Теоретические основы формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству

Содержание

Введение.

1. Теоретические основы формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству. 5

1.1 Психолого - педагогические основы формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству. 5

1.2 Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства как основа формирования навыков портрета                                                                         12

Заключение. 26

Список использованных источников. 28

Введение

Актуальность исследования. Проектная деятельность - целенаправленная работа, целью которой является достижение общего результата.

Главным правилом в творчестве ребёнка является то, что когда он рисует, он активно исследует мир вокруг себя и тем самым полнее обеспечивается развитие его личности. Ведь одной из задач учителя является создание условий для успешного обучения школьников, так как они вполне осознают важность решения этой задачи, и зависимость будущего самих школьников от успехов в овладении знаниями.

Актуальность темы заключается в том, что в процессе работы с детьми, сталкиваемся с такими задачами, как инновационный подход, а именно, к процессу осмысления и переживания ведущей темы урока. Это позволяет активно развивать у учеников основные виды мышления, творческие способности.

Исследование формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству направлена на развитие у учащихся способности к самостоятельному освоению знаний и овладению ими способами решения проблем в различных областях жизни.

Теоретические аспекты  основаны на изучении разработок В.В.Давыдова и Д.Б. Эльконина, рекомендациях программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». 

 В области психологии раскрыты многие темы касающиеся данного исследования в трудах: Л.Выготского. С. Рубинштейна, Б. Теплова, В. Кузина.

Методика и теория изобразительного искусства разрабатывались в работах многих авторов и из них можно выделить более поздние труды: Н. Крымова, Г. Шегаля, Н. Волкова, Н. Ростовцева, Г. Беды, А. Унковского, Н. Маслова, Е. Шорохова, С. Ломова.

Объектом исследования является проект, как приобретение новых знаний и умений.

Предметом исследования - процесс формирования у обучающихся навыка овладения элементарными основами реалистического рисунка, развитие изобразительных и декоративно-прикладных навыков, художественного вкуса. 

Цель исследования - воспитание человека, личности, живущего в единой связи с обществом и миром окружающей природы. 

В процессе работы использование метода проектов не только стимулирует интерес учащихся к теме определенного урока, но и углубляет связи между темами блока уроков.

В результате исследования мы наблюдаем, что внедрение метода проектов обогащает детей знаниями, умениями и навыками, создает у них внутреннее состояние уверенности, самоутверждения.

Курсовая работа состоит из введения, теоретической главы, заключения, списка использованных источников.

1.  Теоретические основы формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству

1.1    Психолого - педагогические основы формирования навыков проектной деятельности по изобразительному искусству

Проект – это особая часть школьной воспитательной среды, которая дает учащимся возможность применить свои знания на деле, помогает сориентироваться в мире профессий, формирует технологическую культуру и творческое отношение к труду, чувство гордости за свои умелые руки и творчески мыслящую голову. 

В процессе выполнения проекта учащиеся не только изготовляют конечный продукт, но и проводят своеобразные исследования. Это поисково-исследовательское начало напрямую связано с внедрением в технологическую подготовку школьников метода проектов. У детей появляется желание и возможность разработать, проанализировать, проверить и воплотить свои идеи на практике.

Занятия изобразительным искусством - важное средство развития личности ребенка. Они способствуют расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей детей, развитию их мышления, творческого воображения, памяти, художественных способностей, эмоционально-эстетического отношения к действительности. На уроках ИЗО формируются такие свойства личности, как настойчивость, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие.

Методическая программа по изобразительной деятельности на разных этапах обучения ставит разные задачи в обучении рисованию. В начальных классах детей учат определять и называть цвета изображаемых предметов, знакомят с такими понятиями, как, холодные и тёплые цвета, хроматические и ахроматические цвета, с понятием цветового тона. Средняя ступень изучает и совершенствует умение видеть и передавать в рисунке истинные пропорции, конструктивное строение, положение в пространстве, сокращение форм в перспективе, светотеневое распределение, цвет натуральной постановки.

По моим наблюдениям, примерно до 12 лет дети рисуют с удовольствием, с искрой в глазах независимо от их таланта, но в более старшем возрасте число детей, желающих рисовать, резко сокращается. Знаний становится больше, информации предоставляется больше. Современные дети - это уже не чистый лист, на который наносятся знания. Отовсюду к ним поступает так много информации и учитель уже давно не является единственным источником получаемой информации. Исходя из социального заказа общества, требований модернизации образования и задач опытно-экспериментальной работы школы, перед нами встает вопрос: «Как организовать деятельность всех участников образовательного процесса при занятиях проектной деятельности на уроках изобразительного искусства».

Одной из главных и первостепенных проблем и задач, как я считаю, является заинтересовать и привлечь детей к искусству и творчеству.

Еще одной задачей  учителя является - создание условий для успешного обучения школьников, так как они вполне осознают важность решения этой задачи, и зависимость будущего самих школьников от успехов в овладении знаниями. Менее при изучении изобразительного искусства у ребенка начинает сформировываться творческое мышление, развивается моторика и появляется представление о красоте нашего мира и окружающей действительности.

Уроки искусства должны сформировать у детей способность нестандартно мыслить ту или иную тему, творчески воспринимать и развивать самостоятельность мышления, научить ребёнка творчески подходить к решению проблем, другими словами способствовать формированию индивидуальности ребёнка.

Реализация содержания художественного образования достигается использованием разнообразных методов и приемов. Приоритетно педагоги изобразительного искусства используют развивающие и проблемные методы обучения.

 От формирования познавательной активности школьника зависит эффективность образования в целом. Новые социально - экономические отношения, складывающиеся в нашей стране, коренным образом повлияли на все сферы жизни, в том числе и на образование. Основная цель художественного образования - это воспитание творческой, свободной, самоопределяющейся личности, самостоятельно адаптирующейся в коллективе и обществе. Качественное художественное образование - это прежде всего становление человека, обретение им себя, своего образа: неповторимой индивидуальности, духовности, творческого начала. Качественно образовать человека - значит помочь ему стать субъектом культуры, научить творческому мышлению и творчеству.

В современном образовании широко распространен метод проектирования или проектная деятельность. Проект, как элемент развития творчества учащихся, иногда рассматривается как альтернатива внеурочной деятельности. Однако, несмотря на популярность данного метода, в преподавании изобразительного искусства он практически не используется.

В проектной работе целью обучения становится, прежде всего, развитие у школьников самообразовательной и творческой активности, направленной на освоение нового опыта. Работая в учебных проектах, дети учатся проводить исследования, анализировать различную информацию и представлять новые идеи.

Таким образом, в основе проектирования лежит креативность, умение ориентироваться в информационном пространстве и самостоятельно конструировать свои знания. Практика показала, что метод проекта применим на уроках изобразительного искусства общеобразовательной школы, вызывает интерес и живую реакцию детей. Особенностью системы выполнения творческого проекта является возможность совместной творческой и исследовательской работы учителя и учащихся.

1.2 Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства как основа формирования навыков портрета

Портре́т (фр. portrait, от старофранц. Portraire - «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна - от лат. Persona - «личность; особа») - изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами: живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии, видео.

В изобразительном искусстве портрет - самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет - это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.

На развитие портретного жанра влияют две тенденции - прогресс технических изобразительных навыков, например, овладение анатомией и композицией, умением построить полотно, а также развитие представлений о значимости человеческой личности, индивидуальности. Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции - порождение европейской культуры нового времени с её представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нём». Именно поэтому жанр находится в упадке в XX веке: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?» Портретная живопись имеет разнообразные функции. Многие из них были связаны с магией: похожее изображение человека являлось заместителем данного человека. В Римской империи портреты императора были обязательным атрибутом судебных процедур, обозначая присутствие собственно правителя на заседании. В домах хранились посмертные маски, снятые с предков, и эти портретные скульптуры обеспечивали покровительство роду. Портреты использовались как единственное изображение человека на память. В Японии создают скульптурные портреты усопших монахов, а черепа, облепленные так, чтобы опять воспроизвести лицо, в Океании также являются мемориальными объектами.

Важное место в системе развития художественно-творческих способностей школьников занимает рисование с натуры. В портрете всякое уклонение от натуры, всякая ошибка в пропорциях заметны. Необходимо сформировать у школьника способность видеть ту индивидуальную особенность, которая отделяет одного человека от другого, делает его особенным, единственным, неповторимым. Но не менее важно изучить все то, чем человек похож на другого человека, все то, что имеется в каждом человеке. Основу этого изучения составляют знания о конструкции головы человека, ее пропорциях, внешней анатомии, знакомство с натурой через наброски и этюды. В связи со своей сложностью этот вид деятельности дается школьникам в старших классах, когда они уже имеют необходимые знания в работе с натуры.

В портрете конкретного человека с помощью рисунка и живописи художник стремится передать психологическое состояние портретируемого, индивидуальность его характера, внешности, мимики, принадлежность к определенной категории социального общества и этнической группе. Учащиеся должны усвоить и освоить, что рисунок и живопись - это основа художественного отображения действительности, главные выразительные средства передачи мысли, чувств.

Более полное рассмотрение проблемы развития художественно-творческих способностей обучающихся в процессе рисования портрета, передачи внутреннего мира человека составляет цель исследования,  развитие способностей учащихся к анализу формы, пространственному мышлению, умению через внешность передавать характер человека, использовать в своей работе влияние света и цвета при написании портрета.

Необходимым компонентом любого творчества является воображение. Запас образов воображения облегчает процесс изображения, поскольку они способствуют выявлению «невидимых» признаков и свойств изучаемой модели, помогают формировать различные системы образов и умение оперировать ими. Для создания нового образа необходимо отвлечься от целого ряда подробностей, характерных для представлений. Формирующийся в воображении общий образ заставляет художника искать опору уже в качественно новых восприятиях, пропущенных через воображение художника.

Весь процесс портретной живописи слагается из двух взаимосвязанных сторон - формирования гармоничного живописного образа портретируемого и его реализации в конкретной живописной композиции. В этом процессе очевидны следующие узловые моменты: способность формировать замысел будущего изображения умение выделять пространственные особенности натуры, знание изобразительных возможностей живописи, умение абстрагироваться от несущественных деталей, умение использовать выразительные возможности живописных материалов в зависимости от конкретного замысла.

Для воплощения замысла художнику недостаточно иметь представление о портрете и творческое воображение, необходимы еще знания и практические умения работы с живописным материалом, которые вносят существенные коррективы в процесс воплощения замысла. Известно, что самый лучший замысел не может реализоваться, если художник не владеет всем разнообразием средств изображения.

Одним из самых известных русских художников портретистов является И.Е.Репин. Именно он и вдохновил меня на написание дипломной работы в жанре портрет. Он находит у своих моделей неповторимо-конкретные, только им присущие позы, жесты, выражения лиц и пе­редает с их помощью и духовные особенно­сти личности, и ее социальную характеристику. При работе над большими полотнами он систе­матически обращался к портретным этюдам для выяснения облика и ха­рактеристики персонажей. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880--1883, ГТГ). Как и в «Бурлаках на Волге», но в более мас­штабной форме, здесь проявилось ве­ликое умение Репина чувствовать и пе­редавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом инди­видуального, портретного своеобра­зия каждого лица. Характеристики привилегированной части толпы - помещицы, купца, священника отме­чены духом социально-критической иронии. В образной трактовке простых людей, нищих, странников Репин остается гуманистом и реалистом, ви­дящим и нравственное превосходст­во народа, и его заблуждения. Фаль­шивому благочестию сытой публики противопоставлена глубоко искрен­няя, но слепая надежда обездолен­ных прорваться к своей правде в мире угнетения и несправедливости. Вслед за В. Г. Перовым и И. Н. Крамским Репин продолжает созда­ние галереи образов выдающихся представителей русской обществен­ной мысли, науки и культуры. Столь непосредственного восприятия мира, подобной убе­дительности ситуации, свежести, звучности и чистоты цвета не знала еще русская портретная живопись. И что в данном случае особенно важно - свет в работах молодых русских художников не только не растворял в себе фигуру человека, как сплошь и рядом бывало в произведениях западного импрессионизма, а, напротив, способствовал выявлению жизненной правды, созданию одухотворенных поэти­ческих образов. Однако важно подчеркнуть, что поступательное движение живописи пошло в другом направлении, в сторону усиления черт декоративности и мону­ментальности. Произведения Серова и Коровина 1880-х годов стали важным звеном в развитии портретного жанра. Во многом расширяя его понятие, они явили собой подлинно новый тип портрета. Общепринятой формой портрета во второй половине XIX века было поясное, реже погрудное или поколенное изображение. Художники сосредоточивали почти все внимание на изучении лица человека.

Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности. В характеристику портретируемого включались дополнительные компоненты, помогающие более разносторонне обри­совать модель, рассказать о ее образе жизни, вкусах и интересах, манере одеваться, держаться и прочее. У многих художников интерес к околичностям способствовал усилению эмоциональной выразитель­ности образа, у других приглушал его звучание, переносил внимание на второстепенные детали, ослабляя психологическую трактовку личности.

Портрет, согласно определению во многих энциклопедиях и справочниках - изображение человека или группы людей с помощью художественных средств- живописи, гравюры, скульптуры, а в последнее время ещё и фотографии. В некоторых источниках ещё добавляется: «реально существующего человека», но ведь рисуют портреты, например, портрет Бабы-Яги или Дон Кихота, а нет никаких доказательств, что они существовали в действительности.

Художественный портрет - это самостоятельный жанр, который может различаться по поджанрам, например, исторический портрет - это изображение кого-либо из исторических личностей, часто по воспоминаниям или литературным описаниям, а иногда - и по воображению автора. Картины - портреты - на таких изображениях можно увидеть человека во взаимосвязи с окружающими его вещами, природой, интерьером.

Автопортрет - это портрет художника, написанный с помощью зеркального изображения. Только по автопортретам мы и знаем портреты великих художников мира. В последнее время получил распространение также портрет по фотографии, однако он не является портретом в точном понимании этого слова, ведь это лишь механическое копирование черт лица с фотографии, человек не позирует художнику. Считается, что хорошо написанный портрет - это не просто поразительное сходства портрета с оригиналом, на портрете должна быть передана внутренняя сущность позирующего, то есть не только физические, но и духовные черты человека.

Портреты так же бывают одиночные и групповые На одиночных портретах мы видим одного человека ,а на групповых- группы людей.

Работа над портретом происходит в несколько этапов.

Первым этапом является композиционное решение или компоновка изображения. При нанесении эскиза необходимо учитывать линейную и воздушную перспективу, грамотное композиционное решение, свет и тень.

Точное объяснение композиционных задач можно найти у Эжене Делакруа: «В композицию художник должен вносить расположение линий, усиливающее настроение, светотень, действующую на воображение, цвет, соответствующий характеру изображаемого». Это обязательно нужно сделать заранее, для того, чтобы портрет был гармоничным, а каждая его деталь как можно ярче выражала главную тему.

Вторым этапом является рисунок. С помощью графических линий мы непосредственно начинаем передавать пропорции и характер человека, его расположение и внутренний мир, окружение вокруг, индивидуальные особенности и линейную перспективу.

Изначально, после того как мы набросали композицию мы проводим вертикальную линию от макушки и до завершения края. Это поможет нам в дальнейшем при построении самого человека, положении головы и позы. Также необходимо найти опорные точки. Они будут нашими помощниками для определения всех областей человеческого тела. Для соблюдения пропорций.

Когда вы задаете позу своего рисуемого, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела. Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза - это спокойный персонаж, неподвижно сидящий или стоящий. Именно с изучения основ пластической анатомии, соотношения отдельных частей тела друг с другом начинается творческий путь любого творца искусства.

При построении фигуры прежде всего надо связать таз с грудной клеткой. Спереди средняя линия пройдёт от яремной впадины через грудину и белую линию живота к лонному сращению, сзади серединной линией служит позвоночный столб от седьмого шейного позвонка до крестца. Затем надо строить от таза ноги, поставить их на плоскость. Необходимо уточнить соотношение поставленных ног, таза и грудной клетки, то есть объёмное и весовое соотношение фигуры. Этим определится пространственное положение грудной клетки, и тогда яремная ямка и седьмой шейный позвонок станут основными точками, от которых можно строить голову и руки. Шею и голову надо строить, наметив среднюю линию и «крестовину», иначе построение не удастся, фигура развалится или сложится впечатление, что она не сидит или стоит, а падает.

Если фигура находится в сидячем положении, метод остаётся тот же: центральное звено построения - таз, его надо связать с сиденьем и ногами, а стопы установить на пол и связать с ножками стула или табурета: стопы и ножки сиденья должны находиться в одной плоскости, а таз и поверхность сиденья в другой; перспективу этих двух плоскостей надо наметить правильно, иначе фигура сидеть не будет. После того как основное построение найдено, постепенно уточняется рельеф больших массивов и отдельных мышц, суставов, сухожилий. Анатомические подробности используются только необходимые и характерные в данном движении, а остальное обобщается - удаляется всё ненужное. Во внешнем симметричном строении человека проявляются незначительные элементы асимметрии. Нос часто бывает сдвинут в сторону, глаза стоят на разной высоте, одна половина черепа больше другой, правая половина рта несколько отличается от левой. От этого автопортрет, написанный с зеркала, похож не полностью, так как половины лица поменялись местами. Все эти отклонения важны для портретного сходства. При абсолютно симметричных чертах портрета зрителю кажется, что портретируемый не похож, в большинстве случаев так и есть на самом деле.

Третьим этапом является непосредственно живопись. После того, как мы построили фигуру используя грамоту построения и линейную перспективу, нам необходимо передать и воздушную перспективу, характерные и цветовые особенности человека. Уже по подготовленному рисунку мы делаем подмалевок, для придания самых темных и светлых зон, для первоначального решения цветом.  Подмалевок - это подготовительная стадия работы над этюдом, в данном случае портретом. Подмалевок применяется в технике много сеансовой живописи (лессировка). Выполняется тонким слоем без белей и определяет общий световой и цветотоновой колорит изображения. Чаще приходится работать в технике алла прима, то есть в полную силу цвета и тона насыщенными мазками. Также работают и в технике мастихин - смешивая краски на палитре и накладывая их мастихином на холст. Эта техника придает больше фактурности.

основному этапу работы в цвете - прописке маслом от общего к частному, от больших размеров к меньшим, то есть лепим мазками формы, затем будем обобщать изображение, убирая дробность, так как уже в подмалевке мы верно нашли цветовые отношения между основными частями тела, одеждой, волосами, фоном, то сейчас мы подробно лепим цветом мазками фигуру в целом, дели в частности. Чтобы работа в цвете шла в соответствии с требованиями в живописи, лучше веси прописку с темных мест. Голова им фигура натуры, это объемная форма, состоящая из более мелких объемов. Форму каждой детали образуют плоскости, находящиеся под разными углами к свету. Лепить форму кистью нужно осознанно по форме. Надо равномерно прорабатывать все части натуры. Тело человека имеет огромное количество оттенков. Также на цвет тела воздействует и фон и одежда человека. Изображая натуру надо находить цветовые отношения в связи с окружающими предметами. Тона краски надо составлять из 2-3 красок,для того, чтобы не было «грязи». Хорошие оттенки теплых и холодных тонов дают охры, сиены, умбра жженная. Их разбелы дают оттенки различной степени холодности теплоты цвета тела. Всю работу надо вести в сравнении в целом колорита фигуры и фона.

Заключение

Метод проектной деятельности является наиболее эффективным в художественной педагогике способом организации композиционной деятельности учащихся, незаменимым в процессе развития композиционно – образного мышления.

Использование метода проекта на занятиях по изобразительному искусству одна из актуальных проблем школьного художественного образования. Использование метода проекта позволят сделать занятие современным, более увлекательным и интересным для учащихся.

Это позволяет перейти на новый, более высокий уровень обучения, направленный на творческую самореализацию развивающейся личности, развитие её интеллектуальных и художественно-творческих способностей. Метод проектов повышает интерес и к уроку изобразительного искусства, влияет на качество обучения, развивает познавательные навыки учащихся, помогает учащимся ориентироваться в информационном пространстве, дает возможность развития творческих способностей каждого ребенка, расширяет возможности учащихся в их исследовательской деятельности, повышает интерес к искусству, развивает творческое мышление, фантазию, практические умения и навыки,  вызывают интерес и живую реакцию детей.

Таким образом, особенностью системы выполнения творческого проекта является возможность совместной творческой и исследовательской работы учителя и воспитанника. Метод проектов и использование информационных технологий  способствует воспитанию личности, подготовленной к жизни в современном обществе.

Список использованных источников

1.                 Алексеев, С. С. Цветоведение. / С. С. Алексеев – М.: Искусство, 1952. – 148 с.

2.                 Алёхин, А. Д. Изобразительное искусство. / А.Д. Алёхин – М.: Просвещение, 1984. – 160 с.

3.                 Алпатов, М.В. Всеобщая история искусства. / М.В Алпатов.– М.–Л.: Искусство, 1948–1955.–Т.–3с.

4.                 Бахмутский, А. Педагогика / А. Бахмутский. – Спб.: Питер, 2014. – 305с.

5.                 Барышников, А. П. Перспектива / А. П. Барышников.– М.:Искусство,1955.– 5 с.

6.                 Барышников, А. П. Перспектива / А. П. Барышников. М.:Искусство,1955.– 58 с.

7.                 Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда – М.:Просвещение,1989.–20 с.

8.                 Беляева, С. Е. Основы изобразительного искусства и художественного проектирования / С.Е. Беляева. – М.: Академия, 2013. – 222с.

9.                 Берхин, Н. Б. Общие проблемы психологии искусства. / Н. Б.  Берхин – М.: Знание, 1981.–64 с.

10.            Брызгов, Н. Б. Колористка. Цветовая композиция. Практикум / Н.Б. Брызгов, А. Пахомова. – М.: АСТ, 2016г. – 252с.

11.             Варданян, В. А. Методика обучения изобразительному искусству : учебное пособие / В. А. Варданян. – Саранск: МГПИ им. М.Е. Евсевьева, 2012. – 71 с.

12.            Винкельман, И. И. / История искусства древности / И. И.  Винкельман – М.: Пальмира, 2017.  616 с.

13.            Волков, Н. Н. – Композиция в живописи / Н. Н. Волков.  М., 2013. – 208с.

14.             Волков, Н. Н. – Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – М.: Академия, 2015. – 203с.

15.             Выготский, Л. С. Психология искусства / Под общ. ред. В. Иванова. 2–е изд., испр. и доп. - М: Искусство, 1968. – 576 с.

16.             Гинсбург, И. П. П. Чистяков и его педагогическая система/ И Л. Гинсбург – М.: Искусство, 1940. – 203 с.

17.            Донцов, Д. Общая психология / Д. Донцов, Л. Сенкевич, О. Турчан. – М.: Человек, 2015. – 352с.

18.            Иванников, В. А. Общая психология / В. А. Иванников. – М.: Юрайт, 2015. – 480с.

19.            Ионина, Н. А. 100 великих картин/ Н. А. Ионина. – М.: Вече, 2011. – 25 с.

20.            Краснушкин, Е. В. Мир искусства. Пейзаж / Е. В. Краснушкин. – М.: Мозаика–Синтез, 2011. – 8с.

21.            Композиция [Текст]: библиотечка Юного художника / учредитель ЗАО «Юный художник». – 2006. – № 3. - М.: Юный художник, 2006. - 32, [3] с.

22.            Кузин, B. C. Методика преподавания ИЗО в начальных классах. / B. C. Кузин – М.: 1990. – 89 с.

23.            Куликов, В. Живопись маслом. Пейзаж / В. Куликов. – М.: Лань, 2013. – 32с.

24.            Ломов, С. П. Дидактика художественного образования / С.  П.  Ломов. М.: Педагогическая академия, 2010. – 210 с.

25.            Маклаков, А. Г. Общая психология / А.Г. Маклаков. – Спб.: Питер, 2016. – 592с.

26.            Макарова, И. В. Общая психология / И. В. Макарова. – М.: Юрайт, 2014. – 182с.

27.            Неменский, Б. М. Рабочая программа по изобразительному искусству 1–4 класс ФГОС / Б. М. Неменский. – М.: Просвещение, 2015. – 30с.

28.            Непомнящий, В. М. Практическое применение перспективы в станковой картине. / В. М. Непомнящий, Г. Б. Смирнов. – М.: Просвещение, 1978. –48 с.

29.            Подласый, И. П. Педагогика начальной школы/ И. П. Подласый – М.: Владос, 2011. – 474с.

30.            Рубинштейн, С. Основы общей психологии / С. Рубинштейн – Спб.: Питер, 2015. – 718с.

31.             Рубцов, Л. И. Проектирование садов и парков / Л. И. Рубцов – М.: Стройиздат, 1979.-56с.

32.            Себар Т. Как научить понимать язык искусства. Курс лекций. //Искусство. – М.: Издательский дом «первое сентября». – 2005. – № 18. – 19с.

33.            Сергеев, С. И. Основы изобразительного искусства / С. И. Сергеев, Ю. В. Погонина, И. А. Чумерина. – М.: Академия, 2012. – 128с.

34.            Серова, Г. Г., Савинский, В. Е.  Художник и педагог. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 143 с.

35.            Сеченов, И. М. Избранные философские и психологические произведения. - М.: ГосПолитиздат, 1947.– 200 с.

36.            Цельнер, Ф. Леонардо да Винчи: Полное собрание живописи и графики/ Ф. Цельнер. – М.: Арт – родник, 2009.–89 с.

37.            Ясперс, К. Смысл и назначение истории/ К. Ясперс. – М.: Политиздат, 2008. – 527 с.

38.            Яшухин, А. П. Живопись: Учебное пособие для учащихся пед. Училищ/ А. П. Яшухин – М.: Просвещение, 2000. – 287с.

39.            Яшухин, А. П., Ломов С. П. Живопись. Учебное пособие для студентов худож. – графич. фактов педвузов. М.: АГАР, 2003.– 6 с.

40. .https://kopilkaurokov.ru/izo/prochee/metodika_vypolneniia_portreta

41. https://infourok.ru/plankonspekt-uroka-po-zhivopisi-portret-polufiguri-naturschika-s-rukami-rabota-maslom-1530077.html

42. https://urok.1sept.ru/articles/681765