Приложение №1
Задания для групп
Темы:
1.
«Венеры» первых художников
Земли.
2.
Священный лик Богоматери
3.
Мадонны титанов
Возрождения. Леонардо да Винчи, С. Рафаэль
4.
Величавая славянка в
творчестве А.Г. Венецианова
Задание.
1. Заполнить шаблон презентации
- 2 слайда.
2. Подобрать фактуру (фон) для
презентации по теме.
3. Подобрать музыку для
сопровождения.
4. Подготовить презентацию.
Распределить в группе текст так, чтобы были задействованы все участники.
В
своей работе рекомендую использовать Интернет- ресурсы, заготовки,
представленные в папке «Образ женщины сквозь века», учебник, раздаточный
материал.
Приложение №2
Слово
|
Объяснение
|
Палеолитическая Венера
|
Маленькая женская статуэтка времен первобытнообщинного строя.
|
Икона
|
Икона (от греч.
eikón — изображение, образ) - в христианской религии (православии и
католицизме) в широком смысле — изображение Иисуса Христа, богоматери и
святых, которому церковь приписывает священный характер; является предметом
культа; в узком значении — произведение станковой живописи, имеющее культовое
назначение.
|
Богородица
|
(Богома́терь, греч.
Θεοτόκος, в католицизме Де́ва Мари́я, лат. Virgo Maria) — в христианской и
исламской традиции — мать Иисуса Христа, одна из самых почитаемых фигур, в
особенности в православии и католицизме
|
Богоматерь Оранта
|
Божия Матерь изображена на иконе в фас, обычно по пояс, с руками,
поднятыми на уровень головы, разведенными в стороны и согнутыми в локтях.
|
Богоматерь Одигитрия
|
На этой иконе мы
видим Божию Матерь, правая рука которой указывает на Богомладенца Христа,
восседающего на левой руке. Изображения строгие, прямоличные, головы Христа и
Пречистой Девы не касаются друг друга.
Богородица как бы говорит всему человеческому роду что путь истинный
— это путь ко Христу.
|
Богоматерь Елеуса
|
На иконе "Умиление" мы .видим Младенца-Христа, припавшего
левой щекой к правой щеке Богоматери. Икона передает полное нежности общение
Матери и Сына.
|
Мадонна
|
Женщина, являющаяся воплощением красоты, целомудрия и кротости.
Современный толковый словарь русского языка Т.Ф.Ефремовой
|
Славянка
|
Одна из крупнейших в Европе групп родственных по языку и культуре
народов.
|
Приложение № 3
Гордость нашего края
( Выдающиеся симбирские художники)
Худяков Василий
Григорьевич
Худяков Василий
Григорьевич — русский живописец, художник исторического, портретного и бытового
жанра. Родился в 1825 году в селе Акшуат Корсунского уезда Симбирской губернии
в семье крепостного крестьянина сенатора Ивана Петровича Поливанова. В 1842-1843
годах учился в Строгановском училище технического рисования в Москве, откуда
перевелся в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Из произведений
художника 1860-х годов достойны внимания картины: "Иродиада с дочерью,
ожидающая главы святого Иоанна Предтечи" (1861), "Тайное
посещение" (1862), "Кандиоты в ожидании прибытия парохода
Аркадион" (1867) и "Правительница Казанского ханства, царица
Сююмбике, покидающая Казань" (1870).
Василий Григорьевич
Худяков скончался от холеры в 1871 году в Санкт-Петербурге. Произведения
художника хранятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной
Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского
искусства, Ульяновском областном художественном музее, Симферопольском художественном
музее и в других картинных галереях.
Пластов Аркадий
Александрович
Аркадий Александрович
Пластов родился родился 19 (31) января 1893 года, прожил большую часть жизни и
умер в своей родной деревне Прислонихе Симбирской губернии (сегодня деревня
относится к Карсунскому району Ульяновской области, Приволжский федеральный
округ).
Отец и дед его были
иконописцами, занимались и церковной архитектурой.
Никас Сафронов
Никас Сафронов
родился 8 апреля 1956 года в Ульяновске. Рос в малообеспеченной многодетной
семье, в которой было шестеро детей.
Отец — Сафронов Степан
Григорьевич , русский, из семьи потомственных православных священников, ведущих
своё начало согласно симбирским летописям с 1668 года. Мать — Сафронова Анна
Фёдоровна , литовско-финского происхождения, родом из литовского города
Паневежис.
По окончании восьмого
класса ульяновской средней школы поехал поступать в Одесское мореходное
училище. Проучившись в мореходке один год, уехал в Ростов-на-Дону, где с 1973
по 1975 год учился в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова по
классу живописи. Одновременно работал в Ростовском ТЮЗе художником-бутафором,
подрабатывал сторожем, дворником и грузчиком. Училище не окончил. Его призвали
в ряды Советской армии, в ракетные войска. Служил в Эстонии, в городе Валга.
После демобилизации
из армии уехал в Литву, в город Паневежис, на родину матери, где некоторое
время работал художником в театре Донатаса Баниониса и параллельно трудился на
льнокомбинате художником по тканям.
Затем Никас Сафронов
переехал в Вильнюс, где с 1978 по 1982 годы учился в Государственном
художественном институте Литовской ССР (ныне — Вильнюсская художественная академия)
на факультете дизайна.
Никас окончил
Суриковский институт и остался в Москве. С 1973 года он активно пишет,
выставляет и продает свои работы, и со своей первой персональной выставки 1978
года в Паневежисе становится известен как яркий сюрреалист, портретист и
экспериментатор.
Сафронов построил
церковь Святой Анны в Ульяновске и часовню Святой Анны в селе Вышки Ульяновской
области в честь своей матери Анны Фёдоровны, а также оказывает помощь в
возведении православного храма Иоанно-Предтеченского прихода в Ульяновске.
Средняя
общеобразовательная школа № 65 с углубленным изучением культурологии в
Ульяновске и гуманитарно-экономический лицей в Димитровграде, куратором и
опекуном которых является Никас Сафронов, носят его имя.
Никас Сафронов живёт
и работает в России, Италии, Англии[
Приложение №4
К. Петров-Водкин
Мать. 1915. Х.М. 107x98.5. ГРМ., Санкт-Петербург
Материнство - одна из излюбленных тем художника -
решена слишком в русском стиле. Образы русских женщин, которых любовно и
бережно изображает художник, окрашены не столько в национальные, сколько в
социальные оттенки. В них одухотворенность и сочетание целомудрия и
жизненности.
В 1910-х годах у мастера сложились как бы два образа, два типа
крестьянской матери. Крестьянские женщины из полотен "Мать" (1913 и 1915
г.г.) олицетворяют начало жизненной наполненности.
С идеей целомудренной строгости и чистоты связано ощущение глубокого
синего цвета. Начало же наполненной жизненности отливается в красном цвете не
менее наполненном. В "Матери" 1913 года, этот цвет превращается как
бы в цвет материнского лона, недаром он столь неизменно охватывает бедра
петрово-водкинских женщин. И вот, в течение всей творческой эволюции у мастера
укоренялся, приобретал все большую конкретность полнокровный женский облик. Он
с полной законченностью определился в картине «Мать» 1915 года. Ряд
исследователей искусства Петрова-Водкина высказывает мнение, что это полотно
было окончательно переписано художником не ранее 1917 года. Если это так - а
это представляется правдоподобным, - то с этой картины мы могли бы отсчитывать
развитие этого жизненного материнского, или - шире - женского типа во всем
послереволюционном творчестве мастера. Мать в этой картине Петрова-Водкина -
молодая баба с крутыми плечами и статной шеей. Ее кумачовая юбка, занимающая
весь низ картины, пламенеет и звучно и жарко. Наклоненные линии стены, окна и
божницы - они станут теперь неизменной деталью многих произведений художника -
только усиливают почти статуарную плотность ее фигуры, обаяние ее
простонародной и вместе почти что "царственной" осанки. А главное -
решительно изменилось само выражение материнского «лика». На смену чуть
"постно-смиренному" выражению крестьянской матери 1913 года, с ее
"уныло-сонным" взглядом из-под полукруглых бровей, пришло выражение
более открытое и смелое. Чего стоит один поворот головы - такой красивый и
вольный, как будто освобождающий от чего-то тяготящего или сковывающего!
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post66195694/
Леонардо да Винчи
Мадонна Литта
Madonna Litta
1478-1482
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Такие наименования картин, как «Бенуа» или «Литта»
происходят от имени прежних владельцев картин.
«Мадонна Литта» — закончена несколькими годами позже
"Мадонны Бенуа". На этот раз художник избрал более строгий тип лица
мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике
темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил
всевозможные эксперименты). Но основной смысл, идейное содержание произведения
то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым
чувствам людей пронизывает все произведение. Мать кормит ребенка грудью,
устремив на него задумчивый нежный взгляд; ребенок, полный здоровья и
бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает
ножками. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом
полос. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю
силу своих чувств. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту
полноту чувств и сосредоточенность настроения. Но если мы отдадим себе отчет в
том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник
зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным
способом изображения. Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль; мы видим
только один глаз, даже зрачок его не вырисован; губы нельзя назвать
улыбающимися, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть
улыбку, и в то же время самый наклон головы, скользящие по лицу тени,
угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо
так любил и умел вызывать.
Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на
основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в
котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают
создать волнующее и возвышенное представление о человеке. Леонардо да Винчи как
бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их
опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень.
Березина В.Н., Лившиц Н.А. Искусство Западной Европы XII-XX вв., Из-во
Гос. Эрмитажа., Л. 1963 http://www.abc-people.com/data/leonardov/023pic.htm
Приложение №5
Мадонны: движение навстречу
Параметры характеристики
|
Леонардо да Винчи
Мадонна Литта
|
К. Петров-Водкин
Мать
|
Время
|
День
|
День
|
Пространство
|
Реальное. Комната в доме.
|
Реальное. Деревенская изба
|
Год написания
|
1478-1482
|
1915
|
Техника
|
Масло
|
Масло
|
Сюжет
|
Мама кормит ребенка
|
Мама кормит ребенка
|
Изображение матери
|
Голова повернута к ребенку. Взгляд умиленный,
спокойный. Мадонна наслаждается своим ребенком. Ее взгляд ласкает ребенка.
Лицо милое, серьезное.
Трепетно держит ребенка, любуясь всеми его
складочками.
|
Голова отвернута от ребенка. Взгляд задумчивый,
размышляющий. Наслаждается своими мыслями.
Лицо милое, трогательное
Придерживает ребенка и грудь, помогаю малышу кушать,
такие движения говорят об автоматизме кормления, что во время кормления можно
задуматься, расслабиться, побыть «в себе».
|
Изображение младенца
|
Крупный младенец, с нежно выписанными складочками
тела. Большие глаза, кудрявые волосы. Глаза смотрят на зрителя, то есть
взгляд уходит из пространства картины и охватывает внешнее пространство.
Ребенок изображен очень большим, как будто он взрослый и у него есть уже свои
тайны и свои жизненные планы. В руке у ребенка игрушка.
|
Малыш спит под защитой мамы. Розовое тельце малыша
выражает спокойствие. Малышу комфортно, уютно, спокойно, тепло. От младенца
исходит умиротворение и материнская любовь. Размер малыша более реальный, чем
у Леонардо да Винчи. Изображен малыш, которого надо оберегать, заботиться и
любить.
|
Пейзаж
|
Виден из двух окон. Симметричен. Складывается такое
впечатление, что это задник, то есть заставка на окнах, а не реальная
природа. Пейзаж создает такое впечатление, что комната, находится очень
высоко. Не случайно искусствоведы говорят о том, что пейзаж написан учениками
Леонардо.
|
Виден из окна. Деревья, деревенский дом. Реальный
пейзаж.
|
Задний фон
|
Стены комнаты и два
симметричных окна.
|
Доски, окно, стол с кувшином и чашкой. Пустая
божница. Иконы скорее всего убраны в сундук. Вера осталась в душе. Передаст
ли мать ребенку веру? Станет ли инстинкт самосохранения важней, чем вера?
|
Композиция
|
Мать и ребенок.
Вертикальный формат.
Преобладание
вертикалей.
Образ матери и
ребенка, составляет пирамиду, что говорит о вечности. Малыш изображен слева и
это говорит, что Мадонна вручает внешнему миру своего малыша – нового жителя
Земли.
Точка встречи
диагоналей – грудь Мадонны, это означает придание энергии малышу, передача
тепла, ласки, любви от матери старшего поколения к малышу –новое поколение.
|
Мать и ребенок. Вертикальный формат. Преобладают
диагонали, поэтому в картине присутствует тревожность. Образ матери и ребенка
заключен в пирамиду. Ребенок расположен справой стороны, что создает
впечатление: мать не хочет отдавать малыша во взрослый мир, она защищает его.
Точка встречи диагоналей грудь.
|
Колорит
|
Оттенки желтого, коричневого, показывает делают тела
мамы и младенца спокойными. Одежда мамы изображена в синих и красных тонах.
Синий тон – холодный. Красный тон -теплый. Коричневые ленты в волосах и
золотой воротник – теплые тоны.
Синий цвет плаща перекликается с синим небом, что
говорит о духовной красоте и чистоте Мадонны.
|
Оттенки коричневого – задний фон.
Красная юбка матери охватывает ее бедра и создает
ребенку колыбель. Колыбель красная. Хотя красный цвет теплый, но здесь он
становится тревожным и говорит о том, что какие исторические катаклизмы ждут
малыша, который родился и кормился в красной колыбели.
Оттенки синего присутствуют на рубахе матери, ее
платке и перекликаются с небом.
|
Настроение
|
Преобладание теплых
тонов создают спокойное настроение картины
|
Смешанное настроение – посмотришь на лицо матери и
ребенка и видишь покой. А посмотришь на пустую божницу и красную юбку –
рождается тревога.
|
Место экспозиции
|
Эрмитаж
|
Русский музей
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.