План-конспект урока по живописи «Портрет полуфигуры натурщика с руками. Работа маслом»

План-конспект урока по живописи

в 6 классе Городского художественного лицея

Тема урока: «Портрет полуфигуры натурщика с руками. Работа маслом»

Цель урока	Дать начальные сведения о законах цветоведения, правилах и приемах техники масляной живописи, методики изображения живой натуры в цвете
Задачи урока	Работа с натуры
Материалы к уроку	Для учителя: живая модель, фон. Наглядный материал – зрительный ряд репродукций художников; работы учащихся прошлых лет
	Для учащихся: мольберты, масляные краски, кисти, палитры, разбавители, масленки, фартук, ткань, холсты

План урока

1.     Организационный момент – 5 мин

2.     Определение целей, задач урока – 5 мин

3.     Проверка качества знаний, полученных ранее (опрос) – 5 мин

4.     Сообщение новой информации, новых сведений по теме – 20 мин       

5.     Самостоятельная работа – 2 час

6.     Итоги урока, анализ работ учащихся

Ход урока

1.     Организационный момент

     Установка дисциплины, отметка отсутствующих в журнале, проверка готовности к уроку. Здравствуйте, ребята. Проверим, кого сегодня нет, и будем готовы слушать объяснение урока.

2.   Определение цели и задач урока. Итак, на прошлом уроке мы с вами начали писать портрет поколенный натурщика, то есть полуфигуру с руками. Что мы выполнили на прошлом уроке? (ответ учащихся)

     Правильно, закомпоновали на формате и построили полуфигуру натурщика, а так же начали частично писать в цвете – выполнять подмалевок. Работа эта рассчитана на несколько сеансов – 15 ч, 3 из них мы уже использовали – выполнив изображение человека на холсте. Сегодня мы продолжаем работу в цвете – закончим писать подмалевок и полностью организуем весь лист, то есть прописать все белые места, верно передать все цветотоновые отношения общей формы головы и фигуры в целом, а также фона, и затем приступим к следующему этапу.

3.     Повторение пройденного ранее.

Сегодня второй сеанс работы. Мы начали писать в цвете. Давайте вспомним, какие бывают способы работы и техники масляной живописи? (Ответ) Правильно, лессировка, алла-прима, кистью, также пишут мастихином, накладывая большие мазки краски. А что такое подмалевок? (ответ). Да, подмалевок – это подготовительная стадия работы над этюдом, в данном случае портретом. Подмалевок применяется в технике многосеансовой живописи (лессировка). Выполняется тонким слоем без белей и определяет общий свето- и цветотоновой колорит изображения.

     Чаще приходится работать в технике алла-прима, то есть в полную силу цвета и тона насыщенными мазками. Также работают и в технике мастихин – смешивая краски на палитре и накладывая их мастихином на холст.

4.   Давайте поговорим о нашей с вами работе – живопись маслом с натуры портрета натурщика полуфигуры с руками. Прежде чем начать работу с натуры художник должен изучить ее. Портретная живопись рассказывает о человеке, его красоте, характере, внутреннем мире. Художник-портретист имеет дело с характером натуры, сложной индивидуальностью человека. Художнику надо уметь наблюдать и нужно иметь большой опыт, чтобы разобраться в человеке по его внешнему виду раскрыть его внутренний мир. От настоящего художника требуется не только правильно передать внешнее сходство, но и выявить такие черты, которые бы раскрыли сущность человека. Внимание зрителя должно сосредоточиться на голове и лице натуры. Особое значение имеют глаза – «зеркало души» и губы. Но не только. Важное значение имеют и руки натуры. По рукам можно судить о возрасте, профессии, здоровье, характере человека. Поэтому мы выполняем учебное задание – портрет полфигуры натурщика с руками.

     Задача изображения полуфигуры на первых этапах обучения (а у нас в ГХЛ в 6 классе – учебное задание отличается от академических заданий  в художественных училищах и институтах длительностью постанов и усложнением задач) сводится к изучению строения конструкции  фигуры, лепке ее цветом, выявлению индивидуальных качеств. Изображая фигуру, ученик 6 класса должен научиться передавать человеческое тело, выразить связь фигуры с окружающей средой (фоном), выявить характерные особенности человека. Живописное изображение головы и фигуры человека требует от ученика грамотного построения  общей массы и деталей  изображения цветом, в целом которое создается в результате нахождения цветовых и тоновых отношений модели, постоянного сравнения размеров, пропорций, умения подчинять детали целому, общему колориту.

     Итак, выполнив подготовительный рисунок, где основной задачей было скомпоновать изображение, построить фигуру, определить поворот или наклон, положение в пространстве, затем выполнив подмалевок, идем к основному этапу работы в цвете – прописке маслом от общего к частному, от больших размеров к меньшим, то есть лепим мазками формы, затем будем обобщать изображение, убирая дробность, так как уже в подмалевке мы верно нашли цветовые отношения между основными частями тела, одеждой, волосами, фоном, то сейчас мы подробно лепим цветом мазками фигуру в целом, дели в частности.  Чтобы работа в цвете шла в соответствии с требованиями в живописи, лучше веси прописку с темных мест. Голова им фигура натуры, это объемная форма, состоящая из более мелких объемов. Форму каждой детали образуют плоскости, находящиеся под разными углами к свету. Лепить форму кистью нужно осознанно по форме. Надо равномерно прорабатывать все части натуры. Тело человека имеет огромное количество оттенков. Также на цвет тела воздействует и фон и одежда человека. Изображая натуру надо находить цветовые отношения в связи с окружающими предметами.  Тона краски надо составлять из 2-3 красок. Хорошие оттенки теплых и холодных тонов дают охры, сиены, кость жженная. Их разбелы дают оттенки различной степени холодности теплоты цвета тела. Всю работу надо вести в сравнении в целом колорита  фигуры и фона. Итак, повторяю, чтобы грамотно написать эту учебную постановку, передать цветовые и тональные отношения, сохранить свежесть мазка, необходимо соблюдать в учебной работе поэтапность от общего к частному, прописывая фигуру в подмалевке. Верным цветовым строем, затем переход к прописке более тщательной всей фигуры и фона в целом во взаимосвязи от темных мест, прописывая мазками по форме детали. На последнем этапе мы будем обобщать, подчинять детали целому.

5.   Теперь приступим к самостоятельной работе. Еще раз проверьте построение фигуры, ее закомпонованность в формате. Теперь начинаем работу в цвете. В ходе сеанса идет индивидуальная работа с учениками.

6.   Сейчас мы сделаем просмотр работ, сравним, что мы проделали за этот сеанс, обсудим работы.