Урок литературы по теме " Русский символизм в литературе и культуре начала 20 века"

• 1 слайд

  Русский символизм
  в литературе и культуре начала ХХ века
  

• 2 слайд

  Символизм (от франц. simbolism, от греч. simbolon — знак, символ) как художественное направление сформировался во Франции в конце 1860 - начале 1870-х гг. XIX века. Эстетика и философия символизма воплотилась вначале в литературе, а затем и в других видах искусства - изобразительном, музыкальном, театральном.
  

• 3 слайд

  Основы эстетики символизма заложили А. Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ибсен, Р. Рильке и др.
  Символизм получил широкое распространение во многих странах Западной Европы (Бельгии, Германии, Норвегии).
  В русской культуре философия и эстетика символизма оформились в творчестве А.Белого, Вяч. Иванова, Эллиса, А.Блока, С.Соловьева.
  

• 4 слайд

  А. Блок
  А. Белый
  Вяч. Иванов
  Русские символисты
  4
  С.Соловьев
  Лев Эллис
  

• 5 слайд

  Русский символизм — явление уникальное и неповторимое по своей культурологической и мировоззренческой природе. С одной стороны, он развивался как художественное направление, с другой — как миропонимание, мировоззрение, своеобразная философия жизни. Особенно сложным переплетение этих линий было у Вяч. Иванова и Андрея Белого с явным преобладанием второй линии. Именно здесь русский символизм наиболее ярко проявил уникальность своего лика.
  
  

• 6 слайд

  6
  Поэты объединились в «Академию стиха», собираясь в «Башне» Вяч.Иванова.
  "Ивановские среды" отличались органическим сочетанием атмосферы ученого диспута с богемно-артистическими развлечениями и занятиями оккультными практиками. Они оказали огромное влияние на художественную и литературную жизнь.
  
  

• 7 слайд

  Символизм становится не только литературно-философским течением, но важным фактором русской культурно-духовной жизни с организационными центрами в издательстве «Скорпион», «Гриф» и «Мусагет», а также в журналах «Весы», «Золотое руно», «Перевал», частично «Мир искусств».
  

• 8 слайд

  . Специфическое восприятие эпохи реализовалось в виде особых знамений символов — природных и бытовых (зори, закаты, рассветы, пожары), исторических (скифы, монголы), библейских и культовых, — в сознании символистов равно восходящих к общему движению мировых судеб.
  

• 9 слайд

  Владимир Сергеевич Соловьев
  оказал огромное влияние на символистов. Его учение
  о Вечной Женственности
  о Великом синтезе,
  о Всеединстве,
  о теургическом искусстве
  - основа эстетики и философии Серебряного века.
  9
  

• 10 слайд

  Милый друг, иль ты не видишь,
  Что все видимое нами –
  Только отблеск, только тени
  От незримого очами.
  Милый друг, иль ты не слышишь,
  Что житейский шум трескучий -
  Только отклик искаженный
  Торжествующих созвучий?
  Милый друг, иль ты не чуешь,
  Что одно на целом свете -
  Только то, что сердце к сердцу
  Говорит в немом привете?
  Вл.Соловьев
  10
  

• 11 слайд

  11
  Красота
  Творчество
  Религия
  Недоопределен-ность образа
  Эстетизм формы и содержания
  Новизна выразительных средств
  Жизнетворчество
  
  Музыкальность
  
  
  Синтетизм художественного
  сознания
  
  
  Многозначность символа
  
  

• 12 слайд

  Главным теоретическим открытием символизма было утверждение символического характера любого подлинного искусства.
  В основе философии и эстетики символизма — учение Платона о двоемирии, которое Платон передал в притче о современном человеке, который сидит в темной пещере спиной к выходу и по теням на стенах пытается определить, что происходит снаружи. Материальный мир представляется в учении Платона лишь слабыми отражением истинного мира — мира идей, идеального мира.
  
  

• 13 слайд

  Эcтeтикa cимвoлизмa oбpaщaeтcя к cфepe дyxa, «внyтpeннeгo видeния». В основе символистской концепции лежит постулат о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает. Иcкyccтвo paccмaтpивaeтcя кaк cpeдcтвo дyxoвнoгo пoзнaния и пpeoбpaжeния миpa. Момент прозрения, возникающий во время творческого акта — вот то единственное, что может приподнять завесу над иллюзорным миром обыденных вещей.
  
  

• 14 слайд

  Под символом символисты понимают некий полисемантичный феномен, посредствующий между материальным, чувственно-воспринимаемым миром и миром духовным, ноэтическим. Согласно Вяч. Иванову, символы - это не изобретения людей, но некие знамения, подобно лучу истекающие из божественного лона, то есть имеющие божественное происхождение и означающие нечто, принадлежащее божественной действительности.
  
  

• 15 слайд

  "Всякий истинный символ есть некое воплощение живой божественной истины," – утверждал Вяч. Иванов.
  Каждое реальное земное явление есть намек, отражение, соответствие, знак, символ иной, Небесной реальности, Гармонии и Красоты. «Символ есть связь между двумя мирами, знак иного мира в этом мире», — писал Эллис. Мир представлялся символисту, «в виде строгой системы символов, иерархически подчиненной системе чистых идей, управляемых космическими законами».
  
  

• 16 слайд

  Символ — обнаружение и видимое воплощение «вечной сущности... Вся Вселенная — бесконечный трактат, каждый предмет ее — особая буква, совокупность всех вещей — обнаружение Божества».
  Символизм тесно связан с метафизикой, мистикой, оккультизмом, теологией и теософией.
  

• 17 слайд

  Символисты понимают художественное слово как инструмент магического воздействия на физический мир. Слово-символ — могучее средство преображения человека и преобразования всего сущего.
  Мысль о том, что «последние цели искусства совпадают с последними целями человечества», что миссия художника состоит в первую очередь в пересоздании действительности, особенно привлекли русских художников.
  
  

• 18 слайд

  Вяч.Иванов провозглашал, что поэзия по своей природе — искусство «не созерцательное, а действенное и, в конечном счете, не иконотворчество, а жизнетворчество».
  Н.Бердяев писал в «Русской идее»: «Поистине необыкновенна была восприимчивость и чувствительность русской интелли­генции. Русская мысль всегда будет занята преображением действительности. Познание будет связано с изменением. Русские в своем творческом порыве ищут совершенной жизни, а не только совершенных произведений».
  
  

• 19 слайд

  Особенно близким стало для символистов учение В.Соловьева о теургии. В герметических и оккультных учениях этот термин означает «действие Бога в мире», но в понимании символистов это была скорее мысль о действии НА Бога, то есть о некоем магическом овладении высшими силами в целях «пересоздания» мира и человека. Поэт-теург — соработник Бога на земле, который не просто воплощает, но и корректирует Его замысел.
  
  

• 20 слайд

  Моделью для поэта-теурга, поэта-пророка должно стать слово Христа, апостолов, пророков. А.Белый в статьях «О теургии», «Священные цвета» утверждал, что «в молитве вершины искусства соединены с мистикой». Соединение же мистики с искусством и есть теургия. Художник как творец есть теург, то есть создатель нового мира, который и должен стать в замысле адекватным миру Божьему. Ибо, как отмечал философ Г.П.Федоров, «постижение мира и природы для русских символистов есть богопознание и преображение».
  
  

• 21 слайд

  Система символизма представлялась А.Белому в виде мировоззренческой пирамиды, гранями которой должны служить наука и религия, поэзия и естествознание, философия искусства, познание и творчество. В вершине пирамиды сойдутся монизмы: материализм, идеализм, рационализм, позитивизм, мистицизм, при этом модуляцией послужит история философии и культуры.
  

• 22 слайд

  Подхватив учение Вл.Соловьева о теургическом искусстве будущего, символисты призывали к новому религиозному мифотворчеству, к возрождению мистериального, хорового, всеобъединяющего начала. Именно религия представлялась им сферой создания высших и универсальных ценностей, отвечающих коренным запросам человеческого бытия.
  «Отказываясь от религиозного смысла искусства, мы лишаем его всякого смысла», — утверждал А.Белый.
  
  22
  

• 23 слайд

  Обращение искусства к религии является, по убеждению деятелей культуры начала века, лишь органичным возвращением к истокам.
  «Культура и цивилизация — не одно и то же. Культура родилась из культа. Истоки ее — сакральны. Вокруг храма зачалась она и в органический свой период была связана с жизнью религиозной» (Н.Бердяев).
  
  

• 24 слайд

  «Культура — символична по самой своей природе. Символизм свой она получила от культовой символики. В культуре не реалистически, а символически выражена духовная жизнь. Все достижения культуры по природе своей символичны. В ней даны не последние достижения бытия, а лишь символические его знаки» (Н.Бердяев).
  
  

• 25 слайд

  На многие годы опережая художественную практику Серебряного века, Вл.Соловьев писал о «Великом Синтезе», к которому идет человечество, как об осуществлении положительного Всеединства, как о «тройственном акте веры, воображения и творчества»
  

• 26 слайд

  Говоря о «новом синтезе», Вяч.Иванов подчеркивал, что это «именно религиозный синтез». Символисты стали самыми яркими провозвест-никами «синтетических стремлений» в новом искусстве, стремясь к созданию некоей мистерии, в которой слились бы воедино искусство, философия, наука и религия, а так же все виды искусств: музыкальное, живописное, словесное.
  26
  

• 27 слайд

  Благовещенский собор
  1484-1489
  27
  И на этом пути возвращение к религиозным, сакральным истокам было неизбежно, ведь, как говорил П.Флоренский, именно Богослужение является прообразом синтеза всех искусств: архитектуры (храм), живописи (иконы и роспись храма), слова (молитва и проповедь), музыки (песнопения, орган, колокольный звон),
  

• 28 слайд

  прикладного (одежды священнослужителей, убранство храма, чаши, потиры, кресты, оклады икон), а свет свечей и благовония дополняют это синкретическое действо.
  
  28
  

• 29 слайд

  Киевская София.
  XI-XVII века
  29
  Апсиды
  

• 30 слайд

  Успенский собор. 1475-1479
  30
  

• 31 слайд

  Крестовоздвиженская церковь в Иркутске
  31
  

• 32 слайд

  Церковь Казанской Божьей Матери в Иркутске
  32
  

• 33 слайд

  Самым ярким выразителем синтетических стремлений символистов Н.Бердяев называет «революционный гений» композитора А.Скрябина: «Я не знаю в новейшем искусстве никого, в ком был бы такой исступленный творческий порыв, разрушающий старый мир и созидающий мир новый».
  

• 34 слайд

  «Поэма экстаза», написанная для большого симфонического оркестра с участием пяти труб органа и колоколов, сопровождается развернутым стихотворным текстом, который структурно ритмизован рефреном: "Дух играющий, дух желающий, дух, мечтою все создающий...». Текст имеет направленную, "крещендирующую" драматургию, манифистируемую заключительными строками Поэмы: "И огласилась вселенная радостным криком "Я есмь!".
  
  

• 35 слайд

  Чувственным воплощением экстаза Скрябин, как и Бальмонт, считал свет, лучезарность. В «Поэме экстаза» образы солнца, огня, «пожара всеобщего», связанные с музыкальной темой самоутверждения, весьма значимы, фигурируют они и в поэтической программе произведения:
  Я миг, излучающий вечность,
  Я утверждение,
  Я экстаз.
  Пожаром всеобщим
  Объята вселенная.
  И чувствует он
  Силы Божественной,
  Воли свободной
  Прилив бесконечный.
  Он весь дерзновенье.
  
  

• 36 слайд

  Скрябин мечтал о глобальном синтезе – слиянии на религиозно-философской основе музыки, поэзии, пластических искусств, «ароматов», «прикосновений» и т.д. Он первым использовал световые эффекты.
  К.Бальмонт в своем эссе «Светозвук в природе и световая симфония Скрябина» развивает тезис о том, что в природе все вообще тяготеет к синтетическому слиянию: «мир исполнен соучастий. Природа — нерасторжимое всеединство. Звездные дороги Вселенной слагают одну поэму.
  

• 37 слайд

  «Светоинструмент» Скрябина
  
  

• 38 слайд

  Н.А.Бердяев: «Музыкальная гениальность Скрябина так велика, что в музыке ему удалось адекватно выразить свое новое, катастрофическое мироощущение, извлечь из темной глубины бытия звуки, которые старая музыка отметала. Но он не довольствовался музыкой и хотел выйти за пределы. Он хотел сотворить мистерию, в которой синтезировались бы все искусства. Мистерию он мыслил эсхатологически. Она должна быть концом этого мира» и началом нового, охваченного всемирным действом всего человечества, его духовным единением и преображением.
  
  

• 39 слайд

  Музыка была признана символистами зачинательницей и руководительницей всякого будущего синтетического действа и художества.
  Музыка — это основа мира, «Душа мира», «боговдохновенное искусство», сообщающее эту боговдохновенность всем видам искусства. Музыка и есть первооснова искусства.
  Словесный текст должен быть музыкально ориентирован, ибо музыка — искусство эмоционально отчетливых и ярких, но иррациональных ассоциаций.
  Символисты искали прямого соответствия между звуком и смыслом, между цветом и смыслом, между звуком и цветом.
  39
  

• 40 слайд

  Словесный текст должен быть музыкально ориентирован, ибо музыка — искусство эмоционально отчетливых и ярких, но иррациональных ассоциаций.
  Отсюда получила начало теория и практика инструментализации поэтической речи. Предел и идеал лирики — музыка, и поэтому техника стиха должна стать особого рода контрапунктом — когда смысл раскрывается вследствие полифонического взаимодействия букв, звуков, ритмики, рифмы, то есть всех компонентов стиха.
  
  

• 41 слайд

  Уже первые произведения А.Белого, его четыре «Симфонии» (1900-1908), поражали смелостью эксперимента — попыткой соединения приемов поэзии, прозы, изобразительного искусства, пантомимы и кино на основе музыки. Усилия поэта-теурга были направлены на поиски некой универсальной формы, в которой могло бы выразить себя новое синкретическое искусство, способное творчески преобразить мир.
  
  

• 42 слайд

  Александр Блок был убежден, что поэт «приводит в гармонию слова и звуки, потому что он сын гармонии...» . Но поэт не просто приводит в гармонию звуки, он вносит «эту гармонию во внешний мир».
  42
  

• 43 слайд

  Как утверждал поэт, «вначале была музыка. Музыка есть сущность мира. Мир растет в упругих ритмах... Рост мира есть культура. Культура есть музыкальный ритм».
  Ближний, реальный, эмпирический мир — феноменальный; дальний, идеальный, «мир иной» — ноуменальный; связь между ними осуществляется посредством музыки. Эту музыку слышал и слушал поэт, этой музыкой звучат его стихи, мелодическое начало в которых было настолько сильно, что многие воспринимали поэзию Блока как «инерцию звуков».
  
  
  43
  

• 44 слайд

  Поэтику символизма определяет утверждение двоемирия, когда сквозь поэтическое произведение, посвященное близкому, просвечивает далекое.
  Ужасен холод вечеров,
  Их ветер, бьющийся в тревоге,
  Несуществующих шагов
  Тревожный шорох на дороге.
  Холодная черта зари -
  Как память близкого недуга
  И верный знак, что мы внутри
  Неразмыкаемого круга.
  
  44
  

• 45 слайд

  Стихи Блока поражают утонченностью и мастерством музыкальной инструментовки, они полны «упоения звуками».
  Что только звенящая снится
  И душу палящая тень...
  Что сердце — летящая птица...
  Что в сердце — щемящая лень.
  Иногда эти звуковые узоры чрезвычайно изысканны:
  Утихает светлый ветер,
  Наступает серый вечер,
  Ворон канул на сосну,
  Тронул сонную струну.
  
  
  45
  

• 46 слайд

  «Каждое его стихотворение было полно этими многократными эхами, перекличками внутренних звуков, внутренних рифм, полурифм и рифмоидов. Каждый звук будил в его уме множество родственных отзвуков, которые словно жаждали возможно дольше остаться в стихе, то замирая, то возникая опять. Это опьянение звуками было главное условие его творчества. Его мышление было чисто звуковое, иначе он и не мог бы творить» (К.Чуковский).
  И напев заглушенный и юный
  В затаенной затронет тиши
  Усыпленные жизнию струны
  Напряженной, как арфа, души.
  
  
  46
  

• 47 слайд

  Синтетические стремления были свойственны всем художникам Серебряного века. Так, уже первые произведения А.Белого, его четыре «Симфонии» (1900-1908), поражали смелостью эксперимента — попыткой соединения приемов поэзии, прозы, изобразительного искусства, пантомимы и кино на основе музыки.
  
  

• 48 слайд

  Усилия поэта-теурга были направлены на поиски некой универсальной формы, в которой могло бы выразить себя новое синкретическое искусство, способное творчески преобразить мир.
  Медитативные рисунки
  А.Белого
  

• 49 слайд

  О театральном синтезе искусств мечтали выдающиеся режиссеры-реформаторы Серебряного века В.Мейерхольд и А.Таиров. В лучших своих постановках они осуществляли его в пространстве драматической сцены.
  

• 50 слайд

  Синтетическое единство («малый синтез») вершилось и в музыкальном театре, и в новом «мирискусническом» балете, прославлявшем русскую культуру. Комментируя грандиозный успех в Париже оперно-балетной постановки «Золотого петушка» Н.Римского-Корсакова, А.Бенуа писал: «Кто знает, может быть, то соединение искусств, о котором мечтал Вагнер, теперь, наконец, осуществлено нами».
  
  

• 51 слайд

  Синтетическими устремлениями пронизано творчество Миколаюса Константиноса Чюрлениса (1875-1911), великого литовского художника, самыми тесными узами связанного с поисками русского символизма.
  

• 52 слайд

  Первый шаг к светомузыке "со стороны музыки", сделал А.Скрябин, а "со стороны живописи" – М.К.Чюрленис. Причем зарождение и реализация замысла "световой симфонии" (у Скрябина) и "музыкальной живописи" (у Чюрлениса) произошло практически "синхронно" - в первом десятилетии ХХ века.
  
  

• 53 слайд

  Этой подписью отмечены поистине небывалые, дышащие вечностью и музыкой полотна.
  Идея «синтеза искусств» нашла в Чюрленисе едва ли не лучшее по сей день воплощение. Во всей мировой живописи произведения этого мастера занимают особое место. Лучшие его произведения волнуют именно своей "музыкальной живописью".
  
  

• 54 слайд

  Чюрленис был одинаково талантлив и в музыке, и в живописи. Оставленное им небольшое по объему словесное наследие - лирические записи в дневнике, написанная в "квазисонатной форме" стихотворная поэма "Осень", стихотворения, несколько эссе и переписка - доказывает, что он мог бы стать и литератором, подобно тому как стал музыкантом и художником.
  

• 55 слайд

  "Какая-то поразительная гармония, которой ничто не может замутить. Все существует как прекрасное сочетание красок, как звучание дивного аккорда", - МКЧ
   
  И башни,
  Причудливые башни
  воображения
  и напряженья,
  рвущегося напролом,
  как душа гения,
  жаждущая движенья
  ввысь устремленная,
  к птице, что бьет крылом
  
  

• 56 слайд

  Я, как Бог, един в трех лицах.
  Я свеча. Горю, копчу.
  Мотылек. По воле Рока
  В той свече сгореть лечу.
  И сторонний наблюдатель.
  Знаю все наверняка,
  Но стремлюсь душою - крыльями
  В злое пламя языка...
  Не из этого ли стихотворения вышла таинственная и великолепная картина
  «ИСТИНА»?
  
  

• 57 слайд

  На первый взгляд, на картине изображен человек со свечой, в огне которой сгорают мотыльки. Бездны, скрывающиеся в картине, открываются только духовному зрению.
  Человек как будто скорбит. Наверное, от грустных ассоциаций мотыльков с людьми, жаждущими истины. Это особенно видно по опущенному уголку рта на освещенной стороне лица.
  
  

• 58 слайд

  Эта картина - одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса. Картина передает спокойное, неподвижное величие разлегшегося поверх уснувших вод острова, который так похож на притаившееся хвостатое существо. Два глаза - рыбацкие костры у воды? - взирают куда-то в пространство, завораживают, притягивают взгляд....
  
  

• 59 слайд

  
  ПОКОЙ
  
  

• 60 слайд

  Дружба. 1906
  Она летит в поднебесье, высоко над миром, увенчанная диковинным убором из золотых перьев. Ее веки прикрыты. Обеими руками - бережно и нежно - она несет перед собой мягко сияющий шар. Лучезарный свет торжествует, побеждая холодную пустоту... Чюрленис назвал свою аллегорию многозначительно "Дружба".
  
  
  

• 61 слайд

  Жертвенник
  Мы - аргонавты,
  немало испытано зла - как нам не жаждать добра?
  МКЧ
  
  

• 62 слайд

  Происхождение архитектурных форм Чюрлениса можно в равной степени соотнести и с Востоком, и с различными древними цивилизациями - от Мессопотамии и Египта до Центральной Америки (майя, инки, ацтеки).
  Но в сознании художника выстраивалась и его собственная, ни на что непохожая архитектура, как будто он видел перед собой некую давно исчезнувшую Атлантиду и стремился вновь и вновь ее воссоздавать.
  
  

• 63 слайд

  Жертвенник
  

• 64 слайд

  Чюрленис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. Он создает живописные сонаты, приравнивая каждую картину цикла к составной части этой музыкальной формы, называя картины "Аллегро", "Анданте", "Скерцо", "Финал"... Поэт Э. Межелайтис услышал в синем цвете - тихий звук, пиано; в зеленом - громкое форте.
  Суть не только в том, что Чюрленис выступил проповедником синтеза искусств, он путешествует "по далеким горизонтам взращенного в себе мира...".
  
  

• 65 слайд

  Соната
  весны. Аллегро
  

• 66 слайд

  Соната весны. Анданте.
  Квартет си-бемоль.
  Анданте
  

• 67 слайд

  Соната весны. Скерцо
  

• 68 слайд

  Соната
  весны.
  Финал
  

• 69 слайд

  Помнишь ли ты море, черный закат?
  ...Слышишь, как шумят волны?
  И играют, и поют. Помнишь?
  А большие волны помнишь?..
  Помнишь, какой шар света ты принесла
  мне тогда, когда я еще не знал тебя?
  Говори со мной, говори много, часто,
  как говорила еще до нашей встречи.
  И всегда держи в своих ладонях
  этот великий огонь...
  МКЧ
  
  
  

• 70 слайд

  Соната моря.
  Аллегро. 1908
  
  

• 71 слайд

  
  Соната моря.
  Анданте
  

• 72 слайд

  Соната моря. Финал.
  1908
  
  
  
  

• 73 слайд

  Соната звезд. Аллегро. 1908
  
  Кавртет си-бемоль.
  Аллегро
  

• 74 слайд

  Соната звезд
  

• 75 слайд

  Наверное, во всем его творчестве нет более светлой и, на первый взгляд, радостной картины, чем “Рай”. Кажется, во всем она противоположна “Истине”. Там - ночь и замкнутое пространство, здесь - день и открытые взгляду дали; там - глухость и мрачность колорита, здесь - свет и богатая цветовая гамма;
  там размытость фигур и отсутствие деталей, здесь - четкость контуров и детализация вплоть до лепестков ромашки и листиков травы.
  

• 76 слайд

  Рай