Статья "Современный театр уже не тот…"

Современный театр уже не тот…

Методическая разработка

педагога дополнительного образования

МБУ ДО «ЦДТ «Младость» г.о. Самара

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему именно в театре собираются самые кашляющие люди страны? Это похоже на настоящий бронхиальный фестиваль или даже торжество астмы! А еще больше раздражает, когда кто-то дает о себе знать звонком телефона. Ведь театр — это место, где царит особая, хрупкая атмосфера. Ее так легко нарушить, и это не то место, где можно пылесосить или кричать кому-то прямо в ухо.

Театр бывает двух видов - классический и современный.

Но подождите, классический театр — это ведь искусство, которое никогда не стареет. Так почему же театральные представления не могут стать классикой? Они живут так недолго, всего несколько лет, и не успевают завоевать популярность. Хотя есть и исключения, например “Арлекин - слуга двух господ” итальянского режиссера Джорджио Стрелера, который был поставлен в 1947 году и до сих пор собирает зрителей по всему миру. Если мы видим на сцене людей, одетых в исторические костюмы и исполняющих роли Отелло и Дездемоны, то такой театр правильнее назвать традиционным, а не классическим.

Чем традиционный театр отличается от современного?

Современный театр отличается от традиционного отсутствием четких границ и рамок. Некоторые современные постановки могут использовать пьесы Шекспира, но с современными костюмами и без традиционных декораций. Другие же могут происходить на заброшенных заводах, без использования актеров или текста. Понятия “театр” и “спектакль” сегодня значительно шире, чем были 100 или даже 50 лет назад, и могут не иметь ничего общего с традиционным театром. Иногда современный театр похож на театр в общепринятом смысле слова (как, например, спектакли Константина Богомолова или Кирилла Серебренникова). Иногда — вообще не похож (как постановки Всеволода Лисовского или немецкой театральной группы Rimini Protokoll).

 Вы, наверное, думаете, что спектакль без актеров – это что-то невозможное?

 Но представьте себе спектакль «Вещь Штефтера» немецкого режиссера Хайнера Гёббельса, где зрители на протяжении целого часа наблюдают за машинами, водой и паром. Или проект «Remote X» от Rimini Protokoll, где зрители слушают аудиогида, речь которого синтезирована компьютером, прогуливаясь по городу в наушниках. А как насчет спектакля «Questioning / Who are you?» от швейцарской театральной компании Magic Garden? Здесь вам просто нужно заполнить несколько анкет – ничего сложного, но безумно увлекательно. Подобные представления можно назвать сеансами самоанализа: вместо того чтобы наблюдать за персонажем, зритель исследует самого себя. Именно так устроен новый проект «Карлоса Сантоса Mirror», в создании которого мы принимали участие, – часть представления проходит без актеров.

 То есть зрители теперь не просто сидят и смотрят?

Теперь зрители не просто пассивно наблюдают за действием, они активно вовлечены в процесс. В некоторых спектаклях зрители могут свободно перемещаться из одного зала в другой и выбирать, за каким героем следить. В других спектаклях взаимодействие с актерами еще больше: актеры могут задавать зрителям вопросы или просить их выполнить какие-то действия. В “Зеркале Карлоса Сантоса” зрители проходят через 12 разных комнат, где действуют разные правила: в одних комнатах они только смотрят, в других - слушают, а в-третьих - наблюдают за своими мыслями и чувствами.

 Какие еще есть направления?

Помимо этого, существует множество других направлений, таких как документальный театр, физический театр и театр художника. Документальный театр может использовать технику вербатима, когда актер или драматург записывает речь какого-либо человека, а затем воспроизводит ее на сцене как монолог. Зрители также могут увидеть представление, основанное исключительно на движениях и жестах актеров, без использования слов - это особенность физического театра. Театр художника же делает акцент на работе с предметами, текстурами и цветами. Часто эти направления пересекаются, например, постановка “Великий укротитель” греческого режиссера Димитриса Папаиоанну может быть отнесена как к физическому театру, так и к театру художника.

 И что, в России все это есть?

Российский театр представляет собой удивительное и разнообразное явление. Большинство трендов приходят к нам из Европы, однако наши режиссеры способны создавать на их основе нечто уникальное. Если вы хотите увидеть образцы документального театра, то вам стоит посетить московский Театр.doc. Если же вас интересует театр художника, то здесь стоит обратить внимание на Инженерный театр АХЕ в Санкт-Петербурге или Лабораторию Дмитрия Крымова в Москве. Интерактивный театр обычно создается независимыми продюсерами, такими как Федор Елютин, создавший в России такие проекты, как Твоя_игра и Кандидат, или Елена Новикова и Дарья Золотухина, авторы спектакля Черный русский, или Евгений Кадомский, создатель проекта Зеркало Карлоса Сантоса.

А пьесы современному театру больше не нужны?

Нет, пьесы по-прежнему важны для театра. Режиссеры продолжают ставить произведения Шекспира, Чехова, Островского и других классических авторов. В России есть несколько интересных режиссеров, которые по-новому интерпретируют классические произведения, например Серебренников и Богомолов. Современные авторы также иногда становятся основой для театральных постановок. Если вам интересно познакомиться с современной драматургией, то стоит начать с пьесы “Топливо” Евгения Казачкова, представленной в петербургском Pop-up театре, или с пьесы “Человек из Подольска” Дмитрия Данилова, представленной в Театре.doc. Часто драматурги и режиссеры работают вместе над созданием пьесы, которая будет использоваться в конкретном спектакле. Именно так был создан текст в “Зеркале Карлоса Сантоса”: драматург Максим Курочкин написал его специально для режиссера Талгата Баталова.

 Правда, что современный спектакль — это когда ничего не понятно?

Необязательно. Мода на запутанный, перегруженный символами театр уже позади. Внятные, доступные, демократичные спектакли сегодня выглядят куда современнее.

 Я слышал, модные режиссеры издеваются над классикой и раздевают актеров

Высказывание о классике неверно. Театральное представление - это не просто пьеса, поставленная на сцене, а отдельное произведение. Оно может носить то же название, что и известный вам текст, но это совершенно другое произведение, созданное другим автором. Обвинение Серебренникова в непочтении к Шекспиру из-за изменения его пьесы аналогично обвинению самого Шекспира в непочтении к летописцу Саксону Грамматику из-за сюжета “Гамлета”. Что касается наготы, то это действительно часто используемый прием. Обнажение в театре не всегда связано с сексом: оно может символизировать, например, беззащитность персонажа.

 Теперь посоветуйте, что смотреть

Если вы хотите глубоко погрузиться в мир современного театра, посетите театральные фестивали, где демонстрируются самые значительные постановки. «Золотая маска» является крупнейшим российским фестивалем, на котором представлены лучшие театральные постановки со всей страны. В Москве международные фестивали «NET», «Территория» и Чеховский фестиваль, а также «Балтийский дом» в Санкт-Петербурге представляют зарубежные спектакли. Вам также стоит обратить внимание на российскую программу этих фестивалей, так как они часто включают в свою афишу отечественные спектакли, которые могут быть интересными.

“Зеркало Карлоса Сантоса” — это новый театральный проект, сочетающий в себе различные жанры, включая драму, танец, аудиоспектакль и перформанс, в котором актеры постоянно взаимодействуют с зрителями. Создатели проекта называют этот процесс “интроплей” (или “пьеса внутри вас”). Во время представления зритель становится активным участником, вступая в диалог с авторами и формулируя свои собственные запросы. Это тот тип театра, в котором зритель - не просто наблюдатель, но и главный герой, объектом наблюдения которого являются его собственные мысли и чувства. Для создания этого проекта целый этаж здания на Большой Дмитровке был перестроен.