Творческая мастерская в система интерактивного обучения

Петрухина Наталия Николаевна,

заместитель директора по учебно-воспитательной работе

МБОУ «Гимназия № 2»

г. о. Зарайск Московской области

Я скульптор,

Моя мастерская – класс,

Щеки горят, и челки отброшены…

Десятки пар ушей и глаз

Уставились на меня сейчас –

Будущие Эйнштейны и Ломоносовы.

Язык, инструмент мой, легок и прост.

На ощупь слова подбирая, как сваи,

Сначала построю доверия мост,
На ударения не налегая.

Потом на ноготь легонько возьму

Самые острые…не затупились?

Пальцы-слова, что в безделье застыли,

В себе согрею и разомну.

И, словно ваятель на влажной глине,

Словом оставлю нужный след, -

эти слова Левитаса я  не случайно взяла в качестве эпиграфа своего выступления, ведь каждый учитель мечтает о том, чтобы перед ним сидели умные, думающие  ученики, и каждый по-своему решает проблему, как сделать учение увлекательным.                                                                                 Не секрет, что основной запас своих знаний ребенок получает на уроке.

  Так что же такое урок? Одни скажут, что это работа, заданная в определенный срок для выполнения; другие – нечто поучительное, из чего можно сделать вывод на будущее. Ученые определяют его как учебный час, посвященный отдельному предмету; педагоги назовут урок живой клеточкой учебно-воспитательного процесса, которая служит для свершения всего самого главного и важного в жизни школьника.

Я как учитель-филолог считаю, что трудно переоценить значение уроков литературы, ведь именно на этих занятиях ребята получают представление о вечных нравственных ценностях, узнают о мире и людях, знакомятся с классическими и современными произведениями, сочувствуют героям, смеются и плачут, овладевают тайнами художественного слова. По мнению Евгения Ильина, «изучать литературу – значит воспитывать ею».

«Как построить урок, чтобы он был глубоким и информативным, эмоциональным и ярким? Как сохранить интерес к урокам литературы, как сделать чтение потребностью, радостью и необходимостью для учащихся? Что нужно сделать, чтобы ученики любили литературу и свой нелегкий труд при подготовке к урокам, научились спорить и слышать друг друга?» - эти и многие другие вопросы стоят передо мной и моими коллегами.

По-моему, урок должен быть инструментом воспитания и развития личности ученика. Необходимо постоянное обращение к личности ребенка. Учитель должен знать, как работает мысль ученика, что его к этому побуждает.

В своей практике я использую проблемное обучение, потому что считаю, что оно способствует развитию познавательного интереса и любви к изучаемому предмету. Проблема в переводе с греческого означает «задача» и представляет собой сложный теоретический и практический материал, требующий изучения, решения. В данном случае обучаемый действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и «открытия» новых знаний. Выполняя познавательные задания, ученик заново «прокручивает» через себя имеющиеся знания, «добывает» новые и подвергает все это логической обработке. Важно, что такое обучение ориентирует ребят на самостоятельный поиск знаний, способствует развитию мышления и речи.

Проблемное обучение как процесс предполагает:

 - создание проблемной ситуации;

 - выход из нее, то есть решение проблемы.

В создании проблемной ситуации основная роль принадлежит учителю. Он должен заинтересовать, увлечь ребят работой.

В основу такой ситуации психологи помещают противоречие между знанием и незнанием. Новые явления не могут быть поняты с помощью имеющихся у учащихся знаний и логических приемов мышления, поэтому школьники испытывают трудность, в которой выражается противоречие между познавательной задачей и готовностью к ее решению. Если трудность посильна, она вызывает мобилизацию сил.

 Средством реализации становятся методы проблемного обучения:

 - проблемное изложение знаний;

 - изложение с проблемным началом;

 - частично-поисковый, или эвристический метод;

 - исследовательский метод.

В качестве проблемных выбираю задания, которые не только требуют запаса определенных знаний, но и воспитывают учащихся.

Нравятся мне задания, связанные со значением слов. Например, при изучении пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад» предлагаю ребятам следующие вопросы:

 - о Ермолае Лопахине, внуке крепостного, сыне мелкого лавочника, ставшем владельцем прекрасного имения Л. А. Раневской, «вечный студент» Петя Трофимов высказывает две противоположные точки зрения: хищный зверь и нежная душа.

Задание:

Так кто он, Ермолай Лопахин? Хищный зверь или нежная душа? Докажите свою точку зрения.

Или

Ермолай Лопахин говорит о Л. А. Раневской: «Хороший она человек. Легкий, простой человек», то есть, на первый взгляд, положительно о ней отзывается.

«Краткость – сестра таланта», - утверждал Чехов. Внимательно отнесемся к слову «легкий». Обратившись к толковому словарю, мы увидим, что у слова «легкий» больше отрицательных, чем положительных значений. А. П. Чехов слов на ветер не бросает.

Задание:

Так кто же она, Л. А. Раневская? Хороший она человек или легкий, простой? Докажите свою точку зрения.

Интересно, что современные школьники склонны все-таки жалеть Раневскую, нежели осуждать ее.

Конечно, в выборе проблемных заданий сказывается прежде всего личность самого учителя. Мне нравится повесть Василя Быкова «Сотников», где ставится проблема подлинного и мнимого героизма. Казалось бы, сильный, сообразительный Рыбак более подготовлен к подвигу, чем слабый, больной Сотников. Но вот они попали в руки немцев. Перед каждым из них выбор:

предать и спасти свою жизнь;  выстоять, но погибнуть.

Задание:

Кто из них прав? В чем заключается истинный героизм? Обоснуйте свои выводы.

Если раньше ребята однозначно вставали на сторону Сотникова, то теперь они более лояльно относятся к Рыбаку, оправдывая его предательство желанием жить. Их выводы наводят меня на размышления об утрате многих ценностей в современном мире.

Школьники всегда с удовольствием откликаются на подобные задания, высказывают свою точку зрения. Для себя я определила несколько правил:

 - выслушай всех;

 - каждый имеет право на собственное мнение;

 - с учителем можно спорить;

 - и критик может ошибаться;

 - главное на уроке – личность ребенка.

Учитывая последний пункт, решила идти дальше - к нестандартным урокам.

 Сам термин «нестандартный урок» появился на страницах газет и журналов в начале девяностых годов прошлого века.  Такие уроки отличаются прежде всего новизной, оригинальностью, каждый из них  неповторим и  представляет собой творческую находку учителя. Они  как нельзя лучше соответствуют новой концепции общего среднего образования, в которой основное внимание уделяется ученику как личности, развитию его творческих возможностей, привитию интереса к учёбе.

Развитию эстетического вкуса, расширению кругозора помогают уроки-концерты. Уроки-сценарии неизменно вызывают интерес учащихся старших классов, так как дают возможность окунуться в другую эпоху, сыграть ту или иную роль, побыть хоть какое-то время актёром. Кроме того, подобные уроки предполагают более глубокое знание материала, биографии писателя, его мировоззрения.

Часто учитель сталкивается с проблемой, как вовлечь ребят в творческую работу уже в самом начале учебного года? Можно пойти по традиционному пути и познакомить школьников с теми произведениями, которые будут изучаться в том или ином курсе литературы. Перечисление имён писателей и знакомство с оглавлением учебника-хрестоматии вряд ли заинтересуют кого-либо.                         А что если провести урок-вернисаж? На уроке ребят ждёт встреча с целой портретной галереей тех писателей, творчество которых станет основной темой курса литературы. Здесь же представлена выставка книг. Если это девятый класс, то на уроке звучат самые яркие страницы жизни писателей и отрывки из произведений Г. Р. Державина, М. В. Ломоносова, В. А. Жуковского. Дружный смех вызывает инсценировка урока Митрофанушки. Искренне переживают ребята за судьбу крестьян из «Путешествия из Петербурга в Москву» Н. А. Радищева (звучит рассказ учащегося). Неподдельный интерес вызывают портреты гоголевских помещиков и их характеристики.

Первая встреча с «сеятелями разумного, доброго, вечного» состоялась. Она надолго запомнилась и явилась первой ступенькой в открытии художественного мира писателей. Конечно, такой урок требует большой подготовки, но об этом сразу забываешь, когда видишь глаза детей, думающих, сопереживающих.

С именем А. С. Пушкина мы встречаемся постоянно, но каждая встреча должна быть неповторимой. В пятом классе это мудрый сказочник, дающий урок добрым молодцам, в девятом – автор целой «энциклопедии русской жизни». Почему бы перед изучением романа «Евгений Онегин» не провести урок-пролог, урок-путешествие вместе с поэтом по страницам произведения?! Об истории создания романа расскажут его письма. Вместе с А. С. Пушкиным мы побываем в Петербурге, встретимся с актрисой Семеновой, драматургом Шаховским, балериной Истоминой, «сатиры смелым  властелином» Фонвизиным.

Перевернём страницы, заглянем в один из уголков деревенской России. Здесь нас ожидают новые впечатления и незабываемые картины. Вот деревенский старожил — дядя Онегина или мать Татьяны и Ольги — Ларина, а рядом с нею её муж - «смиренный грешник Дмитрий Ларин». Их быт даст представление о целом жизненном укладе.

И глухая помещичья провинция, и крепостная деревня, и барская Москва, и высший петербургский свет - всё, как в зеркале, отразилось в романе. Вместе мы размышляем о характере Онегина, роли дуэли в его жизни, несчастной любви Евгения и Татьяны. Эти рассуждения очень важны, ведь ребята самостоятельно прочитали текст, поэтому интересно, что понято, что нет, на что обратить внимание на следующих уроках. Такое занятие всегда рождает споры, проходит оживлённо, способствует более глубокому погружению в произведение.                                                                                                 Интересно проходят и другие уроки.

Перевёрнута последняя страница романа «Герой нашего времени», но так не хочется прощаться с Печориным, ведь столько сил ребята потратили на постижение его характера. В конце изучения романа провожу урок-эпилог. Основной вопрос этого занятия: «Что же за человек Печорин?»

Провожу его в форме литературного суда. Здесь выступят все: судья, адвокат, прокурор, Мери, Вера, доктор Вернер, Максим Максимыч, автор и даже сам Печорин.

Вновь перед школьниками проходят живые страницы жизни героя, его противоречивые поступки. В конце занятия ребята дают свою оценку главному герою романа.

Работа над текстом завершена, и мы уносим с собой навсегда жизненную драму Печорина - лучшего представителя дворянской интеллигенции тридцатых годов. Подобные занятия можно провести и в конце изучения поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души», комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», романа А. И. Гончарова «Обломов».

Уроки-исследования, деловые игры, пресс-конференции, творческие отчеты – все эти уроки имеют общую объединяющую задачу – привить интерес к учёбе в целом и к урокам литературы в частности. Это и есть главное в работе учителя-словесника.

Нестандартный урок - это голос учителя, живой опыт, это реакция педагога на перемены, происходящие вокруг, попытка внести разнообразие, добиться, чтобы занятия носили творческий характер.

Каждый из этих уроков по-своему интересен, но, пожалуй, во всех них главную роль всё же играет учитель как лицо, которое обучает чему-либо (из толкового словаря С. И. Ожегова). На этой же странице дано значение слова «ученик». Это тот, кто учится в школе или обучается какой-либо профессии, мастерству. Ни для кого не секрет, что оба эти слова имеют один и тот же корень. Один учит, другой учится.

Триста с лишним лет тому назад Я. Коменский писал: «Учителя в действительности учат только тогда, когда ученики действительно учатся». Я бы добавила: «Настоящий учитель - тот, у кого хотят учиться». По-моему, учитель должен не только учить, но и учиться у своих учеников.

Сегодня существует скрытое и достаточно жёсткое противостояние учителя и класса. Здесь две позиции: одна - рациональная (учителя), другая -эмоциональная (ребёнка), которая гораздо активнее, утончённее, чем представляется взрослым. Более того, она требует постоянной работы - а это эмоциональные реакции, переживания, настроения, чувства.

Есть ещё и эмоциональный мир ребёнка. Символы, знаки, цвет, свет, музыка, игра - всё это те средства, которые при правильном их применении способны открыть «уничтожаемый рационализмом» детский мир.

Ученики смотрят с надеждой на окружающие лица, радуются малейшему проявлению учительского творчества. Если я, учитель, ощущаю себя человеком мира и могу держать свою родину на ладонях, обогревая её своим дыханием, есть ли здесь намёк на скуку, на бессмысленность бытия? Почему же я не могу передать это ощущение своим ученикам?

Чтобы хоть как-то изменить отношение наших учеников к знаниям, приблизить их к пониманию себя как неотъемлемой части истории, культуры, надо изменить условия приобретения этих знаний.       

Так возникла мысль проведения уроков-мастерских. Конечно, эта идея принципиально не нова. Слово «мастерская» появилось в отечественной педагогике в начале девяностых годов 20 века как термин французской группы «новое образование» - калька с французского языка.

Однажды моим десятиклассникам я задала вопрос: «Что необходимо в отношениях между учителем и учеником?» Среди записанных качеств чаще всего встретились три: взаимопомощь, взаимоуважение и сотрудничество. Мои уже взрослые ученики ценят в людях то же, что и я. Мне захотелось убрать барьер, разделяющий учителя и ученика, встать рядом с ребятами, делиться с ними своими впечатлениями и узнавать у них что-то новое.

Пусть не все этапы мастерской прослеживаются на уроке, важен конечный результат. Уроки литературы определяют богатство духовного мира старшеклассников. Сделать из выпускников отзывчивых, добрых, мыслящих людей, уметь искать и находить ответы на многие вопросы, которые ставит перед ними жизнь, - что может быть сложнее и интереснее для учителя?!

Прежде чем ввести что-то новое, необходимо представлять себе суть этого. Вновь на помощь пришли книги петербургских методистов и учителей словесности.

Началась работа в мастерских с чтения сказки Хорхе Луиса Борхеса «Роза Парацельса». Рассказ был прочитан вслух до последнего абзаца, и ребятам было предложено задание: «Напишите ещё один абзац - финал рассказа. Прочитайте свой вариант и обоснуйте свою точку зрения». Финалы  оказались неожиданными для меня и в то же время близкими авторской идее.

«Ученик ушёл. Учитель остался один. Он сожалел о том, что не раскрыл ученику свой секрет. Вскоре учитель умер, и ученик, узнав об этом, вернулся в город. На могиле он увидел розу, ту самую, которую сжёг когда-то».

Павлова Юлия

В конце работы над рассказом ребята поделились своими размышлениями. Только одна ученица сдала свой листок пустым. И вновь каждая работа оказалась открытием. Я поняла, что мои ребята готовы к восприятию текста, составлению собственного мнения о прочитанном.

В этом и состоит цель мастерских - научить школьников мыслить творчески и раскованно, самостоятельно выстраивать своё знание. Многие основные положения таких занятий звучат как вызов традиционной педагогике, для себя я выделила несколько:

1) Запоминается только своё открытие!

2) Материал существует в свободной стихии контрастов и противоречий!

3) Способны все!

Последний тезис, наверное, самый главный. Все теоретические выкладки кажутся мёртвыми по сравнению с живой работой в мастерских. Стоит раз погрузиться в эту атмосферу - и .. .либо сразу решаешь, что это не твоё, либо «заболеваешь» этой методикой всерьёз.

Так что же такое мастерская?

Это не просто новый вид урока. В мастерской скульптора или оружейника всегда был мастер и подмастерья, ученики, которые ориентировались на него. Педагогическая же мастерская опирается на новую, гуманистическую философию в отношениях учителя и учеников. Ее можно определить как форму обучения детей и взрослых, которая создает условия для восхождения каждого участника к новому знанию и новому опыту путем самостоятельного или коллективного открытия». Определение подчеркивает открытие нового и самостоятельность пути.

Мастерские бывают различных типов: творческого письма, построения знаний, построения отношений, ценностных ориентаций, мастерские по самопознанию, проектные и другие.  Самые распространённые, пожалуй, мастерские построения знаний и обучения творческому письму.

Но какими бы ни были эти мастерские, учитель должен придерживаться определенных правил:

- равенство всех участников мастерской, и учитель может участвовать в работе наравне с учениками;

 - право каждого на ошибку;

 - безоценочная деятельность, отсутствие критических замечаний;

 - предоставление свободы в рамках принятых правил;

 - значительный элемент неопределенности, загадочности в заданиях;

 -главный принцип сотрудничества – диалог;

 - ограничение роли мастера-руководителя как авторитета на всех этапах мастерской.

Существует определенный алгоритм проведения таких занятий. Учитель вправе корректировать его, но при этом необходимо продумывать сам материал мастерской. Чтобы ученик сумел пережить открытие, материал должен быть по-настоящему проблемным, интересным, парадоксальным.

Не случайно многие мастерские начинаются с игры ассоциаций, вызванных словом.

Первый этап работы мастерской - «индуктор» - мотивирует творческую деятельность каждого участника. Это обращение к ассоциативному и образному мышлению, обращение обязательно личностное и загадочное. Каждый человек - загадка, мир наш - тоже загадка, только не надо забывать об этом. На данном этапе часто предлагается слово, к которому надо подобрать ассоциации; можно писать, рисовать, а потом посмотреть и даже позаимствовать что-то интересное у соседей. Что-то начинает раскручиваться в уме, строятся какие-то тонкие мостики, соединяющие каждого участника мастерской, его сознание и рабочий материал.

Или мы можем задать вопрос мудрецу.

Второй этап - работа с материалом, погружение в него: работа со схемами, моделями, текстом. иллюстрациями. Главное - на этом этапе должна произойти «деконструкция» материала. Это напоминает прием восстановления «рассыпанного» стихотворения.   Работа идёт на уровне отдельных слов, звуков. Из них потом выстраивается нечто новое. Это «реконструкция» - создание своего мира на основе «разобранных деталей».

В ходе работы выписываются отдельные слова и словосочетания - не более. Но это ключи к новому, ещё недостроенному дому. На основе этих обрывков пишется новый текст. Каждый пишет своё. Результаты могут быть самые неожиданные и различные, но в этом и заключается смысл. Каждый человек -индивидуальность, одна и та же информация вызывает разный отклик, разное понимание.

Работа с материалом сменяется обязательной «социализацией». Каждый участник читает в группе свою работу, соотнося её с тем, что получилось у других. Идёт взаимообогащение, самокоррекция, поскольку никому не запрещается по ходу дела добавлять к уже написанному.

Кульминация творческого процесса - «разрыв». Это озарение, новое видение предмета, неожиданность. Появляется информационный запрос. На данном этапе нужна справочная литература, учебники, позволяющие ответить на возникшие вопросы. После индивидуальной проработки - новая социализация - взаимный пересказ того нового, что удалось узнать. Возникает полифоническое эхо, обогащение новыми для участников мастерской знаниями. В ходе работы предлагается выделить главное. Работа в мастерской идёт в быстром темпе, и главное выделяется уже за счёт этого темпа - нет времени «растекаться мыслию по древу».

После такой проработки - этап творческий. Обычно пишется текст, сочинение на тему, которую на основе рассматриваемого материала каждый определяет для себя сам.

Последний этап - «рефлексия» - самоанализ. Не привычные оценки «хорошо» или «плохо», а анализ движения мысли. Что я открыл сегодня? К каким вопросам пришел? Чего не понял? Что показалось сложным? Что было интересно на уроке?

Основной алгоритм работы в мастерской - чередование погружений в материал, индивидуальной работы с ним, рефлексии, сопоставление старых знаний со своими новыми открытиями и социализации. В мастерской учат главному: каждый человек неповторим, он интересен именно своей непохожестью на других. Группа - радуга, где каждый участник - носитель своего мнения, своего знания, непохожего ни на чьё другое, как не похожи между собой цветовые полосы спектра. Истина - белый цвет, объединение многоцветных полос - иначе её просто нет. Чем богаче спектр, тем ближе к истине. Рефлексия - осмысление себя, социализация - радостный выход к общению. Они сменяют друг друга, как волны в море.

Элементы мастерских учитель использует, применяя методы проблемного обучения ( там тоже идет диалог, присутствует социализация), готовя нестандартные уроки, главным в которых тоже становится творчество учеников, без которого  в школе не обойтись.

Принципиальное отличие мастерских в том, что знание представляется не сложившейся системой, не чем-то устойчивым и незыблемым, а бесконечным поиском, построением без окончательного завершения.

Здесь не совсем привычным для традиционной школы оказывается положение учителя. Он не всезнающий мэтр, не источник абсолютных знаний, вещающий с кафедры и карающий за недостаточно точное усвоение материала, а старший сотрудник мастерской. Он, конечно, более опытен, но вовсе не обязан быть самым умным. Старый афоризм: «Учитель, воспитай ученика, чтобы было у кого тебе учиться», - наполняется новым смыслом.

 С мастерской гораздо чаще, чем с урока каждый уносит что-то свое: чувства, вопросы, раздумья – опыт личного и совместного проживания и какого-то, пусть маленького, открытия. Литература как учебный предмет касается прежде всего духовных открытий, но на обычных уроках это знания о чужом духовном опыте, а в мастерской вырабатывается собственный.

 После проведения таких занятий некоторые ребята, с трудом идущие на контакт, вдруг начинают писать, видимо, мастерская создает условия для их самораскрытия. Этому, в первую очередь, способствует доброжелательная обстановка, соединение учения, общения и творчества, эмоциональные и эстетические переживания, постоянное побуждение к деятельности извне и внутри ученика.

Я хотела бы представить вашему вниманию краткий конспект  урока-мастерской «Звезда как символ в стихотворениях русских поэтов 19-20 веков».

В качестве индуктора ребятам было предложено прослушивание романса. Б. Гребенщкова «Под небом голубым…» и первый вопрос, связанный с личным опытом:

Смотрели ли вы когда-нибудь на звездное небо? Вспомните, что чувствовали вы в тот момент.

Следующим этапом была социализация. Здесь учащиеся вспоминали значение слова «звезда» и работали с толковым и фразеологическим словарями.

Началом творчества стала  работа над синквейном. Ребятам было предложено написать 5 существительных, 4 прилагательных, 3 глагола, которые ассоциируются у них словом «звезда». Этот вид задания вызвал особый интерес, так как учащиеся впервые встретились с синквейном. Последние две строки фраза-кульминация из текста и эмоциональное отношение автора работы к изучаемой проблеме должны были появиться в самом конце урока-мастерской.

Основная часть занятия была посвящена анализу стихотворений и реконструкции произведений. На уроке ребятам были предложены стихотворения А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, В. В. Маяковского, Б. Л. Пастернака, Н. Рубцова, а также романсы «Под небом голубым», «Гори, гори, моя звезда» и репродукции «Поклонение волхвов».

Были заданы следующие вопросы:

 - какое лексическое значение имеет слово «звезда» в стихотворении А. А. Фета?

 - закончите мысль: «Если душа – звезда, то она…» (к стихотворению Ф. И. Тютчева)

 - Почему герой так страстно желает увидеть звезду? (к стихотворению В. В. Маяковского)

Особое внимание было уделено стихотворению Б. Пастернака «Рождественская звезда» не только потому, что оно является самым загадочным и требует расшифровки, но и потому, что именно здесь звезда приобретает общечеловеческий смысл.  Таким образом, на занятии чередовалась деконструкция и социализация, и учащиеся постепенно постигали символическое значение образа звезды – от небесного светила до звезды Вифлеема.

В работе приняли участие все ребята, особенно интересной оказалась работа над синквейнами.

Вот некоторые из них:

1) чудо, надежда, вера, тишина, вечность;

Сияющая, яркая, красивая, путеводная;

Сияет, ведет, восходит;

Душа хотела б быть звездой…

Люблю смотреть на звездное небо…

2) ночь, небо, луна, свет, пространство;

Красивая, загадочная, манящая, далекая;

Горит, мерцает, сияет;

Звезда любви волшебная…

Звезда так же, как и любовь, вечна и дарит тепло и радость людям…

3) блеск, мечта, высота, вечность, бесконечность;

Блистающая, падающая, далекая, сияющая;

Падает, горит, сияет;

Я долго стоял неподвижно, в далекие звезды вглядясь…

Я восхищаюсь красотой и загадочностью звезд…

 В конце мастерской я тоже представила свой синквейн:

Судьба, любовь, мечта, надежда, грусть;

Неясная, далекая, живая, вечная;

Сияет, слушает, молчит;

Меж тою звездою и мною какая-то связь родилась…

Звезды – мои друзья, в минуту радости и грусти я обращаюсь к ним…

Синквейн – интересный методический прием, который позволяет получить результат немедленно, а также отработать навыки анализа текста, развивает внимание учащихся к слову, побуждает ребят анализировать свои ощущения, помогает учителю организовать диалог. Конечно, синквейн – одна из возможных форм читательской интерпретации произведения. Работа над ним не умаляет значимости сочинений на литературную тему традиционных видов и жанров.

В ходе заключительной социализации были прочитаны многие мини-сочинения. Те синквейны, которые ребята не успели прочитать, появились на классной доске – на нашем звездном небе.

Самым значимым для меня как для учителя оказался последний этап мастерской – это рефлексия, когда ребятам были заданы вопросы: Что оказалось трудным на уроке? Что показалось интересным? Ответы на них оказались для меня неожиданными:

 - все было легко и понятно настолько, что чувствовалось, будто мы на небе;

 - урок сблизил нас, сделал нас едиными;

 - трудно во время урока было сдержать свои чувства: радости, восторга, грусти;

 - мне показалось интересным то, что во время урока мы смогли быть тоже поэтами;

 Эти высказывания ребят свидетельствуют о том, что урок достиг своих целей и что мастерские нужны нашим детям.

Самым эмоциональным оказался конец нашего занятия, когда мы обратились к замечательному произведению Экзюпери «Маленький принц». Высшей наградой для учителя стал настоящий всплеск эмоций: слез, радости, грусти – после слов напутствия о том, что ребята выйдут из школы и выберут свою дорогу, свою звезду, которая будет освещать путь и вести за собой.

Итак, я считаю, что уроки-мастерские нужны современному словеснику, потому что вызывают интерес к литературе. Кроме того, первостепенной здесь становится работа со словом. Каждая мастерская заканчивается творчеством учащихся, а значит, это отличный способ развивать собственное письмо, готовиться к сочинению. Мастерские запускают ассоциативное мышление и способствуют лучшему пониманию художественного произведения. Эти занятия развивают доверительные отношения в коллективе, уважительное отношение к учителю и к учению как к творчеству. Сам учитель наравне с учениками чувствует радость открытия и чувство окрыленности после каждого такого занятия.

В свои мастерские я стараюсь включать элементы театрализации, обращаться к произведениям живописи и музыки.

Это постоянное творческое сотрудничество невольно проявляется во всем: идем на экскурсии, выставки картин, встречаемся с интересными людьми нашего города – делимся своими впечатлениями; смотрим телепередачи, фильмы, спектакли – и вновь размышляем; пишем сценарии и проводим литературные гостиные, где в полной мере может проявиться талант каждого ученика.

Все равно остаются вопросы и сомнения. Не слишком ли однообразны такие занятия? Как лучше адаптировать мастерскую к своему классу? Как лучше продумывать ход занятия, чтобы не разрывать мастерскую на два урока? Как справиться с вечной нехваткой времени и включить этот новый вид в учебный процесс?

Время не стоит на месте, и право учителя – использовать ту или иную новую педагогическую технологию или отказаться от нее.