Статья по музыке на тему ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С ДЕТСКИМ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ С ДЕТСКИМ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫМ АНСАМБЛЕМ

В СИСТЕМЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Педагог дополнительного образования Т.А. Краснова

 первой квалификационной категории АНОО «ДВЦНО»

Классическая европейская прогимназия.

Детский инструментальный ансамбль в системе дополнительного образования – скажем так – дело счастливого стечения обстоятельств. Эти обстоятельства я попытаюсь сформулировать так:  во – первых, -  очень важно желание педагога заниматься этим нелегким, но очень благодарным, делом. Я имею ввиду,  по большей части организационные трудности, нежели собственно творческие или профессиональные.

       Во – вторых, создание ансамбля немыслимо без наличия музыкальных инструментов, достаточно просторного помещения, приспособленного для работы с детьми – нужны свои рабочие места, пюпитры, приемлемая акустика.

       Третье – самое важное – желание самих детей. Для меня в работе до сих пор существует проблема набора ребят к себе в коллектив - ведь программа не является основной, то есть обязательной. Я набираю детей с первого класса, так как работаю в начальной школе, а в этом возрасте дети еще не знают, что такое инструментальный ансамбль. Желание родителей отдать свое чадо в спортивную секцию, в хореографический ансамбль, на занятия по вокалу – вполне понятно. А инструментальный ансамбль? «Что сын или дочь будут уметь делать после? На каком инструменте играть? Ведь – это не музыкальная школа!», -  примерно так говорят они. Бывают и ситуации наоборот, когда родители не хотят «напрягать» свое дитя сложными занятиями в музыкальной школе – «сольфеджио, музыкальная грамота, большое количество времени  на овладение специальным инструментом, - не мы так не хотим,  мы - для себя, для удовольствия!». И вот тут – то лови, педагог, счастливый момент -   сделай так, чтобы удовольствие действительно было!

     В моей практике был случай, когда мальчику, он посещал ансамбль уже второй год, родители сказали, что он больше не будет заниматься в «Шкатулке». Мальчик, не раздумывая, лег дома на пол и ответил: «В таком случае я не встану, хоть перешагивайте через меня!»

     Значение любого музыкального коллектива в жизни образовательного учреждения сложно переоценить – наряду с другими образовательными программами (спортивными секциями, робототехникой, моделированием костюма, плетением из бисера и прочими) – на мой взгляд – именно участие в музыкальном ансамбле (не только инструментальном, но и вокально - хоровом) дает ощущение такой радости, что сложно ее передать – то словами, ощущение чувства коллектива (Тебя поддержут – играй! Не бойся!). Игра вместе – в ансамбле -  дает возможность эмоциональной разрядки, самовыражения через творчество и музыку.

        Приведу здесь слова Александра Харьковского (современного российского композитора, музыкального критика): – « Есть у музыкантов неповторимое и необъяснимое удовольствие – ансамблевое музицирование. Сколько музыки было сыграно в дуэтах, трио, квартетах, за которую почему – то не хотелось браться в одиночку! Это сродни и вольному общению, и красивой слаженной работе, и соревнованию».

        Итак, звезды сложились – педагог есть, дети есть и даже есть инструменты!!! Работаем!!!

          Как и любая работа с детьми - работа с детским инструментальным ансамблем имеет свои особенности. Из них я выделю, на мой взгляд, основные:

разная подготовка детей,

неравноценность партий по сложности,

выбор инструментального состава ансамбля,

отсутствие репертуара.

        Разная подготовка (а чаще – отсутствие какой – бы то ни было музыкальной подготовки у детей, желающих заниматься в ансамбле) и дальнейшее отношение к участию в нем (кто – то из ребят начинает заниматься индивидуально инструментом, а – кто и нет) приводит к тому, что не все партии при составлении партитуры исполняемого произведения становятся равнозначными  по сложности. Кто – то из детей продолжает играть всегда на перкуссии, другие, например, являют собой «базу»  - в любом произведении играют основные партии – мелодию, контрапунктический голос, гармонию.

        Разумеется – это основное отличие между детским инструментальным ансамблем в системе дополнительного образования и детским оркестром в ДМШ, который, к слову сказать, является обязательной дисциплиной, и каждый ребенок, в свою очередь, занимается первоначально специнструментом.

        Приведу еще несколько примеров из опыта своей работы с коллективом. Лет семь назад пришли ко мне два первоклассника – один играл в произведении на треугольнике, другой – на бонгах. Тут родительницы стали соперничать – мама первого мальчика принесла в довесок в ансамбль личный синтезатор, вторая – отдала сына заниматься гитарой. Сейчас первый мальчик учится в ДМШ имени Сергея Прокофьева по классу ударных инструментов, выступает на конкурсах с сольной программой, а на пятилетие моего коллектива прислал мне поздравление: «Спасибо, Татьяна Алексеевна, что доверили мне треугольник!»

       Другой пример – после года занятий в «Шкатулке» девочка поступила в тот же класс ДМШ, чтобы играть в ансамбле на ударной установке. Как ни старанно,  – с удовольствием и тот и другой ребенок бегают на сольфеджио, а для меня – это очень ценно – смею надеяться, что именно занятие в ансамбле подтолкнуло их к профессиональному музыкальному образованию (речь сейчас, конечно, не о сольфеджио, а о МУЗЫКЕ !).

       И, наоборот, - была другая история. Я привлекла в коллектив девочку, уже – учащуюся в ДМШ по классу фортепиано. Прозанимавшись в ансамбле всего один год, она перестала посещать занятия. Родители аргументировали, что дочь сильно занята в музыкальной школе и на ансамбль времени не остается.

        Выбор состава инструментов зависит от профессиональных умений руководителя: если педагог – флейтист, то и «база» ансамбля – флейтовые партии, клавишник – возможен рояль, синтезатор, мелодики. Прекрасно (об этом можно мечтать и к этому стремиться  в своей работе),  если в инструментальной студии образовательного учреждения работают несколько педагогов – инструменталистов (например, по классу флейты, гитары, скрипки) и получается совместная работа с детьми в ансамбле. Мне посчастливилось одно время работать  с нашими прекрасными музыкантами  педагогами _- Зорькиной Натальей, Полонским Евгением, Калашниковым Яковом, которые всегда помогали с работой над партиями – разучивали с детьми произведение, а также сами принимал участие в концертах коллектива. Пользуясь случаем, я выражаю большую благодарность этим прекрасным людям и музыкантам.

     И еще одна особенность, с которой может столкнуться педагог, - отсутствие репертуара для своего состава ансамбля. Если вы – таки «немножечко Бах», то, конечно, вы можете сочинить специально произведение для своего коллектива, как делал это великий немецкий композитор. Если же вы предпочитаете играть известную музыку, то придется делать инструментовки и аранжировки самостоятельно, или делать переложения оркестровых партитур для своего конкретного состава. В настоящее время,  я планирую издание сборника, в который войдут некоторые пьесы из репертуара детского инструментального ансамбля «Музыкальная шкатулка».

               И в заключении мне хочется сказать, что работа с детьми в ансамбле – очень интересна, увлекательна, доставляет поистине большое удовольствие. И я говорю своим детям:  -  «Спасибо»!