

Подготовительный этап

Репетиции с оркестром

Концертное выступление

Подготовительный этап начинается с подбора учебного и концертного репертуара, который должен соответствовать техническим и художественным возможностям учебного коллектива, решать учебно-творческие и художественно-исполнительские задачи, способствовать всестороннему развитию музыкантов, развивать их эстетические вкусы.

Подбор репертуара – важнейший участок работы дирижера. Очень важно накапливать репертуар, бережно сохраняя старый и добавляя новый. Концертов бывает много, в разных аудиториях, с разным менталитетом у людей. Поэтому важно в своей копилке иметь разнообразный материал: от классического до современного эстрадного.

При подборе репертуара надлежит руководствоваться тщательным исполнительским и дирижерским анализом партитур во всех их деталях.

Изучение партитуры – сложная и ответственная работа. Она проводится руководителем до встречи с коллективом и относится к предрепетиционной дирижерской работе. Прежде всего, дирижер должен исходить из реального состава оркестра, возможностей, вытекающих из присутствия в нем определенных инструментов и групп. Подбор репертуара находится в прямой зависимости от технического уровня оркестрантов.

Руководитель должен тщательно учитывать технические возможности отдельных юных музыкантов, в особенности исполнителей первых голосов, выполняющих мелодическую функцию. Но нельзя забывать и того, что звучность духового оркестра – полнота, сила, сочность звучания, мягкость и т. д., зависит, прежде всего, от элемента гармонии, которая, как правило, поручается так называемым вторым голосам (валторны, альты, тенора, тромбоны, а также частично вторые корнеты и обе партии труб).

Прежде всего, следует подбирать такие произведения, партии которых не заключают в себе слишком больших тесситурных трудностей, помня о напряженности высоких регистров и глухом звучании низкого, который бывает как у медных, так и у деревянных инструментов часто неточен. А также тщательно определять технические трудности, идущие как со стороны амбушюрной, так и «пальцевой» техники. Необходимо иметь в виду и трудности ансамблевые. Вначале обращаться к произведениям с максимально простым строением оркестровой ткани; наличие всякого рода второстепенных самостоятельных голосов (контрапунктов, фигураций и т.п.) придает произведению ритмическую сложность; такие произведения далеко не всегда бывают по силам исполнителям детских коллективов. В дальнейшем, подбирать пьесы с возрастанием технических и ансамблевых трудностей.

Успешное проведение репетиции во многом зависит от качества работы над партитурой, доскональное знание которой является обязательным условием в подготовке руководителя в работе с коллективом.

Само собой разумеется, что музыку для детей следует тщательно выбирать. Диапазон очень широк – классическая и современная, отечественная и зарубежная, народная и эстрадная, камерная и оркестровая. Одним из крупнейших достижений духовой музыки является её жанровое разнообразие и идейно-художественное богатство репертуара духовых оркестров. Особое место в нем занимает марш, вокруг которого группируются все остальные жанры. Марш – это исторически исходная точка становления духовой музыки, тот фундамент, на основе которого началось и продолжается ее развитие.

В исполнении духового оркестра великолепно звучат танцы: полька, мазурка, народные танцы. Концертная духовая музыка развивается главным образом в жанрах, связанных с принципами программной музыки: сюиты, рапсодии, фантазии, увертюры.

Концертный репертуар духовых оркестров, помимо традиционной духовой музыки, включает в себя переложения произведений отечественных и зарубежных композиторов. Значительным разделом в репертуаре являются сочинения для солирующего инструмента в сопровождении духового оркестра.

Оригинальных произведений для детских духовых оркестров очень мало. Поэтому основной источник нового репертуара – это переложения. Главный критерий при отборе репертуара – это возможность сохранить идейно-эмоциональное содержание. Необходимо стремиться к тому, чтобы в репертуаре оркестра были сочинения разнообразные по стилю, жанру и форме. Даже если произведения сложные, но интересные, дети с удовольствием разбирают их, учат, играют.

Перед занятиями руководитель обязан проверить оркестровые партии, т. к. наличие текстовых ошибок, отсутствие цифр, пауз и т. д. нарушают планомерный ход занятий, расхолаживают внимание исполнителей, снижают оркестровую дисциплину.

Оркестровая репетиция начинается, как правило, с тщательной настройки инструментов. В школьном коллективе это лучше делать самому руководителю. Постоянная, систематическая забота о строе оркестра – важнейшая часть работы дирижера. Хорошо настроенный оркестр существенно влияет на качество исполняемых произведений. Предварительная настройка необходима для приведения к единому эталону высоты всех инструментов оркестра с целью чистого интонирования.

Настройка духовых инструментов производится путем регулирования их частей и кронов. Если задвинуть до отказа все кроны всех инструментов и по средствам сравнения высоты их натуральных звуков, можно определить самый низкий по строю инструмент. Под этот инструмент настроить все остальные посредством отодвигания крон, но этот прием не является целесообразным, поскольку приходиться понижать строй всего оркестра, что в свою очередь приводит к нарушению строя многих инструментов, особенно в верхнем и нижнем регистрах.

Для лучшей настройки оркестра следует применять выстроенный по камертону инструмент – баян или рояль. Также полезно использовать тюнер. Для понижения звука общий крон (или бочонок у кларнетов) выдвигается на определенное расстояние, для повышения – задвигается.

Инструменты духового оркестра рекомендуется настраивать от натурального звука си-бемоль. По письму это будет: у кларнетов, труб, корнетов, теноров, саксофона-тенора, баритона – нота до, у альтов и саксофонов-альтов – соль, у валторны – фа, у флейт, тромбонов, басов – си-бемоль. Сначала настраиваются отдельные инструменты, затем группы, а потом оркестр в целом. При настройке следует проверять чистоту интонации на протяжении всего хроматического звукоряда инструментов.

Каждый руководитель должен знать специфику, строй, диапазон, выразительные возможности, способы звукоизвлечения инструментов, составляющих основу его оркестра.

Каждая репетиция должна обязательно начинаться с совместного разыгрывания. Система упражнений для разыгрывания включает в себя мажорные и минорные гаммы, арпеджио, мелодические интервалы, фразы, мелодии. Важным элементом в разыгрывании оркестра является исполнение интервалов, аккордов, гармонических последовательностей или кадансов. Аккордово-гармоническая настройка способствует развитию гармонического интонирования, что очень важно, особенно в начальный период обучения.

На настройку и разыгрывание, как правило, отводится 20-25 минут перед началом репетиции или выступления.

Основным средством общения дирижера с оркестром является дирижерский жест. Задача руководителя – научить юных музыкантов понимать его язык. В первый период обучения дирижер должен сообщить участникам оркестра определенный объем знаний об основных элементах дирижерского искусства, а затем, на всем периоде обучения, практиковать игру по руке, учить понимать указания дирижера и выполнять их.

Так же необходимо, чтобы на каждой репетиции в работе были произведения, ставящие различные задачи. Например, пьесы для чтения с листа, пьесы на стадии разбора, пьесы на стадии художественной обработки, пьесы на завершающем этапе работы, пьесы для повторения.

После настройки и разыгрывания, желательно начинать занятия с простого задания, чтобы ученики настроились на рабочий лад. Завершать работу пьесами на стадии готовности. Спланированная подобным образом репетиция не будет утомительна для учащихся. Основной смысл репетиции – работа над музыкальным произведением.

На первой общеоркестровой репетиции руководитель дает общее представление о пьесе: сведения о композиторе, эпохе, характере и содержании произведения. Затем коллективу надо проиграть полностью произведение без остановок (если получится). Для этого предварительно разучить партии на индивидуальных, а затем и групповых занятиях. Такая последовательность изучения необходима в условиях слабой подготовки исполнителей, возможной сложности произведения. Таким образом, используются различные формы работы с оркестром: 1) общеоркестровая репетиция (основная форма работы с оркестром), 2) индивидуальные занятия, 3) групповая форма работы.

На занятиях руководитель должен создать творческую атмосферу, суметь заинтересовать учащихся, вызвать у них желание увлеченно работать и находить удовлетворение в изучении произведения, сделать репетицию живой и интересной. Здесь важно все: доброжелательное отношение к музыкантам, что является основой взаимоотношений с дирижером, его образный, ассоциативный, лаконичный язык, темперамент. Внешний облик руководителя, его манера общения должны дисциплинировать коллектив, вызывать в нем творческое отношение к исполнению, а волевое воздействие дирижера – сочетаться с тактом, корректностью, терпимостью и чуткостью к оркестрантам. Репетиция – акт напряженный, поэтому посмеяться, пошутить – значит, на какое-то время выключиться, отдохнуть, чтобы потом опять собраться и продолжить работу.

В репетиционной работе руководителю следует обращать внимание на правильные приемы дыхания и звукоизвлечения, необходимо стремиться к интонационной чистоте, ритмической точности, штриховому единству, правильной фразировке, динамике, темпу. Прежде всего, следует добиться точности воспроизведения музыкального текста, ритмического рисунка. Затем уточняются штрихи и динамика. Поэтому основными методами работы являются: 1) дирижерский показ (движение рук, мимика); 2) словесные пояснения (пение, как вариант слова); 3) слуховая наглядность (показ фраз при помощи игры на каком-либо музыкальном инструменте).

Сыгранность, т. е. слаженность групп первых и вторых голосов, стройность ее звучания, чувство ансамбля (умение слышать друг друга в совместном исполнении) и, наконец, умение «понимать руку» дирижера и правильно реагировать на его указания – все это предопределяет полноценную работу коллектива в целом.

Основной смысл репетиции – работа над музыкальным произведением. Логическим завершением работы над произведением дирижера и оркестра является концертное выступление, успех которого в значительной мере будет зависеть от воздействия руководителя на коллектив.

Концерту предшествует генеральная репетиция, на которой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью проверки их качества, а также психологической подготовки всех участников коллектива к выступлению.

Концерт – это подведение итогов, праздник, пришедший на смену кропотливой репетиционной работе.

Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально-эмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от самого процесса игры.

Успех концерта зависит, прежде всего, от степени подготовки, уровня мастерства дирижера и всего коллектива. В то же время концертное выступление позволит выявить недоработки не только художественного, но и организационно-воспитательного порядка.

Каждый концерт для ребенка – праздник и ответственное испытание на организованность, выдержку, собранность и силу воли. Ведь день перед концертом проходит иначе, чем обычный день. Очень важно перед концертом создать хорошее настроение, успокоить ребят, настроить на общение с музыкой.

Дети любят концерты – любят делать людям добро, создавать для них праздник в будний день. Зачастую зритель – друг и с благодарностью относится к труду музыканта, к выступлению. Но бывает зритель – судья, скупится на аплодисменты, придирчив. Неприятно! Хочется, чтобы концерты всегда доброжелательно принимались публикой, приносили людям счастье и улыбки. Очень не хочется иметь на своих концертах равнодушного зрителя.

Хорошая похвала за честный и добросовестный труд всегда приятна. Ребятам важна оценка выступления и слова благодарности. Успех – приятный и важный стимул для творчества, он развивает способность относиться к своей работе, к своему искусству объективно и самокритично. Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива возможность сравнивать, сопоставлять, думать, а главное – вызывают желание стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя.

Творческая работа

Процесс создания художественного образа музыкального произведения – это творческий процесс.

Творчество – это создание на основе того, что есть, того, чего еще не было. Уровень творчества считается тем более высоким, чем большей оригинальностью характеризуется творческий результат. Если мы хотим создать прочные основы для творческой деятельности ученика, необходимо расширять его опыт. Чем больше человек видел, слышал и пережил, чем больше он знает, и усвоил, чем большим количеством элементов действительности он располагает в своем опыте, тем значительнее и продуктивнее будет деятельность его воображения в процессе создания художественного образа.

Ребенок – участник творческого процесса. Дети-исполнители должны при разучивании произведения понять не только его сюжет, внешнюю сторону происходящего в музыке, но и внутреннее содержание произведения. Образное художественное слово не только раскрывает содержание музыки, но и создает у детей определенное настроение, вызывает желание активно действовать, сопереживать. Музыка воссоздает образы реальной жизни. Из музыкального образа рождается произведение – шедевр. Музыка – неиссякаемый источник широких жизненных ассоциаций, на которых нужно воспитывать ребенка, учить его размышлять.

Желательно чтобы дети чаще выступали, посещали концерты сольных исполнителей и коллективов разного уровня, посещали театральные представления. После концерта необходимо провести беседу где каждый должен иметь возможность высказать свое мнение, впечатление.

Цель учителя: накопление учениками музыкального опыта. Опыт – это кирпичики творчества. Из этих кирпичиков можно создавать множество различных комбинаций. Как же сделать так, чтобы ребенку хотелось создавать эти комбинации?

Делайте с ребенком все, что вы делаете, но помните, что у него есть две независящие от нас потребности: потребность в безопасности и потребность в развитии. От условий, от способа воспитания во многом зависит, какая из них станет определяющей.

Как это можно соотнести со школьным оркестром? Ученикам нужно создать безопасную комфортную обстановку, творческую атмосферу. Только в этом случае можно говорить о желании развиваться, о желании творить. Для того, чтобы приобщить учащихся к творческому процессу, по ходу репетиции целесообразно обращаться к ним с предложением дать оценку звучания какого-либо эпизода, определить насколько убедительно сыграна та или иная партия, не нарушен ли динамический баланс голосов. Следует поощрять предложения новой трактовки произведения или его части.

Творчество проявляется в оформлении рабочих оркестровых папок, в подготовке внеклассных мероприятий, оформлении костюмов. После успешной репетиции или выступления предложить ребятам выразить свои чувства, эмоциональные переживания от услышанного посредством образов (в рисовании) или в стихотворной форме. И если у ребенка возникла эта потребность – это замечательно. Очень приятно, когда дети сами делают попытки сочинения музыки, предлагают свои варианты инструментовок, импровизаций. Конечно, им приходиться помогать грамотно написать, оформить партитуры. Потом можно попробовать проиграть это сочинение оркестром.

Время сейчас диктует то, что на сцене мы должны выглядеть интересно: музыкантам нужно не только профессионально хорошо играть, но своим внешним видом привлекать зрителя, как, например, это делают современные шоу-звезды, хотя у оркестров гораздо больше возможностей, только их надо смелее воплощать. Сейчас есть яркие зарубежные примеры – сценические шоу, чемпионаты марширующих оркестров. Элементы шоу могут эффектно представить оркестр среднего уровня, что даст возможность расширить зрительскую аудиторию на концертной эстраде. Многие наши коллективы, в том числе и детские, представляют театрализованные программы. Без шоу-представлений духовых оркестров не проходит сейчас ни один праздник в крупном городе; обязательные марш-парады, плац-концерты военных и гражданских оркестров включают пение, танцы, интересные оркестровые фантазии. Использование современных технологий шоу сейчас необходимо в музыкальных программах на всех возрастных уровнях.

Воспитательная работа

Главная цель воспитательной работы – создать сплочённый музыкальный коллектив. Оркестр – это не только группа музыкантов, играющих вместе, а такая форма коллективного исполнительства, где каждый, сохранив индивидуальность, вместе с тем подчиняется общим задачам в воплощении авторского замысла. Не легко ощущать себя частью целого. Оркестр не подавляет индивидуальность музыканта, напротив, при известных обстоятельствах каждая индивидуальность получает новый импульс для своего развития и совершенствования. Чем богаче и ярче творческие индивидуальности оркестрантов, тем богаче и ярче оркестр. Задача состоит в том, чтобы на базе индивидуальных возможностей каждого укрепилось единство всего коллектива; нужно стремиться суммировать эти личностные проявления, образовав на их основе нечто общее – творческую индивидуальность оркестра, коллективную индивидуальность с единым творческим почерком, с единым видением и восприятием музыки. Именно поэтому в работе с детским оркестром нужны и индивидуальные, и групповые занятия. Оркестровые занятия обязывают учеников согласовывать свои действия с действиями других оркестрантов, и не только в творческом аспекте, но и по таким вопросам, как подчинение законам коллектива, строгим правилам дисциплины. С данной точки зрения игра в оркестре несёт в себе не малый воспитательный заряд.

В оркестре должна поощряеться инициатива, самокритика и справедливая критика своих товарищей в их присутствии и тактичной форме. Всем предоставляется возможность проявить свои организаторские способности на благо общего дела.

Навыки совместной игры быстро не приходят, ведь необходимо чувствовать друг друга, как бы открывать для себя своего товарища. Для этого мало репетиционных занятий, необходимо проводить различные внеклассные мероприятия: туристические походы, экскурсии, тематические вечера, беседы. Одним из вспомогательных средств в создании сплочённого коллектива является работа с родителями. Для успешной деятельности детского творческого коллектива имеет значение взаимодействие руководителя коллектива с семьёй, родителями учащихся. В основе работы с семьей лежат действия и мероприятия, направленные на повышение авторитета родителей. Нравоучительный, назидательный, категоричный тон в работе нетерпим, т.к. может привести к обидам, раздражению, неловкости. Единственно-верная форма взаимоотношений руководителя коллектива и родителей – взаимоуважение. Тогда и формой контроля становится обмен опытом, совет и совместное обсуждение, единое решение, удовлетворяющее обе стороны, доверие к воспитательным возможностям родителей, повышение уровня их педагогической активности и культуры.

Хороший руководитель в семье не чужой, в поисках помощи родители часто советуются с ним, доверяют, делятся проблемами. Все знания руководитель при этом должен обращать только на помощь родителям, разрешение проблем и конфликтных ситуаций.

Отсутствие в коллективе работы с родителями приводит к обеднению и затруднению учебного процесса, а также к отсеву детей, особенно в начальный период обучения. Главный принцип организации работы с родителями – это единство целей и задач, которые призваны решать руководитель оркестра и семья.

И в заключении хочу повторить, что на практике, работая с детьми, сложно, а иногда и невозможно сказать, где обучение, где творчество, где воспитание. Главное, чтобы для педагога, все ученики были замечательные и, в дальнейшей жизни, учитель остался им нужным человеком. Лишь некоторые из учеников станут профессиональными музыкантами, однако хочется, чтобы все они стали профессиональными любителями музыки, состоявшимися личностями, любящими и умеющими творить вокруг себя прекрасное.

Учебно-методическое обеспечение

Для успешного обучения учащихся игре в оркестровом классе на духовом отделении в ДМШ необходимо, чтобы каждый ученик имел свой инструмент или взятый в ДМШ на прокат. Обязательным условием занятий является наличие в оркестровом классе инструмента фортепиано для качественной настройки участников оркестра. Также полезно иметь в классе тюнер и метроном.

Обязательно, чтобы класс, в котором проходят оркестровые занятия, отвечал требованиям санитарно-гигиенических норм, был просторным, светлым, был способен вмещать большое количество учащихся без стеснения их движений. Учебная мебель должна соответствовать возрастной категории детей, должна быть удобной, не вызывать утомление, перенапряжение, должна способствовать равномерному распределению нагрузки на организм обучающегося. Для правильной постановки необходимо, чтобы класс, в котором проходят занятия, также был оснащен необходимым количеством пюпитров. Для правильной и рациональной организации рабочей обстановки класс должен быть оснащён столом преподавателя, личным пюпитром дирижёра, шкафом и полками для хранения нотной литературы, партитур, оркестровых папок. Также необходимо наличие в классе доски объявлений, на которой вывешивается расписание занятий, предупреждения, объявления, изменения в графике.

Для содержания класса в чистоте и порядке в классе либо в подсобном помещении должны находиться средства для уборки помещения.

На занятиях с оркестром приветствуется и является важным условием достижения хорошего результата использование в образовательном процессе электронных учебно-методических комплексов, а также электронных учебно-методических комплектов. В связи с этим в классе, где проходят оркестровые занятия, желательно иметь необходимый набор оргтехники (компьютер, принтер, ксерокс для размножения партитур, партий, и т.д.), магнитофон либо музыкальный центр для прослушивания с учащимися той или иной музыки, телевизор, DVD и/или VHS проигрыватель либо мультимедийный комплекс для просмотра с учащимися различных выступлений, концертов, записей как знаменитых музыкантов, так и своих собственных, что помогает выработать высокую сценическую культуру.

Для концертных выступлений, которые являются неотъемлемой частью жизни коллектива, желательно определить парадную форму оркестра либо иметь сшитые на заказ костюмы.

Для оркестрового класса необходимо иметь в наличии разнообразную нотную литературу, партитуры, партии для каждого инструмента оркестра, оркестровые папки для учебной работы и папки для концертных выступлений.

 Литература:

1. Блажевич В. Ежедневные коллективные упражнения для духового оркестра. - М.: Музгиз, 1979.

2. Губарев И. Духовой оркестр. Краткий очерк.

3. Рунов В. Как организовать самодеятельный духовой оркестр (пособие для руководителей). – М.: Музгиз, 1956.

4. Васильев Э. Зирянов Я. Курс начальной игры в духовом оркестре. – Киев: Музична Украiна.

5. Школа игры для духового оркестра/Сост. Н.М. Михайлов, Е.С. Аксенов, В.М. Халилов.

7. Петров Р.М. Школа коллективной игры для духовых оркестров. – Ташкент, 2004.

8. Петров Р.М. Инструментоведение и инструментовка. Учебно-методическое пособие для музыкальных колледжей. – Ташкент, 2006.

9. Методика работы с самодеятельным духовым оркестром. – М., 1988. – вып. 1.

Краткое описание документа:

Важнейшей задачей образования в нашей стране является всестороннее развитие молодого поколения. Сейчас, когда широко развита электроника и техника, когда интернет глубоко укоренился в человеческом сознании, молодое поколение, школьники всё больше отдаляются от искусства и замыкаются на компьютерных развлечениях. Всё меньше можно найти ребят, увлечённых музыкой, желающих посещать творческие коллективы, коллективы художественной самодеятельности. Особую актуальность сейчас приобретает проблема тенденции к снижению художественно-творческого уровня в музыкальном творчестве.

Значительный вклад в решение этой проблемы вносят детские музыкальные школы, художественные школы, школы искусств, хореографические школы и т.д., где дети через мир искусства постигают богатство человеческого духа, учатся мыслить, искать, творить. Очень важно, чтобы каждому была привита любовь к музыке, чтобы каждый, независимо от того, станет он профессионалом или нет, научился передавать свои переживания, мысли языком музыки и понимать её.

Музыка формирует человека – его сердце и ум, его чувства и убеждения, весь его духовный мир. Гармония ума и сердца – вот конечная цель воспитания современного человека. Достижению этой великой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания ребят в школах с музыкальным направлением.

Современная педагогика возлагает большие надежды на эстетическое воспитание детей в школах. Учебный процесс должен быть творческим, тогда ученики, не обладающие яркими музыкальными данными, не уйдут из школы, не окончив её, как это иногда случается, они не утратят интерес к музыке. Для достижения этой цели используются индивидуальные и коллективные формы работы с детьми. На индивидуальных занятиях преподаватель имеет возможность сконцентрироваться на одном ребенке, глубже узнать его личностные качества, особенности и на основе этого планировать и проводить работу по развитию индивидуальных способностей, профессиональных навыков и мировоззрения. Коллективные занятия учат ребят работать сообща, соотносить свое «Я» и общие цели.