РЕФЕРАТ
ТВОРЧЕСКАЯ
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ КАК СРЕДСТВО ПОСТИЖЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕКСТА.
(из
опыта работы для учителей-словесников)
Выполнила: Москвина Ольга Викторовна,
учитель русского языка и литературы
МБОУ СОШ № 10
г.Чита,
2017
ОГЛАВЛЕНИЕ.
Введение………………………………………………………………………
4-6 Глава 1. Иллюстрация учащихся как изобразительный комментарий
художественного текста……………………………………………………
7-16
Глава 2.
Литературное творчество учащихся как составная часть процесса обучения и
воспитания……………………………………………………
17-29
Заключение…………………………………………………………………
30-31
Список
литературы……………………………………………………………. 32
ВВЕДЕНИЕ.
Научно-технический
прогресс, социальные потрясения разного рода, крушение привычного уклада жизни,
обрушившийся на детей огромный поток информации, который зачастую в основе
своей негативен, оказывают влияние на формирование представлений ребёнка об
окружающем мире, приводят к искажению ценностных ориентации, как нравственных,
так и гражданских. Всеобщая технологизация жизни «потеснила» гуманитарное и
художественно-эстетическое воспитание, освободив путь для чисто практических
знаний, применимых в настоящее время для достижения материального благополучия.
Невольно приходишь к мысли о том, что таким образом воспитывается ограниченный
человек, бедный эмоционально и эстетически. Как воспитать гармонически
развитую личность? Вряд ли это возможно сделать при сокращении гуманитарной
стороны образования.
Отрадно,
что современные концепции модернизации и гуманизации образования в России,
направленные на повышение результативности процесса воспитания, способствуют
решению этой нелегкой задачи: обучение должно и воспитывать, и развивать.
Только при таком единстве педагогического процесса возможно формирование
социально-нравственных основ личности, развитие чувства гармонии, красоты,
фантазии, воображения.
Развитие
творческого начала всегда служит импульсом к многостороннему развитию и
стимулирует в дальнейшем творческий подход к любой профессии. Вспоминаются
слова А.Эйнштейна, полные признательности литературе и искусству. Великий
учёный говорил о том, что наибольшее наслаждение было испытано им не тогда,
когда он открыл теорию относительности, а когда прочитал «Преступление и
наказание» Достоевского.
Воспитание
человека всегда было сложной, многогранной задачей, актуальной во все времена.
Нет сомнения, что в каждом ребёнке заложены достаточно большие творческие
возможности, и в том, чтобы они реализовались, должны быть заинтересованы все,
кто окружает этого ребёнка.
Базисным
планом средней общеобразовательной школы предусмотрено включение в структуру
учебного плана по литературе инвариативной части. С введением в нашей школе
экспериментальной работы по изучению региональных особенностей фольклора и
литературы Забайкалья встал вопрос о том, как вести изучение этого пласта
литературы параллельно с обычными уроками и при этом не дублировать работу
своих коллег. Конечно, было сложно определить, какое направление выбрать.
Постепенно решение этой задачи пришло само по себе. Работа с художественным
текстом даст хороший результат, если ребёнок найдёт к этому тексту свою
тропинку, помимо той, что на уроке укажет учитель.
Данный
реферат является опытом трехлетней работы, направленной на решение проблемы
организации творческой деятельности учащихся на уроках; посвященных изучению
русской литературы и литературного наследия Забайкалья. В такой работе не
ставится цель сделать каждого ученика гением. Важно решить другую задачу
-организовать процесс изучения художественного текста так, чтобы научить образному
видению мира, логическому осмыслению прочитанного, желанию воплотить
художественный образ в зрительный.
Основным
принципом, положенным в основу работы, является вовлечение в творческий
процесс каждого ученика в классе. Учащиеся, работая над одним заданием, которое
заставляет их не только писать, но и творить, поставлены в абсолютно равные
условия. В этом случае ученик, сам того не замечая, проявит себя. Но возможным
это станет только при взаимном доверии между учеником и учителем. Без понимания
и доверия, на мой взгляд, не может быть ни сотворчества ученика и педагога, ни
процесса воспитания в целом.
Реферат
не претендует на полноту освещения многообразия творческого процесса. Здесь
намечены только те пути, которые нашли наиболее яркое применение на уроках
литературы.
В
реферате рассматриваются такие виды творческой деятельности, которые
используются на уроках или даются в качестве домашнего задания.
Речь будет идти
об иллюстрировании художественных текстов, письменных творческих работах, инсценировках
сказок.
В
приложении к реферату показан наглядный материал в виде некоторых рисунков,
образцов сочиненных учащимися сказок, быличек, а также конспектов уроков.
ГЛАВА
1.
Попусту
твердится, что к сердцу не ложится.
(Пословица)
Уроки литературы всегда были и остаются той дорогой, по которой ученик
движется к искусству. Именно в процессе этого пути формируются определенные
эстетические вкусы, навыки, идеалы. И как важно, чтобы они соответствовали
общечеловеческим идеалам и культурным традициям.
Поэтому
плодотворное изучение русской классической литературы как составной части
мировой художественной культуры практически невозможно без диалога с её
источником - фольклором, из которого она берет не только темы, образы, формы,
но и наполняется неповторимым колоритом музыки слова. Только народное слово
способно передать глубину национальной культуры.
Ученые-психологи утверждают, что изначальное мифологическое мышление
присуще каждому человеку; заставляя его «работать», мы формируем более полную
картину мира в сознании наших учащихся, готовим их к глубинному пониманию
художественных образов как в русской классической, так и в современной
литературе. Возможно, именно поэтому в последнее время большое внимание
уделяется изучению литературного наследия родного края.
Литература
и фольклор обладают огромным богатством —художественным текстом. Это
своеобразный посредник в общении автора и читателя. А ученик—это читатель. Что
нужно сделать, чтобы это общение состоялось? Одним из путей достижения этой
цели, на мой взгляд, является понимание текста через собственное творчество.
Каждый ученик должен осознать себя творческой личностью. Только в этом случае
можно говорить о плодотворной работе с художественным произведением. Но необходимо
помнить о том, чтобы эта работа шла «изнутри ученика, так как ею нельзя жестко
управлять, нужно только создать для неё условия».
Творческая
деятельность учащихся создаёт необходимую психологическую настроенность работы
с художественным текстом, углубляет их внимание, мысли, возникающие в ходе
такой работы. И ещё одну важную функцию выполняет сочетание творчества ученика
и изучаемой им литературы— способствует воспитанию и развитию культуры чувств,
общей эстетической культуры, позволяющей более тонко чувствовать прекрасное.
Как
отмечают Е.Л.Глушенко и В.П.Полуянов, «..причиной непонимания или равнодушия
некоторых учеников к литературным произведениям является их малый жизненный
опыт, бедность ассоциаций. Ученики просто не представляют того, о чем читают...» 3начит, задача учителя и
будет заключаться в такой организации работы при изучении художественного
произведения, чтобы ученик и прочувствовал содержание, и сумел представить себе
то, о чем прочитал.
Иллюстрирование
художественных произведений органично вплетается в урок литературы, потому что
способствует более глубокому осмыслению изучаемого материала и пониманию
глубинного смысла текста. Оно помогает почувствовать гармонию содержания и
выразительных средств детской живописи, пусть даже иногда и наивной. Следует
заметить, что такая работа, учитывающая возрастные особенности и уровень
развития учащихся, должна быть систематичной и последовательной в процессе
обучения. Синтезированная работа с текстом в итоге развивает эстетические
чувства учащихся. Важно ведь не только прочитать сказку, рассказ или роман, но
и дать ему правильную оценку. Практически каждый школьник способен воплотить художественный
образ в зрительный, тем самым, анализируя услышанное, подходит к логическому
обобщению. Так постепенно ученик идет от единичного к общему.
Впервые осознанно
детская иллюстрация (именно детская, а не готовая иллюстрация известных
художников) пришла на уроки литературы с введением в программу дополнительного
часа на изучение фольклорного наследия Забайкалья. Именно тогда в качестве
творческого домашнего задания было предложено нарисовать иллюстрацию к
прочитанной сказке, мифу. Ребята сделали это с удовольствием, поскольку
предложенные учебные пособия под редакцией В.С.Левашова - «Региональные
особенности русского фольклора Забайкалья. Сказки (выпуск 1). Мифологические
рассказы (выпуск 2). Героический эпос (выпуск З)» не имеют иллюстративного
материала. Это послужило толчком к выбору данной творческой деятельности. Ведь давно
известно, что чтения без воображения не существует. Именно такой важный
эмоционально-образный компонент работы с текстом часто остается в резерве.
Конечно, в учебниках литературы, особенно для пятых-шестых классов, учащимся
предлагается придумать иллюстрацию к изучаемому тексту. Но такая работа чаще
всего эпизодична. Она быстро стирается в памяти ребенка, и, мало вероятно, что
ему захочется вернуться к ней вновь.
Персонажи,
сюжетные эпизоды текста в детских рисунках воплощаются во всем многообразии, потому
что у детей, по мнению Г. Граник, С. Бондаренко, «причудливо переплетаются в
сознании вымысел и реальность, образы памяти и образы воображения» Граник
Г.Г., Бондаренко С.М., А именно последними в изобилии населены произведения
устного народного творчества: сказки, мифы, легенды и др.
Многовековая
фольклорная, а вслед за ней и литературная традиция создали специальный жанр,
адресованный детскому воображению,- сказку. Дети буквально живут в сказочном
мире. У них на чисто интуитивном уровне преобладает стремление запечатлеть все
самое яркое, броское. Отсюда и особое отношение к сюжету произведения, к его
персонажам. Так, ребята пятого класса, работая с забайкальскими народными
сказками, сумели передать в своих иллюстрациях такие детали сюжета, на которые
не всегда обращается внимание.
Сказка «Лисичка-сестричка». Именно с нее начиналось знакомство с забайкальскими
сказками. После детальной работы с текстом, анализа речевого оформления сказки
было предложено проиллюстрировать текст. К следующему уроку рисунки принесли
всего несколько ребят. Кто-то забыл, кто-то не знал, что нарисовать, а кто-то
просто постеснялся («не умею», «будут смеяться»). 3ато как были горды те, кто
собственноручно прикреплял свой рисунок на доску, причем, там, где ему нравилось,
а в дневнике потом красовалась заслуженная «пятерка». Хороший пример для
остальных. Через два-три урока на доске оставалось совсем мало свободного
места. Такая мини-галерея требовала детального рассмотрения.
Рисунок
Вани Р.к следующему эпизоду из сказки «Лисичка-сестричка»: «… Волк сидит на
пролуби. Хвост окунул, посиживат. Пролубь льдом затянуло. Хвост прихватило...»
В классе сразу обратили внимание на этот рисунок, попросили объяснить, почему
волк наполовину белый и почему у него такая улыбка. (У волка—улыбка!) Мальчик
ответил очень просто: «Волк белый, потому что долго сидит на морозе, замерз у
воды и инеем покрылся. А улыбается так потому, что в сказке написано: волк
дураковатый». Это ли не доказательство того, что детская фантазия богата и
разнообразна, хотя и лишена сложности и тонкости, присущих фантазии взрослого
человека. Зато у ребенка это выражено эмоциональнее.
Ещё один
пример. Сказка «Отчего волк на луну воет.» Рисунков много, их сюжет в основном
повторяется: домик лесника Степана, Луна и её дочери-звездочки, паук в шелковой
сетке и др. Из всех рисунков сразу выделяется один -рисунок Юли Ф. Три дочери
Луны (как у Пушкина: три девицы под окном). Из трёх дочерей только одна
нарисована красавицей. Спрашиваю: «Разве у Луны могут быть некрасивые дочери?»
Ответ звучит убедительно: «Злые не могут быть красивыми. Они же ей
завидовали.» Девочка заострила свое внимание не только на содержательной
стороне текста, но и на морально-этической. Таким образом, уже сейчас видно,
какие качества в характере человека она считает негативными: неуважение к
матери, лень, зависть.
Получается,
что текст художественного произведения включает в себя материал для «творения»
образов. Поэтому чтение художественной литературы представляет собой
богатейший источник для развития воображения. Анализируя рисунки ребят в
течение длительного времени, приходишь ещё к одному заключению: есть такие
ребята, которые «проходят» очень тихо мимо текста. Текст прочитан ими, в классе
они работали во время обсуждения, а рисунок получается какой-то «безликий», не
живет он что ли. Создается впечатление, что иллюстрация нарисована ради хорошей
отметки. К счастью, таких «художников» в классе немного. Но какой бы тусклой ни
была работа, она все равно будет оценена положительно. Таково негласное
правило, так как эта работа не является обязательной. Учитель просто обязан
учитывать даже такой результат творческого труда. Иначе в дальнейшем не
придется рассчитывать на успех. Возможно, что у этих детей их внутренний –
ДУХОВНЫЙ — мир и содержание изучаемого художественного произведения «не
сомкнулись».
Вспоминается
один урок литературы в шестом классе. Изучали «Кладовую солнца» М.Пришвина.
Тема: «Роль пейзажа в художественном произведении.» Предложено было опережающее
задание: найти эпизоды-описания пейзажа, нарисовать к ним иллюстрацию. Одна
иллюстрация была нарисована «простым» карандашом на тетрадном листе. Что
нарисовала девочка (Марина Б.)? Прямые ель и сосна на Блудовом болоте, тупые
вершины, голые ветки, две уходящие от камня тропинки. Ни одной цветной точки!
Что это?
«Ленивое» воображение или особое состояние души девочки? Очевидно одно: в
тексте она не увидела ни неба, ни солнца, ни того, что Митраша и Настя в конце
повествования помирились. Но может быть и так, что ученица потеряла часть
информации, данной в тексте, и воспроизведение эпизода в рисунке несколько
исказилось. Значит, это может служить учителю сигналом недопонимания текста
учеником. Решено было просто проверить: так ли это на самом деле. В качестве
эксперимента девочке предлагались индивидуальные задания. Указывались
конкретные эпизоды в тексте, которые она должна была проиллюстрировать.
Необходимость индивидуальной работы объяснялась ещё и тем, что на уроках эта
девочка не говорила совсем, хотя вне школы она общается со своими сверстниками.
Беседы с родителями никакого результата не дали. Поэтому пришлось изыскивать
разные способы оценки работы школьницы, в их числе было и придумывание
иллюстраций. Но все её рисунки так и были черно-белыми, лишенными всякой
эмоциональности. Единственной формой работы, по которой ее можно оценить,
остались письменные задания. Такой случай, к счастью, единичный за все время
моей педагогической деятельности.
«Творчество
несет человеку большие радости,» - говорил Л.С. Выгот-ский. Именно состояние радости
испытывали дети, когда приступили к изучению мифологических рассказов
Забайкалья. Персонажи, принадлежащие низшему пантеону богов славянской
мифологии, достаточно хорошо известны детям. Они вспоминают много сказок, где
проказничают домовые, черти, называют кинофильмы или мультфильмы, в которых
видели водяного, русалок, кикимору, лешего. Когда изучили особенности
забайкальской мифологии, прочитали предложенные в книге В.С.Левашова тексты,
учащиеся сделали вывод о том, что мифы Забайкалья существенно отличаются от
известных им славянских мифов. Поскольку в мифах всегда рассказывается о
необычной встрече с «нечистью», не обещающей человеку ничего хорошего, то
изображали представителей потустороннего мира, как правило, страшными. Ребята
же заметили, что «нечисть» в Забайкалье совсем не страшная. Встречи человека с
лешим, чертом или банником носят назидательный характер. Они не причиняют
человеку никакого вреда, их задача заключается в другом - просто напугать
человека, заставить его поплутать в лесу, как это делает леший за неуважение к
его тайге. Эта особенность мифологии Забайкалья нашла свое отражение в рисунках
учащихся. Конечно, ребята далеки от идейного и стилевого соответствия своих
иллюстраций произведению художественной литературы, но все-таки рисунки
достаточно сюжетны.
В
качестве примера рассмотрим рисунки к быличкам о лешем. Этого персонажа ученики
изобразили по-разному. На одних рисунках был нарисован леший в виде пня (чаще
всего в мифах его изображают именно так), на других—странный мужичок с бородой.
Егор Б. на своем рисунке показал принадлежность к нечистой силе: сучковатые уши
и какие-то непонятные рожки, «руки у него, как бревны», а на голове почему-то
цветочек. В этом цветке, как объяснил сам мальчик, он показал незлобный
характер лешего. Еще привлекли внимание на рисунке два предмета, расположенные
по углам внизу листа. Оказалось, что это детские кроватки с погремушками.
Характеризуя данный персонаж на уроках, мы отмечали, что леший может воровать
оставленных без присмотра детей. Вот поэтому Егор изобразил лешего-няньку с
цветочком на голове.
Все
рисунки детей распределены по тематическим папкам. Содержание одной из них
посвящено повелителю водной стихии – водяному - и русалкам. Водяного изображали
традиционно: старик с бородой из тины или из водорослей. Часто нарисован был
водяной по аналогии с известным мультфильмом. Но в самом начале работы по
иллюстрированию текстов оговаривалось, что наиболее «ценными» будут рисунки тех
учеников, которые воплотят в реальность образ, созданный их воображением. А вот
другие представители данной группы персонажей—русалки —обратили на себя
внимание. Все рисовали русалку красивой: «...У ней гребень золотой, она
золотым гребнем чешется. Ну, —гыт,—волосы у ней золотые, блестящи, а ноги в
воде...» Золотой гребень—важная деталъ, отраженная в каждом рисунке. Это
колдовская вещь, которую не должен брать смертный человек. Многие ребята либо
рисовали его в руках русалки, показывая тем самым невозможность взять гребень в
руки, либо просто перечеркивали его.
«...К камню
подбежали—там гребень. Кто-то говорит - чертовка. - А чё его не взять, если он
золотой? - А его возьмешь - она ночью придет, задавит! Так - боялись.»
Данный
отрывок из бывальщины поясняет изображенный на рисунках перечеркнутый гребень.
Этим ученики передавали в рисунке звучащее в тексте предостережение. На мой
взгляд, приведенный пример иллюстрирует глубокое понимание содержания
изучаемого текста.
Иллюстрирование
произведений фольклора как-то незаметно перешло на обычные уроки литературы.
(Один из примеров приводился выше.) Сложилась некая система работы, которая
дает неплохие результаты. Так, изучаем забайкальские сказки параллельно с
русскими народными сказками, мифологию Забайкалья—с мифами Древней Греции и
Древнего Рима, славянскими мифами, героический эпос Забайкалья, частично Гэсэр
и Олонхо—с русскими былинами, творчество забайкальских писателей—с русской
классической и современной литературой.
Безусловно,
иллюстрации учащихся используются не на каждом уроке в обязательном порядке. Но
необходимо помнить, что иллюстрация, продуманная и «выстраданная» самим
учеником, в сочетании с текстом дает эмоционально прочувствованный зримый
образ. К этому следует добавить тот факт, что, выступая в роли художника,
ученик вынужден подобрать к своей иллюстрации краткие характеристики из
текста, т.е.обосновать то, что он нарисовал. Чем ярче и полнее понято
художественное произведение, тем эмоциональнее будет самовыражение ученика в
рисунке. Рассмотрим на примере.
В пятом
классе в разделе «Русская литература 19 века» изучаем лирику русских поэтов. В
этот раздел включено стихотворение И.И. Козлова «Сон ратника». Традиционная
работа—анализ поэтического текста. Осмысление содержания стихотворения, место
лирического героя в повествовании, используемые автором художественные
средства выразительности, то есть то, над чем мы обычно работаем на таких
уроках. На дом дается задание: выучить стихотворение наизусть и
проиллюстрировать понравившийся эпизод. Было сомнение: смогут ли дети передать
в рисунке то, что скрыто в душе лирического героя? Правы наши ученые -
педагоги—детям надо больше доверять. Из тридцати учащихся иллюстрации принесли
двадцать. Были в их числе и те, кто на уроке чаще пытается «отмолчаться».
Именно поэтому на уроках беседа о рисунках требует от учителя большого такта.
Анализ работ должен быть организован так, чтобы дети благосклонно относились к
творчеству одноклассников, даже если в этих работах есть неточность, которую
замечают сразу. Не избежали этого иллюстрации к стихотворению «Сон ратника».
Возьмем следующий эпизод:
...Мне церковь
сельская видна с горы высокой
И Клязьмы светлой
ток в тени ракит густых;
И слышу песнь
жнецов, и в стаде лай далекой
Собак сторожевых.
Многие
ребята изобразили именно эту сельскую церковь, но только почему-то на горе.
Анализируя рисунки, еще раз обращаемся к тексту. Попутно решается очень много
вопросов. Почему именно церковь первой предстает перед взором лирического
героя? (Она — центр веры и духовности человека.) Почему ратник шел в село, а не
в деревню? (Селом называлось поселение, где была церковь.) В ходе устранения
подобного рода «погрешностей» учащиеся получают дополнительную информацию,
которая может пригодиться им в дальнейшем. Но важнее другое - обоснование
учеником выбора данного эпизода. Практически все ребята, нарисовавшие церковь,
изобразили её в теплых тонах (желтый, коричневый цвета), хотя общим фоном
послужили тона холодные (зеленоватый, голубой, белый, синий). Дети
эмоционально прочувствовали, что уставший воин мечтает осенней ночью о свете,
добре, родном доме, мечтает увидеть речку у села, ракиты... Образ церкви
выступает здесь как символ гармонии мира.
Одна из
девочек, Оля Б., положила в основу рисунка следующие слова:
В раздумье я
смотрел на пламень красноватый;
Мне раненых вдали
был слышен тяжкий стон;
Но битвой
утомясь, под буркою косматой
Уснул — и вижу
сон.
Она
изобразила на переднем плане сидящего у костра ратника. Все остальное
пространство на рисунке занимает звездное ночное небо и контур шатра. На иллюстрации
ярким пятном выделяются только костер и звезды. Девочка объяснила это тем, что
воину очень грустно, он тоскует по родному дому, а война—это всегда что-то
темное и страшное, как эта ночь вокруг него; костер же напоминает ему тепло
домашнего очага. Все достаточно просто и логично. Но за кажущейся простотой
видна глубокая работа и мысли, и сердца ребенка. Сейчас она учится уже в
восьмом классе. И с уверенностью можно сказать, судя по ее работе на уроках,
что равнодушным читателем она не стала. Умение чувствовать, сопереживать,
радоваться вместе с героями художественных произведений особенно ценно
сегодня, когда серьезно стоит вопрос о возрождении духовности.
Каждый
ученик при изучении художественного произведения находит свою творческую нишу.
Речь идет о том, что не все дети хотят воплотить свой творческий потенциал в
рисунке. Им ближе оказывается прикладное творчество—поделки из дерева,
пластилиновые фигурки или связанные из ниток. (Два образца даны в приложении.)
Таких «шедевров» немногого в них вложено столько кропотливого труда, умения
автора.
Обобщающие уроки с использованием созданных детьми иллюстраций и поделок
всегда заканчиваются мини-выставкой в классе, которую ученики назвали «Классная
галерея». После экскурсии некоторые ученики могут принести другой вариант
своей работы, если им что-то не понравилось и появилось желание исправить.
Выставку могут посмотреть родители, когда приходят на родительское собрание.
Несомненно, им приятно видеть работу своего ребенка. Так незаметно и
ненавязчиво можно проводить и воспитательную работу.
ГЛАВА
2.
Литературное произведение должно только
удовлетворять уже развивающемуся чувству
в
детях...Чувство, развернутое словами,
и выразится только словами...
К.Д.Ушинский.
Известный
итальянский писатель Дж. Родари говорил, что прежде чем научить детей думать,
надо научить их придумывать. Самовыражение в рисунке неизбежно привело к
самовыражению словом, т.е. один вид творчества повлек за собой. Наверное,
процесс творчества на уроках литературы начинается с того момента, когда
ученик берет в руки книгу. Он может легко идти по этому пути, а может испытать
разочарование: не все понятно и близко ему как читателю. У каждого ученика есть
скрытые духовные потребности, реализовать которые помогут уроки литературы.
Книга должна задеть за живое, взволновать, приобщить к культуре. Прежде чем
ученику захочется творчески откликнуться на прочитанное, надо это прочитанное
осмыслить. При работе с художественным текстом творчеством можно назвать
чтение вслух, наизусть, составление плана, пересказ. Это самые часто
используемые на уроке виды деятельности.
Творческое
восприятие текста художественного произведения начинается с освоения того, что
автор, согласно своему замыслу, вложил в текст. Уже сам процесс внимательного
чтения позволяет войти в мир произведения, познакомиться с его героями, оценить
их поступки.
В пятом
классе, например, знакомство с текстом будет результативным, если с самого
начала использовать словесное рисование. Оно может быть проведено в устной
форме, потому что устная речь более эмоциональна, ярче выражена. Письменная же
речь для учеников пятого класса, да и шестого тоже, представляет определенные
трудности, так как они еще не знакомы с определенными языковыми законами. Как
правило, в этом возрасте дети в большинстве своем умеют хорошо пересказать
содержание произведения, но при этом не всегда быстро находят в тексте
подтверждение своим мыслям. Рассмотрим на конкретном примере.
Изучаем
поэму А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Рисуем словесный портрет главного героя. Учащиеся
первый штрих к его портрету нашли сразу: князь Владимир выдает свою дочь за
«князя ХРАБРОГО Руслана». С этого момента и начинается творческая поисковая
деятельность. Вопросов много.
—Почему именно
Руслану отдает Владимир свою дочь? Ученики подчеркивают эпитет «храбрый».
—Почему взято это
слово, а не слово «смелый»?
Смотрим в словаре
значения обоих слов и делаем вывод: Руслан был в числе первых воинов. Далее они
находят слово «витязь», подтверждающее эту мысль. Кто-то сразу вспоминает, что
Черномор ослабел, когда носил его на бороде, кто-то обратил внимание на такую
деталь: Руслан на поле давней битвы не мог найти для себя меч. Почему? Ведь их
там было много:
..... Он видит
множество мечей,
Но все легки да
слишком малы,
А князь красавец
был не вялый...
Ему нужен был меч
- кладенец! Поиск ответа на первый вопрос завершен. Ученики делают заключение:
Руслан похож на русского богатыря. Значит, он наделен всеми лучшими
качествами: храбростью, силой, любовью к родине, борется со злом и побеждает
его. Рисуя словесный портрет, дети отмечают и его душевные качества. Главный
герой искренне любит, страдает, умеет быть благодарным и уважительным. Таким
образом, идет оценка нравственных качеств человека в целом. Как отмечают Н.Р.
Бершадская и В.З. Халимова, на уроках литературы, «развивая творческие
способности, мы ни на минуту не должны забывать о воспитании нравственности».
Из приведенного
выше фрагмента урока видно, как из мелких штрихов складывается портрет
персонажа. Хотя зрительно, наверняка, каждый ученик представил его по-своему. В
этом и заключается творчество ученика как читателя. На подобных уроках
учащиеся должны понять одну истину—внимательное отношение к слову писателя
поможет им найти ответы на все вопросы.
Если
ученикам понятно содержание, если они легко ориентируются в тексте, то им не
покажется непосильной письменная работа. Блонский П.П. отмечал, что «надо
приучать ребенка писать только о том, что он хорошо знает, о чем он много и
глубоко думал».
Письменные
творческие работы на уроках литературы, конечно, даются с учетом возрастных
особенностей. Это всегда сложный и непрерывный процесс. Важно сохранить именно
непрерывность, вводя в процесс работы новые, все более сложные элементы. Каждое
сочинение имеет не только образовательное, но и воспитательное значение;
последнее помогает развиваться тому, что заложено в детях изначально.
У
младших школьников одним из любимых видов творческой деятельности является
сочинение сказок. Мир сказок близок детям этого возраста. Они могут нарисовать
в сказке то, что в жизни им никогда не встретится. Это могут быть герои
известных сказок и свои собственные, выдуманные.
«Сказка
про Чудо-птицу». Написала Юля П.
.... Жили в
одном селе старик да старуха, бедные-пребедные. И был у них сын Иванушка. С
малых лет любил он на дудочке играть. И так-то он хорошо играл, что все слушали
- наслушаться не могли. Заиграет Иванушка грустную песню—все пригорюнятся, у
всех слезы катятся. Заиграет плясовую—все в пляс идут, удержаться не могут.
Подрос Иван и говорит отцу да матери: —Пойду я, батюшка и матушка, в работники
наниматься. Сколько заработаю—все вам принесу.
Попрощался
и пошел. Пришел в одну деревню—никто не нанимает. В другую пришел—и там
работники не нужны. С горя пошел Иван куда глаза глядят. В этот день жара была.
Ивану пить -то и захотелось. Вот идет Иван и
видит ручей.
Наклонился Иван, попил воды. Вдруг прилетает к ручью птица, да не простая,
глаза у нее человечьи.
Прислушался
Иван, а птица молвит голосом человечьим: «Была я девицей, а превратилась в
птицу. Это все злой волшебник Гадий. Он меня заколдовал и превратил в
Чудо-птицу. Только тот сможет меня расколдовать, кто найдет смерть Гадия.» А
Иван и говорит ей: «Я спасу тебя. Веди меня туда, где живет Гадий.»
Привела
она его к волшебнику, а он и говорит: «Найдешь меня с трех раз—заберешь Елену
Прекрасную, а не найдешь—останешься без головы!» «Согласен,»-говорит Иван-«где
искать-то?»
«Иди
в сарай, в сарае стог сена, в сене моя смерть.»...Взял Иван иглу, переломил.
Пришел в избу Гадия, смотрит — Гадий на полу лежит и умирает. Тут вдруг перья с
Чудо-птицы попадали, и она превратилась в Елену Прекрасную.
Иван
полюбил Елену, и устроили они пир на весь мир. И я там был, мед - пиво пил, по
усам текло, а в рот не попало.
Здесь
читатели (а именно таковыми были учитель и все ученики в классе) увидели
традиционных героев русских народных сказок—Елену Прекрасную, Ивана, а также
носителя зла—волшебника Гадия. Ребенок сознательно дал такое имя волшебнику,
кстати, похожему на Кощея Бессмертного, тем самым определяя его нравственный
облик. Сказка оформлена в виде книжицы, проиллюстрирована, указан даже автор.
Чтение подобных работ вызывает интерес в классе, хотя дети сразу чувствуют
знакомый сюжет. Многие ребята вначале берут готовую форму народной сказки в
полном объеме или частично, что и видно на примере работы Юли П.
В
старших классах за сказку возьмутся немногие. Поэтому написание творческих
работ такого жанра ограничивается пятыми-шестыми классами. Она существенна и
необходима для развития творческого потенциала. Конечно, ребятам этого возраста
легче фантазировать, им не надо переноситься в мир сказки, потому что они в нем
еще живут. Однако, это не означает, что написание сказки не требует глубокого
размышления.
После
изучения сказки «Снежная королева» было дано задание: написать
сочинение-миниатюру «Холодное сердце Снежной королевы». Тема вызвала легкое
недоумение. Разве может быть иначе? Постепенно класс заработал, проникнув в
суть проблемы. В силу возрастных особенностей пятиклассники не могли сделать
глубокий анализ проблемы, но желание разобраться в ней как можно полнее
отразилось в большей части миниатюр.
Сочинение
Жени К.
«Гордая и
властная Снежная королева жила в своем Северном царстве. Только снег и лед
окружали её, только черные птицы и волки были её друзьями и слугами. И не было
никого рядом с ней, кто сказал бы ей ласковое слово. Застыло её сердце,
наполнилось злобой. Поэтому и воют так страшно волки и метели. Ах, как она
обрадовалась, что и у людей бывает холодное сердце. Только не знала королева,
что Герда сможет отогреть сердце Кая. Значит, у людей могут быть горячие сердца
...»
В работе
чувствуются задатки художественности, присущие мальчику; они требуют в
дальнейшем кропотливого труда. Ученику пришлось провести большую внутреннюю
работу по оценке личностных качеств героев сказки.
Были и
откровенно слабые сочинения, в которых ребята писали только о том, что лежало
на поверхности текста. Но интересной и неожиданной оказалась работа мальчика,
который живет далеко от школы и одноклассников.
Сочинение
Сережи М.
«Я не знаю,
почему у Снежной королевы холодное сердце. Может, потому, что она живет среди
снега. А вот рядом с нами живет одна старуха. Она злая. Всегда ругает нас, что
мы сильно и громко кричим, когда играем на улице. Она, наверно, жила у Снежной
королевы. Я всегда обхожу эту бабку...»
Миниатюра
проста, построена на личном впечатлении от встречи с человеком черствым и,
скорее всего, одиноким. Ясно одно: мальчик умеет отличить хорошее от плохого.
У него появилась потребность высказаться, передать чувство дискомфорта,
испытываемого при встрече с пожилой женщиной. Впечатление, полученное из
внешнего мира, подверглось у него глубокой внутренней переработке. Читая его
миниатюру, так и хочется исправить последнюю строчку: «Я всегда обхожу ЭТО
ЗЛО...». Такие сочинения нельзя оставлять без внимания. В них видна работа
мысли и чувства, что особенно необходимо для формирования мировоззрения и
нравственности.
Широкий
простор для творческой деятельности учеников предоставили уроки фольклора Забайкалья.
Сказки и мифы привлекли внимание ребят необычностью сюжетов, так колоритно
звучащим забайкальским диалектом. И когда было предложено попробовать свои силы
в написании подобных сказок, быличек и бывалыцин, ученики охотно согласились.
При чтении сказок обнаружили схожесть сюжетов с русскими народными сказками.
Поэтому ученикам предоставили право выбрать любую понравившуюся русскую народную
сказку и пересказать её на забайкальский лад. Были выбраны известные сказки
«Теремок», «Колобок», «Репка», «Заячья избушка» и другие. Сами ребята
выступали в роли сказителей. Уроки получились интересными, творчески
насыщенными. Знакомая устная речь в сказках зазвучала по-иному.
Сказка
«Колобок». Сказительница Саша Ч.
«Жили как-то
бабка с дедом долгое время на зимовье. Захотелось деду стряпни отведать, а
муки-то нет. Но, бабка находчива была: по сусекам пошкребла, муки маненько
собрала и испекла колобок. Шибко бравый получился, горячий такой. Положила на
окошко, чтоб остыл, а колобок фурк — и убежал.
Катится колобок
по тропинке, а навстречу ему заяц. Заяц и гыт:
—Колобок, я
тебя съем. А колобок отвечат:
—Я от бабушки
и дедушки ушел и от тебя, паря, уйду! Катится дальше, а навстречу ему Левонид
идет и говорит:
—Колобок, я
тебя съем. Шибко исть охота. Но, ково там .И от него сбег. Потом с имя ишо
медведь встретился. Тоже,
паря, у ево
ничё не получилось. Дальше колобок покатился. Навстречу ему Лиса Патрикеевна.
Увидала колобка, аж слюнки потекли .Она и говорит: —Колобок, я тебя съем! —Я от
бабушки ушел, я от дедушки ушел и от тебя уйду.
А лиса-то
хитра така и гыт: —Ой, мне че-то в глаз попало.
Колобок-то
добрый был, думат: «Паря, надо помочь.» Подошел к лисе, а она цоп туе—и нету
колобка.
А бабка-то уже
искала его да и увидела это. И бегом к атаману, прибежала и орет: «Колобка
съели!» Ну, атаман разобрался и наказал лису...»
По этой
интерпретации известной сказки видно, как удачно использовала девочка живую
разговорную речь, язык её сказки насыщен особенностями, присущими речи
забайкальцев (усеченные формы слов, паря, чё-то и др.), имеется казачья окраска
(бабка жалуется атаману). Творческий подход к пересказу знакомого с детства
текста, проявился в этой работе очень ярко.
Больший
интерес, безусловно, вызывают нигде ранее не звучавшие сказки. Они необычны по
своему содержанию, в них можно наблюдать неожиданные повороты сюжета.
Сказка «Отчего у
лисы хвост пушистый». Сказитель Геворг А. «...Уже несколько дён в лесочке не
было света. Ну вот, а лиса хотела стать электриком. Ну, пошла она учиться на
электрика. Ей дали красный диплом. Она возвращается в лес починить свет.
Залезат на трубу, дотрагиватся до проводков—как её током ударит... У ней хвост
и стал пушистым. Вот отчего у лисы хвост пушистый...»
Сказка
очень короткая. В ней мальчик соединил картины быта людей с жизнью животных. На
первых уроках изучения фольклора Забайкалья ребята были познакомлены с
понятием «антропоморфизм». Поэтому лиса в этой сказке похожа в своих действиях
на человека.
Ещё
одним видом творчества в процессе изучения забайкальских сказок можно назвать
составление полевой записи с последующей литературной обработкой. Поскольку
брали за основу уже обработанные сказки, то пробовали с ребятами представить,
как та или иная сказка могла выглядеть в момент записи. Предварительно на
уроках ученики знакомились с материалом о собирателях фольклора Сибири (купец
М.А. Зензинов, И.А. Юренский и др.). Данный материал представлен в книге
В.С.Левашова «Региональные особенности русского фольклора Забайкалья. Сказки.
Выпуск 1.» Следующий урок был построен в форме экспедиции. Четыре группы
собирателей фольклора «отправились» записывать сказки. Названия населенных
пунктов выбрали на карте Читинской области. Самое главное, что унесли ученики с
этого урока
—понимание того,
как нужно бережно относиться к тому, что веками собирал и копил народ:
мудрость, уважение к слову.
Рассказы
о необыкновенном—былички и бывальщины—привлекают внимание учащихся своей
таинственностью, правдивостью «случая». Структура построения мифологического
рассказа хорошо усваивается учениками. Они охотно пишут свои «правдивые»
истории о встрече с русалкой, домовым, кикиморой, водяным. Рассмотрим один
пример такой былички.
«Воскресная
баня». Рассказал Антон К.
«...Идут два
мужика домой. Идут, вот настигла их воскресная ночь. Стали они думать, где им
ночевать. Глядят—около речки стоит баня. Один-то и гыт: - Пойдем в баню
ночевать.
—Ну, пошли.
Зашли они в
баню, глядят, а там стоит стол, за которым сидят домовой, банник со всей
семьей, кикимора да водяной. Пригласили мужиков. Но, делать нечего, сели за
стол. Прошла ночь. Утром просыпается один мужик и видит, что другого нет. Искал
его долго. Пришел домой, сходил в церковь и все попу рассказал. А тот ему
говорит:
—Нечего в баню
ходить в ночь на воскресенье.»
Ученик
почти полностью выдержал жанровую структуру.
1.Завязка.
Указано место действия—-баня у реки.
2. Кульминация.
Встреча с нечистью.
З. Развязка.
Сообщение о последствиях этой встречи для человека. Единственную оплошность
допустил ученик—исключил экспозицию, в которой всегда подчеркивается
достоверность рассказываемой истории. Но этот недочет нисколько не умаляет
проделанную учеником творческую работу. Интересных рассказов было очень много.
Ребята вспоминают разные случаи из своей жизни, пересказывают услышанные где-то
истории. Сказывается мифологизация нашего сознания.
Работая
с текстами, ученики составили для себя «поучительную памятку»:
1.Почтение к
родителям—основа всего.
2.Заботься о
старых и малых.
З.Не ругайся
«черным » словом.
4.Не желай
другому зла (не отправляй к лешему или к черту).
5.Помни мудрые
советы стариков.
Так, в
процессе аналитической работы, обсуждения письменных творческих отчетов
заходит разговор о ценностях, созданных народом. Они общезначимы, рассчитаны
на века существования, не устареют до тех пор, пока человек будет оставаться
человеком, а не превратится в «нечисть».
Творческая
деятельность старшеклассников, безусловно, сложнее и многограннее. Растущий
читатель должен подняться выше. Каждый учитель-словесник надеется именно на
это. Старшеклассники более самостоятельны, чем ученики пятых-восьмых классов.
Предложенные для изучения произведения требуют тот них пытливости ума,
упорства, продуктивности работы. Ученики, прочитав текст художественного
произведения, должны не только оценить поведение и поступки героев,
проанализировать проблематику, разобраться в художественных средствах, но и
выйти на какие-то личные размышления, которые найдут потом свое место в
сочинениях разных жанров.
К
старшим классам ученик уже сформирован как исследователь. Именно исследование
поможет ему проникнуть в самую глубину художественного текста. Поэтому в
одиннадцатом классе дают хороший результат нетрадиционные формы проведения
уроков: урок-открытие, урок-путешествие во времени (например, по роману М.Булгакова
«Мастер и Маргарита») и др. Ученики быстро устают от однообразия уроков и
привычных формулировок предлагаемых тем сочинений. Значит, необходимо найти
такую формулировку, которая заинтересует их. На одном уроке по роману
М.Булгакова «Мастер и Маргарита» дается задание для самостоятельной работы:
ответить на вопрос «Почему?» И приводится цитата из романа: «.... О чем роман?
— Роман о Понтии Пилате.
...Воланд
рассмеялся громовым образом, но никого не испугал и смехом этим не удивил...
—О чем, о чем? О
ком? —заговорил Воланд, перестав смеяться. — Вот теперь? Это потрясающе! И вы
не могли найти другой темы? Дайте-ка посмотреть, — Воланд протянул руку ладонью
кверху .... ».
Маленький
отрывок из романа, но к каждой строчке можно поставить заданный вопрос.
Письменные работы были, естественно, разные. «...Почему Воланда рассмешил ответ
мастера? Уж Воланд - то знает все о нем. Мастер написал роман не о том, кто был
спасителем, а о том, кто подписывал смертные приговоры...»
«.... Почему
Воланду захотелось посмотреть роман? Он ведь отложил его в сторону. Он совсем
не улыбался теперь. Воланд все прочитал по лицу мастера...»
«...Мне
кажется, что вопрос должен был закончиться словами: Воланд протянул руку
ладонью кверху. Великий КНЯЗЬ ТЬМЫ протягивает руку! Так можно поступить только
с близким человеком. А ...ладонь кверху ставит их наравне, но только в рамках
квартиры №50 ....»
Такие
небольшие по объему письменные работы позволяют увидеть, кто из учеников мыслит
глубже, интереснее. По этому роману были предложены разные темы сочинений.
Сильные ученики выбрали «Путевые заметки Воланда», «Москва и москвичи с высоты
полета ведьмы».
Творческая
работа со словом на уроках литературы расширяет эмоциональную жизнь ученика,
помогает ему самовыразиться, «позволяет... , упражняя творческие стремления и
навыки, овладеть человеческой речью, этим самым тонким и сложным орудием
формирования и передачи человеческой мысли, человеческого чувства,
человеческого внутреннего мира..» *Чтобы мыслительная деятельность ученика продолжалась
и после завершения работы с текстом, необходимо перенести ее на другой
материал. Так, после изучения романа М.Булгакова ученикам для сравнения были
предложены еще два произведения: М. Загоскин. Рассказ «Яблоня и яблочко»; А.
Камю. Рассказ «Иона, или Художник за работой». Разные писатели, разные эпохи.
Что может объединять эти произведения? Открытая проблема активизировала деятельность
учащихся. Им важно было понять, что лежит в основе каждого текста. Проведена
большая исследовательская деятельность, в результате которой определились две
темы сочинений:
1. Все это может
случиться, все это бывает.
2. Два
мастера—два пути.
Конечно,
работа была достаточно сложной. Предстояло решить важную проблему—какое место
в этом мире определяет для себя человек, по какому пути он пойдет. Что же
написали ребята?
«...Булгаков в
своем романе показал, что человек на протяжении веков мало изменился: что в
Москве, что в Ершалаиме мы видим продажных, завистливых людей, жаждущих иметь
все сразу и бесплатно, готовых предать и убить. М.Загоскин тоже поднимает эту
проблему. Мне показалось, что Воланд своим черным плащом коснулся и деревни
Ершовой. Главный герой живет для денег и ради денег. Жадность—его порок. И
старшего сына он воспитал таким же. Ничего полезного не принесет он людям.
Одно слово —Дыркин. Пустой! Никто не знает, сколько он проживет; никто не
знает, как он умрет. Все может случиться...» (из сочинения Ани Д.)
«..
Безвольный мастер у Булгакова позволяет себя увести в мир покоя.
Что будет он
делать в этом неизвестном мире? Быть свободным творцом? Не думаю. Он все равно
будет зависим. В романе он слишком тих Только в конце мы слышим: «Свободен!»
Герой Камю, художник Иона, чем-то похож на него. Но у Булгакова герой ищет
покоя, Иона же пытается не то отъединиться, не то объединиться. Отъединиться
от мира? Объединиться со своей счастливой звездой? Мне кажется, что это путь в
никуда...» (из сочинения Димы М.).
Сочинения
ребят еще раз подчеркивают, что в старших классах им по силам решение серьезных
проблем. Они могут спорить с автором, с собой. После анализа сочинений в
классе, зачитывания вслух отдельных мыслей, эти споры не утихли. Значит,
вопросы, поднимаемые автором в произведении, не оставляют детей равнодушными. У
многих в сочинения прозвучала мысль о том, что материальное наступает на
духовное—на доброту, совесть, чувство долга, которые составляют истинную
красоту человека.
В
реферате приведены примеры письменных работ пятиклассников и
одиннадцатиклассников с той целью, чтобы показать, какие результаты можно
получить на выпуске детей из школы, если процесс обучения будет творческим.
Хотелось
бы еще немного остановиться на таком виде литературного творчества детей как
инсценировка. Данный вид творческой деятельности реализуется у нас в 5-6 классе.
Не имея драматического кружка в школе, трудно говорить о системности этой
работы. Элементы ее, конечно, используются на уроках, но очень редко. На
фольклорных праздниках, которые проходили в нашей школе, дети инсценировали
забайкальские сказки. Ученики способны импровизировать, с удовольствием готовят
костюмы, необходимый реквизит. Игра близка ребенку, ему нравится чувствовать
себя «актером». Он учится четко произносить реплики правильно вести себя на
сцене, двигаться. Как правило, они всегда бывают захвачены этой игрой.
Инсценировка «Сказки про мужика, черта и злую бабу» помогло совсем по-другому
взглянуть на многих ребят. Например, Дима Д. Интересный, очень стеснительный
мальчик.
Ему поручили роль
чертенка. Как он в ней раскрылся! Отработал и с ним нужную интонацию, суетливые
движения, мимику. Результат не замедлил сказаться. В классе он стал всеобщим
любимцем. Все это в нем было, оставалось только добавить уверенности.
Интересными
оказались и «Забайкальские посиделки» в седьмом класс-се. Здесь нам помогло
сотрудничество с учителем музыки. Исполнялись пес-нм забайкальских казаков,
частушки. А в импровизированном доме бабки Тимофеевны чаевничали да слушали
бывальщины. (см.конспект в приложении 2)
Творческий
потенциал детей неисчерпаем. Важно им правильно распорядиться, направить в
нужное русло. Е.Г.Макарова говорила: «Каждый из детей—личность; одна
выявленная, другая затаенная...Вот оно, поле деятельности. Выявляй,
рассекречивай, помогай...»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Итак, в
каждом ребенке с самого рождения заложено творческое начало. Задача учителя
будет заключаться в том, чтобы этот дар природы не утратился в процессе
обучения в школе. Нужно умело использовать на каждом уроке литературы
стремление ученика проявить себя в каком-либо виде творческой деятельности. Это
помогает ему преодолеть незримый барьер между ним и автором, повышает его
читательскую культуру, развивает мыслительную деятельность.
Рассмотренные
в реферате виды творческой деятельности учащихся, используемые при изучении
художественных произведений на уроках литературы не являются приоритетными.
Уроки изначально должны подготавливать необходимые условия на пути творческого
поиска учеников. Школьники учатся не только читать и анализировать текст
художественного произведения, но и при этом понимать его глубинный смысл.
Иллюстрирование,
как один из видов творчества учеников, показало, что оно не может сочетаться с
текстом механически. Ему предшествует серьезная работа ученика с
произведением. Рисунок и художественный текст, отличаясь выразительными
средствами, образным строем, по-разному воздействуют на ученика, способствуют
формированию четких представлений о духовных ценностях человека.
Проведенная
работа показывает, что рисунок, созданный на основе текста, рассмотренный в
сопоставлении с ним, помогает учителю выделить важнейшие нравственные
проблемы, осветив их всесторонне с точки зрения изобразительного искусства и
литературы. Было замечено, что рисунок выступает в роли дополнительного
материала, помогающего ученику лучше прочувствовать описываемые писателем
образы, нравственно-психологические ситуации. Полученный опыт работы с
иллюстрациями учащихся подтверждает мысль о том, что тщательно продуманная
работа с детскими рисунками на уроках литературы способна привести в движение
духовный мир ребенка.
Именно к этому
стремится литература как искусство слова. Поэтому вторая задача, которую
необходимо решить на уроке литературы, —научить пользоваться словом.
Умение
писать сочинение — это умение доказательно, логично, и образно излагать свои
мысли. Это очень сложная и кропотливая работа. Для того чтобы получить в
старших классах думающих «писателей», надо учить их внимательно относиться к
каждому слову в изучаемом произведении. Когда понятен текст, тогда и
творческие работы будут интересными. Но для этого необходим индивидуальный
духовный багаж. Изучение классики и фольклора Забайкалья помогает его росту.
Творческая
работа усиливает эмоциональное воздействие на ученика, способствует процессу
самовоспитания, духовному обновлению или, если необходимо, перерождению.
Ребенок в ходе такой деятельности учится понимать не только рассудком, но и
сердцем. В конечном счете вся наша работа подчинена одному—воспитать
гармонически развитую личность.
Список
литературы:
1.Бершадская
Н.Р., Халимова В.З. Литературное творчество учащихся в школе. — М.,
Просвещение, 1986. —176с.
2.Выготский
Л.С.Воображение и творчество в детском возрасте. —М.,Просвещение, 1991.—96 с.
З. Глущенко Е.Л.,
Полуянов В.П. Картина и иллюстрация на уроках литературы.—М., Просвещение,
1985.—128 с.
4.Игнатьев Е.И.
Психология изобразительной деятельности детей. — М.: Изд-во Академии пед.наук.
—1959.—192 с.
5.Качурин М.Г.
Организация исследовательской деятельности учащихся на уроках литературы. — М.,
Просвещение, 1988. —175 с.
6.Куревич О.А.
Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и школьного
возраста. —М., Линка-Пресс,2003.—176 с.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.