Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Статьи / Статья на тему "Знакомство младших школьников с природой орнаментального искусства, культурологическое и эстетическое своеобразие обско-угорской орнаментики"

Статья на тему "Знакомство младших школьников с природой орнаментального искусства, культурологическое и эстетическое своеобразие обско-угорской орнаментики"

  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Знакомство младших школьников с природой орнаментального искусства, культурологическое и эстетическое своеобразие обско-угорской орнаментики

Орнамент представляет собой "относительно устойчивый элемент художественной культуры, сохраняющийся на протяжении многих столетий и даже тысячелетий" [4, стр. 23].

Для обозначения различных феноменов и аспектов орнаментального искусства используется ряд понятий (терминов):

орнамент - декоративный узор, образуемый путем ритмического чередования геометрических (точки, линии, круги и т.д.) и изобразительных (зооморфных, антропоморфных и пр.) элементов [9, стр. 13];

орнаментальный - имеющий характер орнамента или относящийся к нему (например, орнаментальное искусство);

орнаментика - совокупность элементов орнамента в том или ином про-мышленно-художественном изделии, произведении искусства, художественном стиле и т.д. (например, орнаментика жилища, одежды, посуды);

орнаментация - украшение орнаментом (фигурирует и как синоним орнаментики);

орнаменталистика - синоним орнаментального искусства.

С одной стороны, выделение орнаментального искусства в самостоятельный вид прикладного отчасти условно. Орнаментация - это способ декора (украшения) изделий, архитектурных сооружений и т.д.: одежды, домашней утвари, орудий труда, боевых оружий, зданий и пр., каждое из которых создается как некоторое целое. Орнаментика придает этим вещам художественно-эстетические характеристики, которые не только несут особую смысловую нагрузку, но и становятся смыслообразующими (формообразующими) свойствами предмета в целом. Эти характеристики не просто относятся к числу прочих эстетических параметров изделия наряду или даже в связи с его функциональными и конструктивными параметрами (говоря языком технической эстетики). Они позволяют по-новому раскрыть значение и ценность всего состава функций и свойств предмета, который приобретает новое качество.

Орнаментация способствует его превращению из утилитарной, многократно тиражируемой в нуждах повседневной практики вещи, в уникальное творение, произведение. В нем народный мастер-художник -прежде всего при помощи орнамента - воплощает значимые для данной общности людей (профессиональной, конфессиональной, этнической и др.) грани конкретно-исторического Образа Мира. Благодаря этому предмет перестает существовать лишь как фрагмент быта, теперь уже символически представляя в себе широкий круг явлений Бытия (Э.В. Ильенкова).

С другой стороны (и это следует из сказанного выше), известная "автономизация" орнаментального искусства представляется правомерной. Оно не только опирается на специфические художественные традиции и каноны, обладает арсеналом собственных выразительных средств и т.п., но и выходит за пределы сугубо декоративно-прикладных ремесел в более широкие эстетические и иные культурные пространства. По-видимому, допустимо говорить даже о существовании особой орнаменталистической "культуры" по аналогии, например, с танцевальной, вокальной или изустно-повествовательной "культурой".

Это необходимо учитывать и там, где мы обращаемся к орнаменталистике в педагогических целях. В ходе длительного исторического процесса формирования национальных традиций орнаментирования были созданы способы обработки природного материала, мотивы узоров, их композиционный и цветовой настрой [2, стр. 5].

Специфические черты их покроя, орнаментального решения согласуются с традиционными особенностями искусства народа и являются достоянием его национальной культуры, демонстрируя уровень развития мастерства и эстетического вкуса народных умельцев.

Мотивы народных орнаментов активно используются в практике художественного образования школьников. Элементы орнаменталистики органично вводятся в содержание разных видов изобразительной деятельности детей: рисования, аппликации, лепки, а также художественного конструирования и труда (Т.С. Комарова, З.А. Богатеева, СВ. Городецкая, Л.В. Пантелеева, Е. Каменов, М. Станоевич-Кастори, Г.Н. Пантелеев, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Бакланова, Г.П. Новикова, Н.М. Сокольникова, О. А. Соломенникова, Л.В. Орлова, О.Ю. Зырянова и др.). З.А. Богатеева считала орнаментальную основу народного искусства доступной детскому восприятию и воспроизведению в художественной деятельности. Яркие цвета узоров, симметрия и ритм, чередование форм привлекают детей и вызывают у них желание импровизировать, формируют эстетическое восприятие и эстетические чувства. Изделия народного искусства помогают усвоить нравы, обычаи, учат понимать и любить прекрасное. Поэтому ребенок школьного возраста способен освоить технику выполнения узоров и самостоятельно орнаментировать изделия по мотивам народного искусства. "Последовательность отображения мотивов народных орнаментов в аппликациях предусматривает овладение детьми умениями: во-первых, изображать отдельные элементы по образцу и показу учителем приемов вырезывания; во-вторых, создавать в аппликации комбинации и по колориту, принятые в искусстве данного народа, на основе рассматривания изделия и вариативных образцов; в-третьих, творчески использовать усвоенные умения и мотивы народных образцов при выполнении аппликации по замыслу" [2, стр. 117].

При этом собственно образовательные эффекты включения элементов орнаменталистики в процесс работы с детьми обусловлены не только особенностями используемых программ и технологий ее развертывания. Они исторически "заданы" в тех этноспецифических моделях миродействия, мировосприятия, мироотношения, которые составляют самобытное целое - интегральный "национальный образ мира" (Г.Д. Гачев). Эстетик и психолог Р. Арнхейм писал: "Каждый орнамент должен иметь содержание... Орнамент предназначен для визуальной интерпретации характера данного объекта, ситуации, события. Он создает настроение, помогает определить категорию и смысл инструмента, мебели, комнаты, человека, обряда. Если орнамент является частью предметного мира, в котором мы живём, то произведения искусства - это образ мира" [1, стр. 138].

Поэтому использование возможностей орнаментики в процессе эстетического воспитания ребенка не является узко-методической задачей. Оно требует широкого философского, историко-культурологического и психолого-педагогического взгляда на проблему.

На этом исследовательском пути мы сталкиваемся с рядом открытых вопросов. Какие общественно значимые способности исторически воплощены в произведениях орнаментального искусства и, следовательно, каковы его специфические развивающие функции? Как "перевести" эти функции на "язык" школьной педагогики? Как актуализировать их в образовательном пространстве современного образовательного учреждения? Как строить деятельность ребенка, направленную на овладение средствами орнаментального искусства?

Ответам на эти вопросы посвящено наше исследование, в котором анализировались особенности приобщения школьников к орнаментальному искусству обско-угорских народов. Следует отметить, что педагогическое значение обско-угорского декоративно-прикладного искусства в целом не подвергалось специальному изучению, а его богатые развивающе-обра-зовательные "ресурсы" до сих пор остаются не востребованными в практике школьного воспитания. В ОУ Ханты-Мансийского автономного округа — основного региона проживания обско-угорских народов - отсутствует соответствующее программно-методическое обеспечение.

В настоящее время обские угры живут в Ханты-Мансийском и Ямало-Ненецком автономных округах Тюменской области, в Томской и Свердловской областях.

Ханты и манси различных этнографических и территориальных групп (северных, южных, восточных и западных) отличаются друг от друга диалектами, особенностями в хозяйстве, культуре и быте [14, стр. 94].

Обские угры (манси и ханты) сыграли большую роль в развитии орнаментального искусства народов Сибири. Они занимают одно из первых мест в этой области как по богатству орнаментальных мотивов, так и многообразию технических приемов [17, стр. 103].

Древний фонд орнаментальных мотивов на современной территории проживания ханты и манси складывался длительный период, в основе заложены два компонента: угорский и доугорский [4, стр. 45].

Исторически первоначальную основу обско-угорского орнамента составляют простейшие геометрические узоры, имеющие многочисленные аналогии в искусстве других народов, а также в изображения следов животных Здесь молено говорить только об одном комплексе обско-угорского орнамента, представленном в основном серией бордюрных орнаментов особого типа [19, стр. 11-15].

Первые, пока еще не систематизированные, описания обско-угорских орнаментов мы находим в книгах А.А. Дунина-Горкавича "Тобольский Север", сборнике "Изделия остяков Тобольской губернии", публикации Венгерского национального музея, посвященной хантыйским вышивкам. Более оформленный вид эти описания получают в работах известного этнографа В.Н. Чернецова.

Фундаментальным исследованием орнамента народов Сибири, включая обских угров, является статья СВ. Иванова "Орнамент народов Сибири как исторический источник", вышедшая в 1963 году. Вместе с тем устойчивого исследовательского интереса к проблематике обско-угроской орнаментики долгое время не наблюдалось.

Положение изменилось примерно за последние двадцать лет. Заметно возросло количество публикаций, посвященных данной проблеме по орнаменту: Н.В. Лукиной (1983,1984,1993), О.М Рындиной (1987,1990,1995 и др.), Е.Г. Фёдоровой (1988, 1992), Н.Н. Фёдоровой (1992), Е.И. Ромбандеевой (1992), Т.А. Молдановой (1988, 1993, 1996 и др.), А.М. Сязи (1993, 1995), Р.Г. Решетниковой (2000, 2001).

Особое место среди них занимает "Альбом хантыйских орнаментов (восточная группа)", который был выпущен в 1989 г. Н.В. Лукиной, а также ряд монографических изданий.

Первая монография - "Орнамент", опубликованная в серии "Очерки культурогенеза народов Западной Сибири" (1995) - принадлежит О.М. Рындиной. В данной работе автор уделяет большое внимание орнаментальному искусству ханты и манси.

О.М. Рындина показывает, что наиболее ранний этап развития обско-угорской орнаментики относится к зарождению узоров по меху и на бересте. Это тесно связано с процессом создания самой вещи - изготовлением одежды из сборного меха и прикреплением формообразующих деталей берестяной утвари. Прямоугольная форма кусочков меха с лапок и хвостиков мелких пушных зверьков облегчает их подгонку друг к другу в процессе сшивания, а цветовые переливы порождают стремление к их эстетическому упорядочению. Размеренное нанесение стежков лыка или корня на поверхность обруча, придающего устойчивую форму берестяной утвари, даёт наглядный образец технологического узора [13, стр. 367-368].

Затем друг за другом выходят еще две работы, посвященные своеобразию орнамента обских угров - Т. А. Мол-дановой "Орнамент хантов Казымского Приобья: семантика, мифология, генезис" (1999) и А.М. Сязи "Орнамент и вещь в культуре хантов Нижнего Приобья" (2000). Монографии написаны по полевым материалам авторов.

"Орнамент - мощный пласт сегодняшней культуры хантыйского народа. Он богат и многогранен. Основу его богатства составляют существенные отличия орнамента традиций одной группы хантов от другой, такие отличия с наибольшей силой проявляются по исторически сложившимся территориям проживания - по рекам. В Ханты-Мансийском автономном округе такие локальные группы наблюдаются по девяти рекам: Вах, Юган, Тромаган, Аган, Казым, Лямин, Обь, Пим" Т.А. Молданова [11, стр. 52].

В каждой местности, наряду с прочими орнаментами, существует какой-либо один, наиболее характерный и часто встречающийся. В одежде и на посуде имеются определённые места именно для этого узора и почти всегда можно узнать, откуда происходит вещь. Например, на Большой Оби мы встречаем узор "Крылья большой чайки", на Казыме - "Тетеря", на Ляпин - "Щучья челюсть". В.Н. Чернецов писал: "Среди разнообразных видов изобразительного искусства, известных у обских угров, есть один, о котором не упоминает никто из исследователей, а именно, выдавливание зубами узоров на бересте... Перед нами встает вопрос о том, к какому времени можно отнести возникновение этого своеобразного искусства угров и с чем оно могло быть связано. Наиболее близкой аналогией выдавливанию узоров зубами как по содержанию, так и по принципу нанесения фигур, является распространенный в угорской же среде орнамент, выдавленный на бересте при помощи костяных штампов. Орнаментом этим украшаются туеса, т.е. короба, предназначаемые для хранения пищи. Фигуры штампованного орнамента представляют собою следы различных животных и птиц" [18, стр. 53].

Обско-угорский орнамент на меховых, берестяных, суконных, бисерных, частично вышитых изделиях относится к ленточному типу и состоит из ритмизованных полосовых (бордюр) и замкнутых медальонных (розетка) мотивов, различия между ними являются результатом симметризации в пределах замкнутой фигуры у последних, и объясняются также тем, что орнаменты медального типа дают в основном анфасное изображение, полосового - профильное [16, стр. 142-143].

Л.В. Хомич (1995) считает, что основные черты орнамента на изделиях из бересты развили ханты и, заимствовав меховую одежду вместе с оленеводством от ненцев, перенесли орнамент на мех. Что касается сукна, то перенесение на него техники мозаики вполне возможно, поскольку сукно появилось на Севере сравнительно поздно, но здесь нельзя оставить без внимания то, что техника суконной мозаики была хорошо известна тюркоязычным народам Сибири, которые могли оказать определенное влияние на обских угров.

Н.В. Лукина и В.М. Кулемзин указывают: "Если ровдуга и мех направляют фантазию мастериц на поиск новых линий и фигур, то ткани дают еще одну возможность - выразить более полно цветовосприятие мира" [8, стр. 82]. Авторы обращают внимание на следующий момент: "Устная традиция хантов относит появление орнаментального искусства еще к тем мифическим временам, когдана свете появилась первая девочка Мось. Она родилась от медведицы в берлоге, а как она подросла, то сделала "такую берестяную коробочку, она просто чудо!" Когда пришли охотники, она выбросила коробочку из берлоги, чтобы дать знать: здесь есть человек. Нам видится в этом эпизоде выражение идеи о том, что человека отличает от животного рукотворное искусство" (8, с. 84).

ТА. Молданова в своей работе "Орнамент хантов Казымского Приобья: семантика, мифология, генезис" (1999) останавливается на происхождении и семантике орнамента северных ханты. При исследовании семантической стороны орнамента классификация мотивов проводилась автором главным образом согласно их местным названиям.

Орнаментальные названия, в большинстве, - это стойкие словесные формулы, например: лов, унал, олан, хотан нохр и т.д. Для расшифровки их смысла привлекаются как объяснения мастериц, так и религиозно - мифологические представления, а также устойчивые фольклорные и бытовые выражения, так как в их системе одна и та же система представлений о мире.

В настоящее время носителями орнаментальных традиций выступают женщины. Наиболее полно представлена семантика с теми сферами жизни, которые особенно ценностны, с точки зрения женщин по сей день. Актуально все, что связано с рождением и смертью; предметы, имеющие отношение к этим сторонам бытия или интимны или сакральны.

Т.А. Молданова пишет, что «в каждый конкретный период своей жизни мастерица соприкасается с определенной совокупностью традиционных изделий, которые являются тем фондом образцов, что в первую очередь воспроизводятся в ее творчестве. В свою очередь бытующие изделия относятся к группам с различным "сроком жизни", поэтому женщина всегда видит перед собой как старинные, так и совершенно новые предметы» [10, стр. 38].

Традиционный геометрический орнамент обских угров давно привлекает внимание исследователей.

Е.И. Ромбандеева отмечает, что орнаменты были изобретены в далеком (доугорском) прошлом. Они были достаточно многообразны. Одни предназначались для украшения одежды, другие - для орудий труда, предметов домашнего обихода и женских принадлежностей, третьи - для культовых предметов и их нарядов [12, стр. 115].

Е.Г. Федорова указывает, что доугорское происхождение имеет и вышивка сухожильными нитками, которая присутствует у манси на игольниках сумок для рукоделия. Большой интерес вызывал вопрос о происхождении вышивки цветными нитками у обских угров. Угорские швы относятся к комплексу швов, разработанных народами Восточной, частично, Южной Европы и нехарактерной для техники вышивания народов Сибири.

Существенным в орнаменте является цвет. Народные мастерицы хорошо знали о воздействии цвета не только на зрение, но и на психику людей. Они учитывали, что с тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются определенные явления, конкретные настроения и переживания. Народные умельцы в цветовом решении орнамента отдают предпочтение красному материалу. Именно с красным цветом связывается представление о радости, веселье, торжестве и счастье. Он вызывает в нашем сознании ассоциации с солнцем, источником всего живого на Земле.

Выявляются различия в цветовой гамме мансийской и хантыйской вышивок. Манси использовали более темные нитки, темные красно-бурые, темно-коричневые, темно-синие, ссучивали вместе черную пряжу с красной, темно-синюю и коричневую — с желтой; полихромия мансийской вышивки выражена ярче по сравнению с хантыйской.

Н.М. Талигина отмечает, что у хантов существовали многочисленные обряды, связанные со значением цветов. Прежде чем перейти к трехчленной классификации цвета, остановлюсь на основных цветах, имеющих собственные названия у хантов: их всего три - белый, красный, черный. Это единственные наименования цветов, которые у хантов считаются основными [15, стр. 197].

Остальные цвета имели название описательного характера или сравнительного: хойм лыпат хорпи — "похожий на осенний лист", вернее, на тронутый осенью лист (березы) - желтый цвет, восты - синий, зеленый (обозначает название двух цветов).

При этом поясняли, сравнивали: няр турн хурпи - "похожий на свежую (весеннюю) траву", рат хиш хорпи -"похожий на (древесную) золу" - серый цвет. Широко применялись описательные термины в окрасе животных: халэв хопты - "серовато-белый (окрас чайки) олень, бык, хулх - "ворон", цвет черного ворона [15, стр. 199].

Н.Н. Федорова пишет: "Особый характер угорскому орнаменту придает активный элемент движения. Идея движения заложена уже в ленточном построении орнамента: окаймляя края одежды, заполняя поверхность пояса оленьей упряжи или стенки берестяной посуды, везде он располагается мерной или более стремительной поступью своего шага" [17, стр. 124].

Помимо эффектов, определяемых органической связью орнамента с формой предмета, обусловленностью материала, красиво найденных взаимоотношений декоративных элементов, орнамент выражает национальные традиции, имея при этом общую специфику построения и содержания.

Декоративно-прикладное искусство каждого народа имеет свои выразительные особенности, проявляющиеся в способах создания каждого предмета, в специфике формы, орнамента, колорита.

Наиболее цельные картины орнаментальной динамики у обско-угорских народов выявлены в следующих сферах: в выскабливании на бересте, мозаике на меху, вышивке на холсте. При этом стало очевидным, что существуют общие закономерности этой динамики во всех трех сферах. Сопоставление данных закономерностей открыло возможность проследить эволюцию обско- угорского орнамента. Он включает предметную сферу приложения орнамента, его роль в общем декоре, композицию на вещи, материал, технику

Период становления орнамента обских угров первоначально протекал в лесной зоне, богатой березой и изобилующей мелким пушным зверем. У восточных хантов, вплоть до недавнего времени существовала зимняя одежда, сшитая из составного меха, что одними объяснялось как результат неразвитости оленеводства [3, cтр. 112].

В северных районах традиционной была орнаментальная меховая мозаика, где в достатке имеется необходимый для этого материала - олений камус. Во многих мотивах орнамента воплощались различные черты мировоззрения народа, характеризующие отношение к природе, нормы взаимоотношений людей, которые бережно передавались из поколения в поколение.

Создавая те или иные элементы орнамента, отдельные мотивы, восходящие к глубокой древности северных народов, - к культу огня, различным явлениям природы - человек Севера обожествлял многие предметы, поклонялся им, чувствуя себя частицей этого большого мира.

В орнаменте (и обско-угорский орнамент - тому не исключение) обычно закрепляется не одна, а, как минимум, три функции:

  1. Речеписьменная функция, относящаяся к сфере общения, описания и интерпретации действительности.

  2. Эстетическая функция, относящаяся к сфере искусства.

3. Мифолого-сакральная функция, относящаяся к религиозно-культовообрядной сфере.

Речеписьменная функция связана с возможностью восстановить текст, характеризующий преимущественно социально-бытовые условия жизни людей. Например, по виду орнамента может быть восстановлено место жительства, принадлежность к роду, социальное положение, род занятий, возраст и т.д. Однако, орнамент это не только знак, но и символ, позволяющий через него "увидеть" происходящее в ином, не обыденном мире, и тем самым - иначе представить картину повседневной действительности.

Эстетическая расшифровка орнамента предполагает умение видеть за его геометрической формой строй особых завершенных – строго закрепленных традиционных образов мира.

Сакрально-мифологическая расшифровка орнамента дает возможность человеку осуществлять общение с "миром духов" или другим человеком, использующим орнаментальную символику в рамках культово-ритуальных практик. "Расшифровка" орнамента в данном случае преследует своей целью воссоздание "жизни духов", их "поведения", характера их "влияния" на потусторонний мир реальных людей.

Изготовление отдельно взятого орнамента требует:

а) умения выделять образцы орнаментов (простые,
сложные, составные), так называемый алфавит форм;

б) способности вычленять формы, которые служат
ориентирами при выполнении разных видов работ: по
бересте - рисование орнамента (ориентир - сами изображаемые формы); с тканью - конструирование, складывание орнамента (ориентир - элементы орнамента и их взаиморасположение); с мехом — вырезание орнамента (ориентирами — другие формы, задающие линии расчленения);

в) таких психофизиологических свойств, как развитый глазомер, скоординированность и точность движений и др.;

г) знаний о цветосочетании и сочетания элементов [6, стр. 43].

Отметим, что первые две характеристики непосредственно связаны с творческим воображением и образным мышлением, а остальные - косвенно опираются на них.

Орнаментальная основа народного искусства близка и доступна детям, которые, опираясь на нее в процессе собственного творчества, получают возможность глубже проникнуть в "устройство" реальной действительности, построить более адекватный образ мира. Как писал выдающийся отечественный философ Э.В. Ильенков, "человек, воображение которого развито искусством, начинает реальный мир видеть как бы с высоты определенного уровня человеческой культуры. При развитом воображении вещи выглядят не так, как в глазах человека, чуждого искусству, - они предстают в их полном значении для развития культуры, светом которого они освещаются" [5, стр. 33].

Народные узоры почерпнуты из окружающей жизни, устного народного творчества. Они отличаются четкостью и ясностью ритма, чувством меры, пользы и красоты, чем привлекают внимание детей, воспитывая в них эстетическое начало. Народные умельцы украшали обыденные предметы, выражая свое отношение к действительности, передавая ее образ через свой уникальный художественный мир.

Так, на изделиях обско-угорских мастеров часто встречаются узоры с элементами шовар пал "заячьи ушки", орнамент сумат нув "березовая ветвь", на рукодельных мешочках и мешочках для хранения мягких вещей, на игольницах, на детских берестяных люльках олум лук "глухарка сна", на хантыйских игольницах и покрышках берестяных коробочек часто изображается орнамент хатл "солнце".

Особой семантикой содержанием обладают орнаменты на одежде обско-угорских народов.

Очевидно, что за тем образом мира, который передается средствами традиционного орнаментального и в целом декоративно-прикладного искусства, стоят определенные развивающие функции. Эти функции одновременно обеспечивают как социокультурный рост исторически складывающейся этнической общности, так и личностный рост индивидов, прежде всего – детей , которые в эту общность интегрируются.

В свою очередь, единый процесс творения - восприятия художественных произведений также имеет "двунаправлено" развивающий характер. Об этом писал К. Маркс: "Предмет искусства создает публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой. Публика же, пользуясь творениями искусства, проявляя то или иное отношение, не остается в роли созерцателя. Своими эстетическими вкусами, представлениями, понятиями, а тем более суждениями и оценками, публика действует и как постоянная участница художественного процесса" [7, стр. 144].

Подобный взгляд был фактически развит в работах М.М. Бахтина по проблемам литературного творчества. Мы считаем его вполне применимым и к сфере анализа феноменов декоративно-прикладного искусства.

Таким образом, орнамент со времен своего возникновения и поныне остается одним из основых средств художественного оформления произведений декоративно-прикладного искусства кореных народов Севера: изделий из глины, дерева, разнообразных текстильных изделий. Орнамент представляет собой относительно устойчивый элемент художественной культуры, сохраняющий свою инвариантность на протяжении многих столетий и даже тысячелетий. Вместе с тем он является тем эстетическим «микромиром», который способен уместить в себе образ Вселенной, как он представлен в сознании традиционной этнической общности.

Эстетик и психолог Р. Арнхейм писал: «Каждый орнамент должен иметь содержание... Орнамент предназначен для визуальной интерпретации характера данного объекта, ситуации, события. Он создает настроение, помогает определить категорию и смысл инструмента, мебели, комнаты, человека, обряда. Если орнамент является частью предметного мира, в котором мы живем, то произведения искусства - это образ мира».

Поэтому использование возможностей орнаментики в процессе эстетического воспитания ребенка не является узко-методической задачей. Оно требует широкого философского, историко-культурологического и психолого-педагогического взгляда на проблему.


Список литературы

  1. Архейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974. 392 с.

  2. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов. – М.: Просвещение, 1988. 200 с.

  3. Дунин-Горкавич А,А, Тобольский Север. Этнографический очерк местных инородцев. Тобольск, 1911. Т.№. 191 с.

  4. Иванов С.В. Орнамент народов сибири как исторический источник // Вопроосы истории Сибири и Дальнего Востока. Новосибирск. 1961. 370 с.

  5. Илбенков Э.В. О воображении. // Народное образование. 1968. № 3. С. 33

  6. Карцев В. Одежда – средство выражения связи с окружающим миром. // Югра. 1998. № 9. С. 43

  7. Костюк Г.С. Избр. психол. труды. М.: Педагогика, 1988. 304 с.

  8. Лукина Н.В. Формирование материальной культуры хантов. – Томск: Изд-во Том. ун-та 1985. 361 с.

  9. Маркс К., Энгельс. Об эстетике искусства. М.: Искусство, 1957. Т.1. 437 с.

  10. Молданова Т.А. Разные орнаменты // Югра. 1992. № 7. С. 38

  11. Молданова Т.А. Хантыйские узоры из бисера. // Югра. 1993. № 12 С. 52

  12. Рейнсон-Правдин А.Н. Игра и игрушка народов Обского Севера (социальные корни игры). // Советская этнография, 1949. № 3. С. 109-132

  13. Рындина О.М. Орнамент // Очерки культурогенеза народов Западной Сибири. Томск: Издательство Томского университета, 1995. Т.3. 640 с.

  14. Соколова З.П. Современное культурное развитие и этнические процессы у обских угров // Этнокультурные процессы у народов Сибири и Севера. М.: Наука, 1985. 203 с.

  15. Талигина Н.М. Цветовая классификация у хантов. // Обские угры. Тобольск – Омск, 1999. С. 197-199

  16. Тойнби А. Дж. Постижение истории. М.: Прогресс, 1991. 736 с.

  17. Федорова Е.Г. Орнамент на одежде и утвари манси. // Орнамент народов Западной Сибири. Томск: Издво Том. ун-та, 1992 157 с.

  18. Чернецов В.Н. Орнамент ленточного типа у обских угров. // Советская этнография. 1948. № 1 С. 53

  19. Шпикалова Т.Я. Развитие детского творчества средствами декоративно-прикладного искусства: Автореф…дис.канд.пед.наук. М., 1965. 19 с.




Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 10.11.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Статьи
Просмотров29
Номер материала ДБ-339541
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх