Урок МХК в 11 классе . " Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи"

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

« Верхореченская средняя общеобразовательная школа»

Бахчисарайского района Республики Крым

                       МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

ТЕМА УРОКА  « Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи»

КЛАСС    11

                                 Учитель  Мухина Людмила  Алексеевна

ИСПОЛЬЗУЕМЫЙ УЧЕБНИК  «  Мировая художественная культура. От истоков до 17 века.»11 класс. Базовый уровень : учебник для общеобразовательных учреждений /Данилова Г.И. - М. Дрофа, 2014

                                      Пояснительная записка

к  уроку по МХК в 11 классе по теме:

«Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи»

Мировая художественная культура – это уникальный в своём роде предмет, который представляет собой синтез  всех искусств, их взаимопроникновение  и  взаимовлияние как друг на друга, так и на современный мир.  

Для учебного курса «Искусство» ( мировая художественная культура) на базовом уровне приоритетом является: умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность; устанавливать несложные реальные связи и зависимости; сопоставлять, классифицировать, оценивать феномены культуры и искусства; осуществлять поиск, отбор и обработку необходимой информации в источниках различного типа; использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ; понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности; определять собственное отношение к  произведениям классического и современного искусства; осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

   Данный урок  разработан для учащихся 11 класса по программе Г.И.Даниловой ( ученик Мировая художественная культура « От ХVІІ века до современности »). По типу является одним из обучающих уроков в рамках изучения  2 раздела  « Художественная  конца ХІХ – ХХ века ».

  Урок способствует

·        развитию чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественных способностей учащихся;

·         воспитанию художественно-эстетического вкуса;

·         развитию  умения анализировать и оценивать художественные особенности  эпохи, высказывать своё собственное мнение и суждение о роли художника в обществе.

 Сценарий урока и основные этапы были выстроены таким образом, что кульминацией стало  прочтение стихотворения О. Мандельштама                   « Импрессионизм». На специально отведённом этапе повторялись  знания о разных художественных стилях, направлениях начала и середины 19 века.

 Приемы анализа произведения, использованные на уроке

( сочетание индивидуальной и групповой форм работы): «попробуем уловить своё первое  впечатление»,  «попробуйте охарактеризовать первичное восприятие увиденного, обозначить его»;  «даем свой вариант названия произведения».

Использованные технологии:  развивающие, ролевые, тестовые, исследовательские ( учащиеся готовили мини-проекты) .

        Для формирования  работы были  использованы  следующие виды деятельности:

• извлекать информацию из источника; 
• описание предмета или явления  по воображаемой схеме; 
• краткие  характеристики  деятелей  искусства; 
• составление кластера; 

    В своих ответах учащиеся покажут своё  умение анализа, синтеза, обобщения изученного материала, продемонстрируют  межпредметные связи: литература (соотнесение стихотворных строк с образами картины), география, музыка, изобразительное искусство).

Урок сопровождается презентацией в программе Power Point,  фрагментами музыки  К. Дебюсси ,  М. Равеля, репродукциями   художников- импрессионистов и постимпрессионистов.

В завершении учащимся было предложено оценить свою работу на уроке.

Урок   МХК в 11 классе

Тема:  «Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи»

Художественное название: « Есть лишь дыханье Красоты…»

Цель урока: знакомство с историей  художественных направлений в живописи: импрессионизм и постимпрессионизм, а также выявление особенностей художественного языка представителей этих направлений.

Задачи урока:

- сформировать у учащихся представление о художественных направлениях рубежа19-20 вв. (импрессионизм и постимпрессионизм);

- сформировать у учащихся навыки оценки художественных произведений, анализа и обобщения, самостоятельного построения умозаключений;

- привить нравственно-эстетическое отношение к миру, к постижению прекрасного и любовь к искусству через знакомство с работами художников-импрессионистов и постимпрессионистов;

- усилить творческую и познавательную активность учащихся с помощью нетрадиционных форм урока.

Предметные результаты: достижение цели урока через комплексный подход разных видов искусства; развитие навыков оценки и критического освоения  современной культуры;

Метапредметные результаты : сравнение, анализ, обобщение произведений импрессионизма и постимпрессионизма;  работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

Ожидаемый результат: наличие у учащихся сформированного представления об импрессионизме и постимпрессионизме, знание основных художников данных направлений и их работ.

Методы обучения: объяснительно-иллюстративный с использованием ИКТ, поисковый.

Тип урока: формирование новых знаний.

Форма урока: урок-путешествие.

Межпредметные связи:  история, музыка, литература, география, изобразительное искусство

Оборудование и материалы:

-  слайдовая презентация, созданная в программе Microsoft Office Power Point; фильмы Windows Movie Maker.

- учебник: Данилова Г.И. Мировая художественная культура: от XVII века до современности. 11 класс. Базовый уровень.8-е изд., стер. - М.: 2014 — 368 с.;

- ПК;

Ход урока

1.Организационный момент.

   Повторение

Учитель.19 век - эпоха, насыщенная социальными движениями и конфликтами; напряженные духовные искания, перемены в миросознании людей;  архитектура перестает играть определяющую роль в сложении стилеобразующей тенденции;  значительное обособление путей развития архитектуры и изобразительного искусства.

  Искусствовед Вернер Хофманн  назвал  19 век  «разорванным столетием». Почему ?  Ответы учащихся  ( частая смена  стилей, направлений)

Слайд 1.  Обратим внимание на «ленту времени».

Учащиеся показывают свои знания по классицизму, романтизму, реализму, называют  страны, где  зародились  стили и их ярких представителей. Учитель. Реализмом заканчивается эпоха Нового времени. Начинается новая  – эпоха Новейшего времени. И начнется она  новыми стилями (импрессионизмом и постимпрессионизмом).

 Слайд 2. Задание: распределить  данные  картины  по стилям ( реализм и импрессионизм), определяя их характерные   черты ( правдивость, реальность образов, ясность композиции,  жизнь без прикрас – реализм; размытые краски , прозрачность, нет очертания предметов – импрессионизм.)

Слайд 3,4 – проверка распределения.

Затем  на 4 слайде появляются 3 картины. Определить  единство и различие : техника письма близка импрессионистам, но появляются более яркие краски.

 Слайд 5.  Немецкий философ Гегель говорил, что именно в это время , во второй  половине 19 века, художник раскрепощается, становится независимым от традиций содержания и стилистических норм.

2.Введение в тему.

 Слайд 6. Назовем тему нашего урока.

                                                                Ах, Ренуар, Моне, Ван Гог,
                                                              Иллюзий отраженье цвета;
                                                                            Что, как вершил их кистью Бог? -                                                               В виденьях мига нет ответа.

                                                                            Есть лишь дыханье Красоты…
                                                                                                 Владимир Хомич
       

Читаем эпиграф. Что мы узнаем из эпиграфа? ( о представителях  импрессионизма и постимпрессионизма в живописи, они изображали мгновения жизни, манеру письма: иллюзию отражения света, картины вызывают красоту, очарование).

Проблемный вопрос: Почему импрессионизм, как « ветер перемен», вызвавший бурю осуждений, не сдал свои позиции, нашел  последователей и способствовал распространению в других видах искусства? Почувствуем ли мы « дыханье Красоты»?

Учитель.

Слайды 7. Франция, Париж, 1863 год, Дворец промышленности... Жюри знаменитого салона - художественной выставки, ежегодно проходящей здесь,- отклоняет около 70% представленных работ. В разразившийся скандал пришлось вмешаться самому императору Наполеону 3. Познакомившись с отвергнутыми полотнами, он милостиво разрешил представить их в другой части Дворца. Так 15 мая 1863 года была открыта выставка, получившая выразительное название «Салон Отверженных»

 Слайд 8.   Клод Моне, Эдгар Дега. Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдуард Мане.   Они были  художниками с совершенно четкой художественной программой, имели за плечами  годы усердной работы, сопровождавшейся поисками новых путей изображения окружающего мира. Эта выставка стала  вызовом официальному искусству. 

 Слайд 9.Пресса писала:  ( читают учащиеся)

«Искусство, павшее столь низко, недостойно даже осуждения»

« От этих картин «встали на дыбы лошади омнибуса»

Люди у них похожи « на трупы в морге»

«Нагромождением гнусностей» называли критики картины молодых художников. А что увидите вы?

На доске размещается импровизированная выставка

 Задание :«попробуем уловить своё первое  впечатление»,  «попробуйте охарактеризовать первичное восприятие увиденного, обозначить его»; 

(Выступление детей ).

 Почему не принимали, выступали против ? Ответы  ( потребительское отношение к искусству, не было четкости, все расплывчато, не понимали как все новое и т.д.)

3. Изучение нового материала

( Приложение 1. раздаются карточки для работы в парах, которые заполняются по ходу урока)

Слайд 10.

Учитель. Ваше внимание, несомненно, привлекла картина Э. Мане « Завтрак на траве». ( Обсуждение)

Публика, привыкшая к академическому искусству, на этой выставке пребывала в полном недоумении…Взрыв хохота вызывала «неприличная»  эта картина.

 Слайд 11.Еще через два года Мане выставляет картину «Олимпия». Критики и пресса пребывали в полном негодовании. В обнаженной молодой женщине с черной бархоткой на шее публика без особого труда узнает известную парижскую гризетку.  Картину размещают так высоко, чтобы возмущенная публика не смогла в ярости пронзить ее острым зонтиком. За защиту картины встали немногие, в их числе писатель Эмиль Золя: «Он познакомил нас с Олимпией, девушкой наших дней, которую он встречает на тротуарах, кутающей свои худые плечи в холодную полинявшую шаль…Место господину Мане в Лувре уже обеспечено».

Для многих деятелей искусства реалистическое направление перестает быть эталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Рождается новая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. «Настоящий художник выражает то, что думает, не боясь столкнуться

с обычаями века» , - писал скульптор Огюст Роден о импрессионистах.

 Слайд 12. После этой выставки художников стали называть импрессионистами.  Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке – «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).

  На картине изображен утренний восход в порту, своеобразный символ промышленной революции 19 века.

  Задача передать не саму гавань, а то впечатление, которое она произвела на художника, была решена отлично. Его изобретение – применение мелких мазков, налагаемых на холст без смешивания их между собой, позволяло передать сам момент, его сущность, а не то, что глаз ожидал увидеть, исходя из устоявшихся представлений о цвете.

Максимилиан Волошин очень точно определил общую тональность нового искусства: «Зарождение импрессионизма  было радостно, как ранняя весна. Первые импрессионисты вышли на свет из темной комнаты и

по-детски радовались свету,   краскам».

   Какие средства способствовали  такому яркому восприятию поэта  от картин  импрессионистов ?              

 (работа с  учебником – стр. 223-229  ) Составление кластера

 

1. Художников –импрессионистов объединяло  чувственное переживание света, цвета, тени, отражений на поверхности предметов.

2. Подвижность и изменчивость мира становятся главной целью изображения.  С помощью света и цвета художники пытались запечатлеть «мимолетные видения», поэтому они наносили краски на холст быстрыми мазками, заботясь только об общем впечатлении от увиденного.

3. Впервые художники – импрессионисты вышли из темных мастерских

на пленэр (фр. plein air – вольный воздух).

4.Передачи света и цвета.С их помощью можно передать изменчивость и быстротечность жизни. Художники учитывали законы восприятия цвета на расстоянии и никогда не смешивали краски на палитре. Использовалось сочетание цветов солнечного спектра.

5. Техника пастели (фр. pastel – живопись цветными карандашами или красочным порошком) открывала огромные возможности в использовании цвета.

Фактура пастели бархатиста, она способна передать вибрацию цвета, который кажется как бы светящимся изнутри.

6. Живая подвижная композиция.

Затем открывается слайд 13.

  Чтобы подробнее познакомиться  с основными представителями  импрессионизма в живописи, их творчеством и художественными манерами,  предлагаю вам совершить увлекательное виртуальное путешествие на одну из 8 выставок импрессионистов.

(Приложение 1  продолжается работа в парах, заполнение  карточек )

  Экскурсоводами будут ваши одноклассники.  После каждого выступления будем показан небольшой видеоролик о художниках, будет звучать музыка композиторов - импрессионистов: Клода Дебюсси и Мориса Равеля.

Слайд 14

Экскурсовод 1.

 Клод Моне - самый последовательный приверженец нового направления.  Мы уже познакомились с картиной, которая дала название новому художественному направлению - «Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).

Художник стремился запечатлеть окружающую действительность в ее подвижной изменчивости и мимолетных красочных ощущениях. Его влекли переменчивые солнечные блики, многообразие оттенков неба, облаков, деревьев, света. Лучшие работы написаны на пленэре. Ввел в практику создание серий картин при разном освещении:        « Стог сена в Живерни» , « Руанский собор», « Кувшинки»,

Пейзажи впечатления Моне отображают  нам поэтическую изменчивую         « душу» природы.

 Слайд 15.  Видеоролик « Клод Моне»( https://youtu.be/V6IgPSoDEpE Импрессионизм . картины К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега. Стихотворение О. Мандельштама « Импрессионизм» ( видеофильм для урока МХК 11 класс по теме: Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи)

Сдайды  16

Экскурсовод  2. Огюст  Ренуар. Он пользовался такой же техникой, как и Клод Моне. Однако в его творчестве значительное место занимают портреты, жанровые композиции повседневной жизни, образы французских женщин.

 Его называли подлинным чародеем света.  Обратите внимание на картину

« Качели», где солнечные блики проникают сквозь трепещущую на ветру листву, тонкая передача взаимосвязи света и тени.

Картины « Зонтики», « Танцы в «Мулен де ла Галетт».

Ренуар превосходен в портретах.  « Быстрая легкая кисть Ренуара передает женскую грацию, гибкость, непринужденность…»

Слайд 17.  Видеоролик « Огюст Ренуар»

Слайд 18. Подлинными шедеврами стали три портрета актрисы « Комеди  Франсез» Жанны Самари. Художник не раз в восхищении восклицал: « Что за кожа! Право, она всё освещает вокруг… Настоящий солнечный луч!»  Редкое сочетание розового и зеленого придает  картине трепетную подвижность и живость.

Слайд 19.

Экскурсовод  3.  Эдгар Дега не одобрял стремления импрессионистов работать на пленэре. Вообще, у него с ними было не так уж много общего.  Его сближало  лишь желание отойти от академических шаблонов, обращение к темам современной жизни, правдивое изображение мгновений живой жизни.

Огромные возможности в использовании цвета открывала техника ПАСТЕЛИ. В ней особенно художник любил работать.  Эта техника подходила к художественным вкусам Дега, преклонявшегося перед линией. «Я колорист посредством линии», — говаривал он. Фактура пастели бархатиста, она способна передать вибрацию света.

 В «Голубых танцовщицах» художник использовал пастель для усиления декоративности и цветового звучания  композиции. В ярких голубых пачках, с цветами в волосах, девушки предстают как сказочные феи, парящие в пространстве. Темой балета, оперой художник увлекся в 1870-е годы. Изображая танцовщиц, художник стремится запечатлеть их не на сцене во всем блеске, нет, он предпочитает показать нам трудовые закулисные будни.

Лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном его излюбленным персонажам - балеринам:

… Пляшите, красотой не обольщая модной,

Пленяйте мордочкой своей простонародной,

Чаруйте грацией с бесстыдством пополам,

Вы принесли в балет бульваров обаянье,

Отвагу, новизну…

 Задолго до открытия кинематографа Эдгар Дега использовал приемы будущего кино: деление на кадры, показ фрагментов ( художнику было интересно показывать только руки или ноги танцовщицы, показать туфли и т.д.)  Картина « Оркестр в опере».

 Слайд 20. Видеоролик « Эдгар Дега»

Слайд 21.

Учитель.   Итак,  сделаем вывод.(Живописцы Клод Моне, Огюст Ренуар , Эдгар  Дега  и др.внесли в искусство многообразие, динамику и сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. )

 Слайд 22.   Основные черты импрессионизма (мазковая техника, передача мимолетного впечатления от увиденного, доминирование цвета, формы над сюжетом, колорит, необычные формы) получили свое развитие в творчестве Поля  Сезанна,  Поля Гогена,  Винсента Ван Гога.  Художники через изменчивую видимость природы передают  ощущение ее постоянства. Максимально яркие художественные образы. Яркие краски.   Их называют постимпрессионистами. Несмотря на общность взглядов, творческая деятельность  каждого из этих художников  носила глубоко индивидуальный характер.

Продолжаем нашу экскурсию.

 Слайд 23.Экскурсовод  4.  Одновременно с развитием импрессионизма шло становление творчества Поля Сезанна. Импрессионисты первыми заметили и оценили своеобразный талант живописца . Их связывала личная дружба, общие выставки. Но Сезанна не интересовали эффекты солнечного света, его занимали проблемы передачи форм и объемов. Сезанн работал над способностью цвета создавать, «лепить» форму. Он писал портреты друзей, автопортреты, натюрморты.

Сезанн оставил несколько замечаний: «Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете все, что захотите».

Натюрморт «Персики и груши» привлекает  необычным расположением предметов.  Если рукой прикроем зеленую грушу, то  композиция потеряет свою уравновешенность. Явно преувеличенные размеры груши уравновешивают композицию.  Передняя кромка стола приобретает излом, поэтому  персики и груши  видны и сверху, и сбоку. С помощью цветовых переходов и повторений Сезанн мог соединять предметы заднего и переднего плана, создавая одновременно ощущение из близости и удаленности.

   Слайд 24.Экскурсовод  5.  Творчество Ван Гога (голландский живописец) приходится на годы жизни во Франции. Художественный темперамент, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами находят воплощение в его картинах французского периода. Творческая  деятельность охватывает всего 10 лет. Слава пришла к Ван Гогу после смерти. Особенности стиля: гибкие беспокойные мазки, колорит, динамичные линии, необычные формы.

Картина  «Звездная ночь».  Ван Гог  хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности.  Он писал : «Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать... Я спрашиваю себя: почему яркие точки на небосклоне должны быть менее доступны нам, чем черные точки на карте Франции?»        В искусстве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения.

Учитель. Спасибо за увлекательное путешествие.

А сейчас мы перенесемся в  Москву – 30 годы  20 столетия, Музей нового западного искусства.

Слайд 25.Картина "Сирень на солнце" Клода Моне стала первой картиной импрессионистов, которую привез в Россию русский коллекционер Сергей Щукин. Свои впечатления от созерцания этой картины поэт Осип Мандельштам выразил в стихотворении "Импрессионизм".

 ( учитель может сам продекламировать стихотворение или  продемонстрировать запись  Слайд 26. )

Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст как струпья положил.

Он понял масла густоту, -
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей,
Свисток иль хлыст как спичка тухнет.
Ты скажешь: повара на кухне
Готовят жирных голубей.

Угадывается качель,
Недомалеваны вуали,
И в этом сумрачном развале
Уже хозяйничает шмель.

 Учащиеся высказывают свои  впечатления. Находят общее и различное в этих произведениях.

 Справка.

Под кустом цветущей сирени разместились две женские фигуры, одна из которых жена художника Камилла. Солнечный свет разливается в розовые, жёлтые, оранжевые тона, играет яркими бликами на листьях и одежде. Куст сирени склонился над людьми, будто предлагая им свою защиту от яркого солнца.

Поэт проявлял огромный интерес к живописи импрессионистов, осознание

им бесспорной близости двух родов искусства – литературы и живописи.

 Отсюда, и интерес поэта к технике цветописи (способность уловить огромное

разнообразие красок и оттенков.)

4.Рефлексия.

 Что нового дали нам в искусстве   художественные стили: импрессионизм и постимпрессионизм?

Назовите представителей этих стилей.

 Приложение 2.    (Индивидуальная карточка для тестирования  и

взаимопроверка)

Ответ на проблемный вопрос: почему импрессионизм, как « ветер перемен», вызвавший бурю осуждений, не сдал свои позиции, нашел  последователей и способствовал распространению в других видах искусства?

Почувствовали ли вы « дыханье Красоты»? ( ответы учащихся)

  Новому всегда препятствуют, проявляют  недовольство. Но  творчество, которое  дает людям радость, гармонию, красоту, необычность, умиротворенность, не сможет оставаться незамеченным. Интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли поэты, композиторы, скульпторы. Импрессионизм - прекрасная революция в искусстве. Осуществив переворот во взглядах современников, расширив его мировоззрение, импрессионисты тем самым подготовили почву для последующего становления искусства и возникновения новых эстетических устремлений и представлений, новых форм, которые не заставили себя долго ждать. Возникший из импрессионизма постимпрессионизм, впоследствии также стимулировал формирование и становление новых     эстетических тенденций и направленностей. 
 

Учитель.  Постимпрессионист Винсент Ван Гог писал: «Разумеется, мы не знаем, что станет с каждым из нас в отдельности, но мы предчувствуем, что век импрессионизму суждён долгий». Эти слова оказались пророческими.

 Слайд 27.Импрессионизм, как направление, сообразное своему времени, не преминул покинуть границы Франции. Подобными вопросами задавались живописцы и в других странах :Джеймс Уистлер в Англии и США, Макс Либерман и Ловис  Коринт в Германии, Константин Коровин и Игорь Грабарь в России.

5.Оценивание: учащиеся подводят итоги своей работы ( выступления учащихся,  правильность заполнения карточек для работы в парах и тестовые задания).

6. Домашнее задание

1. Сравнить картины Клода Моне и Винсента ван Гога « Подсолнухи»  с точки зрения художественных  особенностей  импрессионизма и постимпрессионизма.

2. Выбрать понравившуюся картину художника- импрессиониста или постимпрессиониста и описать свое впечатление.

3. Рисую в стиле импрессиониста или постимпрессиониста ( альбом  трафаретов- картин К. Моне).Приложение 3

4. Или придумайте  свое задание.

Литература

1. Учебник   «  Мировая художественная культура. От истоков до 17 века.»11 класс. Базовый уровень : учебник для общеобразовательных учреждений /Данилова Г.И. - М. Дрофа, 2014 

2. «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

3.Импрессионисты. Истоки современной живописи. Музеи и галереи. Франческо Сальви, М.: Росмэн; 2013.

4.Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. 1971г.

5.Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. 1996 г.

6. М. С. Лебедянский, Портреты Ренуара. — М.: Изобразительное искусство, 1998. — 176 с.

7.П. Бонафу, Ренуар. — М.: Молодая гвардия, 2010. (серия «Жизнь замечательных людей»).

 Интернет источники:

http://dic.academic.ru/       http://smallbay.ru/

http://art.mirtesen.ru/blog/43372473321/

http://www.impressi.org

Приложение1.Карточка.Работа в парах

ТЕМА: ____________________________________

Импрессионизм  (в пер.                     )                            художественное направление  в живописи  второй половины 19 века, зародившееся во Франции, представители которого старались живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Год  и место название   первой выставки ______________________________

Художественные     искания импрессионистов:

1._____________________________

2.____________________________

3.____________________________

4._____________________________

5,_____________________________

Пейзажи впечатления:

1.Автор,название____________________________________________

Повседневная жизнь человека:

2.Автор, название_______________________

         

Автор, название__________________

_________________________________

Задание. Кто из  художников – импрессионистов создавал серии картин? ______________________

Творческий метод художников - импрессионистов был подхвачен и обновлен ___________________ в конце 19 века.

 

4.Автор,название___________________

5.Автор,название_______________________________________________

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

1. Сделать сравнительный анализ картин                 

 « Подсолнухи» Клода Моне и Винсента ван Гога.

2. Выбрать понравившуюся картину художника- импрессиониста или постимпрессиониста и описать свое впечатление.

3. Рисую в стиле импрессиониста или постимпрессиониста.

4.Придумай свое задание.

Приложение 2 .

Индивидуальная карточка для тестирования

№ вопроса	Клод Моне	Огюст Ренуар	Эдгар Дега	Поль Сезанн	В. ван Гог
1.
2.
3.
4.
5.

1. Название картины какого художника дало название новому стилю в живописи?

2.Какой художник создал  серию картин  французской актрисы Жанны Самари?

3.  Художник хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. Кто?

4. Художник- импрессионист не признавал пленэра.Опера, балет, жизнь артистов- темы художника ?

5. Автор многочисленных натюрмортров.

Индивидуальная карточка для тестирования

№ вопроса	Клод Моне	Огюст Ренуар	Эдгар Дега	Поль Сезанн	В. ван Гог
1.
2.
3.
4.
5.

1. Название картины какого художника дало название новому стилю в живописи?

2.Какой художник создал  серию картин  французской актрисы Жанны Самари?

3.  Художник хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. Кто?

4. Художник- импрессионист не признавал пленэра.Опера, балет, жизнь артистов- темы художника ?

5. Автор многочисленных натюрмортров.

Индивидуальная карточка для тестирования

№ вопроса	Клод Моне	Огюст Ренуар	Эдгар Дега	Поль Сезанн	В. ван Гог
1.
2.
3.
4.
5.

1. Название картины какого художника дало название новому стилю в живописи?

2.Какой художник создал  серию картин  французской актрисы Жанны Самари?

3.  Художник хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. Кто?

4. Художник- импрессионист не признавал пленэра.Опера, балет, жизнь артистов- темы художника ?

5. Автор многочисленных натюрмортров.

 Индивидуальная карточка для тестирования

№ вопроса	Клод Моне	Огюст Ренуар	Эдгар Дега	Поль Сезанн	В. ван Гог
1.
2.
3.
4.
5.

1. Название картины какого художника дало название новому стилю в живописи?

2.Какой художник создал  серию картин  французской актрисы Жанны Самари?

3.  Художник хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. Кто?

4. Художник- импрессионист не признавал пленэра.Опера, балет, жизнь артистов- темы художника ?

5. Автор многочисленных натюрмортров.

Ответы

№ вопроса	Клод Моне	Огюст Ренуар	Эдгар Дега	Поль Сезанн	В. ван Гог
1.	+
2.		+
3.					+
4.			+
5.				+

Приложение 3

«Этрет. Закат» рисунок ученицы 11 класса Арифовой Эльмаз

« Стога возле Живерни» рисунок ученицы 11 класса Мануиловой Дарьи