Преобразующая сила музыки
М. Л. Мерзлякова, учитель музыки, МХК, истории
муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения
города Новосибирска «Средняя общеобразовательная школа №192»
Аннотация
Разработка урока музыки в 6 классе на тему «Преобразующая сила музыки». Цель урока – на основе произведений разных эпох рассмотреть влияние искусства на людей и окружающую жизнь. Ученики должны понять, что художник становится летописцем своей эпохи, отражая ее пульс. Встречаясь с произведениями классиков и современных авторов, исполняя их, учащиеся приходят к осознанию того, что язык искусства с течением времени не изменяется и остаются вечные ценности – Вера, Доброта, Надежда, Искренность, Любовь.
Цель: встречаясь с произведениями искусства разных эпох, постараться понять, почему они продолжают так сильно воздействовать на людей и окружающую жизнь.
Задачи:
через «звучание» художественных образов учиться понимать, как художник становится летописцем своей эпохи, отражая ее пульс;
развивать у учащихся умения анализировать, синтезировать, размышлять на основе материала урока (музыки И. С. Баха, репродукций картин, образного исполнения песен «Город золотой», «Свечи»);
учиться выражать отношение к вечным ценностям, выработанным человечеством;
расширять культурно-художественный кругозор учащихся через знакомство с музыкой и живописью XVIII-XX вв.
Форма урока: урок-размышление.
Оборудование: нотный материал («Город золотой» Б. Гребенщикова, «Свечи» М. Звездинского), музыкальные фрагменты (И. С. Бах, Органная прелюдия ми-минор, Скерцо из сюиты №2), портреты И. С. Баха, Б. Гребенщикова, Ф. да Милано, свеча, фотографии органа, пламени свечи, репродукции картин (Т. Гейнсборо «Дама в голубом», А. Венецианов «На жатве», Б. Кустодиев «Купчиха за чаем»), интерактивная доска.
Сценарий урока
«Многое меняется, сердце остается лишь одно».
Ф. М. Достоевский
Ребята входят в класс под музыку песни «Город золотой».
– У нас сегодня необычный урок – урок-размышление. Мы встретимся с произведениями искусства, созданными в разные эпохи, и постараемся понять, как они влияют на наших современников, а значит и на нас с вами.
– Вы узнали музыку, которая звучала в самом начале? («Город золотой» Б. Гребенщикова, Ф. да Милано)
– О чем эта песня? (об идеальном городе, где нет зла, насилия, где много света)
– Каков характер у жителей этого города? (это нежные, мечтательные, отзывчивые люди)
– Давайте исполним песню и постараемся правдиво выразить интонацию авторов.
(Исполнение песни «Город золотой».)
– Получился ли образ песни? (мы постарались передать образ Красоты, Доброты, Нежности)
– И если нас в душе хоть немного затронула эта музыка, значит, она не зря создана. Она становится для нас «утешением и подпорой».
(Показ на интерактивной доске портретов Ф. да Милано и Б. Гребенщикова.)
– Почему современный рок-музыкант Борис Гребенщиков обратился к мелодии музыканта конца XVI века Франческо да Милано? (это было своеобразное родство душ; в разные эпохи люди стремились найти идеальный город, где всем будет хорошо жить, где не будет зла и насилия)
– Обратите внимание на высказывание «Многое меняется, сердце остается лишь одно», принадлежащее русскому писателю XIX века Ф. М. Достоевскому. Как вы понимаете эти слова? (ответы детей)
– Действительно, проходят годы, пролетают целые эпохи, сменяются поколения людей, но остаются чувства доброты, надежды, веры, которые помогают в трудную минуту. И неважно, когда художник жил – много лет назад или в наши дни. Если он настоящий мастер, он создаст такое произведение, которое будет волновать многие поколения людей, принося им «утешение и подпору».
– Наверное, таким мастером, который помогал людям обрести уверенность в своих силах, был композитор Иоганн Себастьян Бах. (На экране – портрет И. С. Баха.)
– Вспомните, какая страна подарила миру Баха? (Германия)
– Посмотрите: Бах совсем не похож на наших современников – и одежда другая, и прическа. Композитор жил давно – более 250 лет назад.
– Говорят, что по внешнему облику можно понять внутренний мир человека. Как вы думаете, это был легкомысленный человек? (учащиеся рассуждают о внутреннем мире композитора: серьезный, спокойный, внимательный взгляд, наверное, требовательный к себе и окружающим)
– То, что это был требовательный к себе человек, говорит тот факт, что основные произведения композитор написал уже в зрелом возрасте.
Далее приводятся факты из биографии композитора: Иоганн Себастьян Бах, младший сын Иоганна Амброзиуса, родился в Эйзенахе в 1685 году, 21 марта. Был придворным музыкантом в Веймаре у герцога Иоганна Эрнста, органистом в церкви в Мюльхаузене и Веймаре, руководителем камерной музыки при великокняжеском ангальткетенском дворе. В 1723 году был назначен в Лейпциг директором хора музыки.
После прослушивания фрагментов из биографии композитора учащиеся отмечают, что его жизнь была «на колесах», композитор переезжал с места на место.
В те времена жизнь музыканта была тяжела, постоянный поиск заработка заставлял его искать новое место работы. Биографы рассказывали также о том, что слишком независимый нрав был у композитора, и музыку он писал «недостаточно подобострастную». Долгое время Бах работал в церкви, сопровождая службу. Поэтому им написано много музыки для органа – могучего, громкоголосого инструмента, по звучанию соперничающего с целым симфоническим оркестром. (На экране появляется изображение органа.)
Бах, как и многие другие люди, преодолевал одну жизненную неурядицу за другой. Вместе с ним была его семья. Уставший приходил Бах с работы. И семья встречала его в гостиной за столом, делились впечатлениями о прошедшем дне. Давайте прислушаемся к этой беседе.
(Слушание органной Прелюдии ми-минор.)
– Каков был характер разговора? Как между собой разговаривали? Спокойным или нервным был диалог? (разговаривали с уважением друг к другу, никто никого не перебивал; размеренная, спокойная речь)
– Как вы это поняли? (музыка подсказала: спокойный, неторопливый темп, негромкая динамика, голоса звучали поочередно)
– О чем мог быть разговор? (ответы детей)
– Сколько голосов разговаривали между собой? (4 голоса; наверное, сам композитор и кто-то из детей; дружной была семья)
– Такое согласие в музыке называется полифония (с греческого «многоголосие»).
(На экране – новое слово «полифония».)
– Помогала сохранять тепло домашнего очага мама – Анна Магдалена. Первая жена Баха умерла, и Анна Магдалена стала для детей настоящей матерью, а для самого Баха – другом, помогающим преодолевать трудности. Композитор посвятил музыку Анне Магдалене – своего рода письмо-признание.
(Звучит «Скерцо» из сюиты №2 И. С. Баха.)
После прослушивания учащиеся делятся своими впечатлениями, обращают внимание на настроение, средства выразительности, на солирующий инструмент с нежным голосом – флейту.
– Такая музыка, где один голос ведет мелодию, а остальные будто подыгрывают, помогают ему, называется гомофония (с греческого «одноголосие»).
(На экране – новое слово «гомофония».)
– Как бы вы назвали эту музыку? (бабочка, шутка, облако, порхающая)
– Сам Бах назвал ее «Скерцо» (с итальянского «шутка»). Возможно, потому, что хотел видеть своих жену и детей улыбающимися, на мгновение забывающими жизненные неурядицы.
(На доске – новое слово «скерцо».)
Далее учащимся раздаются листы бумаги. Им предлагается изобразить музыку «Скерцо», почувствовать ее пульс, движение мелодии. Также на экране доски один/двое учащихся показывают пульс музыки. После выполнения задания идет обсуждение. Ребята приходят к выводу, что музыка непрерывно движется, увлекая нашу фантазию вслед за собой.
После этого учащимся предлагается рассмотреть женские портреты и определить, какой из образов по своей интонации ближе всего музыке «Скерцо».
(На экране – женские портреты: крестьянки (А. Венецианов «На жатве»), купчихи (Б. Кустодиев «Купчиха за чаем»), дворянки (Т. Гейнсборо «Дама в голубом»).)
Дети размышляют над образами. У «Дамы в голубом» улыбка мимолетная, еле заметная, легкая, изящная, близкая по интонации «Скерцо». Это неслучайно, так как оба произведения создавались примерно в одно время, в XVIII веке, которое современники называли «Галантным веком». Поэтому и шутка изящная, тонкая, немного прикрытая, интеллигентная.
– Как вы считаете, можно ли назвать эту музыку современной нам? (можно, потому что Бах выразил искренние чувства к своим родным людям, и мы это поняли; но в наши дни эти чувства выражают более открыто)
– Что наиболее вас привлекло в музыке Баха? Может быть, она чем-то вам помогла? (музыка помогает внимательно слушать собеседника, бережнее, с добротой относиться друг к другу)
– Действительно, музыка помогает человеку оставаться добрым, отзывчивым к окружающим людям.
– Вспомните, что когда встречались члены семьи Баха после трудного дня, они рассаживались за круглым столом, зажигали свечи и рассказывали о своих повседневных делах. С какими чувствами? (с добротой, уважением, искренностью, мягкостью)
– Давайте зажжем нашу свечу и представим, что это – кусочек пламени того огня, который согревал семью Бахов.
(Зажигается свеча, на экране появляется изображение пламени свечи.)
Исполняется песня «Свечи» (авт. М. Звездинский).
– Посмотрите друг на друга, почувствуйте себя. Теплее стало? Значит, мы не зря с вами постарались.
– На уроке мы сами почувствовали, как музыка, даже такая старинная, как музыка Баха, преобразует нашу жизнь через нас самих. Если музыка находит отклик в нашей душе, значит, на какой-то миг мы становимся добрее.
– На уроке мы встречались с разными произведениями искусства. По-своему авторы затрагивают проблемы, которые волнуют не только их, но и многих людей. Что их объединяет: что они искренне, правдиво выражают свое отношение к жизни, используя разные художественные краски.
Великий русский писатель Федор Михайлович Достоевский говорил: «Многое меняется, сердце остается лишь одно». Действительно, проходят годы, рождаются и умирают люди, но остаются вечные ценности – Вера, Доброта, Надежда, Искренность, Любовь...
Домашнее задание: написать письмо-признание родному человеку (в виде стихотворения, открытки, рисунка, поделки и т. п.).
Выход из класса под музыку песни «Свечи».
Список литературы:
Маслова Л. П. Педагогика искусства. / Н., Новосибирский институт повышения квалификации и переподготовки работников образования, 1997.
Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. Энциклопедический музыкальный словарь. / М., Советская энциклопедия, 1966.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.