Урок
искусства - урок образ
Исходя из новой
концепции художественного воспитания, уроки искусства можно рассматривать как
особый тип урока, структура которого, элементы движения обучения и воспитания
должны подчиняться законам особой формы социальной деятельности - законам
искусства.
Современный урок
искусства - это урок-образ, созидателями которого являются учитель и учащиеся.
Поскольку каждый
учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может
носить индивидуально-уникальный характер. Так же как в искусстве одна и также
тема, идея, проблема выражается у разных художников по-разному, в зависимости
от личного отношения автора, специфики его художественного языка, стиля,
особенностей среды (общества, времени, эпохи), в которой он существует, так и
уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными.
Т.е. можно
говорить об авторском характере урока искусства. Причем успех зависит не только
от личности учителя, но и в огромной степени от уровня эмоциональной и
эстетической подготовки класса, каждого ученика, его психологических и
возрастных способностей.
Урок искусства -
это своеобразное "педагогическое произведение",
"мини-спектакль", художественно-педагогическое действо (имеющий свой
замысел, свою завязку, кульминацию, развязку и т.д.), но внутренне связанный с
другими "педагогическими действиями" - уроками-звеньями одной
целостной системы, определенной в программе.
Исходя из
особенностей авторского урока искусства как художественно-педагогического
"произведения", определены следующие принципы проектирования
урока-образа.
1. Главный принцип
построения новой структуры урока искусства - ОТКАЗ ОТ
АВТОРИТАРНО-ДОГМАТИЧЕСКОГО ПЕРЕХОД К ГУМАННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ, КОНЕЦ
КОТОРОЙ - ЛИЧНОСТЬ УЧЕНИКА КАК СОСТАВНОЙ И САМОЦЕННОЙ ЧАСТИ
"КООПЕРАЦИИ" - коллектива класса, школы, среды на основе связи -
человек, люди, среда. Он включает:
а) приоритет
ценности растущего человека и его дальнейшего развития как самоценного объекта;
б) учет возраста и
условий жизни ребенка и детского коллектива: семейных, национальных,
региональных, религиозных и др;
в) учет
индивидуальных личностных качеств, способности к саморазвитию и самообразованию
в данной художественно-эстетической) сфере деятельности.
2. ПРИНЦИП
ПРИОРИТЕТА ФОРМИРОВАНИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНО-ЦЕННОСТНЫХ ОТНОШЕНИЙ в ряду основных
компонентов системы художественного образования (объектные, художественные
знания, способы художественно-эстетического взаимодействия с миром, опыт
художественно-творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностных отношений:
а) освоение
развивающейся структуры собственного "Я" (учащийся);
б) освоение и
преобразование собственного "Я" коллектива, среды, общества на
материале содержания художественной культуры как части духовной культуры;
в) интерес и
увлеченность деятельностью урока;
г) переживание и
сопереживание художественного образа в процессе его восприятия и посильного
практического создания.
3. ПРИНЦИП
АВТОРСКОЙ СВОБОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ (сочинения) в реализации модели урока-образа в
зависимости от творческих возможностей художественных предпочтений учителя и
уровня художественной и эмоционально-эстетической подготовки учащихся:
а) автор сценария
урока - вначале учитель, затем по мере "вживания" учащихся в новую
структуру деятельности - соавторство: учитель и учащиеся;
б) создание
необходимых (педагогических и других) условий для участия детей в
"сочинении" и проведении урока (сотворчество) на основе
предварительной подготовки учащихся (домашние задания на наблюдение и анализ и
эстетическую оценку окружающей действительности, беседы в семье, общение со
сверстниками, внешкольная деятельность и др.);
в) ярко выраженный
приоритет диалогической формы организации урока перед монологической.
4. ПРИНЦИП
ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ - ПОСТРОЕНИЕ УРОКА ИСКУССТВА как педагогического
произведения на основе реализации закономерностей драматургии и режиссуры:
а) сценарий урока
как реализация замысла;
б) замысел урока
(основная цель);
в) драматургия
самого процесса урока (сюжет);
г) наличие
эмоционально-образных акцентов сюжета урока (эпилог, завязка, кульминация и
развязка), построенных на разновариантной художественно-педагогической игре
(ролевая., деловая, имитационная, организационно-деятельностная и т.д.)
5. ПРИНЦИП
ВАРИАТИВНОСТИ ТИПА И СТРУКТУРЫ УРОКА-ОБРАЗА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ХАРАКТЕРА
СОДЕРЖАНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ, исходя замысла
урока, определяющего "жанр" урока, в том числе:
а) в зависимости
от педагогической цели (отчетный урок, обобщающий урок и др.);
б) в зависимости
от содержания режиссерской и исполнительской функции его участников - учителя и
учащихся: урок-исследование; урок-поиск; урок-мастерская; урок-сказка;
урок-призыв; урок-милосердия; урок-загадка; урок-песня; и т.д.;
в) свободная,
динамичная, разновариантная структура урока с подвижными ее элементам (урок
может начинаться с задания на дом, а кончаться постановкой художественной
проблемы - кульминацией сюжета, которая будет решаться на следующем уроке).
6. ПРИНЦИП
СВОБОДНОЙ ИНТЕГРАЦИИ И ДИАЛОГА С ДРУГИМИ ВИДАМИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, школьными и внешкольными видами работы:
а) диалог культур
"по горизонтали" (использование опыта мировой художественной культуры
в различных видах искусства и по "вертикали" (связь времен в
различных видах искусства, в опыте мировой художественной культуры - временной
и исторический аспекты диалога различных искусств и культур);
б) интегрирование
изобразительного искусства с другими видами художественно-эстетической
деятельности (литература, музыка, театр, кино, ТВ, архитектура, дизайн и др.),
при которой интегрируются не уроки, а темы, проблемы, циклы в зависимости от
замысла урока, целей и задач четверти, года, всей системы художественного
воспитания.
7. ПРИНЦИП
ОТКРЫТОСТИ УРОКА искусства:
а) привлечение к
работе с детьми на уроке (по определенным темам, проблемам, блокам)
специалистов вне школы: родителей, деятелей различных видов искусств,
архитектуры, учителей других предметов и т.д.; б) сотрудничество детей разных
классов и разных возрастов, участие в проведении занятий учащихся старших
классов с детьми младшего школьного возраста и наоборот в особенности на уроках
обобщения, отчетных уроках, в том числе и с целью оценки (не путать с отметкой)
результатов художественно-педагогической деятельности;
в) проведение (по
возможности) уроков искусства вне класса и вне школы, в условиях, наиболее
соответствующих замыслу урока (в музеях, выставочных залах, мастерских
художников, архитекторов, народных художественных промыслов, типографии, на
природе и т.д. с привлечением необходимых специалистов), в том числе в
оформлении интерьеров школ, детских садов, организации выставок детских работ
(и их обсуждение) вне школы (микрорайонах города, на селе и др.);
г) продолжение
урока вне школы: в общении учащихся со средой (в семье, со сверстниками,
друзьями), в собственном самопознании, самооценке и саморазвитии, в личных
увлечениях и поведении.
8. ПРИНЦИП ОЦЕНКИ
САМООЕНКИ ПРОЦЕССА И РЕЗУЛЬТАТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА
УРОКЕ ("художественная критика" урока):
а) оценка и
самооценка процесса воплощения замысла урока (учащимися и учителями) через
диалог, игровые ситуации, анализ и сравнение;
б) оценка и
самооценка результатов деятельности учителя и учащихся, их соответствия замыслу
(цели) урока;
в) проведение
"общественного смотра знаний" (исходя из принципа открытости) с
привлечением учащихся других классов, родителей, деятелей культуры, образования
и т.д.
г) совместное
определение (учителем и учащимися) критериев оценки деятельности на уроке:
эмоционально-ценностных
и нравственных (отзывчивость, сопереживание, эстетическое отношение и др.);
художественно-творческих
(художественно-образная выразительность и новизна);
художественной
эрудиции и грамотности (знания способов создания художественного образа, изобразительные
умения и навыки и т.д.);
Л.Б. Рылова
Изобразительное искусство в начальной школе: Дидактика и методика. Учебное
пособие. - Изд. Удмуртского университета, 1992.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.