Учебный предмет: История изобразительного искусства. Анализ произведения ДПИ. Тема: Художественная роспись по дереву. Хохломская роспись - «Золотая Хохлома»

Выполнил: преподаватель

МКУДО «Тайшетская детская художественная школа»

Мантузова Ирина Александровна

Учебный предмет:

История изобразительного искусства

Тема:

Художественная роспись по дереву

Хохломская роспись - «Золотая Хохлома»

Задача:

Выберете один из видов декоративно-прикладного  искусства. 

Проанализируйте по предложенному плану. Результаты оформите в таблицу.

 

Методика описания произведения декоративно-прикладного искусства:

Стратегия	Критерии
Жизненная	Слова и суждения, представляющие изображение как кусочек жизненной реальности, как ситуацию, разворачивающуюся во времени. «Ох, Россия, ты Россия, В каждом Граде терема! Всей земле на удивленье- Золотая Хохлома!!!»          Роспись по дереву - это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства, является частью народного искусства, можно сказать частью фольклора, частью народного творчества, народной мудрости. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок.         Годами люди накапливали опыт и передавали его следующим поколениям. Народное искусство является уникальным миром духовных ценностей, корнями уходящее в далекие народные традиции, которые питают современные виды культуры.        Наша российская земля богата разнообразными народными промыслами, удивительными росписями, пришедшими из давних времён и радующими глаз и душу своими чистыми красками, простыми незатейливыми сюжетами, отображающими разные эпохи, несущими отголоски своего времени.         История хохломы насчитывает 3 столетия.         Как возник промысел Хохломской росписи по дереву - никто доподлинно не знает. Но точно известно, что родина хохломы - деревня Хохлома на Волге. Поэтому Хохлома является самой национальной росписью.          Что же это за промысел? Об этом расскажет легенда.          В стародавние времена полюбил парень девушку. Лицом он был некрасив и поэтому боялся лишний раз на глаза показываться, не то, что речи о любви заводить. Думал он, как быть, и надумал сделать ей подарок. Сделать такой подарок, чтобы она без слов поняла про его любовь. Парень был искусный резчик. Кошки, ложки, чашки резал. Вот и затеял он вырезать ковш по форме и красоте, словно птица - утица: и по земле ходит, и по воде плавает, а захочет - в небо летит. Пусть и девица - красавица вольна будет в своих действиях. Пришелся подарок по душе. Ай, да мастер, какую красоту сотворил - как не полюбить такого. Вскоре свадьбу сыграли. Родился у них первый сын - весь в батюшку - умелец. Так и повелось: от отца к сыну передавалось мастерство, и, сохраняя отцово и дедово, добавлял каждый мастер свое умение и выдумку, душу вкладывал. Вслед за этой семьей и вся деревня за работу принялась. Летом хлеб растят, а зимой поделки режут. Сначала для себя, а потом на продажу. Так и сложился промысел. Множество было промыслов, где с резьбой и росписью работали. Из росписей деревянной посуды знаменита наиболее стала хохлома.
Изобразительная	Слова и суждения, представляющие произведение декоративно-прикладного искусства как изображение в рамке, констатация и изложение изображенного, анализ техники произведение декоративно-прикладного искусства: -  анализ четырех основных разделов изменения натурального цвета предмета: «свет», «натуральный» (полутень), «тень», «рефлекс»; -  анализ цветовой гармонии произведения декоративно-прикладного искусства; -  анализ композиции произведение декоративно-прикладного искусства; -  анализ выразительных средств произведение декоративно-прикладного искусства; -  анализ фактуры произведение декоративно-прикладного искусства; В чем тайна хохломы?        В хохломской росписи применяется секрет золочения посуды. В чем он состоит? Когда готово белое (не раскрашенная посуда), художник натирает посуду жидким слоем глины (чтобы сгладить все шероховатости), потом олифой (сваренной на льняном масле), затем натирает алюминиевым порошком (используется так же олово, реже серебро). Когда все готово, мастер возьмет серебристую чашу, всмотрится, как лучше наложить рисунок, и рисует. Затем покроет лаком и в печь - на термическую обработку. От нагрева лак желтеет, и под янтарной пленкой серебристые узоры становятся золотыми.         Хохломская роспись отличается характерным сочетанием золотого цвета с чёрным, красным, зелёным, иногда коричневым и оранжевым.        Секрет "золота" Хохломы - применение алюминиевого (ранее серебряного или оловянного) покрытия, сверху наносится рисунок и лак. Изделие высушивается при температуре 100-120 градусов. Под действием температуры лак приобретает желтоватый оттенок, и сквозь него "золотом" сверкает алюминиевый слой. После этого хохломские изделия расписывают масляными красками, наносят несколько слоев специального лака и подвергают закалке в печи. Подобная технология позволяет использовать посуду в домашнем быту.         Цвета хохломы в основном составляют черно - красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности.        В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако встречаются и изображения птиц. Злотые травы, листочки, ягоды малины и земляники, преображенные фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры.        Образная выразительность хохломы достигается за счет композиционного единства травных узоров с формой и размерами деревянной посуды.        В центре рисунка помещают главный элемент: самый крупный цветок, гроздь рябины и т.д. А вокруг изгибаются, как бы вырастая друг из друга, ветки - травинки. Отсюда художников называют «травники», так как трава - главный элемент росписи.        Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма. Роспись выполняется вручную, свободной кистью, без использования трафаретов.         Всё разнообразие хохломской росписи можно разделить на два типа: письмо "верховое", при котором красочный орнамент расположен на золотистом фоне и письмо "фоновое", где узор золотой, а фон черный или красный. Любимыми орнаментами хохломских мастеров являются: "травка"- стилизованное изображение травы; "Кудрина" - сказочный золотой цветок с завитками - кудрями; "под листок" - узор из листьев и ягод клубники, смородины, рябины, крыжовника.         Виды хохломской росписи       При "верховом" письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: "травная" роспись;   роспись "под листок" или "под ягодку";   роспись "пряник" или "рыжик".  Разновидностью "фоновой" росписи является "Кудрина". Роспись "Кудрина" отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне.         "Травная" роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик и др. Это наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. Орнамент из волнистых тонких стебельков объединяются в ритмический узор, похожий на колеблемые ветром травы. Прихотливо изгибаясь, эти травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента.         Основу росписи "под листок" составляют остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее - вишня, крыжовник, клубника, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с "травкой" она многоцветная. Например, если в "травной" росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи "под листок" или "под ягодку" мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зеленой, красной, коричневой красками.     Пряник" или "рыжик"- разновидность росписи, которая относится у "верховому" письму, ее выполняют обычно внутри чаши или блюда. "Пряник" - это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, украшенная кустиками в углах, а в середине прямоугольника - "большой рыжик" - солнце.        Роспись "под фон" начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской - чаще всего черной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются "травные приписки" - ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти "налепливаются" ягоды и мелкие цветы. "Золото" просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера.       Современная хохлома представлена двумя направлениями, двумя художественными очагами:  - с. Сёмино и окрестные села в Ковернинском районе; фабрика «Хохломской художник».         Хохломой расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Вот она какая, золотая хохлома!
Авторская	Слова и суждения, указывающие на замысел автора, на душевное состояние и жизнь автора.       К примеру, вырезал человек из дерева самую первую чашу, украсил резьбой, расписал узорами. Понравилась чаша другому, и он себе сделал, но где-то чуть-чуть изменил - человек-то другой. Получается так: сотни лет разные мастера над одной чашей трудятся. Хорошее добавляют, а плохое не пускают. Так родилась хохломская роспись.       Конечно, в истоках хохломского искусства было ремесло - способ добывания хлеба насущного. Но как же сильна была тяга простого крестьянина к прекрасному, чтобы из века в век распространялась и совершенствовалась традиция росписи обыкновенной домашней утвари, ставшая олицетворением русского духа.        В настоящее время традиции промысла в Нижегородской области успешно развиваются на двух крупных художественных фабриках: "Хохломской художник", расположенной в селе Семино и "Хохломская роспись" в городе Семенове, а также ряд мелких предприятий. Известны старые потомственные мастера Хохломы - братья Красильниковы, Подоговы, Федор Бедин, Архип Серов, Степан Веселов. Эти традиции промысла продолжают художники Ольга Лушина, Ольга Веселова, Александра Карпова, Екатерина Доспалова, Нина Сальникова и многие другие. Хохломские изделия украшают быт русского человека. Они экспортируются во многие страны мира, достойно представляют на международных выставках и ярмарках русское народное искусство.            От народных ремесел хохлома унаследовала классические формы деревянной токарной посуды и четкие по ритму композиции геометрического орнамента, основанные на тонком понимании пластики вещи. Иконописцы принесли в хохлому мастерство «тонкой кисти» - каллиграфические навыки свободного письма и рисунка богатейшего растительного орнамента, характерные для декоративной живописи XVII-XVIII веков. В орнаменте этого времени можно увидеть те виды растительных узоров, которые впоследствии получили новую жизнь в искусстве росписи хохломской деревянной посуды.
Культурная	Слова и суждения, характеризующие произведение декоративно-прикладного искусства в культурном контексте, упоминание других произведений того же или других авторов.       Родина хохломы - Лесное Заволжье. По берегам рек Керженец и Узола издавна жили мастера, изготавливающие и расписывающие посуду из дерева.       Происхождение названия промысла связано с местом скупки изделий. Хохлома - крупнейшее торговое село, откуда поставляли расписную деревянную посуду на Макарьевскую и Нижегородскую ярмарки. Уже в 17 веке в селе Хохлома проходили ярмарки, где торговали деревянной расписной посудой, изготовленной в сёлах и деревнях Нижегородского края. Со временем и сами изделия, расписанные в характерной технике, характерной лишь для этих мест, стали именовать хохломой.        Заволжская земля всегда была богата талантами. Но произведения свои русские мастера не подписывали, оттого мы почти не знаем их имён. Выточенные из легкой сухой древесины чашки, братины (Бра́тина - сосуд для питья, предназначенный, как указывает и само название, для братского, товарищеского питья; братина имела вид горшка с покрышкою; была медной или деревянной), солонки мастера делали похожими на драгоценные золотые изделия и украшали орнаментом. Красочные узоры из трав, цветов, плодов придавали особую прелесть строгим лаконичным формам деревянных вещей.        Из поколения в поколение оттачивалось мастерство народных художников, форма изделий приобретала большую простоту и лаконичность, совершенствовалась графическая культура исполнения орнамента.       На основе русского растительного орнамента XVII-XVIII веков и сформировались свойственные хохломе разновидности росписи, сохранившиеся до наших дней.        Среди мастеров были иконописцы и мастера рукописной миниатюры.
Импрессивная	Слова и суждения, описывающие конкретное воздействие, которое оказывает произведение декоративно-прикладного искусства или его отдельные части.        Красота необыкновенная! Смотришь на изделия мастеров и диву даёшься: прямо-таки лирические поэмы сочиняет мастер. Дроздов в спелой рябине пишет, важных петухов, у которых хвосты подобны радуге, рыб, плывущих по чему-то среди скромных одуванчиков и кленовой листвы. Фон делает непременно золотой или красный и такой полнокровный и звучный, что, чем дольше глядишь на работы, тем, кажется, глубже постигаешь всю красоту и гармоничность мироздания.  А по золотому фону, чередуясь, идут закручивающиеся тонкие, красные и чёрные листья травы. Кажется, травка вот-вот заколышется, а предмет оживет, задвигается.
Ассоциативное	Наличие ассоциаций на разные темы, вызванные произведение декоративно-прикладного искусства, рассуждения по более общим вопросам.       Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота.        Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото».        Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.
Эмоциональное	Слова и суждения, передающие ощущения и чувства, вызванные произведением декоративно-прикладного искусства, содержащие прямую эмоциональную оценку изображаемого.        Мастера, создавшие эти радости, только на первый взгляд «как все люди», на самом деле они необыкновенные. Ошеломляет беспредельность человеческой фантазии, талантливость русских людей.       Народное искусство потому и не увядает, переходя из поколения в поколение, и так властно берёт душу в плен, что позволяет одарённому мастеру даже в условном орнаменте выражать свои чувства, раздумья, настроения.       Хохлома словно старинная песня: слова её неизменны, однако, каждый человек и каждое новое поколение поёт её по-своему.
Стилистическая	Слова и суждения, отмечающие художественные средства и приемы, раскрывающие их назначение и указывающие особенности стиля.       Орнаментам хохломы свойственна характерная для традиционного народного искусства способность, изображая малое, повествовать о большом.       Хохлома приучает к виртуозному владению кисточкой, к усердию, к умению дожидаться результата, лишает страха перед формой, чистой поверхностью. Культура этой росписи очень высока.
Резюмирующая	Трактовка содержания произведение декоративно-прикладного искусства и ее смысла, интерпретация мыслей и чувств персонажей.          Рассматривая изделия хохломской росписи, человека невольно привлекает красота, яркость изделия. Красота росписи заставляет увидеть прекрасное вокруг себя, так как все элементы хохломской росписи взяты из природы. Это трава, цветы, листья, ягоды, яблоки. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию в природе. Затем ее красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них можно найти изображения птиц, растительные узоры и орнаменты.        Изделия народных промыслов помогают понять и осознать, что  человек - часть природы.        В изделиях мастеров художественных промыслов заложена память народа, связывающее прошлое с настоящим.        Знакомство с искусством росписи и освоение его языка приводит к пониманию художественно эстетического видения произведений искусства своего народа в контексте культурной жизни человека.
Метафорическая	Использование метафор, символов, сравнений. Хохломская роспись – Алых ягод россыпь. Отголоски лета В зелени травы, Рощи – перелески Шелковые всплески Солнечно – медовый Золотой листвы. У красы точеной Сарафан парчовый, Яхонты горят. Что за чародеи Хохлому одели В этот несказанный Праздничный наряд? Роспись хохломская, Словно колдовская, В сказочную песню Просится сама. И нигде на свете Нет таких соцветий- Всех чудес чудесней Наша хохлома.       О Хохломе написано, пожалуй, больше, чем о других народных росписях. Наверное, это не случайно - она настолько самобытна, приемы так универсальны, что если хорошо изучить ее основные элементы и строй орнамента, то легко удастся освоить и другие росписи свободного письма. Хохломской мазок очень артистичен, выполняется быстро, кисточка «пляшет» по поверхности, словно балеринка.