«Арт – терапия».
Слово «арт – терапия» дословно можно перевести как «терапия художественным творчеством».
Часть «арт» говорит о возможностях изобразительного творчества - о том, что с помощью карандашей, красок, мелков и других материалов автор может запечатлеть на бумаге свои желания, мечты, чувства… Здесь «арт» соприкасается с «терапией»: творчество может оказывать лечебный эффект, позволяя автору освободиться от тяжелых переживаний - «выплеснуть» на бумагу то, что существует в его внутреннем мире, но не находит выхода наружу. Творческая деятельность также помогает обрести душевное равновесие, обнаружить в себе и «прожить» в процессе создания рисунка спектр чувств – часто эти чувства оказываются запечатленными на бумаге в образах и потом находят отклик у зрителей.
Часть «терапия» говорит о том, что можно усилить целительный эффект, если сосредоточить внимание на работе, созданной клиентом, и «услышать» то, что она «рассказывает» (словом «работа» в арт – терапии часто называют материальный результат творчества: рисунок, коллаж, аппликация, фигурка из пластилина или глины, повествование и многое другое). Работы могут быть разными, так же, как и материалы, из которых они создаются. Это могут быть любые, порою самые неожиданные средства, которые способны пробудить фантазию и желание творить: начиная от традиционных карандашей и заканчивая подручными средствами вроде ключей от квартиры или носового платка - при создании трехмерных композиций.
Арт-терапия в научно-педагогическом понимании - забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами спонтанной художественной деятельности. Это метод развития и изменения личности при помощи разных видов и форм искусства и творчества.
Термин арт-терапия ввел в употребление в 1938 г. Адриан Хилл. Пионеры арт-терапии опирались на идею Фрейда о том, что внутреннее "Я" человека проявляется в визуальной форме всякий раз когда он спонтанно рисует и лепит, а также на мысли Юнга о персональных и универсальных символах.
Занятия творческой деятельностью интересны и доступны. Они позволяют ребенку видеть свои достижения, пробуждают желание объединения и взаимодействия друг с другом, способствуют появлению потребности в общении. Сотрудничество педагогов, обучающихся, родителей позволяет получить детям заряд творческой энергии, положительное эмоциональное здоровье, получить определённые знания, умения, навыки, которые пригодятся им в дальнейшей жизни.
В процессе изобразительной деятельности создаются благоприятные условия для развития эмоционально положительного восприятия искусства, что способствует формированию эстетического отношения к действительности. Изобразительное искусство позволяет выразить свои чувства линией, цветом, формой, рисунком, почувствовать себя художником, осознать свой потенциал, изменить самооценку и взаимоотношения с миром.
Изобразительная деятельность при правильном использовании наиболее эффективных инновационных технологий – просто «творит чудеса». Она допускает самые разнообразные способы обращения с художественными материалами. Одни из них оказывают седативный эффект – снимают эмоциональное напряжение, другие регулируют сложные переживания и достигают над ними контроль. Выражение чувств и представлений ребенка в процессе изобразительного творчества делает более наглядным и доступным для осознания содержания его внутреннего мира и позволяет развивать с ним положительное взаимодействие.
На своих занятиях я стараюсь обучать и воспитывать детей так, чтобы изобразительное творчество было естественным состоянием каждого, способствую развитию образного восприятия цвета и постижению языка художественной выразительности живописи, ее законов. С каким восторгом и радостью дети воспринимают богатство красок и красоту окружающего мира! Какие необыкновенные таланты хранит в себе детская душа! Для меня важно понять мир ребенка, помочь ему выразить свое внутренне состояние и настроение, развить понимание своего собственного видения прекрасного и отношения к окружающему миру, помочь поверить в себя.
Использование элементов арт-терапии, применяемых мной на занятиях, нацелены на создание комфортных условий жизнедеятельности детей, максимальное развитие творческого потенциала детей с целью их подготовки к самостоятельной жизни по достижении совершеннолетия и возможность их последующей профессиональной занятости.
А почему именно арт-терапия?
Во-первых, рисунок позволяет проводить первичную диагностику состояния эмоциональной сферы человека.
Во-вторых, уже сам процесс рисования выполняет профилактическую и терапевтическую функции, приводя в баланс внутреннее состояние физических, психических и эмоциональных качеств в развитие ребёнка, и в этом процессе "ведущий” сам ребёнок.
В-третьих, при рисовании у ребёнка происходит развитие сложных движений кистей рук (в частности, вращательных) и тактильной чувствительности (осязания), производственного мышления, зрительно-моторной координации и глазомера.
В-четвёртых, рисование стимулирует развитие левого, образного полушария головного мозга ребёнка (следовательно, и образного мышления).
В-пятых, возможность показать плоды своего труда другим (например, вывесить рисунок на стену для всеобщего обозрения) наполняет душу ребёнка положительными эмоциями через осознание своего творчества, уникальности своего произведения, гордости за него и, в конечном счёте, за себя как автора.
Таким образом, арт-терапия дополнительно способствует формированию положительной самооценки ребёнка и его позитивного отношения к окружающему миру, развивает сенсорные способности, влияет на эстетическое развитие.
В свою очередь использование технологии «арт-терапии» (рисунок и рисование) позволяет развивать коммуникативные навыки ребёнка способность к сотрудничеству со сверстниками. Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.
Дети на таких занятиях в созданном воображаемом сюжете активно играют с различными предметами, их не учат рисовать, брать "нужную" краску, лепить по образцу, им дают возможность создавать уникальное личное произведение.
Арт-терапевтические занятия помогают детям выражать свои мысли, чувства, настроения в процессе творчества Работа выстраивается таким образом, что личность и характер ребенка не обсуждаются, его не сравнивают с другими детьми, в общении не применяются негативные оценочные суждения. Акцент делается на продвижении ребенка в личностном росте посредством сравнения его с самим же собой.
Дети играют с красками, карандашами, с любым материалом, который помогает создавать изображение. Главное – дать ребенку возможность создать собственное произведение.
Дети могут делать то, что в обычной жизни строго запрещено либо не принято, и они позволяют себе расслабиться. Удовлетворяется желание и интерес к разрушительным действиям, выплескиваются отрицательные эмоции, и дети становятся спокойнее. Работы являются объективным свидетельством настроения и мыслей ребенка.
«Пальчиковая живопись»
«Пальчиковая живопись» способствует развитию детской фантазии и тонкой моторики рук, дает наиболее сильное восприятие цвета (это тот случай, когда цвет можно «потрогать» руками), такой процесс рисования обостряет ощущения и стимулирует действия. Рисование пальцами дает огромный опыт и развивает ребенка, так как ничем не ограничивает его в выражении своего настроения и эмоций.
Техника "Монотипия".
Преодолеть психологические барьеры, негативные переживания, опасения, снять эмоциональное напряжение, тревожность - все это хорошо удается посредством техники "монотипия". Она выполняется красками на глянцевой бумаге, стекле или зеркале. Затейливые пятна-отпечатки - источник интересных ассоциаций. Работа над художественным образом пробуждает творческое воображение, фантазию, вызывает у участников философские размышления и глубокие чувства.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.