Тема урока: «Величие многонациональной российской культуры».

Тема урока: «Величие многонациональной российской культуры».

Цель: определить каковы основные источники духовно-нравственной культуры.

Предметные:

уметь объяснять значение понятия «многонациональная культура», «духовно-нравственная культура»;

расширить знания о известных деятелях науки и культуры.

Метапредметные.

совместно с учителем обнаруживать и формулировать учебную проблему;

прогнозировать предстоящую работу: определение цели учебной деятельности, выбор темы;

оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей;

сверять свои действия с целью, учиться давать оценку результатов учебной деятельности;

выполнять корректировку своей деятельности.

ориентироваться в своей системе знаний;

извлекать и перерабатывать информацию для открытия новых знаний;

Личностные:

формировать мотивацию к обучению и целенаправленной познавательной деятельности;

воспринимать одноклассников как членов своей команды (группы);

вносить свой вклад в работу для достижения общих результатов;

быть толерантным к чужим и собственным ошибкам, другому мнению и проявлять готовность к их обсуждению.

Ход урока.

 Организационный момент. Психологический настрой

Беседа с учащимися. ·

- Как называется страна в которой мы живём?

-Кто является главой нашего государства?

Назовите столицу России.

- Какие города вам известны? Какие реки? Моря? Озёра?

-Имя нашей страны - Россия, Российская Федерация.

–Что означает слово Федерация?

-Слово «федерация» обозначает «объединение», «союз».

-На карте можно прочитать название республик, областей, краёв, округов. Так по – разному называются части страны.

-Их союз и есть Российская Федерация. Посмотрите на политическую карту России.

Она похожа на большой разноцветный цветок с множеством лепестков разной формы и величины

-А по – настоящему эти лепестки называются краями, областями, округами, республиками.

-В России живут самые разные народы. Их больше 150. Самый многочисленный народ - русские. За ними идут татары, украинцы, башкиры, чуваши, чеченцы, армяне, мордва, белорусы…

-У каждого народа свой язык и самобытная культура. Большое место в культуре народов России занимает религия. В мире существует много религий. В нашей стране особенно распространены христианство, ислам, иудаизм, буддизм. Государственным языком в России является русский язык. На нём составляют государственные документы, ведут переговоры на международных встречах, учатся в школах и других учебных заведениях. Так общий язык объединяет нас в общем Отечестве. Союз народов скрепляет и общая история и культура. Ведь многие народы живут в России издавна, делят друг с другом горе и радости

3. Изучение нового материала.

Организует работу по учебнику. Стр. 7

-Культура России всегда находила признание, высокую оценку
во всём мире.

-Кто создает культуру страны?

Великая культура России – плод труда разных народов. Наравне с русскими в её создании участвовали татары и осетины, кабардинцы и мордва, якуты и чеченцы.
В каждом народе мы найдём имена тех, кто оставил свой след в культуре России.

Беседа по иллюстративному материалу «Что мы можем сказать о профессии этих людей? Чем они прославили Россию?».

-Попробуйте составить небольшие словесные портреты.

- Продолжим наш разговор.

-Многонациональная культура укрепляла дружбу и добрососедство. Она учила понимать и уважать друг друга независимо от национальности, вероисповедания и убеждений.

-Веками взаимопонимание и взаимопомощь людей разных национальных культур были основой исторического развития России.

Работа в группах.

Подумай и дай ответ

·  Кто был Андрей Рублёв?

·  Откуда художник брал цвета для своих работ?

·  О чём рассказывает библейский сюжет?

·  Как передал художник сюжет библейского рассказа в иконе «Троица»?

·  Кого символизирует Ангел изображённый в центре?

·  В сюжете «Троицы» присутствует движение или действие?

·  Для чего предназначена икона?

Учебный диалог: чтение и обсуждение текста учебника. Рассматривание и анализ иллюстративного материала «Что мы можем сказать о профессии этих людей? Чем они прославили Россию?».

Самостоятельность;

Интеллектуальное самосовершенствование;

Коммуникативность;

Доброта;

Трудолюбие;

Честность;

Целеустремленность;

Ответственность;

Уважение;

Доверие;

Дисциплинированность;

Гуманность;

Милосердие;

Любознательность;

любовь к людям;

мудрое суждение.

Объективность.

Отзывчивость

Щедрость —

Юмор —.
бескорыстие;

внимательность к другим;

доброжелательность;

дружелюбие.
верность;

правдивость;

искренность.

Синквейн – это не простое стихотворение, а стихотворение, написанное по следующим правилам:

1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.

2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль.

3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).

Составлять cинквейн очень просто и интересно. И к тому же, работа над его созданием развивает образное мышление.

Пример синквейна на тему форумов:

Форум (существительное, выражающее главную тему)

Шумный, интересный (два прилагательных, выражающих главную мысль)

Развлекает, развивает, веселит (три глагола, описывающие действия в рамках темы)

Хорошее место для знакомств (фраза, несущая определенный смысл)

Общение (заключение в форме существительного)

Пример синквейна на тему жизни:

Жизнь.

Активная, бурная.

Воспитывает, развивает, учит.

Дает возможность реализовать себя.

Михаил Васильевич Ломоносов – великий русский учёный-энциклопедист. О его уникальных способностях слагали легенды и мифы, ведь он добился невероятных успехов во многих областях знаний.

Будущий великий ученый появился на свет в маленькой деревне Семья жила с доходов от рыбной ловли. Это был тяжелый и опасный труд. Но, несмотря на это Михайло рано начал выходить в дальние морские промыслы с отцом – с десяти лет. Вопреки тяжелым условиям жизни, он нашел время и обучился грамоте.

Однажды юный Михаил случайно узнал о твердом намерении отца его женить. Он притворился больным и ночью он тайно покинул отчий дом уехал в столицу.

Один раз он подделал документы. Страсть к наукам подтолкнула его на совершение проступка: он выдал себя за отпрыска холмогорского дворянина чтобы поступить в Московскую славяно-греко-латинскую академию

Желание учиться не было прихотью или забавой. Он доказал это, став одним из лучших учеников. В награду за прилежание и усердие он вместе с двенадцатью другими выпускниками академии отправился в Петербург, а затем в Германию для дальнейшего обучения. Он там нашел то, что не мог найти в родном отечестве – новые знания и умения в таких областях, как металлургия, горное дело, физика, химия и философия.

Выдающиеся умственные способности, интересы и деятельность Ломоносова обогатили многие отрасли знаний.

Иван Петрович Кулибин. - выдающийся русский механик, инженер и изобретатель.

Родившийся в семье мелкого купца изобретатель  никогда не учился в школе, а основы механики осваивал в качестве подмастерья нижегородских ремесленников.

Иван Кулибин подарил Екатерине II  уникальные часы, задуманные мастером. Императрица оценила талант мастера и пригласила его в Петербург

Одной из революционных разработок изобретателя Ивана Кулибина стал одноарочный мост через реку Неву с длиной пролёта 298 м. Данный проект, не имевший аналогов, получил одобрение великого математика Леонарда Эйлера, подтвердившего правильность всех теоретических расчётов изобретателя. Несмотря на это, мост так и не был построен.

До сегодняшнего дня сохранилось лишь одно изобретение Ивана Кулибина — часы «яичной фигуры», хранящиеся в Эрмитаже. В корпусе величиной с гусиное яйцо располагается сложный механизм, состоящий из 427 деталей.

Несмотря на полное отсутствие образования, изобретатель Иван Кулибин оставил после себя около 2000 сложных технических чертежей, начиная от чертежей оптических приборов и заканчивая чертежами мостов и зданий.

Среди изобретений Ивана Кулибина были самодвижущаяся повозка, которую одновременно можно считать прототипом велосипеда и автомобиля, оригинальное речное судно «водоход», первый ножной протез для инвалидов войн, а также первый в мире лифт.

Изобретатель Иван Кулибин не пил, не курил, не играл в азартные игры, придерживался консервативных правил в быту, но при этом пользовался бешеным успехом у женщин. Кулибин был трижды женат, причём в третий брак он вступил уже в 70-летнем возрасте.. Всего же у гения самоучки было 11 детей: 7 сыновей и 4 дочери.

Синквейн

Иван Петрович Кулибин

Талантлывый, необразованый, уникальный

Чертит, создает, удивляе.

Человек опережающий время.

Инженер-самоучка

Сергей Тимофеевич Конёнков

Скульптор, педагог

Преподаёт, вырезает, высекает

Яркий представитель русской культуры

Зашифровал пророческие послания

Ломоносов

Величайший, уникальный, разносторонний

Изучал, писал, открывал

Стал покорителем многих наук

Из-под пера рождаются строки

\

У Ожегова С.И. мы видим:

«Нравственность -- это внутренние, духовные качества, которыми руководствуется человек, этические нормы, правила поведения, определяемые этими качествами».

Если человека учат добру - учат умело, умно, настойчиво, требовательно, в результате будет добро. Учат злу (очень редко, но бывает и так), в результате будет зло. Не учат ни добру, ни злу - все равно будет зло, потому что и человеком его надо сделать». Сухомлинский считал, что «незыблемая основа нравственного убеждения закладывается в детстве и раннем отрочестве, когда добро и зло, честь и бесчестье, справедливость и несправедливость доступны пониманию ребенка лишь при условии яркой наглядности, очевидности     морального смысла того, что он видит, делает, наблюдает».

СЛОВЕСТНЫЙ ПОРТРЕТ.

Достоинство – морально-нравственная категория, означающая уважение и самоуважение человеческой личности. Достоинство неотъемлемое свойство человека как высшей ценности, принадлежащее ему независимо от того, как он сам и окружающие люди воспринимают и оценивают его личность. 

примеры:искренность храбрость бесстрашие;преданность;ответственность;дисциплинированность;целеустремлённость;доброжелательность;спокойствие;активность;терпение;настойчивость;независимость;благодарность;сильная воля;коммуникабельность;умеренность;внимательность;изменяемость/возможность быстрой адаптации.

Связанные понятия, ориентиры и позиция

Существует несколько смежных терминов, которые нельзя оставить без внимания. Например, духовно-нравственный ориентир – это цели и табу, формирующие поведение. Личность устанавливает для себя границы и старается не выходить за их пределы. Они контролируют деятельность индивида, способствуют поиску места в социуме, определяют степень порядочности. Ведь некоторые не могут совершить воровство, измену или предать других ввиду собственных установок.

Позиция подразумевает то, что персона оценивает правила общественной жизни, пропуская их будто через «внутренний» фильтр, чтобы потом использовать, как ориентир.

И сейчас мы постараемся понять какой внутренний мир у известных людей.

•  

ЗАДАНИЕ. Прочитайте текст, озаглавьте его, Выпишь ге из него те словосочетания, которые описывают нравственные качества человека.

В

Биография Брюллова

Карл Павлович Брюллов (1799-1852) – выдающийся русский художник. Является ярчайшим представителем классицизма.

родился в Петербурге, в семье обрусевшего немца Брюлло. Отец был искусным скульптором-резчиком и писал интересные миниатюры.

Любовь к рисованию проявилась у Карла еще в детстве. Взрослым часто казалось, что карандаш является естественным продолжением руки “Карлуши”.

Когда мальчику исполнилось десять лет, его приняли в столичную художественную Академию. В ее стенах Брюллов Карл Павлович провел двенадцать лет.

Закончив обучение на “отлично”, молодой художник продемонстрировал свою независимость. Он отказался оставаться в стенах академии и в 1819 г. поселился в мастерской своего старшего брата, который был активным участником возведения Исаакиевского собора.

В это время Карл Павлович писал портреты на заказ.

Эти картины пользовались огромным успехом. За них юного художника наградили четырехлетней пенсионной поездкой в Италию.

§  а свою жизнь Карл Брюллов добился громкого успеха. Ему даже довелось работать над внутренним убранством двух крупнейших соборов Петербурга, Исаакиевского и Казанского.

§  В биографии Карла Брюллова указано, что на самом деле его фамилия была несколько другой – Брюлло, без буквы “в” на конце. Её носил его отец.

§  Отец художника был известным живописцем и скульптором-академиком, и это он привил сыну любовь к искусству. Когда тот был совсем ребёнком, он по настоянию отца уже вовсю учился рисовать.

§  Престижную Императорскую Академию художеств Карл Павлович закончил не только с блестящим аттестатом, но и с большой золотой медалью.

§  Живописец был ярым противником крепостного права. Вместе с поэтом Василием Жуковским он приложил немало усилий, чтобы Тарас Шевченко, известный поэт-крепостной, получил, наконец, вольную.

§  Его кисти принадлежат портреты многих известных людей той эпохи. Именно благодаря ему до нас дошла информация о внешности знаменитого баснописца Ивана Крылова.

§  В возрасте 6 лет юный Карл Павлович уже помогал отцу, работавшему над росписью Кронштадтской церкви.

§  В студенческие времена он помогал однокурсникам, поправляя их экзаменационные работы за небольшую плату.

§  Художник был весьма богат. Причём основу его благосостояния составляли частные заказы, в основном из России и Италии. У Карла Павловича попросту не было отбоя от клиентов, жаждавших заказать себе картину или портрет.

§  Однажды император пожелал иметь свой портрет, причём написать его должен был Брюллов, который делать это не очень хотел по причине натянутых взаимоотношений с монархом. Когда художник всё-таки прибыл во дворец, оказалось, что император опаздывает на встречу, и Карл Брюллов воспользовался этим поводом, чтобы улизнуть. Самодержец был очень разгневан.

Биография Станиславского

Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) – режиссер, актер, педагог, основоположник уникальной актерской системы, известной во всем мире. Восхищает и то, что по ней и по сей день преподают даже в Голливуде!

Константин Сергеевич появился на свет 17 (5) января 1863 года в столичном семействе Алексеевых, принадлежавшим династии крупных промышленников. Станиславский – это сценический псевдоним, которым он воспользовался в зрелые годы.

Семья Алексеевых была большая: у Кости было еще девять братьев и сестер. Родители, ни в чем не знавшие нужды, большое внимание уделяли воспитанию детей. С ними занимались лучшие преподаватели по литературе, естественным наукам, иностранным языкам, танцам, музыке.

В ту пору стало модным устраивать домашние любительские театры, и семейство Алексеевых не стало исключением. Для близких друзей и родственников они организовывали небольшие спектакли, в которых неизменно принимал участие маленький Костя.

Он испытывал большое удовольствие во время выступлений, и родители поддерживали интересы сына. Впрочем, театр рассматривался ими только в качестве приятного увлечения. Повзрослев, Константин должен был возглавить дело отца и руководить крупной фабрикой.

Так и случилось. По окончанию Лазаревского института юный Алексеев занимался отцовскими делами, развивал производство, заключал договора, однако не прекращал мечтать о театре.

Организация МОИиЛа

В 1885 году Константин Сергеевич выбрал для себя псевдоним Станиславский, а спустя три года совместными усилиями с Ф. Комиссаржевским и Ф. Сологубом организовал Московское общество искусства и литературы – МОИиЛ. Станиславский не только профинансировал общество, но также лично разработал его устав.

В течение десяти последующих лет Станиславскому удалось создать множество ярких и запоминающихся образов в постановках МОИиЛа. Его актерский талант был по достоинству оценен публикой и театральными критиками.

Обладая немалым творческим потенциалом, Константин Сергеевич не только лицедействовал на сцене, но и занимался постановкой спектаклей.

МХАТ

В 1898 году состоялась судьбоносная встреча Станиславского с театральным режиссером Немировичем-Данченко. В течение суток они обсуждали вопрос, который давно волновал их обоих – создание Московского художественного театра.

Дебютом нового театра стала пьеса «Царь Федор Иоаннович», однако настоящим открытием в мире театрального искусства стала постановка чеховской «Чайки». В дальнейшем именно чайка стала символом МХАТа.

Константин Сергеевич все свои силы направил на созданный им театр. Помимо режиссуры, но занялся разработкой собственной системы, согласно которой актер не должен передавать чужие переживания. Важнейшая задача любого артиста – полностью погружаться во внутренний мир своего персонажа.

Смена власти, политического и социального устройства общества никак не повлияла на творческую деятельность режиссера. Более того, советская власть всячески поддерживала все его начинания. В краткой биографии Станиславского есть место личному знакомству с Иосифом Сталиным, любившего постановки МХАТа, который уже успел приобрести статус государственного театра.

Личная жизнь

Первой и единственной супругой режиссера была актриса Мария Петровна Лилина. У Станиславского было двое детей: дочь Кира Алексеева, ставшая директором Дома-музея Станиславского, и незаконнорожденный сын Владимир Сергеев, выбравший путь историка античности.

Последние годы

В 1928 году во время выступления в театре Станиславского настиг сердечный приступ. В течение десяти лет он отчаянно боролся с недугом, продолжая творить, невзирая на сильные боли. Константин Сергеевич ушел из жизни 7 августа 1938 года.

Станиславский является создателем известной актёрской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность. Один из основных принципов «системы» выражается известной формулой: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Родился в обеспеченой московской семье. Кроме Константина в семье было еще 9 детей. Они получили прекрасное образование: с ними занимались педагоги по литературе, музыке, танцам, фехтованию, иностранным языкам, словесности. Отец Станиславского был известным фабрикантом и промышленником, специализировался на изготовлении канители — тончайшей золотой и серебряной нити. Мать, урожденная Яковлева, была дочерью знаменитой парижской артистки Мари Варлей. В детстве был слабеньким и рахитичным ребенком. В школе активный и энергичный Алексеев не выносил зубрежку, что, к слову, сказалось в дальнейшем. Став актером, он довольно плохо запоминал тексты и нередко путался в них. Был женат на Марии Петровне Лилиной. У пары родилось 3 детей: дочерь Ксения (умерла в младенчестве), дочь Кира и сын Игорь.

У Константина Станиславского был внебрачный сын Владимир от горничной семьи. Он родился, когда Станиславскому было только 20 лет.  Его усыновил отец режиссера — от родного деда мальчику достались фамилия и отчество. Не мог запомнить и уяснить иерархию верхних эшелонов советской власти и с ним по этому поводу часто случались курьезы. Псевдоним Станиславский появился совершенно случайно. Когда он занимал пост директора фабрики отца, то вечером, втайне от всех ходил играть в театр. И чтобы отец не узнал о его похождения, Константин Сергеевич взял себе псевдоним по фамилии актера, сошедшего со сцены. В 72 года Станиславский написал:  «Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет!», — написал Станиславский в одном из писем 20 января 1933 года. Также известные цитаты Станиславского: «Первое, что нужно сделать актеру при входе в репетиционный зал, это перестать быть личностью, связанной с обычной жизнью» «Есть лишь одна причина неявки актера на спектакль — смерть»
Источник: https://kratkoe.com/konstantin-stanislavskiy-interesnyie-faktyi/

Биография[править | править код]

Ранняя биография писателя подробно описана в неоконченном автобиографическом романе «С ярмарки». Писатель родился 2 марта 1859 года в небогатой патриархальной еврейской семье. Раннее детство провёл в селе Воронькове (сейчас Бориспольский район Киевской области Украины). Мать умерла, когда мальчику исполнилось 13 лет. В возрасте 15 лет, вдохновлённый Робинзоном Крузо, он написал собственную, еврейскую версию повести и решил стать писателем. Взял псевдоним «Шолом-Алейхем» (мир вам — традиционное еврейское приветствие).

После окончания школы в 1876 три года обучал дочь богатого еврейского предпринимателя Голдэ (Ольгу) Лоеву. Между учителем и ученицей вспыхнуло чувство. В тот момент богатый отец возлюбленной не был готов к такому социально неравному браку, и Шолом-Алейхем потерял работу в доме у Лоева. Только через шесть лет, в 1883 году, вопреки воле своего отца, она стала его женой и родила ему шестерых детей. После смерти тестя Шолом-Алейхем стал наследником колоссального состояния, однако ему не удалось выгодно распорядиться этими деньгами, вложить их в дело, чтобы приумножить семейный капитал. Шолом-Алейхем известен как человек, поменявший множество совершенно разноплановых профессий, начиная от странствующего репетитора и заканчивая игроком на бирже. Именно увлечение биржевыми спекуляциями, которому он предался в Одессе, подвело начинающего финансиста. Также Шолом-Алейхем спонсировал выпуск журналов, которые печатали художественные произведения на идише. Таким образом, вскоре грандиозное наследство было промотано окончательно и бесповоротно. Однако к этому времени (начало XX века) он приобретает известность как автор стихотворных произведений и прозаических текстов на идише. Шолом-Алейхем обожал публичные выступления, постоянно организовывал их, без преувеличения, по всему миру, поэтому уже в скором времени он стяжал себе славу сложившегося писателя с мировым именем.

С 1883 года пишет почти исключительно на идише (за исключением нескольких рассказов и публикаций на русском и иврите). Своей целью ставит просвещение простого народа, иврит же знали немногие. Получив наследство после смерти тестя, он издаёт альманах די ייִדישע פאלקס־ביבליאטעק (Ди йидише фолкс-библиотек, Еврейская народная библиотека) на идише, помогает молодым авторам, выплачивая им большие гонорары.

Шолом-Алейхем с симпатией относился к сионистскому движению (хотя и не разделял в полной мере его идеалов), в 1888 году он вступил в палестинофильскую организацию «Ховевей Цион», а в 1907 году был делегатом от США на VIII Сионистском конгрессе в Гааге^[6]. Критики называют его еврейским Марком Твеном. Позже, при встрече, Марк Твен заметил, что считает себя американским Шолом-Алейхемом.^[7][8][9]

После 1891 писатель живёт в Одессе. На протяжении 1903—1905 годов живёт в Киеве, в доме по улице Мариинско-Благовещенской (ныне — улица имени Панаса Саксаганского), 27, в квартире на третьем этаже (на доме в 1988 году установлена мемориальная доска с бюстом писателя). В эти годы он активно занимался литературной и общественной деятельностью, например, готовил издание в пользу пострадавших от кишиневского погрома. После погромов в 1905 уезжает с семьёй в Швейцарию, затем в Германию. Считается, что Шолом-Алейхем пересёк океан четыре раза.

Похороны Шолом-Алейхема 15 мая 1916 г.

Однако все сильнее начала давать знать о себе неизлечимая в то время болезнь писателя — туберкулёз, хотя до самого конца Шолом-Алейхем выказывает несокрушимую энергию и неиссякаемую жажду творчества, постоянно устраивая творческие гастроли с публичными чтениями и устными выступлениями. С началом Первой мировой войны в 1914 году, как российский подданный, был интернирован и выслан из Германии в нейтральную Данию.

Перебирается в Нью-Йорк, где прожил последние годы жизни.

Писатель скончался от туберкулёза 13 мая 1916 года в Нью-Йорке, на 58-м году жизни. 15 мая был похоронен на Старом кладбище (Old Mount Carmel) в Куинсе (Queens). Его провожало к могиле около ста тысяч человек

Шолом алейхем

Этот человек стал полулегендарной личностью XX века, хотя застал только его начало. Он был и остается иконой писательского мастерства не только для своего народа, но и для литераторов всего мира. Речь идет о знаменитом еврейском писателе Шолом-Алейхеме. Этот незаурядный человек стал героем выставки «Шолом-Алейхем. Писатель и его герои в искусстве, театре и кино», которая проходит в Еврейском музее и центре толерантности с 24 ноября 2016 по 22 января 2017. Организаторы выставки разделили экспозицию на четыре раздела: литература, иллюстрации, театр и кино. Это помогает посетителям яснее представить, какой вклад внес писатель в каждую из этих областей искусства.   Так кто же он такой - Шолом-Алейхем? Все началось в украинском городке Переяслав, где в 1859 году в небогатой еврейской семье родился Шолом Рабинович. Его родители были сторонниками еврейского Просвещения, поэтому мальчик получил хорошее светское и духовное образование. Литературные способности у юноши проявились рано. Он начинал со статей и эссе для газет, а в 1883 году опубликовал свои первые произведения. Псевдонимом Рабинович выбрал еврейское приветствие мир вам – Шолом-Алейхем. Его литературным языком был идиш, который Шолом старался популяризировать своим творчеством. Шолом-Алейхем буквально притягивал к себе творческих людей. На выставке представлены иллюстрации к его книгам, выполненные еврейскими художниками Гершем Ингером, Натаном Альтманом, Анатолием Капланом и Меером Аксельродом. Что же касается декораций к его пьесам, то их создавали Исаак Рабинович и Марк Шагал. Писатель был в рядах еврейского модерна, способствовал развитию современной культуры этого древнего народа. В его творчестве есть также несколько произведений для детей, что послужило причиной для сравнения Шолома с Марком Твеном, тем более что писатели были внешне похожи друг на друга. Но любили Шолома-Алейхема в США, как впрочем, потом и в СССР, не за это. Он – личность легендарная. После его смерти (писатель умер в 1916 году в Нью-Йорке от туберкулёза) его книги неоднократно издавались в этих во многом непохожих странах, причем были одинаково востребованы и любимы читателями.     Возникает вопрос: как при всей неприязни советского правительства и населения к евреям Шолому удалось завоевать успех в Советском союзе, и за что его почитали за океаном? Об этом рассказал куратор выставки Григорий Казовский: «Это был специальный еврейский писатель. Он был народный писатель, икона еврейской литературы. Его творчество было лишено всякой еврейской религиозной философии. Более того, он критиковал всякие клерикальные неприглядные вещи. Как писатель еврейский он пришелся ко двору и в Америке» Герои Шолом-Алейхема были очень удобны обеим сторонам. Для СССР это были прообразы простых тружеников, а для Америки - мелких предпринимателей, описанных в замечательных «бизнес историях». Сам же писатель не мог похвастаться финансовым успехом, хотя зарабатывал, где только мог - от репетиторства до спекуляций на бирже.   На выставке Шолом-Алейхема можно подробно познакомиться с биографией писателя и его творчеством. И если не читать, то, по крайней мере, знать о его произведениях должен каждый образованный человек. Более того, организаторы на примере замечательного писателя постарались по-новому представить еврейскую культуру. Так, Григорий Казовский поделился с нами: «Сл © Artifex.ru

Краткая биография Галины Улановой Уланова Галина Сергеевна (1909/1910— 1998), балерина, педагог-хореограф. Родилась 8 января 1910 г. (по новому стилю) в Петербурге в артистической семье. В 1928 г. окончила Ленинградское хореографическое училище, в котором занималась первые шесть лет у своей матери М. Ф. Романовой, затем у А. Я. Вагановой, известнейшего педагога. После окончания училища поступила в Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (с 1992 г. Мариинский театр). Дебютировала в сложнейшей партии Одетты-Одилии в балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро». В 1941 г. Уланова стала лауреатом Сталинской премии (это звание присуждалось ей также в 1946,1947 и 1950 гг.). В 1944 г. балерину пригласили в Москву, и она стала солисткой Большого театра. Уланова танцевала на его сцене до 1960 г., создав незабываемые образы как в классическом русском, так и в зарубежном балетном репертуаре. Балерина обращалась и к творчеству современных ей композиторов. Так, Уланова потрясающе воплотила на сцене образ Джульетты в балете С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». В 1951 г. Галине Сергеевне присвоили звание народной артистки СССР. Её талант был признан во всём мире. Когда в 1956 г. Большой театр впервые выехал на гастроли в Лондон, Уланова снискала триумфальный успех в партиях Жизели (в одноимённом балете А. Адана) и Джульетты. Она единственная балерина, которой при жизни установили памятники (в Ленинграде и Стокгольме). Последним балетом, в котором танцевала Уланова, стала «Шопениана» на музыку Ф. Шопена. Уйдя со сцены, продолжала работать в Большом театре уже как педагог-репетитор. Среди её учеников — Е. Максимова, В. Васильев, Л. Семеняка и многие другие. А. Н. Толстой назвал Уланову «обыкновенной богиней».
Источник: https://citaty.su/kratkaya-biografiya-galiny-ulanovoj

ВЫСТУПЛЕНИЯ ЗА РУБЕЖОМ

ВЫСТУПЛЕНИЯ ЗА РУБЕЖОМ

Всемирную славу принесли Улановой ее зарубежные выступления. Ее триумфы во время гастролей в Англии, Китае, Германии, Италии, Франции, Америке, Австрии, Венгрии и других странах

В очерке об Улановой Мери Кларк приводит слова балерины: «Я уверена, что языком балета можно сказать зрителям много важного, раскрыть великую истину жизни, ее красоту и глубину человеческого сердца».

Уланова заставила верить в то, что искусство балета может учить людей любви, красоте, раскрывать глубину жизни.

Первые выступления Улановой за границей были не в больших спектаклях, а в отдельных танцевальных отрывках и номерах. Но и здесь она сумела заставить почувствовать силу своего искусства.

Овации продолжались почти полчаса. Уланова, в центре всей труппы, нервно вздрагивала, как бы испуганная этим грохотом аплодисментов по ту сторону рампы. К концу оваций она как будто пришла в себя и поверила, что это Лондон приветствует ее, ее улыбка стала менее напряженной и даже счастливой. До этого никто не подумал о том, каким тяжелым испытанием был этот спектакль для Улановой. Она встретилась с наиболее опытной и профессионально знающей балетной публикой (если не считать русских зрителей), она танцевала свою самую блестящую роль, но танцевала уже в возрасте сорока семи лет, и самое главное, она должна была показать себя на уровне той легенды, которая пришла раньше ее, — легенды, которая создавалась и ширилась в Лондоне чуть ли не в течение двадцати лет. Она все это преодолела и достигла даже большего. Уланова в Лондоне познала такой триумф, как ни одна балерина со времен Павловой».

Уланова относится к тем художникам, которые хорошо понимают, ради чего они работают и живут в искусстве, чье творчество глубоко осознано. Вот почему она в маленькой заметке, написанной после лондонских гастролей, смогла очень точно определить сущность того впечатления, которое произвели на новых зрителей спектакли Большого театра.

У Улановой все идет от сердца: как она чувствует, так и движется. Соответственно с этим ее крестьяночка создавалась ею каждый раз по-новому, каждый вечер она по-иному любила, волновалась и страдала, всякий раз по-иному показывала ее трагедию».

Выходы Улановой на аплодисменты крайне увлекательны для-наблюдения — очень постепенно под натиском реального мира образ Жизели отступает и Уланова становится сама собой. Этот процесс происходит как-то неловко, балерина кажется наивной, совсем нетеатральной и чем-то трогательной. Она не сразу выходит вперед, частично для того, чтобы сохранить свои силы, необходимые для представления, частично из-за того, что необычайно застенчива. Уланова не считает ни свой успех, ни свое положение само собой разумеющимся. Она настолько боялась своих выступлений перед британской публикой, что многое бы дала за право отказаться от них, и это путешествие потребовало от нее большого напряжения воли.

Когда она вне театра, первое, что замечаешь, — это ее чудесные выразительные глаза. Они освещают лицо, которое раньше казалось напряженным, и тогда впервые видишь, как по-настоящему красива она; красота ее в выразительности, которая никогда не может быть зафиксирована фотокамерой. У нее огромное чувство юмора. У нее, конечно, твердые принципы и убеждения, но она их не выражает догматически. Как все люди, умеющие хорошо говорить, она одновременно умеет прекрасно слушать собеседника, будучи искренне заинтересована в его точке зрения. Главное впечатление от нее — исключительного покоя, мира. Я мог бы сказать, что редко встречается человек более мягкий и деликатный, хотя чувствуешь скрытую железную волю. Ее ужасно рассмешило в сообщении одного репортера, что она попросила спички „с жестом приказывающим“. Ничто не может менее соответствовать ее характеру, хотя иногда самые застенчивые люди и производят впечатление резких.

Можно ли учиться у Улановой? Этого я не знаю. Такие гениальные артисты, которые открывают новые возможности в своем искусстве, рождаются очень редко. Можно рассказывать о постоянной тяжелой работе, как это делает она, но все танцоры много работают, все это не имеет отношения впрямую к ней. Как она сама говорит, главное состоит в том, чтобы знать, когда можно даже пренебречь законами балетной техники для того, чтобы не нарушить создаваемого тобой образа. И это тоже не раскрывает гениальности. Слово „смирение“ может тут помочь. Это — манера поведения по отношению к жизни и искусству, и это совсем не то же самое, что скромность. Смирение здесь означает сознательную и полную самоотдачу крупной индивидуальности во имя того, чтобы мы видели на сцене не Уланову, а Джульетту или Жизель, Это то качество, которое принесла на сцену Дузе…»

Уланова поражает наблюдателей не только глубиной своего искусства, но и благородной скромностью своей личности.

Об этом писала в своем очерке Мери Кларк: «Ее простота, скромность, полное равнодушие к рекламе сначала очень удивили репортеров, но постепенно завоевали глубокое уважение всех».

Известный американский импресарио Сол Юрок как-то сказал, что Уланова «самая непритязательная артистка из всех, с кем мне доводилось иметь дело».

Поведение Улановой, ее манера одеваться, фотографироваться — все это было необычно для западных представлений, все говорило об искренней скромности советской актрисы.

С огромным волнением и ответственностью относится Уланова к своим гастролям. Ее выступления в Америке в 1959 году потребовали от нее очень большого напряжения — недаром американская критика отмечает ее высокую работоспособность, строгий режим, дисциплину и сосредоточенность.

Не дожидаясь ее первого появления на сцене, репортеры много писали о том впечатлении, которое она производит в жизни, о ее сдержанности, приветливости, скромном облике.

В танце Улановой американских зрителей и критиков, прежде всего, поразила его свобода, легкость и простота.

Краткое описание документа:

Цель: определить каковы основные источники духовно-нравственной культуры.

Предметные:

уметь объяснять значение понятия «многонациональная культура», «духовно-нравственная культура»;

расширить знания о известных деятелях науки и культуры.

Метапредметные.

совместно с учителем обнаруживать и формулировать учебную проблему;

прогнозировать предстоящую работу: определение цели учебной деятельности, выбор темы;

оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей;

сверять свои действия с целью, учиться давать оценку результатов учебной деятельности;

выполнять корректировку своей деятельности.

ориентироваться в своей системе знаний;

извлекать и перерабатывать информацию для открытия новых знаний;

Личностные:

формировать мотивацию к обучению и целенаправленной познавательной деятельности;

воспринимать одноклассников как членов своей команды (группы);

вносить свой вклад в работу для достижения общих результатов;

быть толерантным к чужим и собственным ошибкам, другому мнению и проявлять готовность к их обсуждению.